Desde 2018 en que se estrenó esta sí divertida comedia homónima española, han proliferado bastante las propuestas que fusionan religión y deporte con el objetivo de hacer reír. No es el caso de "Ganándose el cielo", la cual no lo consigue desde el primer minuto. Pretenden intentar que esbocemos esa sonrisa a base de situaciones insípidas y algunas poco creíbles (como que a la novicia le permiten usar el móvil en las dependencias).
Vamos, que no llegué ni a la parte del argumento que cuenta la sinopsis.
Floja, por no decir mala.

Regla número 1: No situar al espectador en contexto.
Regla número 2: Pasar de un escenario a otro (Atenas-París) sin la mínima explicación.
Regla número 3: Recurrir a secuencias atropelladas por su rapidez y confusión.
Regla número 4: Apabullar con un montón de nombres y apellidos distintos por minuto para conseguir que no te enteres de ninguno.
Regla número 5: No presentar con claridad ni profundidad a los investigadores policiales.
Si cumples estas cinco premisas, ya puedes rodarla pese a que corras el riesgo de que la gente se duerma por saturación y aburrimiento. Y con un poco de suerte como en este caso, te la seleccionarán para proyectarla en el Festival de Cannes. Supongo que fue por patriotismo, porque si no...

En ésta al menos te ríes algún rato - aunque no sea a carcajadas - con el doblaje de Cindy y Peter, además de por esas voces que rondan por la cabeza de Jen. Tampoco está mal Michael McKean (todo un actor representativo de los 90) como "villano".
Recordaba vagamente la serie de TV, pero creo que no está mal como adaptación al cine al mantener el look de los protagonistas, el formato de la familia en mosaico y el color de la fotografía homenajeando a su original televisiva.
No es para tirar cohetes, pero tampoco tan mala como dicen por ahí. Desde luego los Brady, normales, normales, no son. Lp que parece mentira es que sean hijos de la misma pareja, porque cada uno parece de su padre y su madre en cuanto a peculiaridades.
Mi nota: 5,7

No hace falta un culebrón para saber que Mesalina era una mujer fatal y ambiciosa por superar en poder a su marido Claudio. Y cuando ves que éste ni es tartamudo ni cojea, te das cuenta ya de la falta de rigor histórico. Aunque el colmo de los colmos es el pésimo doblaje, tratando al César de usted, a los nobles de vos y a otros personajes con tuteo. Vamos, un despropósito al que intenté dar una oportunidad durante casi un tercio de su duración. Pero me resultó imposible.

No estoy de acuerdo con la puntuación tan baja otorgada a esta película. Creo que lo hacen quienes ven soez el personaje de Derbez. Ciertamente su comportamiento, en términos éticos, es deleznable. Pero también divierte contemplar cómo un extremo vago mantenido tiene que trabajar también su ingenio para tratar de recuperar su sueño de volver a dar un "braguetazo". Además, aunque como comedia no es desternillante, tiene un par de grandes momentos humorísticos (ver spoiler).
Sorprende también la réplica que le da su hermana, interpretada por la atractiva Salma Hayek pero que en esta ocasión se aleja mucho de ese rol de mujer seductora. Tres estrellas mexicanas (contando a Raquel Welch) que trataron de convencer a la audiencia estadounidense, sin duda, acompañados de una eficiente Kristen Bell y un recuperado Rob Lowe.
Las comparaciones son odiosas, pero no hay color entre la Welch y las otras señoronas, pese a que no siempre sea oro todo lo que parece.
Mi nota: 7,2

"Quiz show", pese a su muy interesante argumento, fotografía y lograda ambientación de aquella época, es sólo una buena película debido a su excesiva duración. Tiene el aliciente, además, de que está basada en una investigación real del propio Goodwin, coguionista. Incluso me atrevería a definirla como un thriller más que como un drama por aquello de que se indaga sobre un posible fraude.
Los concursos son un espectáculo televisivo y, aunque no estoy de acuerdo con que todo está programado en ellos, sí es cierto que las audiencias mandan en general y cuando un concursante se "estanca" o se considera que tiene un perfil que no empatiza con el público, aumenta la dificultad para su continuidad. No del modo que se plantea en "Quiz show" con algo tan descarado como un amaño comprado y otro facilitando las preguntas, pero sí se intenta hacer criba y dotar al espacio de un aire nuevo.
El trío conformado por Turturro, Fiennes y Morrow es fantástico, mostrando que los tres comparten en cierta manera la misma ambición, pero por diferentes motivos (ver spoiler). La historia que cuenta abre además por momentos un debate sobre la ètica, cuáles deben ser los límites de la honestidad y la influencia de las poderosas cadenas de televisión.
Mi nota: 7,3

Hay que reconocer el mérito de la película, no sólo por recrear fielmente las estancias privadas del Vaticano y detallar cómo es el protocolo de este debate pontificio más allá de otros títulos como "Las sandalias del pescador" (ver spoiler), sino también a nivel interpretativo. Un avejentado Ralph Fiennes, un como siempre inmenso Stanley Tucci, un taimado John Lithgow y un visceral Sergio Castellitto se salen, aunque no tanto en mi opinión Isabella Rossellini pese a su renombre como actriz.
Sin embargo, "Cónclave" puede decepcionar a quien espere conspiraciones con asesinatos, pues su trama se centra en tratar de encontrar un sucesor justo para el Papa entre varios candidatos que quedarán expuestos por representar diversos defectos de la curia y que, por tanto, dificultan la elección y el ambiente claustrofóbico entre los cardenales. De hecho, más que tratarse de un thriller, realiza un análisis en profundidad sobre la sociedad actual que la Iglesia católica debe afrontar en base a posiciones contradictorias según sus teólogos. Realmente pueden contarse con los dedos de una mano los acontecimientos más relevantes, porque no pasan de cuatro o cinco.
En cuanto a que el descubrimiento de Lawrence puede hacer tambalear los cimientos de la institución, todo es relativo. Para mí, por ejemplo, la conclusión que exponía la denostada "Stigmata" sería más contundente y polémica.
Si te dejas llevar por la trama y olvidas que prácticamente tiene un planteamiento teatral en muy pocos escenarios, posiblemente te parezca una propuesta diferente, pese a que la sala de la Capilla Sixtina donde tiene lugar el cónclave sea claramente una reconstrucción.
Mi nota: 6,6

Una vez revisada años después, sigue gustándome más la original por mucho que se afirme que esta secuela es mejor. Sí, evidentemente tiene unos efectos especiales aún más asombrosos siete años después y aporta elementos sorpresivos nuevos (ver spoiler). Sin embargo, también tiene altibajos debido a una larga duración que Cameron podría haberse ahorrado en algunos momentos y que convierten la lucha entre los Terminators en algo repetitivo.
Aparte está la licencia que se toman todas las películas de la saga de que cuando Schwarzenegger se lleva la ropa que necesita de cualquiera, curiosamente pese a ser un armario le quedan bien todas las tallas.
Mi nota: 7,6

Con una premisa bastante divertida como la que se explica en la sinopsis, "De ladrón a policía" no pasa después de ser una comedieta del montón y que va de más a menos tanto en su guión como en la falta de gracia. Posiblemente se deba a que está pensada para el lucimiento humorístico de Martin Lawrence quien, lejos de conseguir hacer reír, logra que acabemos cansándonos de sus intentos de vis cómica (no hay ninguno). Además, la idea de que alguien que no es policía acabe admirando a los de este gremio es totalmente descabellada. Por no hablar de la casi parodia que se hace de los métodos para reducir y presionar a los delincuentes, tratándose éste de un tema bastante serio.
Sólo me reí con una escena en toda la película (ver spoiler)

En primer lugar creo que a Filmaffinity le han colado varios goles con esta película, ya que unas cuantas críticas realizan enormes spoilers en la zona no destinada a ellos. Así que trataré de no caer en el mismo error, si bien es que resulta difícil con un argumento como el de "Inteligencia artificial".
Puede que este proyecto fuera el sueño de Kubrick, pero la forma de filmarla es del Spielberg más reconocible en muchas escenas (ver spoiler 1). También en ocasiones la complejidad trascendental de la propia creación, existencia y funcionalidad de David, aunque parece claro dónde radica su imperfección (ver spoiler 2). Realmente tanto Haley Joel Osment como Jude Law parecen robóticos y sobre todo el primero impacta en su actuación en momentos como los de la carcajada espontánea (aquí no creo destripar nada, pues es una de las imágenes más recordadas de la película). Curiosamente ambos representan distintas formas de amar: La profunda y la superficial con el sexo y que sin embargo son necesidades no contradictorias y complementarias para satisfacer al ser humano.
Creo que Spielberg acierta al asignar el papel de los padres humanos de David a dos actores no muy conocidos, ya que otorga mayor credibilidad a la historia y permite que empaticemos más con su situación. Especialmente interesante es también la evolución de Monica (Frances O' Connor) en su progresión para aceptar a David y lo que llega a sentir por él en un proceso de adaptación complicado.
Por último, entro en el spoiler 3 a dar mi punto de vista sobre la última parte del guión, que para mí no sobra en absoluto, pues es importante para el desenlace y remonta los altibajos que ha tenido en pasajes anteriores un poco cogidos con pinzas en mi opinión.
Mi nota: 8,4

Me ocurrió con "El discreto encanto de la burguesía", pero quise darle una nueva oportunidad ante tan tremenda nota y porque era paisano. Pero de ahora en adelante, si vuelve a ver una película suya, me informaré primero de si es tan absurda como "El ángel exterminador". Pretendería volver a disparar contra esta misma clase social, pero no se sostiene por ninguna parte ni tiene coherencia alguna. Ni siquiera me sirve el recurso de "yo no lo hago porque nadie más lo ha intentado y no quiero quedar en evidencia".
Al principio la idea parece original, pero pasada media hora se hace aburrida.

Sin duda alguna lo mejor de esta película son los matices del personaje de Eric Bana: Tan pronto desatado y violento, como idealista contra la injusticia. No tanto el de su hermana Olivia Wilde, sobre todo en la relación que mantiene con Charlie Hunnam. Y pese a la aportación de veteranos como Spacek y Kristofferson, notas que a "La huida" le falta algo para ser redonda. No es la psicología de cada intérprete, pues se incide bastante bien en sus modos de pensar cómo comportarse; ni tampoco la incongruencia (en una zona tan despoblada no es descabellado que sus historias puedan entrecruzarse)...Puede que le sobre alguna escena innecesaria y que le falten varias que terminen de atar los cabos sueltos (ver spoiler).

Muchos sólo recuerdan esta película por la famosa crítica en su día de la vaca volando. No sé si en la realidad esto es posible como sucede con los vehículos, ni si De Bont se tomó alguna licencia más para añadir espectacularidad (aparte de una jerga meteorológica con la cual te pierdes un poco). En cualquier caso le volvió a salir una película tan entretenida y trepidante como "Speed", lo cual es de agradecer para el espectador.
Bill Paxton y Helen Hunt están bastante bien en sus personajes y quizá lo mejor del guión "tormentoso en lo personal" es que no chirría la forma en que Bill va involucrándose poco a poco otra vez en su anterior pasión que compartía con Jo.
Atención a Philip Seymour Hoffman como el desatado y alocado Dusty, en un papel al que nos tenía poco acostumbrados.
Mi nota: 7,2

Es conocido el sex appeal que Newman tenía entre el público femenino y quizá por eso este documental intentó ir más allá de su físico. En él descubrimos a un actor que no pretendía ser tal, sino que se mostraba más interesado por la dirección teatral, además de a un hombre comprometido como ciudadano, celoso de su vida privada y en ocasiones tímido con quien no tenía confianza suficiente. En otras palabras, un mítico del cine de Hollywood desde una perspectiva más humana.
He leído por ahí que el enfoque es muy anodino y previsible por su diplomacia. Sin embargo, si Paul Newman era realmente así como atestigua gente de la profesión, lo que vemos es un reflejo de su verdadera personalidad. Tampoco se hace pesado como para denostarlo. A mí me ha gustado bastante, pese a no haber visto toda su filmografía.
Mi nota: 7,6

Ciertamente Jake Gyllenhaal - actor que no figura entre mis favoritos - ofrece aquí una interpretación tremenda en cuanto a la profundidad del perfil psicológico de su personaje. Pueden describirse muchos rasgos de él como ambicioso, obsesivo, narcisista, manipulador... y los calificativos se quedarían cortos. Esto y el punto de inflexión que hay en la película (hasta entonces peca un poco de repetitiva) es lo que sube la puntuación de "Nightcrawler".
A destacar también la madura pero aún atractiva presencia de Rene Russo - no había vuelto a saber de ella desde que alcanzara notable fama en los noventa - y el debate que la película abre sobre los límites de la ética, los escrúpulos y la peligrosa línea periodística entre lo legal y lo moral.
Desde luego es un thriller con una propuesta diferente, aunque recuerda algo a "El ojo público", con Joe Pesci y Barbara Hershey
Mi nota: 7,6

Como en "Bartleby el escribiente", a Tom Cruise le encargan una tarea que deseaba rehúsar, pero a la que se verá obligado. No sólo en lo militar, sino en lo personal.
Partiendo de una premisa claramente inspirada en "Starship Troopers" y "Atrapado en el tiempo", el argumento de "Al filo del mañana" tiene un guión tan demencial, que acaba por ser entretenido e incluso original por la forma en que deben combatir la invasión alienígena. El final tampoco está mal y los efectos visuales son realmente buenos.
Eso sí, como sucede en la película de Bill Murray, seguramente habrá fragmentos que te aburrirán como a mí por su repetitividad y esos altibajos provocan que la puntuación disminuya.
Mi nota: 6,6

Recordaba el remake de Steve Martin como una película con sus momentos graciosos (vagamente porque lo vi hace unos años) y por ello quise comprobar si verdaderamente la original la superaba. No sólo no lo hace, sino que no me despertó el mínimo esbozo de sonrisa. Pero, claro, como la dirigió Minnelli ya tiene que ser la bomba.
Como en otras tantas críticas que llevo en Filmaffinity para mí una comedia es tal si logra que me ría. Y si es a carcajadas, entonces sí que es la bomba.

Pese a que parte de una premisa más propia del cine fantástico es una comedia desternillante en unos cuantos momentos, entretenida, ágil, con un guión cuidado que exige atención al espectador y a los propios actores (ver spoiler) y un final bastante original e inesperado.
Todo el reparto está estupendo, pero creo que hay que destacar a la pequeña Rose de Kervenoaël porque asumir el rol de adulta prácticamente durante toda la película y teniendo que tratar temas adultos no debe de ser fácil.
Mi nota: 8,3

Esta primera parte no está mal porque vas a ver lo que promete toda película de tipos duros y más si reúnes a todos ellos excepto posiblemente a Van Damme (ya lo dice el chiste, no pudieron llegar a puerto porque "yancló" él). Por estar en "Los mercenarios", incluso dos actores invitados que no están acreditados entre el reparto pero que no podían dejar de acudir a la cita y que, para mí, protagonizan la mejor escena (ver spoiler).
El guión es simple y comprensible para cualquier espectador, que ya sabemos que no puede ser sesudo, y pese a sus fallos, entretiene y da lo que se le pide: Muchos tiros, explosiones, peleas, escenas espectaculares de destrucción, humor con "piques" entre los protagonistas, chicas atractivas... Aunque pienso que Stallone se equivocó eligiendo a Statham, porque éste es el que se merienda su actuación. Por cierto, estar escuchando en castellano a Sylvester con la voz de Robert de Niro también descoloca bastante.
Pero, sin duda, lo más desconcertante es pensar que esto ha podido dar para una saga con varias entregas cuando sus recursos son limitados.

Al menos éste aún era entretenido. Pero es que "Immortals" ni lo es porque peca de lentitud y, además, está guionizada como un batiburrillo. Tan pronto te mezcla la trama del loco de Hiperión con el Minotauro pese a no estar en Creta y haber sido este monstruo confinado en el laberinto por Minos (como su nombre indica). Por no hablar de esa tendencia moderna de meter con calzador en cuanto se puede a intérpretes de otras razas (si Freida Pinto, por guapa que sea, ya no encaja como sacerdotisa griega ni te cuento una negra), de oscurecer la fotografía para querer dar sensación de contraste, de mover la cámara rápidamente e incluso de salpicar con gore y violencia completamente gratuita. Cuando empecé a intuir que los derroteros iban a ir por allí, dejé de verla y eso que soy un gran aficionado a la mitología. Pero, desde luego, ya no se hacen películas como las de antes y es una pena. Ha llegado definitivamente la hora de reivindicar títulos antiguos como "Jasón y los argonautas", "Ulises" o "Furia de titanes". Porque esta reinvención deja muchísimo que desear.
Mi nota: 4,5