Apostila 9 Enio
Apostila 9 Enio
Apostila 9 Enio
Ênio Pipino
APOSTILA DE
Fundamental e Médio
OP
ARTE Naiif
Professora – Silvana N C Lopes
A R T E S
Arte, linguagem visual.
9º ANO - E. Fundamental
Alun@_________________________________________________________________
Turma ____________________________Período______________________________
A Cor e sua Aplicação na Arte
Cores neutras
Cores Primárias
O preto o branco e o cinza,
em todas as suas tonalidades, claras
ou escuras formam as cores neutras.
As demais cores, quando perdem o
seu colorido pela excessiva mistura
Estas são as cores primárias e geralmente coincidem com item para crianças
(pense nos jogos para crianças, cartoons e brinquedos).
Estas são as cores secundárias, criadas a partir das cores primárias. As outras
cores da roda (cores terciárias) são misturas das cores primárias e secundárias. As
cores terciárias podem também ser combinadas com paletes de Tríades
3
Desenho inspirados nas obras de Beatriz Milhazes
1ºPinte o primeiro desenho com cores primárias e o segundo com as cores secundárias.
2º Pinte o desenho abaixo com cores terciárias.
3º Pinte a mandala com cores análogas.
4. Pinte o desenho abaixo com cores complementares.
4
Crie seu desenho inspirado nas obras de Beatriz Milhazes
5
Geometria- Circunferência, Círculos e Esferas
A
rte e matemática - criatividade, beleza, universalidade, simetria, dinamismo, são
qualidades que frequentemente usamos quando nos referimos quer à Arte quer à
Matemática. Beleza e rigor são comuns a ambas. A Matemática tem um notável potencial
de revelação de estruturas e padrões que nos permitem compreender o mundo que nos rodeia. Desenvolve
a capacidade de sonhar! Permite imaginar mundos diferentes, e dá também a possibilidade de comunicar
esses sonhos de forma clara e não ambígua. E é justamente esta capacidade de enriquecer o imaginário, de
forma estruturada, que tem atraído de novo muitos criadores de Arte e tem influenciado até correntes
artísticas.
Como a história demonstra, a Matemática evolui muitas vezes por motivações de ordem estética.
Como dizia Aristóteles"Os filósofos que afirmam que a Matemática não tem nada a ver com a Estética, estão
seguramente errados. A Beleza é de facto o objecto principal do raciocínio e das demonstrações
matemáticas", e Hardy afirmava que "O matemático, tal como o pintor ou o poeta, é um criador de padrões.
Um pintor faz padrões com formas e cores, um poeta com palavras e o matemático com ideias. Todos os
padrões devem ser belos. As ideias, tal como as cores, as palavras ou os sons, devem ajustar-se de forma 6
perfeita e harmoniosa."
Até à Renascença a oposição entre Arte e Matemática não tinha grande sentido. Basta olhar para o
gênio universal de Leonardo de Vinci. Hoje a atividade artística reivindica de novo a influência matemática -
Klee, Kandinsky, Vasarely, Corbusier, Xenakis, e muitos outros deixaram-se fascinar pela Matemática que
exploraram com novas possibilidades ópticas, novos algoritmos de criação, novas geometrias (não
euclideanas, fractais, etc.) mais recentemente potenciados pelo uso da computação, síntese sonora, e outras
potencialidades técnicas.
Relembrando:
a) Ponto é a unidade de comunicação mais simples e é representado por uma pequena marca sobre um
determinado espaço ou base.
b) Linha é o deslocamento do ponto. Se o deslocamento acontece numa mesma direção (linha reta), sem
direção definida (linha sinuosa), em linha reta, mas, por vezes, mudando de direção (linha quebrada) e sem
direção definida, depois numa mesma direção, em seguida sem direção definida... (linha mista).
c) Forma é quando uma linha contínua muda de direção algumas vezes e volta ao ponto inicial. Formas
geométricas básicas:
Circunferência, Círculo e Esfera
A circunferência é uma linha continuamente curvada cujos pontos estão todos na mesma
distância de um ponto central, chamado centro do círculo.
O círculo é a forma geométrica mais enigmática de todas e foi considerada a forma perfeita
pelos nossos antepassados. A forma circular produz um movimento de rotação evidente e possui
enorme valor simbólico. Psicologicamente
representa proteção, instabilidade, totalidade,
movimento contínuo e infinito.
A projeção tridimensional da
circunferência é a esfera, o corpo geométrico
mais perfeito, o que contém um maior
volume em um menor espaço e é ela que
define a forma tanto dos átomos como dos
corpos celestes. Beatriz Milhases -
"Sinfonia Nordestina" 7
A circunferência e o círculo são talvez os
elementos geométricos mais perfeitos e estáveis, embora carregados de uma grande carga dinâmica.
A maioria dos desenhos se inicia pelos círculos e depois são unidos por linhas, como no exemplo
abaixo, Exemplos!
E
m grego, “logos” significa conceito, significado. Já “typos” significa símbolo ou
figura. Assim, logotipo significa símbolo visível de um conceito. Exemplo: se um
cliente nos entrega um conceito a ser trabalhado, esse é o logo. A partir desse
conceito, criamos um símbolo gráfico, que é o tipo.
Ambas as palavras têm o mesmo significado. Logotipo é uma forma alternativa da palavra
logo. Um logotipo é composto pelo símbolo e pela tipografia, que juntos formam o logotipo em si.
Explicando de forma mais simples, logotipo é a representação gráfica do nome fantasia de uma
empresa em que só são utilizados o símbolo e a tipografia (letras). É um produto gráfico resultante
do design e também pode ser definido como a imagem da marca. É a forma de representação do
nome de uma empresa com um tipo de letra característico. Exemplos de logotipos são: Google,
Sony, Coca-Cola e vários outros.
O logotipo pode ser registrado através do registro de marca no Instituto Nacional de
Propriedade Industrial – INPI. O nome registro de marca gera uma pequena confusão porque na
verdade o logotipo é que é registrado e não a marca.
O logotipo é uma parte da marca, que deve aparecer nas peças gráficas feitas pela empresa. 9
Por exemplo, o símbolo de uma empresa não é a marca em si, mas representa o conceito que a
empresa deseja associar à sua marca. Exemplos: Apple e Nike.
Marca
A marca é representada graficamente pela logo e pela identidade visual. Compreende o
símbolo, o logotipo, as emoções e as cores. É o elemento principal da identidade visual da empresa,
é através dela que a empresa será identificada em qualquer lugar, independente do conceito gráfico
em que está inserida. De um ponto de vista geral, a marca pode ser conceituada como a conexão
entre uma empresa, sua missão, valores, visão e consumidores.
Segundo o autor e professor Philip Kotler, conhecido como o “pai do Marketing moderno”, a
marca tem até 6 níveis de significados, que são: benefícios, atributos, valores, personalidade, cultura
e usuário.
Logomarca
É uma palavra praticamente inexistente no vocabulário dos profissionais do mercado
publicitário, mas é usada por clientes que a confundem com a palavra logotipo. Muitos a consideram
um neologismo, ou seja, uma palavra que foi inventada, abrasileirada, para a representação de uma
nova forma de logotipo.
O termo é formado pela união de duas palavras: logo + marca. “Logos” vem do grego e
significa significado, conceito. Marca origina-se da palavra germânica “marka” e tem o mesmo
significado do termo “logo.” Sendo assim,
logomarca significaria “significado do
significado”, o que não faz sentido.
Questões
D
esde a antiguidade até os dias de hoje as cores são uma representatividade do nosso
mundo. O homem busca a cor para se expressar, citando por exemplo pinturas corporais
de guerreiros antigos e indumentárias de cortes do mundo inteiro, mostrando nobreza e
status.
Você sabia que foram os gregos os primeiros a preocupar-se com o estudo das cores? Mas
também sabemos que os homens pré-históricos já se preocupavam em colorir seus desenhos nas
cavernas (pinturas rupestres) e, para isso, copiavam as cores da natureza.
Visitando as grandes catedrais, podemos ver os vidrais coloridos e bem trabalhados, tudo
nas cores que para quem está observando entenda a mensagem que deve ser passada. Muitas vezes
dependendo da região, podem ter um significado sem uma descrição ou sendo conhecidos
universalmente como os sinais de trânsito, definidos pelo verde, amarelo e vermelho. Expressões
como “roxo de raiva” ou “vermelho de vergonha” com certeza já foram ouvidas. Não há como
negar, o homem é atraído por uma infinidade de tons e cores.
O mundo que nos cerca é colorido. Observe a natureza, a cor está em toda parte e de muitas
formas: no mar, no céu, na terra, no sol, nas florestas, nos animais, nos pássaros e nas flores. Que
linda é a natureza, tão colorida! Se você não
pode, neste momento, olhar a natureza,
observe as coisas que o cercam. Observe como
a roupa das pessoas é colorida, os objetos de
cozinha, os objetos de decoração, os meios de
comunicação, as fotografias, a nossa escova
de dente!
11
Significado das Cores
É fato que as cores têm uma grande
influência psicológica sobre o ser humano.
Existem cores que se apresentam como
estimulantes, alegres, optimistas, outras
serenas e tranquilas, entre outras. Quando o
Homem tomou consciência desta realidade,
aprendeu a usar as cores como estímulos para
encontrar determinadas respostas e, a cor que
durante muito tempo só teve finalidades
estéticas, passou a ter também finalidades e
funcionalidades práticas. As cores exercem
um papel psicológico importante. Elas são usadas para estimular, acalmar e no caso da
propaganda, vender. Utilizando-se delas para despertar sensações, atrair e
influenciar na escolha.
A percepção das cores no nosso psicológico depende de vários fatores: o modo de
vida, a cultura, o ambiente, a faixa etária, o sexo, etc. Na China, por exemplo, a cor
do luto é azul. Outras culturas associam branco a morte. Portanto, dependendo
desses fatores, as cores podem ter interpretações e significados diferentes. No
entanto, não devemos ficar presos a elas. Bom senso, harmonia e adequação são
fatores primordiais na escolha das cores.A publicidade e propaganda não vende
assim por dizer, mas busca criar o estímulo para levar o cliente até o produto ou
serviço. Quando a agência de publicidade escolhe a cor para a campanha ou peça,
tenha certeza de uma coisa, foram horas pesquisando a cor. Vejamos algumas
tabelas mostrando o que cada cor tem como significado na propaganda e elas
sendo aplicadas em marcas conhecidas mundialmente. Cada cor tem seu significado.
O uso das cores na publicidade
Certamente, você já deve ter notado que a maioria das lanchonetes abusa do vermelho e do
amarelo, que as clínicas médicas preferem o branco e os tons de verde, que os “homens de negócio”
apostam no preto e que as mulheres dispostas a seduzir preferem o vermelho. É possível citar uma
infinidade de outros exemplos coloridos, mas estes são suficientes para demonstrar que as cores
despertam sensações, manifestam estado de espírito e influenciam comportamentos. Então não há
como negar que, psicologicamente, o homem é atraído pela infinidade de tons e de cores.
Nós reagimos de maneira mais emotiva do que racional diante das cores. As cores exercem
um papel importante no psicológico. Elas são utilizadas para estimular, acalmar, afirmar, negar,
decidir, curar e, no caso de propaganda... vender! Por isso a propaganda se utiliza das cores para
despertar sensações, atrair e influenciar o consumo. Imagine as marcas e os produtos sem cores.
Ao trabalhar com campanhas ou produtos publicitários, o diretor de arte não deve proceder
a escolha das cores levando em conta apenas o seu gosto pessoal. Ele precisa primeiramente ter
conhecimentos sobre o significado e a influência
das cores, harmonia, luz, contraste, etc. Por isso
todo conhecimento sobre cores é fundamental.
Princípios e combinações, formação das cores e
tudo mais vai preparar você para enfrentar o
gosto pessoal do atendimento, do dono da
agência e do cliente.
Na publicidade, a
combinação das cores está
diretamente relacionada ao
produto a ser lançado e ao
público que vai consumir o
produto. Portanto, ao escolher
12
as cores para um logotipo ou
anúncio, devemos levar em
conta os seguintes fatores:
PERFIL DA EMPRESA:
SENSAÇÃO DESEJADA:
Séria, sólida, tradicional,
conservadora, moderna, arrojada, jovem
Confiança, credibilidade, força, fome, alegria,
paz, beleza, delicadeza, tranquilidade PÚBLICO
ALVO: Jovem, adulto, homem, mulher,
moderno, conservador, nível sociocultural e
econômico.
As cores criam identidade. A sequência de
anúncios a seguir demonstra o quanto as cores
são capazes criar uma identidade em nossa
mente.
Observe que, só pelas cores, é fácil
descobrir. As cores criam identidade. As cores criam identidade para as marcas, deixando-as
facilmente reconhecíveis e marcadas na mente dos consumidores.
devemos avaliar os seguintes aspectos:
PERFIL DO PRODUTO .............................................................:
SENSAÇÃO DESEJADA:...............................................................
A
arte do grafite é uma
forma de
manifestação artística
em espaços públicos. A definição mais
popular diz que o grafite é um tipo de
inscrição feita em paredes. Existem
relatos e vestígios dessa arte deixado
pelo homem através dos tempos em
sua passagem, a manifestação mais antiga, foram os desenhos feitos nas paredes das cavernas.
Aquelas pinturas rupestres são os primeiros exemplos de grafite que encontramos na história da
arte. Elas representam animais, caçadores e símbolos muito dos quais, ainda hoje, são enigmas para
os arqueólogos, mas que de fato são significantes aos seres daquele contexto, como uma forma
de expressão ou talvez transcrição do momento histórico.
Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos
Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum
tempo depois, essas marcas evoluíram com
técnicas e desenhos.
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O grafite está ligado diretamente
a vários movimentos, em especial ao
Hip Hop. Para esse movimento, o
grafite é a forma de expressar toda a
opressão que a humanidade vive,
principalmente os menos favorecidos,
ou seja, o grafite reflete a realidade das
ruas.
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de
1970, em São Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então
começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é
reconhecido entre os melhores de todo o mundo.
Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é
desempenhado com qualidade artística, e do outro não passa de poluição visual e vandalismo. A
pichação ou vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e
vias públicas. Hoje, para expressar essa arte, os grafiteiros usam látex, tintas em spray. Não pintam
cervos e bisões, mas sim ideias, signos que compõe o visual urbano, talvez o contexto atual,
decorrente de uma evolução.
Principais termos e gírias utilizadas nessa arte:
Grafiteiro/writter: o artista que pinta.
Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo.
Tag: é a assinatura de grafiteiro.
Toy: é o grafiteiro iniciante.
Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo.
Descrição
Normalmente distingue-se o grafite, de elaboração mais complexa, da simples pichação,
quase sempre considerada como contravenção. No entanto, muitos grafiteiros respeitáveis, como os
brasileiros, “Os gêmeos”, autores de importantes trabalhos em várias paredes do mundo, aí incluída
a grande fachada da Tate Modern de Londres, admitem ter um passado de pichadores. Na língua
inglesa, contudo, usa-se o termo graffiti para ambas as expressões.
Desde o início os artistas eram chamados de Writerse (escritores), costumavam escrever os
seus próprios nomes ou chamar a atenção para problemas do governo ou questões sociais da
realidade-em-que-viviam. Tais desenhos eram feitos, na maioria em trens porque o verdadeiro
interesse do grafiteiro era passar aquela mensagem para o maior número de pessoas. Outro modo de 15
passar a sua mensagem era os muros das cidades. Ocorreu um avanço no mundo do grafite,
grafiteiros criaram os chamados “Tags” que são na verdade como uma marca registada, ou seja, as
suas assinaturas. Alguns até criam figuras, personagens, usados nos seus grafites, as chamadas
“bonecos”. Para finalizar, o grafite surgiu nos EUA e hoje está nas maiores cidades do mundo.
ARTE x VANDALISMO
Qual é o limite??
A legislação brasileira que trata da
aplicação de sanções penais e
administrativas em decorrência de
atividades lesivas ao meio ambiente
(artigo 65 da Lei nº 9.605/ 1998), pune
aquele que “pichar, grafitar ou, por outro
meio, conspurcar edificação ou
monumento urbano”. A pena é de três
meses a um ano e aumenta de seis meses
a um ano se o ato for praticado contra
monumento ou lugares tombado em
virtude de seu valor artístico,
arqueológico ou histórico.
Daí que o legislador, sem muita dificuldade e em boa hora, interpretou a vontade popular e
retirou a grafitagem do limbo, introduzindo-a no rol de condutas lícitas, decretando, em
consequência, sua descriminalização pela Lei nº 12.408, de maio de 2011. De forma expressa,
determina o permissivo legal:
“Não constitui crime a prática de grafite realizada com o objetivo de valorizar o patrimônio
público ou privado mediante manifestação artística, desde que consentida pelo proprietário e,
quando couber, pelo locatário ou arrendatário do bem privado e, no caso de bem público, com a
autorização do órgão competente e a observância das posturas municipais e das normas editadas
pelos órgãos governamentais responsáveis pela preservação e conservação do patrimônio h istórico
e artístico nacional”.
Atividades
1) Explique com suas palavras o que é Arte do Grafite.
____________________________________________________________________
____________________________________________________________________
__________________________________________________________________
2) Qual a diferença entre grafite e pichação?
____________________________________________________________________
_________________________________________________________________
3) Quais as principais termos e gírias utilizadas nessa arte? Explique cada uma delas.
____________________________________________________________________
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__________________________________________________________________
4) Existe diferença entre Vandalismo e Pichação? Qual é a sua punição?
____________________________________________________________________
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(A) grafite é o mesmo que pichação e suja a cidade, sendo diferente da obra dos artistas.
(B) a população das grandes metrópoles depara-se com muitos problemas sociais, como os grafites e
as pichações.
(C) atualmente, a arte não pode ser usada para inclusão social, ao contrário do grafite.
(D) os grafiteiros podem conseguir projeção internacional, demonstrando que a arte do grafite não
tem fronteiras culturais.
(E) lugares abandonados e sem manutenção tornam-se ainda mais desagradáveis com a aplicação
do grafite.
6) O grafite surgiu no Brasil nos anos 1970 e hoje é reconhecido mundialmente. Quais artistas
brasileiros possuem obras espalhadas pelo mundo? Comente.
Copie os alfabetos e pinte!
17
PINTE!!! Cores complementares
DI CAVALCANTI
Samba –1925
O pintor Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 6 de setembro de 1897.
Naquela época, o panorama das artes plásticas no Brasil era
bastante desolador: a pouca informação, conjugada ao
tradicionalismo conservador das elites vigentes deixavam o 18
cenário da pintura a depender ainda de ecos das já ultrapassadas
correntes artísticas europeias.
Marcada pela evolução constante em direção a uma técnica cada vez mais acurada, a obra de Di
Cavalcanti pode ser situada numa tradição interpretativa do Brasil. Hoje, o pintor é um dos mais populares
artistas brasileiros, alcançando enorme prestígio também no exterior: suas obras são disputadíssimas nos
leilões internacionais, imprescindíveis a todas as coleções latino-americanas. A pintura de Di Cavalcanti
representa toda uma imagem do país no mundo afora, ressaltando a sua exuberância natural e humana: é
indiscutivelmente figura chave da arte brasileira. Todo o seu entendimento tem passagem obrigatória por Di
Cavalcante.
Cinco moças de Guaratinguetá - 1930 - influência cubista
19
QUESTÃO 01 – A presença da mulher mulata caracterizou a obra de um famoso artista brasileiro
que foi:
a- ( ) Di Cavalcante.
b- ( ) Tarsila do Amaral.
c- ( ) Anita Malfatti.
d- ( ) Pablo Picasso.
21
D
ESTILIZAÇÃO
esde que o ser humano manchou com
lama a parede da caverna pela primeira
vez, surgiu a vontade de reproduzir a
realidade da maneira mais autentica possível.
Com o tempo, essa ideia foi crescendo na mente dos
artistas que partiram em sua busca. E foi nessa que o
público leigo, os admiradores de arte e até mesmo alguns
artistas começaram a definir que a qualidade de uma obra é
medida pelo seu “grau” de realismo. Quanto mais parecido com uma pessoa de verdade, quanto
mais “certinha” a perspectiva, quanto mais fios de cabelos e pelos desenhados um por um, melhor.
Num mundo sem a fotografia, todo esse furor em cima do naturalismo – nome dado às obras
“mais realistas possíveis” – é até compreensivo, mas havia quem buscasse por outras coisas...
Quase em paralelo a todo esse processo, havia artistas que buscavam mais do que realismo:
buscavam expressão e simbologia. Para isso eles se desprenderam da realidade e buscaram por
novas formas de representação. Eis que surgiam os primeiros conceitos de estilização. Havia
também aí a aplicação e a interpretação de cada artista sobre o desenho, formando o estilo
individual. Isso ampliou as possibilidades, trouxe novos conceitos e novas percepções. 22
O que é estilizar?
Quando usamos o termo “estilizar” a forma, estamos nos referindo a fazer uma síntese da
forma e a depurar esta forma, procurando deixar o extremo do resultado final, de modo que as
particularidades sejam eliminadas e a essência fique representada de tal maneira que o observador
não perca a mensagem final e que a estética fique preservada. Os arabescos e os excessos são
eliminados e as linhas principais permanecem deixando a ideia fundamental.
Mas, assim como tudo o que existe, temos que
criar regras que confiram unidade e uma certa
lógica a este universo. Um artista brasileiro que se
destaca no cenário mundial com sua arte pop é
Romero Britto. A grande característica de suas
obras é o emprego de desenhos com formas
estilizadas geometrizadas e cores bem vibrantes.
Nasceu no Recife, em 1963. Começou pintando
em jornais o em qualquer folha que encontrava..
ATIVIDADES
2- Utilizando suavemente o lápis, faça a estilização de cada objeto representado. Olhe a forma
geométrica de cada objeto. A estilização deve ser simples, sem tirar a característica do objeto.
Exemplos:
23
3- Recorte dois exemplos de formas naturalistas e cole no lugar indicado. Em
seguida, desenhe a forma estilizada das figuras recortadas.
FORMAS NATURALISTAS
FORMAS ESTILIZADAS 24
HISTÓRIA DA MÚSICA
BRASILEIRA
ROCK
Em 1951 um ritmo musical pouco convencional surge e chama a atenção por ser diferente de tudo
que existia até então e passa a cativar rapidamente aquela geração e as que vieram a seguir, até os
dias atuais… É o rock ou rock in roll que veio para ficar! Seus primeiros toques aparecem em um
programa de rádio nos, Estados Unidos.
Seu ritmo tinha como base duas guitarras elétricas, um contrabaixo e uma bateria, mas claro
que outros instrumentos e variações poderiam ser adicionados. Muito mais que um gênero musical,
o rock criou também uma referência de comportamento para milhares de pessoas, principalmente
jovens, que passaram a viver um estilo mais despojado e moderno de se vestir, agir e falar.
Década de 60
. Bandas famosíssimas como Beatles, Rolling Stones, The Doors e Pink
Floyd surgiram. Foi neste período que surgiu o famoso lema: “Sexo, drogas e Rock’n’Roll.”
Década de 70
Nesta fase, a “agressividade” do Rock dos anos 60 havia se esfriado um pouco,
proporcionando o retorno de um estilo mais direto e primitivo. Foi na década de 70 que surgiu
o punk rock, o conceito do “faça você mesmo” tomou conta do mundo
inteiro através das bandas The Ramones, Além destes, outros lendários
grupos musicais surgiram neste período: Led Zeppelin, Black
Sabbath, ...
Década de 80
Foi marcada pelo peso, atitude e a comercialização. Na
questão do peso, surgiu o Heavy Metal, representado por bandas
como Iron Maiden Além disso, nos anos 80 surgiu o Alternative
Rock, gênero musical criado pelas bandas undergrounds que não
tinham apoio das grandes gravadoras e que passaram a lançar seus discos
de forma independente.
Década de 90
Sem dúvida, foi a época do hard rock, liderado pela banda Guns N'Roses(para se ter uma
ideia, o estoque dos discos da banda não duravam nem 24 horas nas lojas). Também
foi na década de 90 que surgiu o “grunge”, estilo que tem como características musicais o menor
cuidado na polidez do som (grunge tem um significado próximo a "sujo" na língua inglesa) e a
criação de letras relacionadas com a depressão e a angústia.
27
Importantes bandas desta fase: U2, Pearl Jam, Nirvana, Foo Fighters, Red Hot Chili
Peppers, Dream Theater, Coldplay, Blink-182 e Green Day.
Cenário atual
No início do século atual, o Rock começou a perder grande parte de seu espaço para o Pop.
Contudo, uma nova vertente do estilo, a qual relaciona o rock com a diversidade da música. Assim,
se tornou um elemento crucial para os rockeiros do século XXI a aceitação da heterogeneidade e
a exaltação de toda a história do rock.
O
Samba foi introduzido
no Brasil no período
colonial pelos escravos
africanos sendo, portanto um estilo que
provém da fusão entre as culturas
africana e brasileira. Inicialmente, as
festas de danças dos negros escravos na
Bahia eram chamadas de "samba". A
manifestação durante muito tempo foi
considerada um estilo de música e
dança criminalizado e visto com preconceito, devido às suas origens negras.
Em 1917 foi gravado no Brasil o primeiro samba com o título: "Pelo Telefone", com letra de
Mauro de Almeida e Donga, cantado por Bahiano. Há controvérsias sobre a origem da palavra
"samba", mas provavelmente advém do termo africano "semba" que significa "umbigada".
O samba está presente em todas as regiões brasileiras, modificando-se conforme o local,
sendo que os mais conhecidos são:
Samba da Bahia
Samba Carioca (Rio de Janeiro)
Samba Paulista (São Paulo)
Assim, dependendo do Estado modificam-se os ritmos, as letras, o estilo de dançar e até mesmo os
instrumentos que acompanham a melodia. Com o passar do tempo, o samba foi conquistando o
público em geral e adquirindo um lugar de destaque entre os principais elementos da identidade
cultural brasileira.
Principais Tipos de Samba
Samba de roda: o samba de roda está associado à capoeira e ao culto dos orixás. Essa
variante de samba surgiu no Estado da Bahia no século XIX, caracterizado por palmas e
cantos, no qual os dançarinos bailam dentro de uma roda.
Samba de gafieira: Esse estilo de samba é derivado do maxixe e surgiu na década de 40.
O samba de gafieira é uma dança de salão cujo homem conduz a mulher acompanhados por
uma orquestra com ritmo acelerado.
Pagode: Essa variante do samba surgiu no Rio de Janeiro na década de 70, a partir da
tradição das rodas de samba. Caracterizado por um ritmo repetitivo com instrumentos de
percussão acompanhados de sons eletrônicos.
HISTÓRIA DA MÚSICA SERTANEJA
O subgênero musical “sertanejo” é totalmente brasileiro. Na verdade, o sertanejo é uma
variação ou uma “urbanização”, se é que podemos assim dizer, da música caipira, onde são
utilizados instrumentos artesanais e típicos do Brasil-colônia, como a viola, o acordeão e a gaita,
algo voltado para o público extremamente rural do Brasil.
O sertanejo se caracteriza pela melodia simples e melancólica das músicas, bem semelhante à
música caipira, talvez um pouco mais dançante e sem dúvida, mais urbana. Enquanto a música
caipira tinha uma temática baseada na vida do campo, os sertanejos mudaram essa temática para
agradar o grande público das cidades, adotando temas como amor e traição. Ocorreu o cuidado
particular em se evitar o termo “caipira”, visto com preconceito por grande parte da população.
Foi em 1929 que surgiu a música sertaneja como se conhece hoje. Ela nasceu a partir de
gravações feitas pelo jornalista e escritor Cornélio Pires de "causos" e fragmentos de cantos
tradicionais rurais do interior paulista, norte e oeste paranaense, sul e triângulo mineiros, sudeste
goiano e matogrossense. Na época destas gravações pioneiras, o gênero era conhecido como música
caipira, cujas letras evocavam o modo de vida do homem do interior (muitas vezes em oposição à
vida do homem da cidade), assim como a beleza bucólica e romântica da paisagem interiorana
(atualmente, este tipo de composição é classificado como "música sertaneja de raiz", com as letras
enfatizadas no cotidiano e na maneira de cantar).
A partir de 1980, houve no Brasil uma grande exploração comercial da música sertaneja,
começando com Chitãozinho & Xororó e Leandro & Leonardo, passando posteriormente para uma
grande quantidade de duplas, tendo seu auge entre os anos de 1988 e 1990. Atenta, a indústria
fonográfica lançou na década de 2000 um movimento similar, chamado sertanejo universitário.
29
MÚSICA BRASILEIRA
Pesquise!
Autor , data de gravação , e curiosidades sobre a musica as baixo .
Atual?
E quando você tinha minha idade, qual era musica que você mais gostava de ouvir?
Qual é a música atual que você não gosta de ouvir? Por que ?
31
Cícero Dias
Feminina com Guarda Chuva
33
Diego Rivera
D
iego Rivera, um dos maiores artistas plásticos mexicanos, especializado na prática do
muralismo mexicano, nasceu no dia 8 de dezembro de 1886, na cidade de Guanajuato, no
México. De ascendência judaica, ele iniciou sua trajetória artística estudando na Academia
de Bellas Artes de San Carlos, no seu país de origem. Aos 21 anos ele teve a oportunidade de ir para a
Europa, com o auxílio de uma bolsa de estudos, aí permanecendo até 1921.
A passagem de Rivera pelo continente europeu aprimora sua vocação para as artes, uma vez
que neste período ele conhece vários artistas, como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Juan Miró, além
do arquiteto Antoni Gaudí, e movimentos estéticos que se tornaram fonte de inspiração para sua
produção artística.
Ao retornar para sua terra natal ele passa a se devotar à pintura mural – arte de pintar sobre um
muro, em sua face exterior, como num fresco, ou em um painel exposto constantemente – tentando
assim resgatar a perdida suntuosidade da era pré-colombiana vivida pelo México, sufocada sob a
longa tirania colonial e opressiva exploração oligárquica, subjugada pela cultura metropolitana
importada da Espanha.
Procurando conquistar um pouco desta grandiosidade ancestral, Rivera opta pelo muralismo,
ao lado de artistas como José Clemente Orozco e David Siqueiros. Além disso, ele considerava a
pintura convencional como uma arte burguesa, pois o fruto deste trabalho ia, normalmente, para a
clausura das coleções particulares. O pintor produz, assim, uma obra que tem as proporções de um
monumento, não só na sua forma, mas principalmente no seu teor. Ele criou, entre 1921 e 1956, um
total de 6.730 m2, distribuídos por dezenove prédios no México, oito nos Estados Unidos, um na
China e um na Polônia.
A militância política de Rivera era outro aspecto importante de sua vida. Comunista, sua
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ideologia transparece com clareza entre os temas de sua obra. Em seus trabalhos é comum ver a
presença dos indígenas, retratados em sua face sócio-histórica, sob um ponto de vista estritamente
idealizado. Seus personagens guardam características clássicas, pois embora representadas em um
estilo bi-dimensional, estas imagens se encorpam, inspiradas nas pinturas renascentistas e nas
vivências do artista com o Cubismo.
ilustrada para refletir o individualismo. Alguns acreditam que o enorme cesto atado às costas
do homem é representativo das cargas de um trabalhador
inexperiente em um mundo capitalista moderno.
Observe as cores corajosas e brilhantes que ele usa. Com o
uso de sombras ele faz com que o tema se destaque do fundo da
pintura quase como se as figuras fossem delineadas. Como ele
repete as cores? Compare o tamanho do homem com o tamanho
da mulher. O homem está carregando a carga pesada, mas parece
ser uma pessoa menor do que a mulher colocando a carga em
suas costas.
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Pinte a obra do artista brasileiro, Caio Borges, releitura da obra de Fernando Botero.
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Nome do Filme
.
Em que momento do filme encaixa com essas palavras, descreva:
Beleza
Medo
Suspense
Alegria
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Romantismo
Egoísmo
Dê as principais características físicas e psicológicas do artista principal.
Que cena mais o emocionou?
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Atividade de criação: escreva seu nome Grafitado
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