Universidade Púnguè Extensão de Tete
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EXTENSÃO DE TETE
Helena Madabanhane
Karen Muzima
Tete
Março, 2023
Amarildo Joaquim Razo
Helena Madabanhane
Karen Muzima
Tete
Março, 2023
Índice
1. Introdução..............................................................................................................................3
1.1. Objectivos.......................................................................................................................4
1.1.2.Objectivos específicos.......................................................................................................4
1.2. Metodologia.......................................................................................................................4
3. O ensino da arte......................................................................................................................7
6. Conclusão.............................................................................................................................14
7. Bibliografia..........................................................................................................................15
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1. Introdução
Neste trabalho com objectivo de conhecer o mundo da arte, também procura-se reflectir a
actividade de produção e circulação de arte não à luz da tradição dominante de realçar o
artista, individual e único, mas segundo a rede de actividade cooperativa dos vários
elementos que levam a que um objecto seja considerado arte, o chamado mundo da arte. Ao
estudar o contexto específico de uma instituição de arte, como um museu, é necessário, então,
estabelecer o contacto com os directores ou colaboradores dessa, e ver como o modo como
uma exposição é montada e divulgada a pensar no público, tal como produz diferentes modos
de ver as coisas. Enfatizando o raciocínio de que o olhar que temos e recordamos sobre uma
obra está ligado com o contexto do artista, o espaço expositivo, o modo de expor e a
divulgação feita. Tal como outra qualquer prática nos dias de hoje, a realização de uma tarefa,
ou a produção de uma obra de arte, é feita através de uma rede de pessoas cooperando. E as
mesmas pessoas geralmente cooperam rotineiramente, através de regras e convenções.
Estudos procuram realçar os vários processos e intervenientes no Círculo de Artes, levando a
uma aproximação de um estudo sobre uma instituição arte ao estudo de outro qualquer
contexto da vida social. Segundo o objectivo geral e específicos desse trabalho, vai se estudar
cada subtema especifico de forma bibliográfica e no fim obteremos as conclusões do
trabalho.
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1.1. Objectivos
1.1.2.Objectivos específicos
1.2. Metodologia
As formas artísticas não são exemplos de interpretações lógicas, lineares da existência. São
formas que se mostram sempre, nas palavras, através de metáforas ou frases, em que o que
chama a atenção é a maneira sensível e bela de se descrever uma experiência qualquer. Nas
imagens, a arte se mostra sob formas extremamente encantadoras, imponentes, de uma
maneira extraordinária, a experiência. E na música, como fluxo desprovido de formas ou
palavras.
Fischer (1987, p. 51-52) ainda manifesta “A tarefa do artista é expor ao seu público a
significação profunda dos acontecimentos, fazendo-o compreender claramente a necessidade
e as relações essenciais entre o homem e a natureza e entre o homem e a sociedade” Segundo
Coli (1989, p. 27) “Assim, um mesmo criador pode desenvolver em sua produção tendências
diferentes, que, se sucedem no tempo, constituem as “fases” distintas do artista.” Um mesmo
artista pode viver em diversas fases; isso devido à rápida transformação pela qual a sociedade
passa, frente ao acelerado crescimento tecnológico e às transformações sociais.
3. O ensino da arte
O estudo da arte em sala de aula é importante para que os educandos compreendam a arte
como fruto da relação do ser humano com a sociedade em que vive, de acordo com (Becker,
2008) Pela percepção e compreensão do meio, como (Ferreira, 2001) apresenta “As artes são
produções culturais que precisam ser conhecidas e compreendidas pelos alunos, já que é nas
culturas que nos constituímos como sujeitos humanos”. Somente a criança compreendendo o
sentido dos seus hábitos, crenças, valores é que terá condições de os interligar às
representações do homem.
cultura de uma sociedade e cabe à escola ensinar a história, os valores e significados dessa
cultura (Sanjek, 1990).
O ensino da arte somente fará sentido ao educando se ele reconhecer a importância que o
estudo terá no seu quotidiano. Para (Danto, 1996), “Tem que haver um relacionamento, de
longe mais rico, entre a pessoa e o trabalho artístico, para que faça sentido a educação por
meio da arte e para que faça sentido a idéia de uma realização progressiva da realidade
individual.” A arte poderá até ser uma criação individual, porém a obra somente surgirá
devido a fatores sociais que lhe dão origem, fatores esses que deverão ser reconhecidos em
todas as formas de representação da arte.
A arte mostra-se presente na história da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem
dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano,
surgindo como fruto da relação homem e mundo. Por meio da arte a humanidade expressa
suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história, que pode ser individual
ou coletiva. As representações artísticas nos oferecem elementos que facilitam a compreensão
da história dos povos em cada período (Kopytoff, 1986).
O ser humano se expressa por meio da arte desde os tempos mais remotos; a expressão
artística é a forma que o homem encontra para representar o seu meio social. De acordo com
(Duncan, 1995) “Portanto, entendendo arte como produto do embate homem/mundo,
consideramos que ela é vida. Por meio dela o homem interpreta sua própria natureza,
construindo formas ao mesmo tempo em que se descobre, inventa, figura e conhece.”
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Para (Foster, 1988) a arte de massa é constituída por aqueles produtos da indústria cultural
que se destinam à sociedade de consumo e que visam responder ao "gosto médio" da
população de um país ou, em termos de multinacionais da produção, do mundo
Ser produzida por um grupo de profissionais que pertence a uma classe social diferente
do público;
Ser dirigida pela demanda, passan do, portanto, por modismos;
Ser feita para um público semiculto e passivo; o "povo", nesse caso, é só o alvo da
produção, não sua origem;
Visar o divertimento como meio de passar o tempo.
O mundo actual é dominado pela arte de massa, isto é, dominado pela televisão, cinema,
música, romances, fotografia etc. Sem dúvida, essa condição é mais acentuada no mundo
industrializado, onde a arte de massa, é provavelmente a forma mais comum de experiência
estética para a maioria das pessoas. Mas a arte de massa também penetrou o mundo não
industrial a tal ponto que em muitos lugares algo como uma cultura global de massa passou a
existir. Desse modo, é raro encontrar povos em algum lugar do mundo hoje que não tenham
alguma exposição à arte massificada como resultado da divulgação de tecnologias de massa
(Clifford, 1997).
O que distingue a arte de massa da classe mais ampla da arte popular histórica é, como o
rótulo “arte de massa” indica, que ela é produzida e disseminada por meios de tecnologias
industriais de massa, tecnologias capazes de reproduzir múltiplas instâncias. Arte de massa é
a arte da sociedade de massa, dirigida a audiências de massas por meio do que as tecnologias
de massa permitem. Arte de massa é produzida e distribuída pelas mídias (mídias de massas).
Essas mídias chamadas de massa fazem com que seus produtos sejam acessíveis
simultaneamente a vastas audiências mesmo se não comandam realmente grandes audiências
(Comaroff, 1992).
distribuídas pelas tecnologias de massa. Como a arte de massa se destina a envolver amplos
mercados, ela gravita em direcção à escolha de recursos que a farão prontamente acessível à
massa, públicos incultos (Gombrich, 2005).
Episódios de acção e aventura são tão apropriados aos propósitos da arte de massa porque a
competição física entre as forças fortemente definidas de bem e mal é mais fácil para quase
todos seguirem do que dramas psicológicos complexos, que podem exigir uma base de
informação cultural que o espectador comum não possui. É o propósito ou função da arte de
massa dirigir-se a um público de massa. Isso pode ser resultado de se visar lucro em países
capitalistas ou por motivos ideológicos em países totalitários. Artes de massa tendem a certos
tipos de homogeneidade exatamente porque visam atrair o que é comum entre enormes
populações de consumidores (Marcus, 1995).
6. Conclusão
Numa sociedade dominada pela técnica e pela ciência, também as artes requerem uma
educação e consequente valorização. As práticas artísticas na nossa cultura são esquecidas,
embora elas sejam importantes referências do papel do artista e das suas relações com o resto
da sociedade, tal como do papel das instituições económicas e políticas. Antropólogos e
actores dos mundos da arte partilham o campo de estudo, o social. Com o conteúdo
pesquisado, deu para se atingir os objectivos traçados, e também foi um grande aprendizado
para nos como estudantes do curso de ensino de educação visual termos uma noção básica do
mundo das artes.
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7. Bibliografia