คนรักดนตรี | |
---|---|
กำกับการแสดงโดย | เคน รัสเซล |
บทภาพยนตร์โดย | เมลวิน แบร็กก์ |
ตามมาจาก | Beloved Friendเป็นหนังสือรวมจดหมายที่แก้ไขโดยCatherine Drinker Bowenและ Barbara von Meck |
ผลิตโดย | เคน รัสเซล |
นำแสดงโดย | ริชาร์ด แชมเบอร์เลน เกล็นดา แจ็คสัน |
ภาพยนตร์ | ดักลาส สโลคอมบ์ |
เรียบเรียงโดย | ไมเคิล แบรดเซลล์ |
เพลงโดย | อังเดร พรีวิน |
บริษัทผู้ผลิต | รัสส์-อาร์ตส์ รัสส์ ฟิล์มส์ |
จัดจำหน่ายโดย | ยูไนเต็ด อาร์ทิสทิคส์ |
วันที่วางจำหน่าย |
|
ระยะเวลาการทำงาน | 124 นาที |
ประเทศ | สหราชอาณาจักร |
ภาษา | ภาษาอังกฤษ |
งบประมาณ | 2 ล้านเหรียญสหรัฐ[1] |
The Music Loversเป็นภาพยนตร์ดราม่า อังกฤษปี 1971 กำกับโดย Ken Russellและนำแสดงโดย Richard Chamberlainและ Glenda Jacksonบทภาพยนตร์โดย Melvyn Braggซึ่งอิงจาก Beloved Friendซึ่งเป็นคอลเลกชันจดหมายส่วนตัวที่แก้ไขโดย Catherine Drinker Bowenและ Barbara von Meck มุ่งเน้นไปที่ชีวิตและอาชีพของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นภาพยนตร์ชีวประวัติ ของผู้กำกับคนหนึ่ง เกี่ยวกับนักแต่งเพลงคลาสสิกซึ่งรวมถึง Elgar (1962), Delius: Song of Summer (1968), Mahler (1974) และ Lisztomania (1975) ซึ่งสร้างขึ้นจากมุมมองที่แปลกประหลาดบ่อยครั้ง
ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ไม่มีบทพูดและเรื่องราวถูกนำเสนอในรูปแบบย้อนอดีตฝันร้ายและ ฉาก แฟนตาซีที่ประกอบขึ้นด้วยดนตรีของไชคอฟสกี้ ในวัยเด็ก นักแต่งเพลงได้เห็นแม่ของเขาตายอย่างน่าสยดสยอง ถูกบังคับแช่อยู่ในน้ำร้อนลวกเพื่อรักษาโรคอหิวาตกโรคและถูกหลอกหลอนด้วยฉากนั้นตลอดอาชีพนักดนตรีของเขา แม้ว่าเขาจะสร้างชื่อเสียงได้ยาก แต่เขาก็ดึงดูดใจมาดามนาเดซดา ฟอน เม็คให้เป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา การแต่งงานของเขากับอันโต นินา มิลิอูโควา ผู้ถูกกล่าวหาว่าคลั่ง ไคล้เรื่องเซ็กส์ เต็มไปด้วยความต้องการทางเพศและ ความปรารถนา อันแรงกล้า ของเขา ที่มีต่อเคานต์อันโตนินา ชิลลัฟสกี้ พลวัตในชีวิตของเขาทำให้สุขภาพจิตของเขาทรุดโทรมลงและสูญเสียผู้อุปถัมภ์ของฟอน เม็ค และเขาเสียชีวิตด้วยโรคอหิวาตกโรคหลังจากดื่มน้ำที่ปนเปื้อนโดยตั้งใจ ในขณะที่ภรรยาของเขาต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวช
โปรดิวเซอร์Harry Saltzmanเคยเห็นผลงานทางโทรทัศน์ของ Russell และต้องการร่วมงานกับเขา Russell ได้สร้างภาพยนตร์ทางโทรทัศน์หลายเรื่องเกี่ยวกับนักแต่งเพลงและศิลปิน รวมถึงDebussy ( The Debussy Film ) และStrauss ( Dance of the Seven Veils ) และเสนอให้สร้างภาพยนตร์ชีวประวัติของPyotr Ilyich Tchaikovskyซึ่งเขาชื่นชมมานาน Saltzman ต้องการทำอะไรที่เป็นเชิงพาณิชย์มากขึ้น นำไปสู่ ภาพยนตร์ เรื่อง Billion Dollar Brain (1967) หลังจากนั้น Russell พยายามขอให้ Saltzman จัดหาเงินทุนให้กับภาพยนตร์ของ Tchaikovsky อีกครั้ง แต่โปรดิวเซอร์ปฏิเสธเนื่องจากDimitri Tiomkinกำลังสร้างภาพยนตร์ Tchaikovsky ของเขาเอง [ 2] [3]
ในที่สุดUnited Artists ก็ตกลงที่จะให้ทุนสนับสนุนหลังจากที่ Women in Loveประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา รัสเซลล์อ้างว่า "ถ้าฉันไม่ได้บอก United Artists ว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับเกย์ที่ตกหลุมรักผู้หญิงโรคจิต เรื่องนี้คงไม่เคยได้รับทุนสนับสนุนเลย" [4] [3]
บทภาพยนตร์นี้สร้างขึ้นจากจดหมายของไชคอฟสกี้เรื่องBeloved Friendซึ่งตีพิมพ์ในปีพ.ศ. 2480 [5]
ภาพยนตร์ของรัสเซลล์ ซึ่งเดิมมีชื่อว่าTchaikovskyเน้นที่ช่วงปี ค.ศ. 1874–76 ซึ่งรัสเซลล์รู้สึกว่าเป็นช่วงที่สำคัญที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง[6]ได้มีการเปลี่ยนชื่อเป็นThe Lonely Heartเพื่อให้แตกต่างจากภาพยนตร์รัสเซียที่ออกฉายในปีก่อนหน้า[7]ในท้ายชื่อเรื่องจะมีข้อความว่าFilm on Tchaikovsky and The Music Lovers ของเคน รัสเซลล์
รัสเซลล์กล่าวว่า: "ภาพยนตร์เรื่องนี้พูดถึงความจริงที่ว่าไชคอฟสกี้ไม่สามารถรักใครได้เลย แม้ว่าเขาจะเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีที่ไพเราะที่สุดในโลกก็ตาม เขารักตัวเองและน้องสาวของเขาจริงๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินที่ก้าวข้ามปัญหาส่วนตัว เขาใช้ปัญหาและผลลัพธ์ที่ได้เพื่อสร้างสรรค์ดนตรีประเภทนี้" [8]ต่อมาผู้กำกับได้กล่าวเสริมว่า "ภาพยนตร์ของผมเกี่ยวกับไชคอฟสกี้มีความเงียบสงบมากพอๆ กับดนตรีของเขา" [9]
“วีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่มักเป็นทั้งตำนานและนิทานปรัมปรา ไม่ใช่ข้อเท็จจริง” เขากล่าวเสริม “ดนตรีและข้อเท็จจริงไม่สามารถผสมกันได้ ไชคอฟสกี้กล่าวว่า: ‘ชีวิตของผมอยู่ในดนตรีของผม’ และใครจะปฏิเสธได้ว่าดนตรีของชายคนนี้ไม่ได้วิเศษสุด ๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เช่นกัน! ผมพยายามยกย่องอัจฉริยภาพของเขาด้วยการมอบความกล้าหาญที่ผมมีต่อการสร้างสรรค์ผลงานของเขาให้ผู้อื่นบ้าง” [3]
รัสเซลล์เสนอบทบาทนำสองบทบาทให้กับนักแสดงที่เขาเคยร่วมงานด้วยในภาพยนตร์เรื่องWomen in Loveได้แก่เกล็นดา แจ็คสันและอลัน เบตส์ทั้งคู่ตกลง แต่เบตส์เปลี่ยนใจในภายหลัง รัสเซลล์รู้สึกว่าเป็นเพราะเบตส์ "คิดว่าการเล่นบทที่เบี่ยงเบนทางเพศสองบทติดต่อกันอาจไม่เป็นผลดีต่อภาพลักษณ์ของเขา" [9]
UA ต้องการดาราที่จะมาเล่นเป็นไชคอฟสกี้ แต่รัสเซลล์ก็หาคนที่เต็มใจได้ยากริชาร์ด แชมเบอร์เลนได้รับการเสนอชื่อ ซึ่งเพิ่งย้ายไปอังกฤษเมื่อไม่นานนี้ รัสเซลล์กล่าวว่า "ตอนที่ชื่อของเขาถูกเสนอครั้งแรก ผมเกือบหัวใจวาย ผมเคยเห็นเขาเล่นเป็นหมอทีวีธรรมดาๆ เท่านั้น" [9]อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับเปลี่ยนใจหลังจากเห็นนักแสดงคนนี้เล่นในละครทีวีเรื่องThe Portrait of a Lady ("ผมรู้ว่าเรามีผู้เข้าชิงแล้ว") เมื่อเขารู้ว่าแชมเบอร์เลนเป็นนักเปียโนฝีมือดี นักแสดงคนนี้จึงได้รับเลือกให้เล่น[9]
แชมเบอร์เลนกล่าวว่าบทบาทนี้ "เป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของผม" [10]รัสเซลล์กล่าวว่าแชมเบอร์เลน "มีบุคลิกที่สง่างาม... ซึ่งผมรู้สึกว่าตัวละครนี้ต้องการ เขาเป็นคนทำงานด้วยได้ดี อ่อนโยนและสุภาพมาก เขาทำทุกอย่างที่เราขอ" [10]
วงLondon Symphony Orchestraซึ่งควบคุมวงโดย André Previn แสดงบางตอนจากผลงานของ Tchaikovsky ดังต่อไปนี้:
ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับThe New York Timesวินเซนต์ แคนบี้กล่าวว่า:
นายรัสเซลล์เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับไชคอฟสกี้และดนตรีของเขาน้อยมากเมื่อเทียบกับที่เขาเล่าเกี่ยวกับตัวเขาเองในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ . . . การคาดเดาของเขาไม่ได้ดูน่ารังเกียจเท่ากับการโจมตีอารมณ์แบบตรงไปตรงมาและมักจะไร้สาระ ริชาร์ด แชมเบอร์เลน . . . รับบทไชคอฟสกี้ได้ดี ดูเหมือนฟอนที่ถูกผีสิงเล็กน้อย และเกล็นดา แจ็คสันก็แสดงได้ดีมากในบทนินา แต่พวกเขาก็พยายามอย่างหนักที่จะเทียบเคียงกับ . . ความตื่นตระหนกไม่หยุดหย่อนของการผลิตที่รายล้อมพวกเขาอยู่ . . . ฉันคิดว่าหลายคนอาจมองว่าThe Music Loversเป็นความก้าวหน้าของชีวประวัติดนตรีคลาสสิกที่ฮอลลีวูดผลิตขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 แต่ถึงแม้จะตรงไปตรงมา แต่ก็ไม่มีความแตกต่างมากนักระหว่างความนิยมที่เร้าใจและปรุงแต่งขึ้นแบบนี้กับความนิยมที่เคร่งศาสนาและปรุงแต่งขึ้นแบบที่คอร์เนล ไวลด์ เล่น เป็นโชแปงและ โรเบิ ร์ต วอล์กเกอร์เล่นเป็นบรามส์[13]
Roger EbertจากChicago Sun-Timesเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เป็นจินตนาการส่วนตัวที่ลึกลับซับซ้อนและฉูดฉาด" และ "ไม่รับผิดชอบโดยสิ้นเชิงในฐานะภาพยนตร์ที่เล่าถึง หรือได้รับแรงบันดาลใจจาก หรือมีความคล้ายคลึงกับ หรือมีความคล้ายคลึงอย่างคลุมเครือกับชีวิตและยุคสมัยของไชคอฟสกี้" [14]
ไทม์ได้แสดงความคิดเห็นว่า “เจ็ดสิบเจ็ดปีผ่านไปแล้วนับตั้งแต่การเสียชีวิตของไชคอฟสกี้ ในยุคสมัยแห่งศีลธรรมที่หลุดพ้นนี้ เป็นเรื่องสมเหตุสมผลที่จะคาดหวังได้ว่าชีวิตของเขาจะได้รับการทบทวนด้วยความเห็นอกเห็นใจใหม่ แต่ไม่เลย ทัศนคติที่ชั่วร้ายแบบเดียวกันที่อาจใช้เมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงมีผลอยู่... ภาพสำคัญของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างชีวิตและศิลปะที่ไม่แน่นอน ทำให้เป็นภาพยนตร์ของผู้กำกับ... รัสเซลล์พยายามเปิดเผยจิตวิทยาผ่านดนตรี ทำให้ตัวละครทุกตัวดูประหลาดและดนตรีทุกท่อนเป็นโปรแกรม” [15]
Varietyให้ความเห็นว่า "การเน้นย้ำถึงความบ้าคลั่งและความวิปริตอย่างไม่สมควรในภาพยนตร์ชีวประวัติของพวกเขา... ทำให้โปรดิวเซอร์-ผู้กำกับอย่าง Ken Russell และผู้เขียนบทอย่าง Melvyn Bragg สูญเสียผู้ชมไป ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ที่มักจะน่าตื่นตาตื่นใจทั้งในด้านอารมณ์และภาพ แต่บ่อยครั้งกลับน่าเบื่อและน่าขัน... แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมของรัสเซีย Russell ดูเหมือนจะกังวลกับการหลอกหลอนความทรงจำของผู้ชมด้วยฉากและภาพที่น่าตกใจมากกว่า โอกาสในการสร้างภาพลักษณ์ที่น่าจดจำและลื่นไหลของนักแต่งเพลงถูกละทิ้งไปเพื่อ Grand Guignol ที่เป็นดนตรี " [16]
Toni Mastroianni กล่าว ในCleveland Pressว่า "ภาพยนตร์ได้ปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงอย่างเลวร้ายอย่างโจ่งแจ้ง แต่มีเพียงไม่กี่เรื่องที่เลวร้ายเท่ากับชีวประวัติปลอมของไชคอฟสกี้เรื่องนี้" [17]
เดฟ เคห์รแห่งChicago Readerบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็น "จินตนาการของเคน รัสเซลล์ – ชีวประวัติทางดนตรีที่เป็นเหมือนความฝันที่เป็นจริง " และกล่าวเสริมว่า "[ภาพยนตร์เรื่องนี้] เชื่อมโยงกันได้สำเร็จมากกว่าผลงานอื่นๆ ที่คล้ายกันของเขา โดยส่วนใหญ่ต้องยกความดีความชอบให้กับการแสดงอันทรงพลังของเกล็นดา แจ็คสัน ซึ่งเป็นนักแสดงคนหนึ่งที่สามารถยืนหยัดท่ามกลางความเกินเลยของรัสเซลล์ได้" [18]
TV Guideเรียกมันว่า "ชีวประวัติปลอมๆ ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเต็มไปด้วยเรื่องเกินจริงที่น่าสมเพชจนแทบไม่รู้ว่าควรจะเริ่มต้นจากตรงไหน... สัมผัส เหนือจริง ทั้งหมด ที่ผู้กำกับ Ken Russell เพิ่มเข้ามาทำให้หนังเรื่องนี้ดูไม่น่าเชื่อและกลายเป็นข่าวซุบซิบไร้สาระ" [19]
Time Out New Yorkเรียกมันว่า "หยาบคาย มากเกินไป ดราม่าเกินเหตุ และเอาแต่ใจตัวเอง . . . ดราม่าเข้มข้นตลอดทั้งเรื่อง . . . แชมเบอร์เลนไม่มีความสามารถเพียงพอที่จะรับบทสำคัญ แม้ว่าทักษะการเล่นคีย์บอร์ดของเขาจะน่าประทับใจก็ตาม" [20]
ใน หนังสือพิมพ์London Timesจอห์น รัสเซลล์ เทย์เลอร์เขียนถึงรัสเซลล์เมื่อวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "พรสวรรค์ของเขา ความกระตือรือร้นอย่างแท้จริงในการสร้างภาพยนตร์ของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลย แต่ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นเทียบได้กับพรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ในการใช้มันอย่างผิดวิธี" [21]
พอ ลีน เคียลกล่าวในบทสัมภาษณ์ในภายหลังว่า “คุณน่าจะตอกตะปูเข้าไปในหัวใจของคนที่ทำมันขึ้นมาจริงๆ ฉันหมายถึงว่ามันชั่วร้ายมาก มันแย่มากจริงๆ” [22]
The Music Loversได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีโดยMGM Home Entertainmentเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2554 ผ่านบริการดีวีดีตามสั่งที่มีจำหน่ายทาง Amazon