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- Serie de antología de 15 cortometrajes de los creadores de "Love, Death + Robots" que adapta o re-imagina numerosas propiedades intelectuales de videojuegos en forma de cortos independientes basados en las siguientes licencias:
▪️ Armored Core
▪️ Concord
▪️ Crossfire
▪️ Dungeons & Dragons
▪️ Exodus
▪️ Honor of Kings
▪️ Mega Man
▪️ New World: Aeternum
▪️ PAC-MAN
▪️ PlayStation (God of War y otros)
▪️ Sifu
▪️ Spelunky
▪️ The Outer Worlds
▪️ Unreal Tournament
▪️ Warhammer 40,000
Renovada por una 2ª temporada. - Género
- Serie de TV Animación Acción Ciencia ficción Fantástico Videojuego Serie de antología Animación para adultos Miniserie de TV
- Dirección
- Reparto
- Año / País:
- 2024 /
Estados Unidos
- Título original:
- Secret Level
- Duración
- 15 min.
- Guion
- Música
- Fotografía
- Animación
- Compañías
- Coproducción Estados Unidos-España-Hungría-Reino Unido;
- Grupos
- Secret Level - Lista de episodios
- Links
Categorías 1
Crítica de Secret Level por Cinemagavia
6 de diciembre de 2024
*¿Nueva partida?
Secret Level parte de la base construida por la icónica serie Love + Death +Robots, lo que quiere decir que su principal objetivo es presentar historias cortas no relacionadas entre si que apuesten por un estilo visual y una narrativa alejadas de lo convencional. A esto hay que sumarle la presencia de IPs ya reconocidas a nivel cultural, dando pie a un curioso catálogo de episodios que adaptan un poco de todo: juegos multijugador de acción, títulos arcade de la vieja escuela… Hasta videojuegos que aún no han salido a la venta, como es el caso de Exodus, cuentan con su propio capítulo. La lista completa de Ips adaptadas es la siguiente:
Warhammer 40,000
Unreal Tournament
Concord
Dungeons & Dragons
PlayStation
Mega Man
Sifu
Spelunky
Honor of Kings
The Outer Worlds
Crossfire
Exodus
Pac-Man
Armored Core
New World
Con solo ver la lista es fácil entender que el tono de los episodios puede variar enormemente, y no es para menos. Mientras que en el capítulo dedicado a Warhammer 40,000 encontramos una aventura solemne en el que todo se narra a través de las acciones de los personajes y plagado de una acción brutal, en el capítulo dedicado a Honor of Kings se nos plantea una historia reflexiva que hace uso de los diálogos para hacer entender al espectador la situación de los personajes y la moraleja que busca plantear.
En líneas generales el tono de los capítulos de Secret Level es coherente con el material que adapta, si bien encontramos algunos problemas: hay capítulos en los que el respetar el material de origen ha jugado en su contra, como es el caso del capítulo de Crossfire, donde se presenta una operación militar carente de interés narrativo, y capítulos en los que el abandonar el tono original puede resultar extraño y poco atractivo para los fans, como se puede observar en el cortísimo episodio de Mega Man, donde se otorga a la franquicia un tono épico y un estilo visual cercano al realismo que choca excesivamente con lo que se suele ver en los videojuegos.
*Viajando entre universos y aventuras
Las historias que se cuentan son, en líneas generales, interesantes y atractivas tanto para los fans del material de origen como para quienes no lo conocieran. Esto se consigue al presentar historias cortas protagonizadas por personajes bien definidos, permitiendo empatizar rápidamente con personajes como Titus o el protagonista de Sifu, aunque no siempre se consigue ese tan notable nivel de calidad narrativa. Algunas de las historias que se cuentan en Secret Level parecen estar más interesadas en presentar cameos y referencias que en contar una buena historia que cualquier tipo de público pueda disfrutar.
He encontrado este problema con el episodio de Dungeons & Dragons, que presenta una aventura in medias res en donde los personajes principales hablan de su pasado en diálogos sorprendentemente expositivos, y donde lo más interesante reside en personajes y hechizos que solo los jugadores pueden conocer. Aquellos ajenos a la franquicia solo encontrarán una historia sencilla con buena acción que no aporta mucho en el desarrollo de los personajes y que no termina de cerrar sus arcos.
Otro problema notable que presenta Secret Level es que, en determinadas ocasiones, puede llegar a sentirse como un anuncio alargado. Si bien es cierto que esta sensación solo me la han generado un par de capítulos, no puedo negar que me ha dejado con un sabor de boca agridulce, intentando comprender como es posible que se hayan producido episodios tan impresionantes como el de Sifu, que van más allá de lo visto en las adaptaciones de videojuegos convencionales tanto a nivel de dirección (gracias a su variedad de planos, su frenético y cuidado montaje y su gran manejo de las secuencias de acción) como a nivel artístico (mezclando de forma eficiente el estilo artístico del videojuego con un tratamiento algo más realista y cuidado).
Con episodios tan poco inspirados como el de PlayStation, en donde se construye un universo poco llamativo y una protagonista tan irritante como poco interesante únicamente para dar cabida a cameos insulsos de algunos de los personajes de la marca. Este episodio no busca contar nada interesante, y tampoco plantea un problema llamativo que permita evolucionar a su protagonista; solamente pretende ser un escaparate para PlayStation y sus personajes.
*El realismo por bandera, le pese a quien le pese
En el ámbito visual y artístico Secret Level presenta, una vez más, una de cal y otra de arena. Resulta innegable que se ha realizado un complejo trabajo de animación en cada uno de los capítulos, destacando enormemente el trabajo de iluminación en capítulos como los dedicados a Crossfire, Warhammer 40,000 o Armored Core, o el trabajo realizado en efectos visuales y en color que se puede ver en los dedicados a Concord, Mega Man o Honor of Kings, presentando este último una espectacular secuencia psicodélica que sorprende por su creatividad y por su dirección. Sin embargo, el utilizar un estilo hiperrealista en la mayoría de sus capítulos ha acabado por jugar en su contra debido al acercamiento al valle inquietante.
Quienes conozcáis la carrera de Robert Zemeckis sabréis bien en que consiste este problema, y si no os lo explico rápidamente: el valle inquietante surge cuando en animación se busca recrear con el mayor realismo posible el rostro humano, lo que hace que nuestro cerebro rechace dicha representación por su falta de humanidad. En capítulos como los dedicados a Dungeons & Dragons y, especialmente, a The Outer Worlds, encontramos problemas del estilo, presentando rostros poco creíbles que empañan el excelente trabajo de animación realizado.
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Escrito por Antonio Gallardo Durán
Secret Level parte de la base construida por la icónica serie Love + Death +Robots, lo que quiere decir que su principal objetivo es presentar historias cortas no relacionadas entre si que apuesten por un estilo visual y una narrativa alejadas de lo convencional. A esto hay que sumarle la presencia de IPs ya reconocidas a nivel cultural, dando pie a un curioso catálogo de episodios que adaptan un poco de todo: juegos multijugador de acción, títulos arcade de la vieja escuela… Hasta videojuegos que aún no han salido a la venta, como es el caso de Exodus, cuentan con su propio capítulo. La lista completa de Ips adaptadas es la siguiente:
Warhammer 40,000
Unreal Tournament
Concord
Dungeons & Dragons
PlayStation
Mega Man
Sifu
Spelunky
Honor of Kings
The Outer Worlds
Crossfire
Exodus
Pac-Man
Armored Core
New World
Con solo ver la lista es fácil entender que el tono de los episodios puede variar enormemente, y no es para menos. Mientras que en el capítulo dedicado a Warhammer 40,000 encontramos una aventura solemne en el que todo se narra a través de las acciones de los personajes y plagado de una acción brutal, en el capítulo dedicado a Honor of Kings se nos plantea una historia reflexiva que hace uso de los diálogos para hacer entender al espectador la situación de los personajes y la moraleja que busca plantear.
En líneas generales el tono de los capítulos de Secret Level es coherente con el material que adapta, si bien encontramos algunos problemas: hay capítulos en los que el respetar el material de origen ha jugado en su contra, como es el caso del capítulo de Crossfire, donde se presenta una operación militar carente de interés narrativo, y capítulos en los que el abandonar el tono original puede resultar extraño y poco atractivo para los fans, como se puede observar en el cortísimo episodio de Mega Man, donde se otorga a la franquicia un tono épico y un estilo visual cercano al realismo que choca excesivamente con lo que se suele ver en los videojuegos.
*Viajando entre universos y aventuras
Las historias que se cuentan son, en líneas generales, interesantes y atractivas tanto para los fans del material de origen como para quienes no lo conocieran. Esto se consigue al presentar historias cortas protagonizadas por personajes bien definidos, permitiendo empatizar rápidamente con personajes como Titus o el protagonista de Sifu, aunque no siempre se consigue ese tan notable nivel de calidad narrativa. Algunas de las historias que se cuentan en Secret Level parecen estar más interesadas en presentar cameos y referencias que en contar una buena historia que cualquier tipo de público pueda disfrutar.
He encontrado este problema con el episodio de Dungeons & Dragons, que presenta una aventura in medias res en donde los personajes principales hablan de su pasado en diálogos sorprendentemente expositivos, y donde lo más interesante reside en personajes y hechizos que solo los jugadores pueden conocer. Aquellos ajenos a la franquicia solo encontrarán una historia sencilla con buena acción que no aporta mucho en el desarrollo de los personajes y que no termina de cerrar sus arcos.
Otro problema notable que presenta Secret Level es que, en determinadas ocasiones, puede llegar a sentirse como un anuncio alargado. Si bien es cierto que esta sensación solo me la han generado un par de capítulos, no puedo negar que me ha dejado con un sabor de boca agridulce, intentando comprender como es posible que se hayan producido episodios tan impresionantes como el de Sifu, que van más allá de lo visto en las adaptaciones de videojuegos convencionales tanto a nivel de dirección (gracias a su variedad de planos, su frenético y cuidado montaje y su gran manejo de las secuencias de acción) como a nivel artístico (mezclando de forma eficiente el estilo artístico del videojuego con un tratamiento algo más realista y cuidado).
Con episodios tan poco inspirados como el de PlayStation, en donde se construye un universo poco llamativo y una protagonista tan irritante como poco interesante únicamente para dar cabida a cameos insulsos de algunos de los personajes de la marca. Este episodio no busca contar nada interesante, y tampoco plantea un problema llamativo que permita evolucionar a su protagonista; solamente pretende ser un escaparate para PlayStation y sus personajes.
*El realismo por bandera, le pese a quien le pese
En el ámbito visual y artístico Secret Level presenta, una vez más, una de cal y otra de arena. Resulta innegable que se ha realizado un complejo trabajo de animación en cada uno de los capítulos, destacando enormemente el trabajo de iluminación en capítulos como los dedicados a Crossfire, Warhammer 40,000 o Armored Core, o el trabajo realizado en efectos visuales y en color que se puede ver en los dedicados a Concord, Mega Man o Honor of Kings, presentando este último una espectacular secuencia psicodélica que sorprende por su creatividad y por su dirección. Sin embargo, el utilizar un estilo hiperrealista en la mayoría de sus capítulos ha acabado por jugar en su contra debido al acercamiento al valle inquietante.
Quienes conozcáis la carrera de Robert Zemeckis sabréis bien en que consiste este problema, y si no os lo explico rápidamente: el valle inquietante surge cuando en animación se busca recrear con el mayor realismo posible el rostro humano, lo que hace que nuestro cerebro rechace dicha representación por su falta de humanidad. En capítulos como los dedicados a Dungeons & Dragons y, especialmente, a The Outer Worlds, encontramos problemas del estilo, presentando rostros poco creíbles que empañan el excelente trabajo de animación realizado.
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Escrito por Antonio Gallardo Durán
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27 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gran festival de animación
11 de diciembre de 2024
Soy cinéfilo y escritor de novelas, las cuales muestran una cierta influencia cinematográfica. Filmaffinitty es un punto de referencia para todo aficionado al cine, que desea saber si una película merece o no la pena, a pesar de que opiniones las hay como estrellas en el firmamento. De buena a mala, o simplemente pasable, la película que nos ocupa merece el calificativo de: NOTABLE.
Con un carácter eminentemente fantástico y un pie en la ciencia ficción, esta genial selección de trabajos de animación te deja sin aliento, no solo por el apabullante nivel técnico y el nivel de excelsa imaginación derrochado, sino también por el ritmo a veces frenético de las historias. No hay descanso; uno tras otro los episodios nos arrastran a su mundo increíble, aunque a veces no se comprenda bien la finalidad de la historia. Esto es porque somos como viajeros encapsulados en el tiempo que aterrizamos en mundos extraños y nos cuesta adaptarnos a lo que allí acontece. Esto en sí también es una genialidad a nivel narrativo.
De cualquiera de la historias se podría generar todo un largometraje, y en casi todas nos quedamos con ganas de más. Ello hace reflexionar dado el cariz argumental de las historias y su increíble imagineria, que ya quisiéramos ver en películas normales.
El nivel de detalles es máximo, sobre todo en cuanto a los rostros de los personajes de algunas de las historias, que persiguen una definición realista. La recreación del rostro humano la contemplo como un acierto y no como algo negativo; solo hay que separar conceptos y género, y puede que al aunar esta cualidad con buenas historias de animación, tengamos una alternativa al cine convencional.
Si les gusta la fantasía, la acción y la ciencia ficción y no le hacen ascos a la buena animación, no se la pierdan.
Con un carácter eminentemente fantástico y un pie en la ciencia ficción, esta genial selección de trabajos de animación te deja sin aliento, no solo por el apabullante nivel técnico y el nivel de excelsa imaginación derrochado, sino también por el ritmo a veces frenético de las historias. No hay descanso; uno tras otro los episodios nos arrastran a su mundo increíble, aunque a veces no se comprenda bien la finalidad de la historia. Esto es porque somos como viajeros encapsulados en el tiempo que aterrizamos en mundos extraños y nos cuesta adaptarnos a lo que allí acontece. Esto en sí también es una genialidad a nivel narrativo.
De cualquiera de la historias se podría generar todo un largometraje, y en casi todas nos quedamos con ganas de más. Ello hace reflexionar dado el cariz argumental de las historias y su increíble imagineria, que ya quisiéramos ver en películas normales.
El nivel de detalles es máximo, sobre todo en cuanto a los rostros de los personajes de algunas de las historias, que persiguen una definición realista. La recreación del rostro humano la contemplo como un acierto y no como algo negativo; solo hay que separar conceptos y género, y puede que al aunar esta cualidad con buenas historias de animación, tengamos una alternativa al cine convencional.
Si les gusta la fantasía, la acción y la ciencia ficción y no le hacen ascos a la buena animación, no se la pierdan.
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