PRODUÇÃO FONOGRÁFICA

APRESENTAÇÃO
Descubra o fascinante universo da música e liberte sua criatividade
no curso de Produção Fonográfica do BATUTA! Se você sonha em
transformar suas ideias musicais em produções incríveis, este curso é
o ponto de partida perfeito. Ao longo das aulas, você será guiado por
especialistas apaixonados, aprendendo desde a configuração do seu
próprio estúdio caseiro até técnicas avançadas de mixagem e
produção artística. Com abordagem prática e envolvente, nosso
curso proporcionará as habilidades e a confiança necessárias para
trilhar seu caminho na produção fonográfica. Desperte o produtor
musical que existe em você e junte-se a nós nessa jornada sonora
emocionante no BATUTA. Sua música está prestes a ganhar vida!
 JONATHAN ROMERO SAMUEL GARCIA
PROFESSOR E MÚSICO PROFESSOR E PRODUTOR MUSICAL

Jonathan Romero, é músico a mais de 20 anos. Graduado em Produção Fonográfica pela UCEPEL.
Começou sua trajetória com 13 anos de idade tocando Músico desde a infância, ele iniciou sua carreira na
música Gospel. igreja, destacando-se no cenário gospel como produtor
Hoje aos 33 atua como professor presencial em uma das de álbuns e singles. Como professor na Escola O
maiores escolas de música do Rio Grande do Sul além BATUTA, Samuel une seu conhecimento acadêmico a
de ajudar milhares de alunos em todo Brasil com cursos uma rica experiência profissional, oferecendo uma
online do Beethoven, mentorias e palestras, que abordagem inspiradora e prática para os alunos.
proporcionam desenvolvimento e autonomia musical de Prepare-se para uma jornada musical única sob sua
uma forma descontraída é simples . orientação apaixonada.
 O QUE VAMOS
APRENDER ?
CONTEÚDOS DO CURSO
Configurando Seu Espaço de Produção em Casa Tipos de Microfone e suas utilizações

DAW e Softwerews de gravação Captação dos microfones

Instação, pré-requisitos e introdução a operação
Gravação Inteligente em Ambiente Doméstico
Compreensão prática de frequência, amplitude e fase.
Dicas para gravação de instrumentos e vocais em
Introdução e navegação em DAWs populares para casa.

Panorama, equalização e compressão com plugins Mixagem Adaptada ao Home Estúdio

acessíveis.
Estratégias para a criação de projetos artísticos
Aplicações práticas do MIDI em um contexto de home completos em ambiente doméstico.
estúdio
Uso dos Direitos autorais
Utilização eficaz de samples, amostras de Audio
CONFIGURANDO SEU
ESPAÇO DE PRODUÇÃO EM CASA

Para iniciar um home estúdio eficiente, é crucial investir nos

equipamentos certos para garantir qualidade e versatilidade nas
gravações. Um dos elementos fundamentais é um bom par de
fones de ouvido para monitoração, permitindo ao produtor ou
músico ouvir detalhes cruciais durante as gravações e mixagens.
A escolha de uma interface de áudio de qualidade é igualmente
essencial, pois ela funciona como a ponte entre os
instrumentos/microfones e o computador, assegurando uma
entrada e saída de áudio limpas. Em ambientes mais ruidosos,
um microfone direcional é uma adição valiosa, concentrando-se
na fonte sonora desejada e minimizando interferências externas.
Por outro lado, um microfone condensador oferece flexibilidade
em ambientes controlados, capturando uma gama mais ampla
de frequências e nuances sonoras. Esses elementos formam a
base de um home estúdio capaz de atender às demandas de
gravação, mixagem e produção musical de maneira eficaz.
ISOLAMENTO
ACÚSTICO REDUIR FREQUENCIAS
INDESEJADAS DE REVERBERAÇÃO
A aplicação estratégica de espuma acústica em um ambiente reduz as
frequências indesejadas de reverberação. Ao posicionar a espuma nas
superfícies, como paredes e tetos, consegue-se absorver e controlar
efetivamente o som, melhorando a qualidade das gravações ao
minimizar reflexões prejudiciais.

ACABAR COM A SOBRA

DE GRAVE DA SALA
Para eliminar o excesso de graves em uma sala, a utilização de
espuma acústica é uma solução eficaz. Ao posicionar a espuma em
locais estratégicos, como cantos e paredes, é possível absorver os
graves excessivos, melhorando a resposta acústica do ambiente. Essa
abordagem ajuda a equilibrar as frequências sonoras,
proporcionando um espaço mais controlado e adequado para
gravações e produções musicais.
 Digital Audio Workstations (DAWs)

Ableton Live: Reconhecida pela sua flexibilidade, é popular entre produtores

de música eletrônica e ao vivo.

Pro Tools: Uma das DAWs mais utilizadas na indústria musical

profissional, conhecida por sua poderosa capacidade de edição e
mixagem.

Logic Pro X: Exclusivo para usuários de macOS, é amplamente

utilizado em estúdios de gravação profissionais.

FL Studio (Fruity Loops): Conhecido por sua interface amigável, é

popular entre produtores de música eletrônica e hip-hop.
 Digital Audio Workstations (DAWs)

Cubase: Oferece uma ampla gama de recursos e é utilizado em

diversos gêneros musicais.

Studio One: Reconhecida por sua eficiência e interface intuitiva, é

uma escolha crescente entre produtores.

Reaper: Além de ser gratuito para teste, o Reaper é uma DAW versátil
e leve, com atualizações regulares, atraindo tanto iniciantes quanto
profissionais de áudio.

Estas DAWs oferecem diferentes características e interfaces,

permitindo que os usuários escolham aquela que melhor atenda às
suas necessidades e preferências.
ESTÉREO E MON0
MONO
Um cabo mono é como uma estrada de uma única faixa para o
áudio. Ele carrega um único sinal de som, útil quando você só
precisa de um canal de áudio, como para uma guitarra ou um
microfone simples. É como ter apenas uma trilha para o som viajar.
Se você tiver um instrumento que produz apenas um som por vez,
como uma guitarra, geralmente você usaria um cabo mono. É um
tipo de cabo comum para conectar coisas como instrumentos
musicais a amplificadores ou microfones a mixers.

ESTÉRO
Pense em um cabo estéreo como uma estrada de duas faixas para o
áudio. Em vez de apenas um canal de som, ele carrega dois,
permitindo separar diferentes sons para seus ouvidos direito e
esquerdo. É útil quando você quer ter uma sensação mais completa
de espaço e separação de som, como quando ouve música em fones
de ouvido ou conecta algo a um sistema de som estéreo. Então,
basicamente, o cabo estéreo tem duas trilhas para o som viajar,
proporcionando uma experiência mais rica e envolvente.
PANORAMA
Bateria
Baixo
MONO Voz
Violão
Um knob de panorama controla a posição
do som entre os alto-falantes. Girá-lo para
a esquerda direciona mais som para o alto-
falante esquerdo, e girá-lo para a direita
direciona mais som para o alto-falante
Teclados
direito, permitindo ajustar a localização
sonora. Guitarra
PANORAMA
Baixo
Violão
Voz
Teclados
Bateria Guitarra
EQUALIZAÇÃO
Equalizar o som é uma técnica utilizada para alterar alguns parâmetros que irão aumentar ou
diminuir a intensidade das diferentes frequências. A equalização permite a eliminação de ruídos
e outras falhas promovendo a harmonização da intensidade do som.

Existem 3 tipos de equalização

Paramétrica
Semi-Paramétrica
Não Paramétrico
Gráfica
Um equalizador gráfico é uma ferramenta de áudio que permite ajustar e controlar diferentes faixas
de frequência em um sinal de áudio, representando essas frequências em um gráfico visual. Isso
possibilita a modificação da resposta tonal de maneira específica para melhorar a qualidade sonora.

Aqui temos 2 exemplos de equalizadores gráfico um paramétrico e outro não paramétrico. o que os
diferencia é a possibilidade de manipular o “Q” da frequência (Largura da banda)
Um equalizador não paramétrico é uma ferramenta
de áudio que traz de forma específica as
frequencias, sendo mais encontrado em mesas do
som simples e amplificadores de guitarra. Seriam
mais utilizados para uma “ equalização artística ”,
trazendo mais agudo, médio ou grave para um
determinado som
COMPRESSÃO
Um compressor de áudio é uma ferramenta
essencial na produção musical. Ele controla a
diferença entre os sons mais altos e mais baixos,
garantindo um volume mais uniforme. Basicamente,
ele diminui os picos altos e eleva os níveis mais
suaves. Isso ajuda a evitar distorções e mantém um
som equilibrado. Os compressores são amplamente
usados em estúdios, ao vivo e na mixagem musical,
com ajustes como taxa de compressão, limiar,
ataque, liberação e ganho para personalizar o efeito
conforme necessário. É uma maneira de garantir
que sua música soe da melhor forma possível.
 MIDI E INSTRUMENTOS VIRTUAIS

A tecnologia MIDI (Interface Digital de Instrumentos

Musicais) é um protocolo padrão na produção musical,
é como uma linguagem que os instrumentos musicais
eletrônicos usam para se comunicar entre si e com os
computadores. Em vez de enviar sons, ela manda
informações sobre as notas, como quão forte uma tecla
foi pressionada, mudanças no som e outros comandos.
Isso facilita a gravação, edição e reprodução de
músicas de uma forma flexível. O MIDI é muito útil
para conectar diferentes instrumentos e softwares de
música, tornando mais fácil criar e gravar suas próprias
INSTRUMENTOS VIRTUAIS
Um instrumento virtual, na produção musical, é um software que
simula sons de instrumentos musicais reais. Em vez de precisar de
instrumentos físicos, você pode usar esses programas no seu
computador para criar uma variedade de sons, desde pianos e
guitarras até sintetizadores e baterias.

Os instrumentos virtuais são integrados a programas de produção

musical, como o Ableton Live, o Logic Pro ou o FL Studio. Eles
permitem que os produtores acessem uma ampla gama de sons e
texturas para criar música. Além disso, oferecem flexibilidade para
editar, ajustar e experimentar com diferentes sons sem a
necessidade de instrumentos físicos. Isso torna os instrumentos
virtuais uma ferramenta valiosa para músicos e produtores,
especialmente na criação de músicas em ambientes digitais. É
importante destacar que esses instrumentos virtuais podem ser
controlados por controladores MIDI, o que significa que você pode
usar teclados, pads e outros dispositivos MIDI para interagir e criar
música de maneira mais intuitiva.
SAMPLES / AMOSTRAS

"samples" são pedacinhos de som retirados de outras

músicas ou fontes sonoras. Os produtores usam esses
pedaços para criar novas músicas, adicionando
diferentes elementos, como ritmos ou melodias, às
suas composições. No entanto, é importante respeitar
as leis de direitos autorais ao usar samples e garantir
que você tenha permissão legal para usá-los. Os
samples podem ser editados e combinados de várias
maneiras para criar algo único e original em suas
músicas.
MICROFONES
Existem vários tipos de microfones, cada um projetado para atender a diferentes necessidades na gravação de áudio.
Microfones condensadores são conhecidos por sua sensibilidade e captura detalhada, sendo ideais para vocais e
instrumentos acústicos. Microfones dinâmicos são robustos e excelentes para amplificadores de guitarra e tambores devido
à sua capacidade de lidar com altos níveis de pressão sonora. Já os microfones de fita oferecem uma resposta suave e são
apreciados pela reprodução natural de instrumentos. Além disso, microfones direcionais captam o som de uma direção
específica, enquanto microfones omnidirecionais capturam de todas as direções. A escolha do microfone depende do
contexto de gravação e do tipo de som desejado.
MICROFONES
CONDENÇADORES

Um microfone condensador é um tipo de microfone que é

muito bom para capturar detalhes e sons sutis. Ele é ótimo
para gravações de estúdio, vocais, instrumentos suaves e
coisas assim. As pessoas usam muito esse tipo de
microfone em estúdios de música ou para gravar podcasts e
transmissões ao vivo, porque ele pega muito bem os sons,
fazendo com que as gravações fiquem mais nítidas e
detalhadas.
MICROFONES DINÂMICOS

Um microfone dinâmico é como um "trabalhador

resistente" dos microfones. Ele é robusto e lida bem com
sons altos, sendo ótimo para capturar o som de
instrumentos musicais mais barulhentos, como guitarras ou
baterias. É uma escolha sólida para quem está começando
na produção fonográfica, pois é durável e versátil,
adequando-se bem a diferentes situações sem exigir muitos
ajustes técnicos.