Alas blancas (2023)

*Un viaje a través del pasado y el presente

Alas Blancas, dirigida por Marc Forster, es un drama biográfico que entrelaza dos historias de transformación personal y valentía, ambientadas en dos tiempos distintos. La película sigue a Julian, un joven que lucha por encajar después de haber sido expulsado de su escuela por maltratar a otro estudiante, Auggie Pullman. En un intento de cambiar el rumbo de su vida, su abuela le revela un capítulo crucial de su juventud: una historia de coraje y sacrificio en la Francia ocupada por los nazis. Alas Blancas mezcla temas de redención, valentía y la búsqueda del sentido en tiempos oscuros, creando un emotivo retrato intergeneracional.

*Personajes entre dos épocas

Alas Blancas se sostiene en los personajes principales, con Helen Mirren entregando una actuación cargada de emoción como la abuela de Julian, quien intenta guiar a su nieto en un momento crucial de su vida. Su historia en la Francia ocupada por los nazis añade un fuerte contraste con la vida de Julian, creando una narrativa que resalta la importancia de aprender del pasado. El personaje de Julian, que busca redimirse tras su mal comportamiento, refleja las dificultades del crecimiento y la necesidad de segundas oportunidades. Su evolución a lo largo de la película, influenciada por la valiente historia de su abuela, forma el corazón emocional de la trama.

En cuanto al reparto secundario, Gillian Anderson interpreta a la madre del chico que protege a la abuela de Julian en el pasado. Su interpretación agrega un toque de vulnerabilidad y fuerza a la película, mostrando la difícil decisión de una madre que arriesga todo para proteger a su hijo y a otros durante tiempos de guerra. Aunque los personajes son sólidos, el desarrollo emocional de Julian en el presente a veces se siente un tanto apresurado en comparación con la historia de su abuela.

*La fuerza de la historia y los flashbacks

Uno de los aspectos más destacados de Alas Blancas es el contraste entre las dos épocas, con la narración de la Francia ocupada proporcionando una rica atmósfera visual y emocional. La fotografía capta la oscuridad y la tensión del período de la Segunda Guerra Mundial, mientras que los flashbacks a la juventud de la abuela de Julian permiten explorar el primer amor y la magia que compartían en medio del horror. Marc Forster equilibra bien el dramatismo de estos momentos con la narrativa más contemporánea de Julian, aunque la película parece ser más poderosa en sus escenas del pasado que en las del presente.

Desde un punto de vista técnico, la cinematografía es uno de los puntos fuertes de la película. Las escenas ambientadas en la Francia ocupada por los nazis están filmadas con una paleta de colores apagados que captura la gravedad y la desesperación de la época. A través del uso inteligente de la luz y la sombra, Forster y su director de fotografía logran crear una atmósfera densa y opresiva que resalta el peligro y el sacrificio que enfrentan los personajes.

*Conclusión

Alas Blancas trata sobre el poder de las historias para sanar y transformar vidas. A través del relato de la abuela de Julian, la película explora cómo los sacrificios y la valentía de una generación pueden influir en la siguiente. Helen Mirren y Gillian Anderson ofrecen actuaciones notables que añaden profundidad y dignidad a la trama, mientras que la historia de Julian, aunque conmovedora, a veces carece del mismo impacto que los flashbacks históricos.

Aunque Alas Blancas brilla más en su representación del pasado que en su narración del presente, sigue siendo una obra emotiva que aborda temas universales de redención, amor y valentía en tiempos difíciles. Sin embargo, la película podría haber desarrollado mejor la conexión entre las dos historias para lograr una mayor cohesión emocional.

Escrito por Pablo Veiga Carpintero

El odio irracional generado por un gobierno es muy peligroso, pretende justificar violaciones de derechos humanos e incluso el genocidio... El nazismo es un buen ejemplo de ello: la adoración a un líder proyectado como fuerte, carismático, valiente y perfecto; la cultura de masas destinada a concienciar al pueblo alemán contra una etnia, al haberlo identificado como el enemigo al que destruir por ser la causa de todos los males; la banalidad del mal por ser necesaria para alcanzar el fin de la supremacía aria y la solución de todos los problemas...

Qué miedo y horror ver cómo el mismo infierno narrado no es historia del pasado, está presente en nuestros días con la guerra entre Rusia y Ucrania, Israel y Palestina, y otras tantas que, ni siquiera son de conocimiento popular por ser entre países que no suscitan el interés de las potencias, por ser pobres económicamente, parece que no importan sus pueblos ni su destino y por tanto, existe una indiferencia absoluta, ni tan siquiera son merecedores de difusión y mucho menos elaborar estrategias para lograr la paz o colaborar en todos los niveles para ello...

Esta película es un canto al valor de la bondad, la amistad y la fraternidad, destaca por ser bonita, conmovedora y entrañable. La historia comienza cuando la famosa Helen Mirrer en su papel de abuela, le cuenta a su nieto adolescente, recientemente expulsado por hacer bullying en el instituto, cómo fue su vida durante la Segunda Guerra Mundial siendo judía, justificándole, sobradamente, porque "con ser normal no pasa todo y nada", como expresa ella misma.

Es un largometraje que muestra a la perfección como el odio y el acoso se suele basar en una serie de estereotipos absurdos, ya que uno de los personajes posee una discapacidad física, sin embargo, está claro que posee unos valores humanos superiores a la media poblacional y que por tanto, es más merecedor de admiración que si fuera muy guapo y extrovertido, por ejemplo.

Nuestras palabras y actos de amor pueden resultar terapéuticos o por el contrario, ser armas capaces de provocar heridas físicas y/o emocionales de carácter reversible o no...

El mundo de muchos de los supervivientes judíos durante la Guerra consistió en permanecer escondidos en un espacio reducido con la ayuda de la población en contra del régimen nazi, sacrificando éstos, su propia vida con tal de preservar la de un desconocido, amigo o vecino que su único delito había sido nacer judío.

La película peca de monótona y lenta, sin embargo, puede justificarse en que describe a la perfección la vida de la protagonista en su pequeño mundo que gracias a su valiente, fiel y fuerte amigo se volvía inmenso, gracias a la imaginación y pensamiento que ambos son ilimitados y libres; es el único derecho que jamás podrán negarnos ni controlar. También demuestra que el tiempo que le regalaba era lo más valioso que podía existir, ya que gracias a ello, la niña podía sentirse acompañada, protegida, cómoda, ilusionada y con esperanzas y la mayor parte del tiempo, gracias al papel que le brindaba su amigo, podía dibujar todo aquello que le era negado ver para poder sobrevivir: el mundo exterior.

Este largometraje es un homenaje a los héroes que fueron capaces de poner en juego e incluso, sacrificar su vida por ser fiel a unos valores humanos sólidos al no entender el odio y genocidio que se estaba cometiendo. Por supuesto, también es un homenaje y reconocimiento a los protagonistas, las víctimas, los judíos, un retrato del horror de vivir preso, sin derecho legítimo alguno, poniendo de manifiesto como la libertad es uno de los bienes más preciados.

En conclusión, es una película entretenida, aunque algo lenta y monótona, pero que merece la pena ser vista y especialmente, reflexionada, ya que sus enseñanzas son claras.

Muchas gracias por leerme, un saludo.