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com

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CONTRASTE

A revisão mais fundamental da teoria do design A intenção de Itten era “despertar um sentimento por exemplo, pode ser o contraste em um conceito,
no século XX ocorreu na Alemanha na década de vital para o sujeito através de uma observação pessoal”, como contínuo/intermitente, ou algo não visual, como
1920 e seu foco foi a Bauhaus. Fundada em 1919 em e o seu exercício foi um veículo para mergulhar e alto/baixo. A lista na caixa abaixo é do exercício
Dessau, esta escola de arte, design e arquitetura foi explorar a natureza do design. Aqui está uma adaptação Bauhaus original de Itten.
uma grande influência devido à sua abordagem de seus exercícios para fotografia. Educador apaixonado, Itten queria que seus alunos
experimental e questionadora dos princípios do O projeto está dividido em duas partes. A primeira é abordassem esses contrastes a partir de três direções;
design. Johannes Itten ministrou o Curso Básico na bem mais fácil: produzir pares de fotografias que “eles tiveram que experimentá-los com seus sentidos,
Bauhaus. Sua teoria da composição estava enraizada contrastem entre si. A maneira mais fácil de fazer isso é objetivá-los intelectualmente e realizá-los sinteticamente”.
em um conceito simples: contrastes. O contraste entre fazer uma seleção a partir das fotos que você já tirou, Ou seja, cada aluno teve primeiro que tentar sentir cada
claro e escuro (claro-escuro), entre formas, cores e até escolhendo aquelas que melhor mostram um certo contraste sem imediatamente pensar nele como uma
sensações, era a base para a composição de uma contraste. Mais exigente, porém mais valioso, é sair em imagem, depois listar as maneiras de transmitir essa
imagem. Um dos primeiros exercícios que Itten busca de imagens que ilustrem um tipo de contraste pré- sensação e, finalmente, fazer uma imagem. Por exemplo,
propôs aos alunos da Bauhaus foi descobrir e ilustrar planejado – executando fotos sob encomenda. para “muito/pouco”, uma primeira impressão pode ser a
as diferentes possibilidades de contraste. Estes A segunda parte do projeto é combinar os dois de um grande grupo de coisas, com uma delas se
incluíam, entre muitos outros, grandes/pequenos, pólos do contraste numa só fotografia, um exercício destacando por ser de alguma forma diferente. Por outro
longos/curtos, lisos/ásperos, transparentes/opacos e que exige um pouco mais de imaginação. Não há lado, poderia ser tratado como um grupo de coisas com
assim por diante. A intenção era que fossem exercícios restrições quanto ao tipo de contraste, e pode estar um objeto idêntico ligeiramente afastado e, portanto,
artísticos, mas se traduzem muito confortavelmente relacionado à forma (claro/escuro, desfocado/nítido) ou isolado. Estas são apenas duas abordagens entre várias
em fotografia. a qualquer aspecto do conteúdo. Para alternativas.

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36 37
PERCEPÇÃO GESTALT

A psicologia estalt foi fundada na Áustria e na “concluído” na mente dos espectadores e entendido
Alemanha no início do século 20 e, embora algumas de como algo que anima e dá equilíbrio a uma imagem.
suas ideias (como a de que os objetos vistos formam traços de Uma das leis mais importantes e fáceis de entender é
formato semelhante no cérebro) tenham sido abandonadas a do Fechamento, geralmente ilustrada pelo
há muito tempo, ela teve um renascimento importante em sua conhecido triângulo Kanizsa (ilustrado ao lado).
abordagem visual. reconhecimento. Podemos ver este princípio repetidamente na
A moderna teoria da Gestalt adota uma abordagem fotografia, onde certas partes de uma composição
holística da percepção, com base no princípio básico de que o sugerem uma forma, e esta forma percebida ajuda
todo é maior que a soma de suas partes e que, ao visualizar então a dar estrutura à imagem. Em outras palavras,
uma cena ou imagem inteira, a mente dá um salto repentino do uma forma implícita tende a fortalecer uma
reconhecimento dos elementos individuais para a composição. Isso ajuda o espectador a entender isso.
compreensão do cena em sua totalidade. Estes dois conceitos – Os triângulos estão entre as formas “induzidas pelo
apreciar o significado maior de toda a imagem e compreendê- fechamento” mais potentes na fotografia, mas o
lo repentina e intuitivamente – podem, à primeira vista, parecer exemplo ilustrado ao lado é o um tanto mais
em desacordo com o que se sabe sobre a forma como olhamos incomum de um círculo duplo.
para as imagens. (O princípio de que construímos uma imagem Como veremos com mais detalhes quando

a partir de uma série de movimentos oculares rápidos para abordarmos o processo de fotografar (no Capítulo 6),

pontos de interesse é explorado mais detalhadamente nas criar e ler uma fotografia envolve fortemente o princípio

páginas 80-81.) Contudo, na realidade, a teoria da Gestalt de dar sentido a uma cena ou imagem, de captar a

adaptou-se à investigação experimental e, apesar da sua informação visual e tentar ajustá-la. isso para alguma

expressão por vezes vaga afirmações, oferece algumas hipótese que explica sua aparência. A teoria da Gestalt

explicações válidas sobre o complexo processo de percepção. A introduz a ideia de reagrupamento e reestruturação dos

sua importância para a fotografia reside principalmente nas elementos visuais para que façam sentido como uma

suas leis de organização, que sustentam a maioria dos imagem inteira – também conhecido como “fenômeno

princípios de composição de imagens, particularmente neste e phi”. No entanto, embora a teoria da Gestalt seja utilizada

no próximo capítulo. no design instrucional – por exemplo, para eliminar

confusão e acelerar o reconhecimento (diagramas,

A palavra “Gestalt” não tem uma tradução teclados, planos, etc.) – na fotografia ela pode

perfeita para o inglês, mas refere-se à maneira desempenhar um papel oposto igualmente valioso.

pela qual algo foigesticulado, isto é, “colocado” ou

“montado”, com óbvia relevância para a Como veremos quando chegarmos ao Capítulo 6,

composição. Como forma de compreender a Intenção, há muitas vantagens em desacelerar a forma

percepção, oferece uma alternativa à forma como as pessoas veem uma fotografia, de modo a

atomística e iterativa como os computadores e as proporcionar uma surpresa ou a envolvê-las mais

imagens digitais funcionam, passo a passo, e profundamente na imagem (a “participação do

enfatiza o valor do insight. Outro princípio da observador” de Gombrich). página 140). Por exemplo, o

Gestalt é a “otimização”, favorecendo a clareza e a princípio da Emergência (ver quadro) é valioso para

simplicidade. Aliado a isso está o conceito de explicar como, num momento repentino, a mente

pragnanz(precisão), que afirma que quando a compreende algo numa fotografia que estava

compreensão ocorre como um todo (“apreender a visualmente “oculto” (páginas 144-145, Atraso, entre em

imagem”), envolve um esforço mínimo. mais detalhes) . Normalmente, ao apresentar

As leis de organização da Gestalt, listadas no informações, fazer com que a mente do espectador

quadro, ajudam bastante a explicar as maneiras pelas trabalhe mais não é considerado uma coisa boa, mas na

quais os elementos gráficos nas fotografias, como linhas fotografia e em outras artes torna-se parte da

potenciais, pontos, formas e vetores, são recompensa pela visualização.

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EQUILÍBRIO

O coração da composição reside no conceito de analogias a serem usadas, porque o olho e a mente têm elementos gráficos dispostos igualmente ao redor do Além disso, uma consideração mais crucial é se o opiniões que um fotógrafo provavelmente
equilíbrio. O equilíbrio é a resolução da tensão, uma resposta real e objetiva ao equilíbrio que funciona de centro têm o mesmo efeito. equilíbrio é ou não desejável. Certamente, o olho e o encontrará, não é particularmente comum. Você teria
forças opostas que são combinadas para proporcionar maneira muito semelhante às leis da mecânica. Podemos O segundo tipo de equilíbrio visual opõe pesos e cérebro precisam de equilíbrio, mas fornecê-lo não é que se especializar em um grupo de coisas que
equilíbrio e uma sensação de harmonia. É um princípio desenvolver as analogias físicas de forma mais literal, forças desiguais e, ao fazê-lo, dá vida à imagem. Na necessariamente tarefa da arte ou da fotografia. incorporam princípios simétricos, como arquitetura
fundamental da percepção visual que o olho procure pensando numa imagem como uma superfície balança, um objeto grande pode ser equilibrado por Georges Seurat, o pintor neo-impressionista, afirmou ou conchas, para poder utilizá-lo. Por esta razão, pode
equilibrar uma força com outra. Equilíbrio é harmonia, equilibrada num ponto, mais ou menos como uma um pequeno, desde que este seja colocado que “Arte é harmonia”, mas como Itten salientou, ser atraente se usado ocasionalmente. Sobre uma
resolução, uma condição que intuitivamente parece balança. Se adicionarmos algo a um lado da imagem – suficientemente longe do fulcro. Da mesma forma, estava a confundir um meio de arte com o seu fim. Se composição espelhada no Parque Nacional da
esteticamente agradável. Neste contexto, o equilíbrio isto é, fora do centro – ela fica desequilibrada e sentimos um pequeno elemento gráfico pode se opor com aceitássemos a definição de boa fotografia como a Sequoia, o fotógrafo paisagista Galen Rowell
pode referir-se a qualquer um dos elementos gráficos de a necessidade de corrigir isso. Não importa se estamos sucesso a um elemento dominante, desde que seja criação de imagens que produzem uma sensação escreveu: “Quando fotografei Big Bird
uma imagem (no Capítulo 3 analisaremos cada um deles). falando de massas de tons, de cores, de um arranjo de colocado próximo à borda do quadro. A oposição calma e satisfatória, os resultados seriam realmente
pontos ou de qualquer outra coisa. O objetivo é encontrar mútua é o mecanismo pelo qual o maior equilíbrio é muito enfadonhos. Uma imagem expressiva nem
Se considerarmos dois pontos fortes numa imagem, o “centro de gravidade” visual. alcançado. É claro que é um tipo de contraste (ver sempre é harmoniosa, como você pode ver repetidas
por exemplo, o centro do enquadramento torna-se uma Considerados desta forma, existem dois tipos Contraste, nas páginas 34-37). vezes ao longo deste livro. Continuaremos a voltar a
referência contra a qual vemos a sua posição. Se uma distintos de equilíbrio. Um é simétrico ou estático; Estas são as regras básicas do equilíbrio visual, mas esta questão, e ela sublinha muitas decisões de
linha diagonal em outra imagem cria uma forte sensação o outro é dinâmico. No equilíbrio simétrico, o precisam ser tratadas com certa cautela. Tudo o que design, não apenas de uma forma óbvia – onde
de movimento em uma direção, o olho está ciente da arranjo de forças é centrado – tudo se distancia fizemos até agora foi descrever a forma como o colocar o centro de interesse, por exemplo – mas no
necessidade de uma sensação oposta de movimento. Nas igualmente do centro do quadro. Podemos criar equilíbrio funciona em circunstâncias simples. Em muitas sentido de quanta tensão ou harmonia criar. Em
relações de cores, os contrastes sucessivos e simultâneos isso colocando o assunto de uma fotografia bem imagens, uma variedade de elementos interagem, e a última análise, a escolha é pessoal e não determinada
demonstram que o olho procurará fornecer os seus no meio do quadro. Em nossa analogia com a questão do equilíbrio só pode ser resolvida pela visão ou pelo assunto.
próprios matizes complementares. balança, ela fica bem acima do fulcro, o ponto de intuitivamente, de acordo com o que parece certo. A

Ao falar sobre o equilíbrio de forças numa equilíbrio. Outra forma de alcançar o mesmo analogia da balança é boa no que diz respeito a explicar Na composição da imagem, os pólos são a
imagem, as analogias usuais tendem a ser aquelas equilíbrio estático é colocar dois pesos iguais em os fundamentos – mas eu certamente não recomendaria simetria e a excentricidade. A simetria é um caso
extraídas do mundo físico: gravidade, alavancas, cada lado do centro, a distâncias iguais. usá-la como um auxílio à composição. especial e perfeito de equilíbrio, não necessariamente
pesos e fulcros. Estes são bastante razoáveis Adicionando uma dimensão a isso, vários satisfatório e muito rígido. Na corrida natural

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Lago com uma fina superfície reflexiva na água, quebrei para produzi-lo de forma independente. Na teoria tensão visual e pode ser muito útil para tornar uma
intuitivamente as regras tradicionais de composição e das cores, este é o processo envolvido no contraste imagem mais dinâmica. Pode ajudar a chamar a
dividi minha imagem 50-50 para fortalecer os padrões e sucessivo e simultâneo (ver páginas 118-121). atenção para uma área da cena que normalmente
enfatizar a semelhança entre as duas metades da minha Isso pode ser visto em ação em qualquer imagem seria muito insípida para ser notada.
imagem.” Para ter sucesso, a composição simétrica deve composta excentricamente. Na fotografia de um agricultor Um segundo fator envolvido em imagens compostas

ser absolutamente precisa. Poucas imagens parecem mais num campo de arroz, na página 69, de acordo com a excentricamente é o da lógica. Quanto mais extrema a

desleixadas do que uma visão quase simétrica que não analogia da balança, o equilíbrio está completamente assimetria, mais o espectador espera uma razão para isso.

deu certo. perturbado, mas a imagem não é nada desconfortável na Teoricamente, pelo menos, alguém que olha para tal

Devemos agora considerar como a tensão realmente aparência. O que acontece é que o olho e o cérebro imagem estará mais preparado para examiná-la

funciona numa composição desequilibrada. A mecânica é querem encontrar algo mais próximo do centro para cuidadosamente em busca de justificativa. Esteja avisado,

consideravelmente mais sutil do que a analogia da escala equilibrar a figura no canto superior direito e, assim, entretanto, que uma composição excêntrica pode facilmente

de equilíbrio pode mostrar. Enquanto o olho e o cérebro continuam voltando ao centro inferior esquerdo do ser vista como artificial.

buscam o equilíbrio, seria errado presumir que é quadro. Claro que a única coisa que existe é a massa de Finalmente, todas as considerações de equilíbrio
satisfatório recebê-lo de bandeja. O interesse por qualquer arroz, para que o cenário de fato ganhe atenção devem levar em conta a complexidade gráfica de
imagem está em proporção direta com a quantidade de redobrada. Os talos verdes de arroz seriam menos muitas imagens. Para estudar o design das fotografias,
trabalho que o observador tem de realizar, e um equilíbrio dominantes se a figura fosse colocada centralmente. Tal neste livro fazemos o possível para isolar cada um dos
perfeito demais deixa menos espaço para o olho trabalhar. como está, seria difícil dizer se a fotografia é de um elementos gráficos que observamos. Muitos dos
Conseqüentemente, o equilíbrio dinâmico tende a ser mais trabalhador num campo de arroz ou de um campo de exemplos, como a imagem do campo de arroz, são
interessante do que o equilíbrio estático. Não só isso, mas arroz com, aliás, uma figura a trabalhar nele. Este deliberadamente simples. Na realidade, a maioria das
na ausência de equilíbrio, o olho tenta processo de tentar compensar uma assimetria óbvia numa fotografias contém várias camadas de efeitos gráficos.
imagem é o que cria

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TENSÃO DINÂMICA

Já vimos como alguns dos elementos gráficos é forte e óbvio quando visto pela primeira vez, tende a não

básicos têm mais energia que outros: ter poder de permanência. Seu efeito geralmente passa

diagonais, por exemplo. Algumas construções de muito rapidamente e o olho passa para a próxima imagem.

design também são mais dinâmicas; o ritmo cria As técnicas para alcançar a tensão dinâmica são,
impulso e atividade, e a colocação excêntrica de no entanto, bastante simples, como mostram os
objetos induz tensão enquanto o olho tenta criar seu exemplos aqui. Sem tentar reduzi-lo a uma fórmula, a
próprio equilíbrio. Contudo, em vez de pensar numa combinação ideal é uma variedade de diagonais em
imagem como equilibrada ou desequilibrada, diferentes direções, linhas opostas e qualquer
podemos considerá-la em termos da sua tensão dispositivo estrutural que conduza o olhar para fora,
dinâmica. Isto consiste essencialmente em utilizar a de preferência em direções concorrentes. Isto
energia inerente a várias estruturas e utilizá-la para argumenta contra, por exemplo, o uso de estruturas
manter o olho alerta e mover-se para fora do centro circulares de fechamento e sugere que pode ser feito
da imagem. É o oposto do caráter estático das um bom uso de um poderoso suporte, as linhas dos
composições formais. olhos (ver páginas 82-83).
É necessária alguma cautela, simplesmente porque

introduzir tensão dinâmica numa imagem parece uma forma

muito fácil e imediata de atrair a atenção. Assim como o uso

de cores ricas e vibrantes é instantaneamente eficaz em uma

fotografia individual, mas pode se tornar complicado se

usado constantemente, esse tipo de ativação também pode

se tornar desgastante depois de um tempo. Como acontece

com qualquer técnica de design que

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FIGURA E TERRA

Estamos condicionados a aceitar a ideia de a próxima decisão pode muito bem ser escolher o a ambigüidade é maior, ocorre uma alternância de
um pano de fundo. Por outras palavras, a plano de fundo: isto é, decidir qual das percepção. Num momento os tons escuros avançam,
partir da nossa experiência visual normal, assumimos configurações disponíveis localmente irá mostrar o noutro momento recuam. Duas imagens interligadas
que na maioria das cenas isso é algo para o qual assunto da melhor forma possível. Isso ocorre com flutuam para frente e para trás. As pré-condições
olhamos (o sujeito), e que existe um cenário contra o tanta frequência, como você pode ver numa rápida para isso são bastante simples. Deve haver dois tons
qual ele se situa ou se encontra (o fundo). Um avança, olhada na maioria das imagens deste livro, que na imagem e devem contrastar tanto quanto
o outro recua. Um é importante e o motivo para tirar nem merece ser mencionado. possível. As duas áreas devem ser tão iguais quanto
uma fotografia; o outro só está lá porque algo tem Existem, no entanto, circunstâncias em que o possível. Finalmente, deve haver pistas limitadas no
que ocupar o resto do quadro. Como vimos, este é um fotógrafo pode escolher qual dos dois componentes conteúdo da imagem sobre o que está diante do quê.
princípio essencial da teoria da Gestalt. de uma vista será a figura e qual será o fundo contra
o qual a figura será vista. Essa oportunidade ocorre O ponto importante aqui não é como fazer
Na maioria das situações fotográficas, isso é quando há alguma ambigüidade na imagem e ajuda fotografias ilusórias, mas como usar ou remover a
essencialmente verdade. Selecionamos algo como o a ter um mínimo de detalhes realistas. A este ambigüidade na relação entre tema e fundo. Os
propósito da imagem e, na maioria das vezes, é um objeto respeito, a fotografia está numa desvantagem inicial dois exemplos aqui mostrados, ambos silhuetas,
ou grupo de objetos discreto. Pode ser uma pessoa, uma em relação à ilustração, porque é difícil remover o utilizam a mesma técnica da caligrafia: o fundo real
natureza morta, um grupo de edifícios, uma parte de realismo inerente a uma fotografia. Em particular, o é mais claro que o tema real, o que tende a fazê-lo
alguma coisa. O que está por trás do foco de interesse é o espectador sabe que a imagem é de algo real e, por avançar; as áreas são quase iguais; as formas não
fundo e, em muitas imagens bem desenhadas e isso, o olho procura pistas. são completamente óbvias à primeira vista. As
satisfatórias, ele complementa o assunto. Muitas vezes, já formas são, no entanto, reconhecíveis, mesmo que
sabemos qual é o assunto antes de começar a fotografia. Alguns dos exemplos mais puros de relações apenas após um momento de estudo. A
O principal ponto de interesse já foi decidido: uma figura ambíguas entre figura e fundo estão na caligrafia ambiguidade figura/fundo é utilizada, não como
humana, talvez, ou um cavalo, ou um carro. Se for possível japonesa e chinesa, nas quais os espaços brancos uma tentativa de criar uma ilusão abstrata, mas
controlar as circunstâncias da imagem, o entre as pinceladas são tão ativos e coerentes para adicionar alguma tensão ótica e interesse às
quanto os caracteres pretos. Quando imagens.

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RITMO

Quando há vários elementos semelhantes para que a brisa separasse o joio do arroz. Cada pessoa

numa cena, a sua disposição pode, sob trabalhava de forma independente, mas

condições especiais, estabelecer uma estrutura visual inevitavelmente duas ou mais estariam na mesma

rítmica. A repetição é um ingrediente necessário, mas posição ao mesmo tempo. Foi então uma questão de

por si só não garante sentido de ritmo. Há uma esperar o momento em que os três estivessem em

analogia musical óbvia e faz bastante sentido. Tal uníssono e encontrar um ponto de vista que os
como a batida numa peça musical, a batida óptica alinhasse para que o ritmo tivesse o máximo efeito
numa imagem pode variar desde completamente gráfico. Estas coisas nunca são certas – alguém poderia
regular até variações semelhantes, por exemplo, à simplesmente parar de trabalhar – mas a possibilidade
síncope. numa situação como esta é elevada.
O ritmo em uma imagem precisa de tempo e do
movimento do olho para ser apreciado. As dimensões do
quadro, portanto, estabelecem alguns limites, de modo
que o que se vê não é muito mais do que uma frase
rítmica. No entanto, o olho e a mente são naturalmente
hábeis em estender o que vêem (a Lei Gestalt da Boa
Continuação) e – numa fotografia como a da fila de
soldados na página 183 – assumem prontamente a
continuação do ritmo. Desta forma, um fluxo repetitivo de
imagens é percebido como sendo mais longo do que
realmente pode ser visto.
O ritmo é uma característica da maneira como o olho

examina a imagem, tanto quanto da repetição. É mais

forte quando cada ciclo da batida incentiva o olho a se

mover (assim como no exemplo à direita). A tendência

natural do olho de se mover de um lado para o outro (ver

páginas 12-15) é particularmente evidente aqui, pois o

ritmo precisa de direção e fluxo para ganhar vida. O

movimento rítmico é, portanto, geralmente para cima e

para baixo, pois o ritmo vertical é muito menos facilmente

percebido. O ritmo produz uma força considerável numa

imagem, como acontece na música. Tem impulso e, por

causa disso, uma sensação de continuação. Uma vez que o

olho tenha reconhecido a repetição, o observador assume

que a repetição continuará além do quadro.

O ritmo também é uma característica da ação

repetitiva e tem um significado prático real na
fotografia de trabalhos e atividades semelhantes. Na
imagem principal ao lado, de agricultores indianos na
zona rural perto de Madras joeirando arroz, o potencial
logo se tornou aparente. A primeira foto da sequência é
desinteressante, mas mostra a situação. A ação
individual consistia em colocar o arroz na cesta e
segurá-la bem alto, inclinando-a suavemente

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PADRÃO, TEXTURA, MUITOS

Assim como o ritmo, o padrão é construído na

repetição, mas, diferentemente do ritmo, está
associado à área, não à direção. Um padrão não incentiva
o olho a se mover de uma maneira específica, mas sim a
percorrer a superfície da imagem. Tem pelo menos um
elemento de homogeneidade e, como resultado, algo de
natureza estática.
A principal qualidade de um padrão é que ele cobre
uma área, portanto as fotografias que apresentam o
padrão mais forte são aquelas em que ele se estende até
as bordas do quadro. Então, como acontece com um
ritmo de ponta a ponta, ocorre o fenômeno da
continuação, e o olho assume que o padrão se estende
além. A fotografia dos selins das bicicletas ilustra isso.
Em outras palavras, mostrar qualquer fronteira ao
padrão estabelece limites; se nada puder ser visto, a
imagem será considerada parte de uma área maior.

Ao mesmo tempo, quanto maior o número de

elementos que podem ser vistos na imagem, maior será a
sensação de padrão do que de grupo de objetos
individuais. Isto opera até uma quantidade em que os a superfície, e a textura está em uma escala muito maior,

elementos individuais se tornam difíceis de distinguir e as rachaduras e cristas da rocha. Finalmente, pense em

assim se tornam mais uma textura. Em termos do número uma cadeia de montanhas que contém esta face de

de elementos, os limites efetivos situam-se entre cerca de penhasco. Uma imagem de satélite mostra até as maiores

dez e várias centenas, e um exercício útil quando montanhas como rugas na superfície da Terra: a sua

confrontado com uma massa de objetos semelhantes é textura. Esse tipo de escala repetida de textura está

começar a uma distância (ou com uma distância focal) que relacionada à geometria fractal.

inclua todo o grupo. , certificando-se de que alcançam as A textura é uma qualidade de estrutura e não de tom

bordas do quadro, e depois tiram fotos sucessivas, ou cor e, portanto, apela principalmente ao sentido do as superfícies mais lisas são refletivas, como o
fechando, terminando com apenas quatro ou cinco tato. Mesmo que não possamos alcançá-lo fisicamente e metal polido, e a textura é substituída por
unidades. Dentro desta sequência de imagens haverá tocá-lo, sua aparência funciona através desse canal reflexo (consulte a página 124).
uma ou duas nas quais o efeito padrão é mais forte. O sensorial. Isso explica por que a textura é revelada Relacionada ao padrão e à textura, mas com o

padrão, em outras palavras, também depende da escala. através da iluminação – em pequena escala, apenas isso conteúdo desempenhando um papel mais forte, está a

produz relevo. Especificamente, a direção e a qualidade ideia de muitos, como em uma multidão de pessoas ou

Um padrão visto em uma escala suficientemente da iluminação são, portanto, importantes. O relevo e, em um grande cardume de peixes. O apelo de um grande

grande assume a aparência de textura. A textura é a portanto, a textura, parecem mais fortes quando a número de coisas semelhantes reside muitas vezes na

qualidade primária de uma superfície. A estrutura de iluminação é oblíqua e quando a luz é forte, em vez de surpresa de ver tantas delas num só lugar e ao mesmo

um objeto é a sua forma, enquanto a estrutura do suave e difusa. Essas condições se combinam para criar tempo. Diz-se que a vista da Kaaba em Meca, vista de um

material do qual ele é feito é a sua textura. Assim como as sombras mais nítidas lançadas por cada elemento da dos minaretes, por exemplo, abrange pelo menos um

o padrão, é determinado pela escala. A textura de um textura, seja a trama de um tecido, as rugas do couro ou milhão de pessoas, e este facto é em si notável. A reunião

pedaço de arenito é a rugosidade dos grãos a textura da madeira. Como regra geral, quanto mais fina de grandes números geralmente constitui um evento.

compactados individuais, com uma fração de milímetro a textura, mais oblíqua e forte é a iluminação que ela Enquadrar dentro das bordas da massa permite ao olho

de diâmetro. Então pense no mesmo arenito como precisa para ser vista claramente - exceto que acreditar que ela continua indefinidamente.

parte de um penhasco; a face do penhasco é agora

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PERSPECTIVA E PROFUNDIDADE

Um dos paradoxos da visão é que, embora a resolver as inconsistências de profundidade. O seu impacto na o espectador. Mais comumente, em fotografia é
imagem projetada na retina obedeça às leis da fotografia é que a imagem gravada é puramente óptica, de usado para descrever a intensidade da impressão
óptica e mostre objetos distantes menores que os mais modo que os objetos distantes parecem apenas pequenos e as de profundidade. Os vários tipos de perspectiva e
próximos, o cérebro, tendo pistas suficientes, conhece seu linhas paralelas convergem. Tal como na pintura, a fotografia outros controles de profundidade serão descritos
tamanho adequado. E, numa perspectiva, o cérebro aceita tem de seguir diversas estratégias para aumentar ou reduzir a daqui a pouco, mas antes disso devemos
ambas as realidades – objectos distantes que são sensação de profundidade, e as imagens funcionam dentro do considerar como usá-los e por quê. Dada a
pequenos e em grande escala ao mesmo tempo. A mesma seu próprio quadro de referência e não no da percepção capacidade de fazer diferença na perspectiva, em
coisa acontece com a perspectiva linear. Os lados normal. que condições isso ajudará a fotografia a aumentar
paralelos de uma estrada que se estende para longe de A relação constante da fotografia com cenas ou diminuir a sensação de profundidade?
nós convergem opticamente, mas ao mesmo tempo são reais faz com que a sensação de profundidade numa Uma maior sensação de profundidade por meio de

percebidos como retos e paralelos. A explicação para isso fotografia seja sempre importante, e isto por sua vez uma perspectiva forte tende a melhorar a sensação do

é conhecida como “escala de constância” ou “constância de influencia o realismo da fotografia. No seu sentido espectador de estar diante de uma cena real. Dá mais

escala”, um mecanismo perceptivo pouco compreendido mais amplo, perspectiva é a aparência dos objetos importância às qualidades representacionais do

que permite à mente no espaço e suas relações entre si e assunto e menos à estrutura gráfica.

Os seguintes tipos de perspectiva contêm as

principais variáveis que afetam a nossa sensação
de profundidade numa fotografia. Quais dominam
depende da situação, assim como a influência que o
fotógrafo exerce sobre eles.

PERSPECTIVA LINEAR
Em imagens bidimensionais, este é, em geral, o tipo de
efeito de perspectiva mais proeminente. A perspectiva
linear é caracterizada por linhas convergentes. Essas linhas
são, na maioria das cenas, paralelas, como as bordas de
uma estrada e a parte superior e inferior de uma parede,
mas se se afastarem da câmera, parecem convergir para
um ou mais pontos de fuga. Se eles continuarem na
imagem por uma distância suficiente, eles realmente se
encontrarão num ponto real. Se a câmera estiver nivelada
e a visão for uma paisagem, as linhas horizontais
convergirão para o horizonte. Se a câmera estiver
apontada para cima, as linhas verticais, como as laterais de
um edifício, convergirão para alguma parte não
especificada do céu; visualmente, isso é mais difícil para a
maioria das pessoas aceitar como uma imagem normal.

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 No processo de convergência, todas ou a maioria das diretamente em direção ao ponto de fuga de uma cena,

linhas tornam-se diagonais, e isso, como veremos nas a lente grande angular mostrará mais diagonais em

páginas 76-77, induz tensão visual e uma sensação de primeiro plano, e estas tenderão a dominar mais a

movimento. O próprio movimento aumenta a percepção de estrutura da imagem. Conseqüentemente, as lentes

profundidade, ao longo de linhas que levam o olhar para grande angulares têm propensão a melhorar a

dentro e para fora da cena. Por associação, portanto, linhas perspectiva linear, enquanto as lentes telefoto tendem a

diagonais de todos os tipos contêm uma sugestão de achatá-la.

profundidade, e isto inclui sombras que, se vistas

obliquamente, podem aparecer como linhas. Portanto, um PERSPECTIVA DIMINUTORA

sol direto, especialmente se estiver baixo no céu, melhorará Isso está relacionado à perspectiva linear e é, na verdade,

a perspectiva se as sombras que ele projeta caírem na uma forma dela. Imagine uma fileira de árvores idênticas

diagonal. O ponto de vista determina o grau de ao longo de uma estrada. Uma vista ao longo da estrada

convergência, e quanto mais agudo for o ângulo de visão da produziria a convergência familiar na linha das árvores, lugar apropriado na cena, ajuda a estabelecer a

superfície, maior será este – pelo menos até a câmara estar mas individualmente elas parecerão ser sucessivamente perspectiva. Também associados à diminuição da

próxima do nível do solo, altura em que a convergência se menores. Esta é uma perspectiva decrescente e funciona perspectiva estão o posicionamento (as coisas na parte

torna extrema o suficiente para desaparecer. de forma mais eficaz com objetos idênticos ou semelhantes inferior da imagem são, por familiaridade, consideradas
em distâncias diferentes. como estando em primeiro plano) e a sobreposição (se o

A distância focal da lente é outro fator importante na Por razões semelhantes, qualquer coisa de tamanho contorno de um objeto se sobrepõe a outro, presume-se

perspectiva linear. De duas lentes apontadas reconhecível dará um padrão de escala; no que seja o da frente) .

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PERSPECTIVA AÉREA NITIDEZ
A neblina atmosférica atua como um filtro, reduzindo o Uma boa definição sugere proximidade, e qualquer
contraste em partes distantes de uma cena e iluminando seu coisa que crie uma diferença de nitidez em favor do
tom. A nossa familiaridade com este efeito (horizontes pálidos, primeiro plano aumentará a impressão de
por exemplo) permite aos nossos olhos utilizá-lo como uma profundidade. A neblina atmosférica tem algo desse
pista de profundidade. Cenas nebulosas e enevoadas parecem efeito. O controle mais poderoso, entretanto, é o
mais profundas do que realmente são devido à sua forte foco. Se houver uma diferença na nitidez na imagem,
perspectiva aérea. Ela pode ser melhorada usando iluminação por familiaridade tomamos isso como uma pista de
de fundo, como no exemplo abaixo, e não usando filtros profundidade – seja o primeiro plano fora de foco, ou
(como aqueles projetados para cortar a radiação ultravioleta) o fundo, ou ambos.
que reduzem a neblina. As lentes telefoto tendem a mostrar

mais perspectiva aérea do que as lentes grande angulares se

usadas em assuntos diferentes, porque mostram menos

coisas próximas que têm pouca neblina entre elas e a câmera.

Favorecer o canal azul ao usar a mixagem de canais para

converter uma imagem digital RGB em preto e branco

também acentua o efeito.

PERSPECTIVA TONAL
Além do efeito iluminador que a neblina exerce sobre as coisas

distantes, os tons claros parecem avançar e os tons escuros

recuar. Assim, um objeto claro contra um fundo escuro

normalmente ficará à frente, com uma forte sensação de

profundidade. Isto pode ser controlado posicionando os

objetos com cuidado ou através da iluminação. Fazer o inverso,

como vimos nas páginas 46-47, cria uma ambiguidade figura-

fundo.

PERSPECTIVA DE COR
As cores quentes tendem a avançar perceptualmente e as

cores frias a retroceder. Além de outros fatores, portanto, um

assunto vermelho ou laranja contra um fundo verde ou azul

terá uma sensação de profundidade por razões puramente

ópticas. Novamente, o posicionamento apropriado pode ser

usado como controle. Quanto mais intensas as cores, mais

forte será o efeito, mas se houver diferença de intensidade,

deverá ser a favor do primeiro plano.

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PESO VISUAL

O mais óbvio que pode ser um truísmo é que os olhos e a boca, quase certamente porque é daí que uma qualidade estética direta, não modificada pela

olhamos mais para o que nos interessa. Isto obtemos a maior parte das informações para decidir imposição de significado”, mas o próprio fato de

significa que quando começamos a olhar para como alguém reagirá. Na verdade, pesquisas sobre o terem qualquer qualidade visual era porque

qualquer coisa, seja uma cena real ou uma imagem, sistema nervoso mostraram que existem módulos representavam uma linguagem.

trazemos para a tarefa o “conhecimento armazenado” cerebrais específicos para reconhecer rostos e outros Além desses assuntos “informativos”, existe uma
que acumulamos com a experiência. Pesquisas para reconhecer mãos – uma prova clara da classe ainda mais ampla e mais difícil de definir que
recentes sobre percepção confirmam isso; Deutsch e importância visual desses assuntos. apela às emoções. Estes incluem atração sexual
Deutsch (1963) propuseram “ponderações de Outra classe de assunto que atrai a atenção (imagens eróticas e pornográficas), fofura (filhotes
importância” como um fator principal na atenção com grande peso é a escrita – novamente, algo de de animais e animais de estimação, por exemplo),
visual. Isto é crucial para decidir como as fotografias óbvio alto valor informativo. Na fotografia de rua, horror (cenas de morte e violência), nojo, moda, bens
serão vistas, porque além da composição, certos tipos por exemplo, cartazes e outdoors tendem a desviar desejáveis e novidade. As reações nesta aula
de conteúdo farão mais do que outros para atrair a a atenção, e o significado das palavras pode dependem mais dos interesses individuais do
atenção. É claro que filtrar a idiossincrasia é difícil, acrescentar outro nível de interesse – considere espectador.
para dizer o mínimo, mas existem algumas uma palavra destinada a chocar, como às vezes é Não há como equilibrar com precisão todas essas
generalizações úteis. Certos assuntos tenderão a usada em publicidade. Mesmo que o idioma seja ponderações, mas num nível intuitivo é bastante fácil,
atrair mais as pessoas do que outros, seja porque desconhecido para o espectador (por exemplo, a desde que o fotógrafo esteja consciente dos vários
aprendemos a esperar mais informações deles ou imagem na página 42 para qualquer pessoa que graus de atração. Toda essa ponderação baseada no
porque apelam às nossas emoções ou desejos. não fale chinês), ele ainda parece chamar a atenção. conteúdo também deve ser comparada às formas
Ansel Adams, a propósito de uma fotografia de complexas pelas quais a forma da imagem – os
Os assuntos mais atraentes mais comuns são as lápides chinesas, escreveu: “Inscrições numa língua elementos gráficos e as cores – direcionam a atenção.
partes principais do rosto humano, especialmente estrangeira podem ter

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PROCURA E INTERESSE

A maneira como as pessoas olham as imagens é de conhecimento”, que inclui, entre outras coisas, saber
fundamental importância para pintores, fotógrafos que os olhos e os lábios dizem muito sobre o humor
e qualquer pessoa que crie essas imagens. A premissa e as atitudes das outras pessoas.
deste livro é que a maneira como você compõe uma Um segundo tipo de observação é a observação
fotografia influenciará a maneira como outra pessoa a relevante para a tarefa, na qual o observador se
olha. Embora isto seja tacitamente aceite em todas as propõe a procurar algo ou obter informações
artes visuais, identificar o como e o porquê da atenção específicas de uma imagem ou cena. Ao olhar para
visual tem sido dificultado pela falta de informação. uma fotografia, podemos assumir que o observador
Tradicionalmente, os críticos de arte e fotografia têm o faz por escolha própria e, provavelmente, por
usado a sua própria experiência e empatia para adivinhar algum tipo de prazer ou entretenimento (ou na
o que um espectador pode ou deve tirar de uma imagem, esperança de que a fotografia proporcione isso). Esta
mas foi apenas nas últimas décadas que isto tem sido é uma condição inicial importante. Em seguida vêm
investigado. O rastreamento ocular fornece a evidência as expectativas do espectador. Por exemplo, se ele ou
experimental de como as pessoas olham para uma cena ela vê à primeira vista que há algo incomum ou
ou imagem, e o estudo inovador foi realizado por AL inexplicável na imagem, é provável que isso cause um
Yarbus em 1967. Ao olhar para qualquer cena ou imagem, padrão de olhar que busca informações que
o olho a examina em saltos rápidos, movendo-se de um expliquem as circunstâncias. O estudo clássico foi o
ponto de vista. interesse para outro. Esses movimentos de de Yarbus em 1967, no qual a foto de um visitante
ambos os olhos juntos são conhecidos como sacadas. chegando a uma sala foi mostrada primeiro sem
Uma razão para isso é que apenas a parte central da nenhuma instrução e depois com seis perguntas
retina, a fóvea, tem alta resolução, e uma sucessão de prévias diferentes, incluindo a estimativa da idade
sacadas permite ao cérebro montar uma visão total na das pessoas na imagem. Os diferentes scanpaths
memória de curto prazo. Os movimentos sacádicos do mostraram como a tarefa influenciava a observação.
olho podem ser rastreados e o chamado “scanpath”
registrado. Se então sobreposto à visualização – como Outras pesquisas nesta área mostram que a maioria das

uma fotografia – mostra como e em que ordem o pessoas tende a concordar sobre quais são as partes mais

observador digitalizou a imagem. informativas de uma imagem, mas que isso é sempre

temperado pela experiência individual (o conhecimento pessoal

armazenado torna os scanpaths idiossincráticos). Além disso, a

Tudo isso acontece tão rapidamente (as sacadas maioria dos pintores e fotógrafos acredita que pode, de alguma

duram entre 20 e 200 milissegundos) que a maioria das forma, controlar a forma como outras pessoas vêem o seu

pessoas desconhece seu padrão de olhar. A investigação, trabalho (este é, afinal, todo o tema deste livro), e a

no entanto, mostra que existem diferentes tipos de olhar, investigação apoia isto, em particular uma experiência (Hansen

dependendo do que o espectador espera obter da & Støvring, 1988), no qual um artista explicou como pretendia

experiência. Existe o olhar espontâneo, em que o que os espectadores olhassem para a obra e o subsequente

espectador está “apenas olhando”, sem nada em rastreamento ocular provou que ele estava amplamente

particular em mente. O padrão do olhar é influenciado por correto. Outra experiência com potencial interessante é que o

fatores como novidade, complexidade e incongruência. caminho de varredura que surge na primeira visualização ocupa

No caso de uma fotografia, o olhar é atraído por coisas cerca de 30% do tempo de visualização, e que a maioria dos

que são de interesse e por partes da imagem que contêm espectadores o repete – escaneando novamente da mesma

informações úteis para dar sentido a ela. O peso visual, maneira, em vez de usar o tempo para explorar outras partes

como vimos nas páginas anteriores, desempenha um da imagem. Em outras palavras, a maioria das pessoas decide

papel importante; isso ocorre porque a aparência rapidamente o que considera importante e/ou interessante em

espontânea também é influenciada por “armazenados uma imagem e continua olhando essas partes.

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CONTEÚDO, FRACO E FORTE

A relação entre o conteúdo e a geometria ser e está resolvendo o problema de como melhor com tratamentos individuais. Conteúdo forte, em outras

de uma fotografia, e a dificuldade de transformá-lo em imagem. palavras, tende a exigir um tratamento direto – uma

separá-los para análise, causou angústia, ou Conteúdo é o assunto, tanto concreto (objetos, pessoas, composição prática em vez de incomum.

pelo menos perplexidade sustentada, em cenas e assim por diante) quanto abstrato (eventos, ações, Talvez neste ponto a seguinte história do
vários escritores. Roland Barthes, por conceitos e emoções). O papel que desempenha em influenciar fotógrafo britânico George Rodger (1908-1995), co-
exemplo, considerava a fotografia mais ou o design é complexo, porque tem um valor de atenção fundador da Magnum, não estivesse fora de lugar,
menos inclassificável porque “carrega sempre específico. Além disso, diferentes classes de assuntos tendem a embora felizmente a maioria de nós nunca se
consigo o seu referente” e “não há fotografia direcionar o método de filmagem, em grande parte por razões encontre numa situação tão extrema. No final da
sem algo ou alguém”. práticas. Na fotografia jornalística, o fato de um acontecimento Segunda Guerra Mundial, Rodger entrou no campo
Como questão filosófica, isto aplica-se à é a questão crucial, pelo menos para os editores. É possível de concentração de Belsen com as tropas aliadas.
imagem acabada e às leituras inversas das fotografar um acontecimento noticioso e tratá-lo de uma forma Mais tarde, ele disse, em uma entrevista: “Quando
fotografias, mas no contexto de fazer uma diferente, talvez buscando algo mais genérico ou simbólico, descobri que poderia olhar para o horror de Belsen –
fotografia, as questões tendem a ser simplificadas mas isso não é mais uma verdadeira fotografia jornalística. E se 4.000 mortos e famintos por aí – e pensar apenas em
pelo conhecimento da tarefa em questão. Em os factos governarem o tiroteio, é provável que haja menos uma bela composição fotográfica, eu sabia que algo
algum momento da produção de quase todas as oportunidades ou razões para experimentar tinha acontecido comigo e isso tinha que parar. .”
fotografias, o fotógrafo sabe o que o assunto deve

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