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Universidade de Aveiro
2009
Departamento de Comunicao e Arte
Sara Cristina Oliveira
Marques Almeida

A Guitarra clssica
Caracterizao tcnica, estilstica e esttica

Universidade de Aveiro
2009
Departamento de Comunicao e Arte
Sara Cristina Oliveira
Marques Almeida

A Guitarra clssica
Caracterizao tcnica, estilstica e esttica

Dissertao apresentada Universidade de Aveiro para cumprimento dos
requisitos necessrios obteno do grau de Mestre em Msica, realizada sob
a orientao cientfica do Prof. Dr. Evgueni Zoudilkine, Professor Auxiliar do
Departamento de Comunicao e Arte da Universidade de Aveiro.

O jri

Presidente Doutor Jorge Manuel Salgado Castro Correia

Professor Associado da Universidade de Aveiro

Doutor Jos Abreu

Professor Auxiliar da Escola das Artes do Centro Regional do Porto, da Universidade Catlica Portuguesa

Doutor Evgueni Zoudilkine

Professor Auxiliar da Universidade de Aveiro

Doutor Jos Paulo Torres Vaz de Carvalho

Professor Auxiliar da Universidade de Aveiro

Agradecimentos

O trabalho desenvolvido no mbito desta dissertao contou com as
contribuies de muitas pessoas, pelo que quero expressar a todas os meus
mais sinceros agradecimentos.

Ao Prof. Dr. Evgueni Zoudilkine, pela atitude diligente com que orientou esta
dissertao, a disponibilidade para esclarecimento de dvidas, alguma
liberdade de aco que muito contribuiu para o meu desenvolvimento pessoal,
o apoio na reviso dos vrios captulos desta dissertao e finalmente pelo
apoio e encorajamento na concluso desta tarefa.

Ao Prof. Dr. Jos Paulo Vaz de Carvalho, pela reviso de alguns captulos
deste trabalho.

Aos guitarristas e docentes Srgio Echeverri, Carlos Marques e Joo Paulo
Silva pelo acesso a livros e partituras que foram usadas no desenvolvimento
deste trabalho e pelos constantes incentivos e amizade.

Ao meu marido, Manuel Tavares pela ajuda prestada na compreenso de
aspectos tcnicos da guitarra e por muitas e teis informaes que me
ajudaram a perspectivar outros pontos de vista sobre o trabalho que estava a
desenvolver.

Ao compositor Carlo Domeniconi e aos guitarristas lex Garrob e Dale
Kavanagh que gentilmente contriburam com algumas informaes que me
ajudaram a confirmar alguns pontos do trabalho a desenvolver.

Finalmente, a todos aqueles que me encorajaram no decorrer deste trabalho.

Palavras - Chave Guitarra clssica Caractersticas tcnicas, estilsticas e estticas
Vanguarda - Criao Obra musical

Resumo

Entender uma pea musical mais do que a simples constatao do tipo de
material meldico e rtmico usado pelo compositor. Conhecer o processo
composicional criativo reconhecer os efeitos expressivos aliados tcnica,
estilo e esttica e explicar a sua aplicao na obra, estudando o seu papel
como fora geradora e impulsionadora.

Este estudo pretende antes de mais ser um contributo para a divulgao das
caractersticas tcnicas, estilsticas e estticas da guitarra. Ser feita uma
abordagem dos recursos da guitarra tal como dos movimentos estticos da
vanguarda e a sua reflexo na obra musical.

keywords

Classic guitar Characteristic techniques, style and aesthetic Vanguard - Creation
Musical piece
Abstract

To understand a musical piece is needed much more than a simple analysis of
the melodic and rhythmic material used by the composer. To know the creative
compositional process its to recognize the expressive effects related to the
technique, style and aesthetic and to explain their application in the musical
piece, studying is role as a generating force.

This study intends above all to be a contribute for the divulgation of the
technical, stylistic and aesthetical characteristics of the guitar. It will be made
an approach of the resources of the guitar and at the same time it will be given
a broad view of the aesthetic vanguard movements and their impact on the
musical piece.

Indice
o jri

agradecimentos

resumo

abstract

Lista de quadros, tabelas e figuras

Lista abreviaturas
Introduo 1

Captulo 1 - As peculiaridades da guitarra___________________________________5
1.1. A evoluo da guitarra 7
1.2. Recursos tcnicos 14

Captulo 2 - Novos recursos e correntes estilsitcas e estticas 33
2.1. Novo conceito de interpretao 36
2.2. Novos recursos na linguagem musical 53

Captulo 3 - O idiomatismo instrumental enfatizado pela tcnica composicional na
obra 6LQGEDGde Carlo Domeniconi_________________________________________63
3.1.Contextualizao 65
3.2. InIluncia da musica oriental (turca) 68
3.3. Analise musical da obra 6LQGEDG do compositor Carlo Domeniconi 72

Concluso ____________________________________________________________105

Bibliografia ___________________________________________________________ 109

Discografia____________________________________________________________119

Anexos
Anexo 1. Vida e obra do compositor

Anexo 2.1. Questionario realizado ao compositor pela autora
2.2. Traduo do questionario a Carlo Domeniconi
2.3. Questionario realizado pela autora a Dale Kavanagh
2.4. Questionario realizado pela autora a Alex Garrob
Anexo 3.1. Entrevista de Ermanno Bottiglieri a Carlo Domeniconi
3.2. Entrevista de Alison Wunderkind a Dale Kavanagh
Anexo 4. 0DNDPV turcos e arabes
Anexo 5. Origens do -D]]
Anexo 6. O ritmo na musica oriental
Anexo 7. Introspeces Iornecidas pelo compositor na obra 6LQGEDG
Anexo 8. Partituras da obra em analise
Lista de quadros, tabelas e figuras
Captulo 1
Quadro 1.1. Relao do som a emitir com o trasto dedilhado
Quadro 1.2. Relao do intervalo a parar com os dedos da mo esquerda
relativamente ao trasto dedilhado

Captulo 3

%DJGDG

Tabela 3.1. Estrutura Iormal da pea

Figura 3.1. ls.1 e 2
Figura 3.2. l. 8
Figura 3.3. ls. 22 e 23
Figura 3.4. ls. 24 a 27
Figura 3.5. ls. 39 a 42
6LQGEDG
Tabela 3.2. Estrutura Iormal

Figura 3.6. ls. 1 e 2 da pea Sindbad
Figura 3.7. ls. 7 a 9
6LQGEDGV5HLVH
Tabela 3.3. Estrutura Iormal da pea 6LQGEDGV5HLVH

Figura 3.8. ls 1 e 2
Figura 3.9. l. 32
'HU.DPSIPLWGHQ:HOOHQ

Figura 3.10. l. 1 da pea
'DV(L'HV9RJHOV5XFK

Figura 3.12. ls. 8 e 9
Figura 3.13. ls. 13 a 15
Figura 3.14. ls. 16 a 19

5HLVH1DFK,QGLHQ


'HU8QWHULUGLVFKH)OXVV

$P*UDE'HU'HLVWHUNRQLJH
Figura 3.17. Primeira pagina

$P*UDE'HU'HLVWHUNRQLJH

Figura 3.18. l. 8

Lista de abreviaturas
&RPSDVVRF
&RPSDVVRVFF

/LQKDO
/LQKDVOV
3iJLQDS
&DStWXORFDS

Universidade de Aveiro A Guitarra clssica - Caracterizao tcnica, estilstica e esttica

1
Introduo

A presente dissertao prope como objecto de estudo a seguinte questo chave:
caracterizao tcnica, estilstica e esttica do repertrio para guitarra de Carlo
Domeniconi. Associados a este ponto fundamental, apresenta-se uma abordagem histrica
e analtica dos recursos tcnicos e estilsticos da guitarra, e, de uma forma sucinta dada a
natureza do trabalho, os movimentos estticos da vanguarda e a sua reflexo na criao
artstica, que constituem um meio para promover a clarificao da problemtica
apresentada.
Estes nveis que proponho desenvolver baseiam-se antes de mais numa busca por
respostas que possam contribuir para a pedagogia da mecnica instrumental e da
composio musical especfica para guitarra, abrindo novas perspectivas e promovendo a
autonomia do processo composicional para este instrumento.
Deste modo ser pertinente apresentar a motivao para o desenvolvimento deste
estudo, uma vez que pretende procurar uma nova viso no campo da escrita para guitarra.
A manifestao artstica nasce da unio entre a tcnica, pertencente razo e a arte,
domnio da alma. A prtica interpretativa dever estar ao servio da arte. Carlevaro refere
este aspecto da seguinte forma: Al intrprete se le plantean dos problemas: el aspecto
puramente mecnico de una obra musical y cmo debe expresarse dicha obra. Conviene
siempre empezar por esto ltimo. Desde el primer momento hay que entrar en el arte
porque, como vamos a trabajar una obra sin saber lo que tenemos que expresar?
1

(CARLEVARO, 1979: 31)

A notao sofreu transformaes de forma a melhor transmitir as intenes do
compositor. Por outro lado,The search for novelties of timbre has brought about a
further practice in orchestration, in that changes of instrumental colour are achieved not
only by using different instruments, but by vayring the tone quality of each individual

1
Ao intrprete apresentam-se dois problemas: o aspecto puramente mecnico de uma obra musical e
como deve expressar-se a dita obra. Convm sempre enveredar pelo ltimo. Desde o primeiro momento
deve-se entrar na arte porque, como vamos trabalhar uma obra sem saber o que temos que expressar?
Sara Cristina Oliveira Marques Almeida Introduo
2
instrument. This has brought about a profusion of various instrumental effects
2

(BRINDLE, 1989: 133)

pois devido importncia destes aspectos que se proceder a uma investigao
prvia nesse domnio no decorrer desta dissertao.

A metodologia que pretendo adoptar prende-se com vrias etapas, que representam
as abordagens temticas dos captulos, centrando-se especificamente no estudo de autores
ligados tcnica guitarrstica e movimentos musicais, bem como na anlise musical da
obra Sindbad do compositor e guitarrista contemporneo Carlo Domeniconi possibilitando
o acesso a concluses que podero corroborar (ou no) as eventuais hipteses que tenham
surgido numa fase anterior. A adicionar a este processo conto com a minha experincia
como docente na rea de Anlise e Tcnicas de Composio que penso poder consistir uma
mais valia na elaborao desta dissertao, dado que poder servir de ponto de partida para
o estudo de novas formas de criao musical de compositores contemporneos. Das
hipteses surgidas desta recolha de informao e dados espero atingir concluses vlidas
no que respeita no s aos objectivos da mesma, mas tambm problemtica de base.

No primeiro captulo desta dissertao sero realizadas abordagens histricas e
tericas da guitarra estando a argumentao baseada nos mais recentes estudos realizados
sobre a necessidade de evoluo da guitarra e dos recursos tcnicos que surgiram no
decurso das vrias pocas da Histria da Msica realizados por autores como Heck,
Baillon, Barcel, Carlevaro, Turnbull e A. Inda. A recolha passa tambm por textos de
apoio de revistas sobre o tema, dilogo com guitarristas e outros artigos de manifesto
interesse. Sero apresentados os factores que permitiram e condicionaram a evoluo
recente deste instrumento e suas caractersticas prprias atravs do conhecimento das
possibilidades sonoras. A escolha destes parmetros teve em conta as qualidades sonoras
tmbricas e texturais. A apresentao destes requisitos ser realizada em articulao com a
nova simbologia usada por determinados compositores contemporneos.
Assim, partindo desta estrutura de suporte ser definido o estilo guitarrstico.

2
A procura pelas novidades tmbricas trouxeram uma prtica adicional em orquestrao, na mudana
de cor instrumental no conseguida somente pelo uso de diferentes instrumentos, mas pela variedade e
qualidade do som de cada instrumento. Isto trouxe uma profuso de vrios efeitos instrumentais...
3
O objectivo do segundo captulo fazer uma contextualizao estilstica e esttica
dos movimentos contemporneos que iro levar a uma parte conclusiva sobre a evoluo
da escrita na msica, com recursos que possam corresponder s aspiraes dos
compositores para guitarra, abordando todas as alteraes e influncias desencadeadas pelo
aparecimento das correntes musicais de vanguarda, onde a escrita e o seu papel aparecem
associados.

O terceiro captulo vai apresentar e desenvolver, a partir da anlise de uma obra
especfica, todas as caractersticas no mbito da tcnica, do estilo e dos movimentos
estticos da vanguarda. Assim, depois da contextualizao da obra, sero apresentados
todos os elementos que justificam esta investigao na anlise da obra Sindbad do
compositor Carlo Domeniconi, nomeadamente a escolha do instrumento, as influncias
estticas recebidas pelo compositor reconhecendo os ambientes criados atravs da
utilizao especfica dos recursos expressivos, analisando a sua aplicao na obra,
estudando o seu papel como fora geradora e impulsionadora do processo composicional
na obra referida.
A anlise aos dados resultantes ser realizada de um modo exaustivo procurando
chegar a concluses plausveis sobre os assuntos abordados.

O quarto (e ltimo) captulo incluir as concluses finais da tese, resumindo as
ideias principais desenvolvidas e abordando as implicaes tericas e pedaggicas da
mesma, delineando possveis problemticas a desenvolver em estudos posteriores. Esta
seco realizar a sntese do cruzamento das ideias apresentadas, onde se pretende
apreender de que forma a evoluo da escrita musical contribuiu para a transformao da
guitarra, permitindo que o compositor crie o ambiente mais prximo do pretendido,
utilizando todos os recursos possveis.

Os anexos que englobam a biografia do compositor, entrevistas ao prprio e a
intrpretes da sua obra, aspectos importantes sobre o jazz e msica oriental, foram
utilizados para ilustrar diferentes situaes nos vrios captulos deste trabalho.

Captulo 1
As peculiaridades da guitarra

Sara Cristina Oliveira Marques Almeida Captulo1
6

7
Este captulo aborda a tcnica da guitarra, dando-nos assim o conceito de escrita
para um instrumento prprio com muitos espaos inexplorados dentro das vrias
possibilidades sonoras capazes de abarcar uma riqueza de sons possveis de encontrar
numa msica orquestral contempornea.
Para alm da interseco entre as possibilidades tcnicas e o resultado sonoro da
qual resulta a necessidade de uma simbologia especfica, sero questionados os pr-
requisitos essenciais para a realizao de uma interpretao fiel aos ambientes pretendidos
pelo compositor. Neste mbito ser realizada a anlise da literatura de vrios autores como
Baillon, Heck, Barcel, Carlevaro, Turnbull e A. Inda., procurando descortinar quais os
parmetros base para a construo dessa escrita contempornea.
Numa primeira abordagem ser analisado a evoluo da guitarra ao longo dos
tempos desde a sua origem at aos dias de hoje, tendo em conta que se deu porque a nvel
esttico a msica transforma-se paralelamente s revolues estticas das artes, estando
ciente para o facto desta dissertao estar baseada em essencial nas caractersticas tcnicas,
estilsticas e estticas da guitarra
3
.

1.1. A evoluo da guitarra

Muitas especulaes existem sobre a origem da guitarra
4
. Uma etapa decisiva na
evoluo dos instrumentos de corda beliscada consiste no surgimento da caixa de
ressonncia de trs partes: fundo, tampo e ilhargas na China, aproximadamente no sculo
III depois do nascimento de Jesus Cristo. A relao etimolgica com a antiga Kithara
grega uma delas tal como a lira no Egipto
5
. Tambm na Europa, vrias so as teorias
propostas em relao sua presena. Um dos motivos de desacordo em relao a esta
questo a afirmao de que a guitarra ter sido difundida pelos rabes e que apesar de

3
A dimenso da pesquisa histrica ser apenas aflorada, visto que este no o cerne do trabalho.
4
A guitarra um instrumento cujas origens remonta a longas datas, extremamente comum e muito apreciado,
sendo facilmente utilizado para acompanhar voz, como instrumento rtmico em grupos de jazz ou rock, a solo
ou em vrios conjuntos instrumentais. No entanto, tocar alguns meros acordes no a mesma coisa que tocar
msica erudita. um dos instrumentos mais ingratos, pelo tipo de repertrio existente (por vezes adaptaes
de obras de outros instrumentos, principalmente na poca barroca, como o caso de algumas suites para
violoncelo) e pelas poucas possibilidades de volume, tornando-se difcil agrup-lo com alguns instrumentos
como o caso dos metais. No entanto, tem muitos outros recursos, por exemplo tmbricos.
5
A lira, semelhante harpa, feita com casco de tartarugas, tinha um nmero varivel de cordas que eram
beliscadas com os dedos. A Khitara com uma caixa de ressonncia maior, era tocada com um plectro.
8
poucas cordas existentes conseguiam emitir uma maior quantidade de notas. Este
instrumento era o al-ud (ud = madeira) que no ocidente se chama alade.
S a partir do sculo XIII aparecem referncias a instrumentos com nomes prximos
da guitarra na literatura medieval: Johannes Tinctoris, in 1487, described an
instrument: invented by the Spanish, which both they and Italians call viola, but the French
the demi luth. This viola differs from the lute in that the lute is much larger and tortoise-
shaped while the viola is flat, and in most cases curved inwards on each side...
6

(TURNBULL, 1991: 6)
Os instrumentistas utilizavam quase sempre o instrumento numa posio horizontal,
aproximando a mo direita paralelamente s cordas e beliscando-as com um plectro
7
. No
sculo XVI, a guitarra de cinco ordens
8
substitui a de quatro ordens: The guitar was
still undergoing development in the second half of sixteenth century, when the four-course
instrument fell out of favour and the five-course guitar became the established instrument.
The addition of the fifth course was not a straightforward process; there were two types of
five-course guitar in existence, which differed in the location of the major third in the
interval pattern
9
(op. cit. 12)

6
Johannes Tinctoris, em 1487, descreveu um instrumento inventado pelos espanhis, que tal como os
italianos chamam viola, mas pelos franceses demi-luth. Esta viola difere do alade porque este alade
muito maior e a forma tartaruga enquanto a viola lisa, e na maioria dos casos curvada para dentro em
cada lado...
7
Os guitarristas podem utilizar para dedilhar ou beliscar as cordas, as unhas ou ento plectros (palhetas),
pequeno objecto de material mais ou menos flexvel com uma forma ligeiramente oval geralmente utilizado
na guitarra elctrica. Existem diversos tipos deste material, variando na forma, espessura e tamanho, sendo
estas feitas de borracha, carapaa de tartaruga, feltro, celulose ou em diversos tipos de plsticos. Quando a
guitarra construda com cordas de tripa, obtm-se melhor sonoridade utilizando plectros de feltro enquanto
que uma guitarra acstica em que o volume sonoro emitido razovel aconselhado um plectro duro com
um tamanho mdio ou grande, principalmente se for necessrio executar uma parte musical mais ritmada.
Nas guitarras elctricas podem ser mais pequenos e mais flexveis, muitas vezes utilizados em trmulos e
passagens muito rpidas. O executante pode mudar de plectro, no entanto, isto implica algum tempo que
permita essa mudana. Como orientao para os efeitos dos plectros sobre o som emitido pelo instrumento,
importante ter em conta que um plectro mais fino produzir um som mais curto e agudo ao passo que um
mais espesso dar origem a um som mais martelado e inspido. Esse material pode ser encontrado para o
polegar direito usado na msica country, ocidental e popular facilitando assim a utilizao do dedo polegar
no dedilhar das cordas e a produo de diversos efeitos especiais.
8
A primeira imagem de uma verdadeira guitarra de cinco ordens uma gravura italiana do sc. XV. O
comprimento da caixa de 45 cm; a altura da ilharga junto colatra mais alta 10,5 cm e na cintura 9,7 cm;
a largura do bojo entre 2,4 e 26 cm e a cintura de 18,8 cm.
9
A guitarra ainda estava em desenvolvimento na segunda metade do sc. XVI, quando o instrumento de
quatro cordas desapareceu a favor da guitarra de cinco cordas tornando-se o instrumento estabelecido. A
adio da quinta corda no foi um processo directo; havia dois tipos de guitarra de cinco cordas, que
diferiam na posio do intervalo de 3 maior...
9
Em Espanha, um trabalho acerca da guitarra de cinco ordens, Guitarra espaola de
cinco rdenes, foi publicado em 1586 em Barcelona, por Juan Carlos Amat (1572/1642) e
apresenta um novo mtodo de execuo. A sua afinao era L1, R2, Sol2, Si2 e Mi3, como
as primeiras cinco cordas da guitarra actual e tornou-se famosa em toda a Europa no sculo
XVI. O que mais contribuiu para a popularidade da guitarra em Itlia e consequente
enriquecimento da sua literatura foi o desenvolvimento do estilo dedilhado, derivado da
tcnica da vihuela e do alade. Estas por sua vez, foram evoluindo at hoje, combinando as
funes meldicas do plectro e as harmnicas do estilo rasgueado
10
.
A partir do momento que os italianos adoptaram o termo guitarra espanhola,
generalizou-se de tal forma que se tornou comum e persiste at hoje. Durante o sculo
XVII, a nobreza espanhola trouxe guitarra reconhecimento e elevou-a categoria de
instrumento indispensvel. Isso permitiu que o nmero de compositores, intrpretes e
construtores, crescesse nesta poca. Melhoramentos em mtodos de documentao
permitiram que seus nomes e feitos chegassem aos nossos dias. Por exemplo, sabe-se que o
rei Lus XIV de Frana tocava guitarra, considerando-a o seu instrumento favorito. A
guitarra, neste sculo, tinha como centro na Europa a Itlia, mas era famosa em todo o
continente, havendo intrpretes no norte e leste da Europa, como Jean Baptiste Lully
(1632/1687) que para alm de tocar guitarra tambm comps para o instrumento. Um dos
melhores guitarristas portugueses do perodo foi Nicolas Doizi de Velasco (1590/1659).
Muitos trabalhos portugueses e espanhis foram publicados em Itlia. Em Espanha, apesar
de no ser to popular como em Itlia, muitos trabalhos importantes foram realizados e um
grande nmero de guitarristas tornou-se famoso neste pas. Segundo Turnbull (1991), o
mais famoso guitarrista e compositor espanhol do sculo XVII foi Gaspar Sanz
(1640/1710). Este guitarrista publicou trs livros para guitarra, entre 1674 e 1697, o
primeiro intitulado Instruccin de Msica sobre la guitarra Espaola (1674), que contm
instrues pormenorizadas para improvisao e interpretao usando os mtodos de
execuo, dedilhado e rasgueado. Outro compositor espanhol importante deste sculo foi
Dom Francisco Guerau (1659/?), um padre e msico da corte de Carlos II. O seu livro
Poema Harmonico (1694), contribuiu para o desenvolvimento da tcnica, pois apresenta

10
Consultar o ponto deste captulo presente na p.19, onde sero caracterizadas estas tcnicas.
10
uma srie de instrues acerca de tablatura
11
e ornamentao, para alm de alguns
comentrios valiosos sobre a posio das mos e outras questes tcnicas que so
interessantes por razes histricas e pedaggicas. Descreveu ainda a posio da barra tendo
como preocupao, a posio da mo direita e a posio do polegar da mo esquerda.
A partir do sculo XVIII, a Alemanha, comeou a ser um importante centro de
instrumentos de cordas dedilhadas, suplantando a Itlia. A msica barroca alem chegou a
um ponto culminante com Johann Pachelbel (1635/1706) e Johann Sebastian Bach
(1685/1750). Neste sculo assistiu-se ao incremento de um grande interesse pelo alade o
que levou ao enriquecimento do repertrio para este instrumento e permitiu grandes
desenvolvimentos no instrumento. A razo deste acontecimento reside no facto do alade
ao tornar-se progressivamente mais complexo, chegando ao ponto de conter vinte e quatro
cordas, exigia cada vez mais tcnica tornando-se pouco acessvel, da o interesse de novo
pela guitarra. Um dos aspectos mais importantes na msica alem no sculo XVIII o uso
do instrumento numa variedade de agrupamentos de msica de cmara.
12

Paralelamente, em Frana, a guitarra adquiria o estatuto de instrumento da nobreza
por excelncia. Em Espanha, a guitarra ganhara igualmente terreno nos crculos
aristocrticos. Itlia apesar da concorrncia da Alemanha continuou o centro guitarrstico
da Europa devido s suas importantes contribuies para o desenvolvimento do
instrumento. Os compositores italianos compuseram um grande nmero de obras, e tal
como os guitarristas e mesmo construtores, viajaram para outros pases transmitindo os
seus conhecimentos. Um dos mais conhecidos compositores italianos deste perodo que
comps para guitarra foi Luigi Boccherini (1746/1805).
Um dos factores mais importantes no desenvolvimento da guitarra foi sem dvida o
aparecimento de uma sexta corda. No se sabe qual a data exacta do aparecimento do
instrumento de seis cordas simples substituindo a guitarra batente de cordas duplas,
contudo seguro assumir que a guitarra de seis cordas simples com a adopo da sexta corda
nos graves, teve origem em meados do sculo XVIII, no tratado acerca da guitarra de

11
A tablatura, que abreviado se denomina TAB, um sistema utilizado para escrever msica para
instrumentos de cordas, como a guitarra. Representa o brao da guitarra por meio de seis linhas dispostas de
forma horizontal, representando as cordas da guitarra, onde a mais aguda estar representada por cima.
esquerda, no incio de cada linha horizontal colocam-se letras em cifrado americano, que indicam as notas de
cada corda, indicando a afinao. Se no existir nenhuma indicao, usa-se a afinao mais usual.
12
Como por exemplo, guitarra e flauta, guitarra, viola e baixo, guitarra e fagote e outros.
11
Joseph Majer (1689/1768). Em finais deste sculo a guitarra de seis cordas simples (viola
francesa) era claramente dominante.
Este tipo de guitarra torna-se assim norma: a boca modificou-se, o brao aumentou
o seu comprimento, a escala subiu em relao ao tampo, os trastes passam a ser dezanove,
a ponte subiu e toda a caixa aumentou em volume. Foi igualmente acrescentada uma nova
estrutura debaixo do tampo de forma a suportar cordas com uma tenso superior. As trs
cordas mais agudas eram feitas de tripa (mais tarde em 1946 so adoptadas as cordas em
nylon, mais durveis) e os baixos de metal enrolados volta de fio de seda (mais
recentemente por fio de lato). A tablatura deixa de ser usada, passando a msica para
guitarra a ser universalmente escrita em notao musical na clave de sol, soando uma
oitava abaixo do que est escrito.
Foi no sculo XIX que o instrumento alcanou o apogeu do seu desenvolvimento
13
.
A revoluo industrial contribuiu para a divulgao do instrumento pois houve uma
melhoria dos transportes (o advento dos caminhos de ferro por exemplo) que permitiu aos
guitarristas viajarem com mais facilidade. Na primeira metade deste sculo, Viena era um
grande centro musical que atraa msicos de toda a parte. Muitos guitarristas rumaram a
esta cidade e os mltiplos concertos que efectuaram impulsionaram a guitarra passando a
ser reconhecida como um meio srio de expresso artstica. Segundo Turnbull (1991), o
italiano Mauro Giulliani (1780/1840), foi um dos pioneiros no campo das tourns,
ajudando a difundir a guitarra por toda a Europa. Fernando Sor (1778/1839) encarnou

13
A guitarra clssica um cordofone dedilhado com seis cordas numeradas da mais aguda para a mais grave
com pequenos crculos em seu torno e so normalmente afinadas em Mi3, Si2, Sol2, R2, L1 e Mi1. A
extenso de trs oitavas e meia resultando num mbito sonoro de Mi1 (f=82 Hz) - Si5 (f=1976 Hz). Tal
como noutros instrumentos de corda, a extenso da guitarra o resultado da soma das extenses de cada
corda. O limite superior da extenso, descrito como sendo Si5, na verdade varivel. Algumas guitarras
podem atingir a nota d5, necessidade que surgiu no sculo XX com o advento das correntes
contemporneas.
Por comodidade de notao escrita na clave de sol uma oitava acima do som real j que se trata de um
instrumento transpositor. Na mo direita, os dedos so indicados na partitura pela inicial dos nomes dos
dedos: polegar (p), indicador (i), mdio (m) e anelar (a) enquanto que na mo esquerda os dedos
normalmente usados so quatro e numeram-se a partir do indicador, atravs da numerao rabe: indicador
(1), mdio (2), anelar (3) e mindinho (4). A caixa de ressonncia tem a forma de oito, um tampo com um
orifcio circular, denominada boca, um fundo, um brao que direito e largo e dezanove trastes metlicos que
delimitam intervalos temperados de meio-tom. Surgem em numerao romana e so usados para indicar onde
se coloca o primeiro dedo da mo esquerda facilitando, assim, a posio dos dedos. As seis cordas (as trs
mais graves so metlicas, as restantes em nylon) so presas inicialmente no tampo por uma espcie de
cavalete e depois a um sistema de parafusos-sem-fim, denominado cravelhame, onde se afinam as cordas. No
interior existem barras que esto coladas ao tampo e fundo da guitarra, variando em nmero e disposio
conforme o construtor, sistema denominado por travejamento. (Consultar o livro de GRONDONA Stefano e
Luca Waldner (2002), La chitarra di liuteria - Masterpieces of Guitar Making, 2 edio, lòfficina del libro,
Barcelona).
12
durante os primeiros anos deste sculo a figura do artista do Romantismo por excelncia e
representou ao mesmo tempo a expresso da arte musical espanhola da sua poca, tanto
atravs da adopo de elementos da msica folclrica que existiam nas suas composies,
como merc do seu interesse por um instrumento to arreigado msica popular espanhola
como era a guitarra.
Matteo Carcassi (1792/1853) foi o sucessor de Ferdinando Carulli (1770/1841),
expandindo a sua tcnica com o seu mtodo completo para guitarra que se tornou o mais
estudado no sculo XIX. Niccollo Paganini (1782-1840), apesar de ser essencialmente
conhecido como virtuoso do violino, era igualmente um excepcional executante de
guitarra. Quase tudo o que publicou durante a sua vida envolve a participao da guitarra.
Pode-se dizer que este o sculo dos virtuosos, professores e compositores numa s
pessoa. Segundo H. Turnbull, em 1855, Hector Berlioz (1830/1869) escreve no seu tratado
de instrumentao, Trait dìnstrumentation et dòrquestration modernes: It almost
impossible to write well for the guitar without being a player on the instrument
14
(Ibid:
87)
Dionisio Aguado (1784/1849), importante virtuoso e compositor espanhol, foi
igualmente um importante pedagogo. O seu mtodo para guitarra ainda considerado um
dos melhores do sculo XIX. Iniciou o uso do banco de apoio perna esquerda necessrio
quando se toca numa posio sentada.
Francisco Trrega (1852/1909) criou muitas peas para guitarra que fazem hoje em
dia parte dos planos de estudo ou reportrio de qualquer guitarrista. Actualmente mesmo
artistas pop fazem verses de composies deste compositor, como o caso de Mike
Oldfield (1953) que realizou uma verso do mais popular estudo de tremolo, Recuerdos de
Allambra (1899). Uma das inovaes introduzidas pelo compositor foi a posio da mo
direita que passava a estar perpendicular s cordas em vez de estar na posio obliqua em
relao a elas, facilitando a postura do apoio
15
. Trrega contribuiu definitivamente para a
formao da moderna tcnica de guitarra, ajudando assim a revitalizar a popularidade do
instrumento. Isto possibilitou que toda uma nova gerao de compositores como Isaac
Albniz (1960/1909), Enrique Granados (1867/1916) e Manuel Falla (1867/1946) se
dedicassem a este instrumento. Depois da sua morte, o seu trabalho foi continuado por um

14
quase impossvel escrever bem para guitarra sem se ser um intrprete do instrumento
15
Consultar Variao tmbrica, no ponto dois deste captulo, p.25.
13
crculo de talentosos alunos como Emilio Pujol (1886/1980), Miguel Llobet (1878/1938) e
Maria Rita Brondi (1889/1941).
Em paralelo aos feitos de Trrega, houve grandes desenvolvimentos na construo da
guitarra. As transformaes estilsticas e estticas operadas a nvel musical obrigaram os
construtores a procurar alargar as possibilidades do instrumento.
O trabalho do clebre construtor de guitarras, Antnio Torres (1817/1892), levou
forma como hoje conhecida: maior importncia do tampo na qualidade do som; aumento
do volume da caixa de ressonncia; introduo do sistema de barras de reforo harmnico
em leque; normalizao do comprimento das cordas (sessenta e cinco cm), medida que
ainda hoje usada; normalizou ainda, a moderna escala (mais larga e grossa que os
instrumentos antigos), e o gnero de ponte (quase idntica s guitarras de hoje em dia). As
inovaes operadas por Torres resultaram na fundao de uma escola de construo
verdadeiramente espanhola que se manteve at aos nossos dias com elevados ndices de
qualidade
16
.
O sculo XX foi testemunha de um enorme ressurgimento e aceitao da guitarra
como instrumento de expresso artstica erudita. Para alm do progresso tecnolgico, uma
razo significativa, prendendo-se com uma extenso e consequncia natural dos progressos
realizados no mundo da guitarra ao longo dos sculos.
17
Estes importantes eventos
levaram, naturalmente, completa realizao do potencial da guitarra no sculo XX.
Andres Segovia (1893/1987), figura dominante da primeira metade do sculo XX,
comenta que os compositores no escrevem obras para guitarra pois no h guitarristas
para as interpretar. (HUBER, 1991: 18-21) Este intrprete inspirou uma nova gerao de
guitarristas e compositores no guitarristas que escrevem em colaborao com estes,
abrindo um novo caminho para as novas tendncias modernas.
18

16
Tema aprofundado em Huber (Ibid), cap. II e IV.
17
Devemos recordar que no fim do sculo XIX a tcnica guitarrstica foi elevada ao estatuto de autntica arte
por parte de Trrega, estando deste modo preparada para evoluir para aquilo que conhecemos como tcnica
moderna.
18
Como exemplos de novos guitarristas temos nomes como Marco Socas (1966), Julian Bream (1933), John
Williams (1941), Eduardo Isaac (1956), Irmos Assad (Srgio [1952] e Odair [1956]) e Robert Aussell
(1954). Como compositores no guitarristas temos, Benjamin Britten (1913/1976), Stephen Dodgson (1924),
William Walton (1902/1983), Hanz Werner Henze (1926), e muitos outros.
14
1.2. Recursos tcnicos

Sem dvida que na actualidade os compositores tomam conselhos dos
instrumentistas para escrever msica (caso de Britten com Julian Bream). Graas a isso o
repertrio ampliou-se com obras de um perfeito idiomatismo, o que contribuiu para a
tcnica da guitarra. Quando se fala de tecnicismo na guitarra tem-se uma ideia vaga do seu
significado:
Para m, una definicin posible de este vocablo es: suma de procedimientos que
permite conseguir el funcionamento mecnico adecuado a las exigencias expresivas de las
obras musicales; y otra como sinnimo de recurso tcnico o procedimiento particular
19

(BARCEL, 1995: 8)
Na tentativa de melhor transmitir e concretizar a sua ideia, o compositor foi, ao
longo dos sculos usando uma notao cada vez mais complexa, exacta e rgida,
condicionado pelo gosto e inteno musical do compositor. No sculo XX assiste-se ao
incremento de indicaes relativas ao tempo, dinmica, aggica, modo de ataque, ritmos e
mtrica, procurando dessa forma controlar ao mximo todos os factores susceptveis de
interpretao, conduzindo a obra musical, a um produto quase acabado.

Ligados

Segundo Giuliani One of the most subtle effects obtained by a guitarist`s left
hand is the slur
20
(HECK, 1995: 149) De facto, enquanto que nos instrumentos de
corda friccionada o ligado realizado utilizando a mesma arcada para tocar duas ou mais
notas sem que se produza interrupo do som, no canto e nos aerofones realizam-se
mantendo a sada de ar constante, unindo o mais possvel as notas ligadas, este tipo de
ligado no possvel na guitarra mas sim um outro tipo que tem uma forma ascendente e

19
Para mim, uma definio possvel deste vocbulo : soma de procedimentos que permite conseguir o
funcionamento mecnico adequado s exigncias expressivas das obras musicais; e outra como sinnimo de
recurso tcnico ou procedimento particular
20
Um dos efeitos mais subtis obtidos pela mo esquerda pelo guitarrista o ligado
15
outra descendente e difere no s no seu sentido mas tambm no seu sistema de produo
do som.
Os ligados de cordas soltas podem ser ascendentes, descendentes ou mistos.
Os ligados ascendentes executam-se percutindo a corda com os dedos da mo
esquerda. Esta forma de produzir som faz com que este seja acompanhado de rudos
produzidos pelo golpear da corda sobre o traste metlico e se o golpe for muito potente
surge tambm o rudo produzido pela madeira do brao. No entanto, se for realizado com
reduo mxima de rudos, produz um efeito interessante
21
.
Os ligados descendentes diferenciam-se dos citados anteriormente. Estes executam-
se com os dedos da mo esquerda beliscando a corda com ou sem aco da mo direita. O
mais usual com toque prvio da mo direita (neste caso que realizar um ligado
ascendente para dar a nota prvia), j que permite um maior controlo dinmico e um maior
volume. Este ligado utilizado acima de tudo como recurso expressivo, na articulao,
mas serve tambm para substituir a mo direita em algumas notas componentes de linhas
em figuras rpidas, designadamente em figuras ornamentais.
Ligados mistos so a sucesso de ligados ascendentes e descendentes. Complicam-se
medida que se sobe de posio, visto que a corda fica mais separada do brao e oferece
menos resistncia no sentido transversal. Os ligados com corda solta aplicam-se
simplesmente pela combinao de um ligado descendente que resolve no numa nota
pisada pela mo esquerda mas sim numa corda solta.
Apesar de o mais comum ser a utilizao at ao ligado duplo, , no entanto, possvel,
fazerem-se ligados triplos, sendo, no entanto, o resultado, pouco claro
22
.

Ornamentao de uma nota

Existe uma certa contradio na utilizao da terminologia que envolve as
expresses trinado ou trino e trilo. Trinado ou trino, a variao de altura at distncia
de um tom (tom, meio-tom e mesmo micro-tons). Trilo a nomenclatura reservada
mudana de altura maior que um tom.

21
Como exemplo temos a Variao II do Carnaval de Veneza de Trrega ou a Variao III, op.49 de
Giuliani (1781/1829).
22
Consultar acerca dos ligados descendentes, suas combinaes, ligados de trs e quatro notas e ligados
mistos quarto caderno de (Carlevaro, 1988: 9-13).
16
Os trilos geram-se normalmente graas a um primeiro toque na corda com qualquer
dedo da mo direita, seguidos de uma srie de ligados tcnicos mistos da mo esquerda.
So aplicados a uma nota ou a duas sem problemas. Tambm se realizam trilos sem usar
ligados tcnicos da mo esquerda, com uma maior aco dos dedos da mo direita. A
maior dificuldade ao tocar este tipo de trilos tem a ver com a velocidade de execuo das
notas que o integram, tendo aqui o guitarrista de ter um particular cuidado na sua digitao.
O gnero referido de trilo mais fcil de executar com uma linha meldica
23
. muito
parecido com os trilos dos instrumentos de tecla e no tem as desvantagens caractersticas
dos ligados da mo esquerda, apesar de no ser sempre aplicvel ou por razes mecnicas
(limitao da velocidade do trilo) ou de estilo. Tambm usual chamar este recurso
campanela pela sua sonoridade tpica
24
. Outra possibilidade que d bom resultado
atravs do deslizamento (por exemplo, tocando nas cordas 1 e 2 com (a) e (m)
sucessivamente
25
, deslizando primeiro desde a corda 1 at 2).

Tremolos

O tremolo uma tcnica muito usada na guitarra destinado a conseguir um efeito de
prolongamento da nota e o seu consequente domnio dinmico. Segundo Antunes (1989) a
expresso tremolo reserva-se para a nomenclatura exclusiva do rpido movimento de vai-
vem dos dedos nos instrumentos de cordas dedilhadas. Alguns instrumentos como o
bandolim utilizam-no muito frequentemente para conseguir um som prolongado, pela
tcnica de vai-vem do plectro que facilita a repetio rpida de certas notas. pois um
recurso extremamente importante visto que, neste instrumento, no h outro meio que nos
permita criar a iluso de melodia contnua e completamente ligada com valores to
longos como pretendemos. usual deixar-se soar certas notas at troca de harmonia
seguinte, conseguindo-se assim uma maior integridade sonora. Este recurso exclusivo da
guitarra e de outros instrumentos da sua famlia. Os instrumentos de plectro utilizam-no

23
Como por exemplo no Presto da Suite III para alade BWW995 (suite originalmente para violoncelo, que
o prprio compositor transcreveu para alade. Desconhece-se a data exacta da obra) de J.S.Bach.
24
Em (ANTUNES, 1989: 63-72) est presente vrias hipteses de simbologia do trilo.
25
Consultar o primeiro ponto deste captulo, nota de rodap nmero 12 onde so apresentadas as
nomenclaturas usadas pelos guitarristas e compositores para indicar os nmeros das cordas e os dedos da mo
direita e esquerda.
17
frequentemente pois, pela tcnica do vai-vem obtm com facilidade o efeito de repetio
cerrada de notas.
Existe outra forma de trmulo para alm da usada convencionalmente (p), (a), (m),
(i) ou (p), (i), (m), (a), muito usado no flamengo (p), (i), (a), (m), (i) e nas composies
contemporneas para guitarra clssica. O tremolo transversal efectua-se atravs da
repetio veloz de um ou mais sons (podendo aplicar-se a uma ou vrias cordas prximas),
conseguindo-se assim fazer o arpejo rapidamente. O nome tem origem na sua forma de
execuo: leva-se a cabo roando com os dedos (i), (m), (a) ou mindinho (md) nas cordas
por meio de um movimento de vai-vem do antebrao em sentido transversal s cordas. O
dedo que realiza este tipo de tremolo pode ser substitudo, j que a qualidade sonora se vai
perdendo por falta de atrito devido ao dedo roar apenas nas cordas.

Vibratos

O vibrato um recurso expressivo que serve para enriquecer e prolongar o som tal
como o tremolo. Na msica para violino, o vibrato est naturalmente implcito, sendo
necessrio a utilizao do termo secco, no caso de se querer evitar. No caso da guitarra a
situao precisamente a inversa, ou seja, este recurso por vezes assinalado com o termo
abreviado (vib.). A sua durao indicada com uma linha ondulante e quando necessrio
atravs dos termos molto vib. ou com poco vib..
26

Existem trs formas de efectuar o vibrato na guitarra:
1. Vibrato longitudinal: o estiramento realiza-se com um movimento regular do
brao num sentido e noutro ao longo da corda. Produz-se quando variamos a tenso da
corda, movendo o dedo de um lado para o outro
27
, ora em direco ponte ora em direco
ao pente, contnua e repetidamente
28
.
2. Vibrato transversal: move-se a corda directamente pelo dedo em direco
perpendicular ao brao num s sentido. Com este tipo de vibrato a altura do som s vai ser
afectada de forma ascendente j que depois de cada estiramento a corda volta sua tenso

26
interessante verificar que as guitarras elctricas possuem por vezes barras de vibrato. Estas so alavancas
que permitem esticar de uma s vez todas as cordas constituintes do instrumento subindo a sua frequncia.
comum entre os msicos rock esticar ou dobrar uma corda com um dedo da mo esquerda, criando
glissandos mesmo na presena de uma alavanca de vibrato.
27
Os dedos mais fceis de realizarem o vibrato so os (2) e o (3), pela forma fisiolgica da mo.
28
Na obra Cabotage IV (1972) de Ariel Martinez (1940) para msica de cmara, indicado o pedido
guitarra a alternncia entre o movimento ascendente e descendente.
18
normal. No vibrato transversal, o trabalho efectua-se directamente pelo dedo no sendo
necessrio abandonar o apoio do polegar como nos vibratos longitudinais.
3. Vibrato por simpatia
29
: durante a vibrao de uma corda solta aplicamos o
vibrato pisando a mesma nota noutra corda vibrando-a mas sem a tocar com a mo direita.
Quando temos vrias notas repetidas e queremos aplicar o vibrato aconselhvel
evitar deixar que todas as cordas vibrem, j que o resultado sonoro ser impreciso.
melhor deixar vibrar s as que se destacam por alguma razo musical. A zona mais
conveniente nos primeiros espaos, no entanto tambm se pode usar nos espaos
superiores. Pode considerar-se mais como uma componente da qualidade do som ou como
um ornamento
30
. O vibrato pode aplicar-se como um trilo de micro-tons porque permite
uma alterao da nota fundamental at meio-tom. Alguns compositores fazem notaes
para a amplitude e velocidade do vibrato. Para isso, aconselhvel, conforme o
pretendido, adoptar-se linhas diferentes.
31

Este efeito pode tambm ser feito ao mesmo tempo que se faz um harmnico tendo-
se, no entanto, que ter em conta que a guitarra um instrumento de corda dedilhada, logo a
durao do som limitada ao perodo de calcamento da corda. Os recursos expressivos tm
as suas particularidades: o vibrato em guitarra tem menos durao do que nos instrumentos
de corda friccionada.

Rasgueados

Os rasgueados so um recurso tcnico que se associa imediatamente guitarra. O
rasgueado basicamente um movimento de vai-vem ou s numa direco (realizado
pelos dedos da mo direita de forma transversal em todas as cordas) ou no (conforme o
pretendido). Este recurso na maioria das vezes, surge para invocar um distinto efeito de
sforzando. interessante verificar-se que existe uma tentativa para imitar este efeito nos

29
Quando um corpo excitado por uma fora peridica de frequncia natural, igual ou semelhante sua,
produzir-se- um fenmeno denominado ressonncia, tambm conhecida por simpatia. Na guitarra a fora
peridica estaria representada pelas ondas sonoras emitidas por uma corda posta em vibrao, podendo
produzir-se ressonncias em vrias cordas por sua vez.
30
Tpico na msica da poca Barroca.
31
Em (Antunes, 1989: 51-2) apresentado as vrias nomenclaturas possveis tendo em conta a velocidade e
amplitude do vibrato.
19
instrumentos de corda friccionada: The repeate alternation between the upward and
downward arpeggios is called quasi-guitara
32
(BLATTER, 1997: 47)
O compositor deve ter presente que normalmente o guitarrista clssico no est
familiarizado com certas tcnicas mais complexas do rasgueado, s acessveis aos
guitarristas de flamengo, que lhes dedicam uma significativa parte do seu tempo de estudo
ou na msica folclrica americana, em que se usa tambm outro tipo de guitarra
33
. O
guitarrista clssico, contudo, domina, geralmente as formas mais elementares que
permitem realizar vrios tipos de rasgueados com diferentes ritmos e acentuaes.
34
Um
exemplo ser a obra Asturias (1892) de Albniz em que este recurso tcnico amplamente
usado.

Afinao

Este instrumento perde a afinao facilmente. As mudanas de temperatura, de
humidade ou as pancadas no instrumento, podem desajustar a tenso das cordas.
Alterar a afinao
35
da guitarra permite-nos aumentar a amplitude do seu registo
grave ou agudo, ao mesmo tempo que se transforma noutro instrumento, pois as cordas
soltas adquirem uma relao intervalar distinta, os harmnicos naturais passam a ser outros
tal como a vibrao simptica das cordas outra. muito comum alterar-se a corda Sol2
para f#2 imitando a afinao do alade o que permite a interpretao de msica original da
poca renascentista e barroca.
36
O uso de afinaes alternativas consiste em modificar uma
ou mais cordas do instrumento para obter uma sonoridade diferente e, por vezes, pouco
usuais
37
.

32
A repetio da alternncia entre harpejos ascendentes e descendentes indicado por quasi-guitara
33
Um dos benefcios para os guitarristas da prtica dos rasgueados que intervm msculos geralmente
pouco usados, como os extensores.
34
Sobre este aspecto consultar o livro (BARCEL, 1995:72).
35
Outro termo usado scordatura.
36
Salientemos que era prtica comum entre aladistas e viuelistas de forma a facilitar a execuo em
tonalidades diferentes.
37
Carlo Domeniconi (compositor da obra em anlise no cap. 3) em Koyunbaba (1985), tenta imitar o carcter
das melodias turcas e imitar o som de um rebanho de ovelhas usando a afinao f1-r1-l3-r3-l3-r3. Para
afinar a guitarra em r, recurso muito utilizado, basta baixar um tom primeira e sexta corda. Por exemplo,
na transcrio por parte de Alfonso Borghese da pea Sevilla (terceira dana da suite espaola, [1887]), de
Albniz, a corda 6 em r3 e a 5 em sol3, obtendo assim um acorde de sol maior. Fernando Sor
(1778/1839) tal como Leo Brower (1939) usava muito este recurso, para alm de por vezes afinar a corda l
20
O uso deste recurso levou muitos instrumentistas a desejar ( semelhana do
alade) cordas graves extra, dada facilidade de execuo de certas tonalidades que esse
recurso permitia. No entanto, hoje em dia clebres guitarristas como E. Isaac afirmam que
o excesso de cordas graves dificulta o controle das ressonncias, uma das caractersticas
que tornam precisamente a guitarra de seis cordas um instrumento mpar, com tudo o que
isso trs de positivo para a clareza de direco de vozes e discurso musical. Na guitarra
este fenmeno bastante comum podendo ser usado de forma intencional. Por exemplo,
pode-se fazer com que um som se continue a ouvir, mesmo quando a corda que o produziu
tenha deixado de o emitir. Algumas destas ressonncias so to potentes que podem ser de
grande utilidade
38
. Estas produzem-se principalmente em cordas soltas e especialmente nos
baixos. Na afinao standard da guitarra, se tocarmos um mi3 na corda quatro ou cinco e o
apagarmos repentinamente, escutaremos na corda mi3 um harmnico com uma altura
exactamente igual.
Aumentar o mbito em direco aos registos mais agudos, no caso da guitarra no
de forma alguma aconselhvel devido aos possveis prejuzos estruturais que pode causar
no instrumento. Assim, se queremos variar a altura das cordas sem mudar a relao entre
elas usamos o transpositor (por exemplo, no primeiro traste obtemos a guitarra com a
afinao para interpretar msica antiga pois as vihuelas e alades tinham outra afinao).
Este recurso consiste na utilizao de uma barra que se coloca conforme a afinao
pretendida num dos espaos entre os trastes da guitarra (geralmente no III ou V),
diminuindo o comprimento das cordas. Embora possa ser utilizado para facilitar a
execuo a instrumentistas com pouca experincia. tambm muito usado na guitarra em
gneros de msica como popular, country, western ou rock and roll
39
e com muita
frequncia na guitarra flamenga. tambm comum, na erudita, quando se pretende o efeito
de terz guitar, em sol (actualmente existem cordas especialmente feitas para reproduzirem
numa tenso com afinao de 3 menor acima). Existem ainda afinaes alternativas: r3-

em sol, ou mesmo a corda mi em f. importante saber-se que existe tambm obras em que algumas cordas
esto afinadas em micro-tons.
38
Songs, Drones and Refrains of Death (1968) de George Crumb (1929), baseados em textos de Frederico
Garcia Lorca, uma obra dedicada a uma guitarra acstica amplificada. O guitarrista possui um pedal para
controlo do volume e o sinal dever ser direccionado atravs de uma unidade de reverberao.
39
Em todo o mundo podem ser encontrados vrios gneros de guitarras, caractersticas de diversas culturas.
Mesmo na nossa cultura podemos encontrar um grande nmero de guitarras com caractersticas diferentes.
Podemos encontrar os seguintes exemplos de guitarras: guitarra clssica, guitarra inglesa, guitarra flamenga,
guitarra acstica ou de cordas de ao, guitarra com f `s, guitarra portuguesa, guitarra elctrica e guitarra
MIDI. (Sobre este assunto consultar ainda o livro BENNET, Andy e Kevin Dawe (2001), Guitar Cultures,
Berg, New York).
21
sol2-r2-sol2-si1-r1 e r3-l2-r2-f#2-l1-r1 muito utilizadas na msica jazz; r3-l2-r2-sol2-
l1-r1 usada na msica com origem celta.
Para alm da mudana de afinao a aplicao do transpositor provoca uma
mudana significativa de timbre, tornando o som mais brilhante. Em espectculos de
msica popular, so produzidos imensos timbres caractersticos, recorrendo
principalmente, a cordas soltas. Se a msica est numa tonalidade favorvel guitarra,
como mi maior, todas as notas do acorde da tnica esto nas cordas soltas. Se h a
necessidade de executar a mesma obra noutra tonalidade, por exemplo l bemol maior,
apenas algumas cordas soltas da guitarra produzem as notas do acorde, alterando
marcadamente o timbre do instrumento. Blatter comenta, In some recording situation a
separate track may be created by a 6 string guitar with the capo fastened at the seventh
fret...
40
(BLATTER, 1997: 285) O alargamento do campo harmnico da guitarra e o som
emitido assemelha-se ao produzido por uma harpa.
O termo barra
41
refere a utilizao do dedo (1) da mo esquerda para pisar vrias
cordas ao mesmo tempo e sobre o mesmo trasto, como um transpositor (embora o som
produzido seja o de cordas pisadas). Enquanto temos o primeiro dedo posicionado em
barra, os outros esto livres para calcar outras cordas.
Alguns guitarristas desenvolveram uma tcnica descrita por barra angular,
colocando o dedo ao longo dos trastes com uma inclinao varivel, diferente dos 90. Esta
uma tcnica de elevada dificuldade de aplicao pois implica um grande controlo para
manter a afinao correcta e clara. Podemos no entanto afirmar que a tcnica da barra
aplicada sobre um nico trasto, corrente em todos os estilos. Assinala-se por um c, acima
da passagem a que se aplica. tambm comum utilizar-se a meia-barra representada por C
cortado quando so pisadas apenas trs ou quatro cordas
42
. Existe uma referncia por parte
de Barcel (1995), apesar de no ser muito usual pelos guitarristas em geral, da pequena
barra, que quando um dedo da mo esquerda pisa duas cordas ao mesmo tempo.

40
Em algumas situaes de gravao em estdio, podem ser gravadas faixas em separado por uma
guitarra de seis cordas em que o transpositor est colocado no stimo trasto...
41
Barcel (1995), no seu livro afirma que esta barra definida como completa, o que no deixa de ter sentido
pois aquela que pode calcar todas as cordas.
42
Presente na transcrio Prelude, fugue and Allegro em MibM, BWV 998 (1740) de J. S. Bach.
22
Harmnicos

Harmnicos so produzidos quando uma corda vibra com um som diferente da sua
fundamental. Na guitarra podemos distinguir harmnicos naturais, que se produzem sobre
cordas soltas de harmnicos artificiais que se produzem a partir de uma corda pisada pelo
dedo.
Os harmnicos artificiais so usados para afinar o instrumento e tem a vantagem
que ao mover-se a cravelha possvel escutar-se a variao de altura do som.
Os harmnicos naturais podem realizar-se com qualquer dedo da mo esquerda
pisando a corda ligeiramente sobre o trasto onde se produz, pulsando com a mo direita,
levemente para se obter uma boa sonoridade. Com a mo direita s se realizam colocando
o (i) no lugar da produo do harmnico, pulsando-a preferencialmente com o (a) ou o (p).
Na mesma corda existem harmnicos que diferem na propriedade do som, segundo
a facilidade de produo, audibilidade e afinao. Os que tm melhores resultados,
produzem-se na metade, nas terceiras, quartas e quintas partes da corda. Os restantes so
raramente utilizados porque a qualidade sonora de difcil obteno.
Para escrever os harmnicos oitavados, as notas pem-se uma oitava abaixo do que
soar o harmnico, com um pequeno crculo em cima, com a indicao abreviada harm.
sobre eles, e se se quiser maior nitidez, o nmero do trasto onde se produz o harmnico
43
.
O pequeno crculo pode ser utilizado para harmnicos naturais mas necessita de um
complemento de notao para indicar qual o som a ser produzido e qual a corda a tocar.
Para os restantes harmnicos naturais existem duas formas de sinalizao: escreve-se uma
nota, normalmente em forma de losango com a abreviatura harm., que indica o lugar no
brao e no o som resultante
44
ou escreve-se a nota da corda solta, com um crculo ao lado,
pondo sobre ela a indicao harm. seguida do trasto onde se quer produzir o harmnico.
Segue-se uma tabela com a relao do som que se quer ouvir e o trasto em que se aflora a
corda:

43
Essas indicaes esto presentes na Variao nxx da Folia de Espaa (1920) de Manuel Ponce
(1882/1948).
44
Como na obra Schottish choro (1908/12) de H. Villa-Lobos (1887/1959).
23
Som em relao corda solta Trasto em que se aflora a corda
Uma oitava acima XII
Uma oitava e uma quinta acima VII ou IX
Duas oitavas acima V
Duas oitavas acima e uma terceira maior acima IV, IX ou XVI
Quadro 1.1. Relao do som a emitir com o trasto dedilhado

Os harmnicos artificiais so um pouco mais difceis de produzir pois recorrem
aco de calcamento da mo esquerda, o que no acontece nos naturais, no entanto o
resultado sonoro o mesmo. possvel produzirem-se harmnicos artificiais que soam
uma oitava acima calcando a corda da guitarra com a mo esquerda. Em seguida, com o
primeiro dedo da mo direita, aflora-se a mesma corda uma oitava acima enquanto se
dedilha com o (p) ou com o (a). Harmnicos artificiais que soam duas oitavas acima so
executados exactamente da mesma forma com a excepo de que a corda aflorada uma 4
perfeita acima da nota calcada. A guitarra tambm capaz de produzir harmnicos
artificiais se aflorada uma 3 maior ou 3 menor aps calcada a corda.
O processo descrito est longe de ser perfeito e mesmo os melhores guitarristas,
tm dificuldade em por em prtica este procedimento. Preferencialmente os harmnicos
artificiais poderiam ser executados tocando oito notas com um metrnomo ajustado para
uma semnima igual a noventa batimentos por minuto. Na seguinte tabela podemos
relacionar o intervalo necessrio a calcar com os dedos da mo esquerda com o trasto onde
se tange.

Sons em relao corda calcada Trasto em que se dedilha
Uma oitava acima Doze trastos acima da nota calcada
Duas oitavas acima Cinco trastos acima da nota calcada
Quadro 1.2. Relao do intervalo a calcar com os dedos da mo esquerda
relativamente ao trasto dedilhado

Para os restantes harmnicos artificiais necessria uma sinalizao mais
complexa, para alm do lugar de produo do harmnico, h que indicar o local no brao
24
onde se vai calcar com o dedo da mo esquerda. Para isso utilizamos um crculo cheio que
indique o lugar no brao acompanhado do smbolo da corda a pisar pelo dedo da mo
esquerda e mesmo em cima dele, a nota em forma de losango, indica o lugar da realizao
do harmnico pela mo direita
45
.
H outras formas de produzir notas agudas recorrendo ao segmento de corda que
vai da pestana cravelha e da ponte ao cavalete. Da pestana ao cravelhame possvel
distinguirem-se sons idnticos aos da harpa, ao contrrio dos sons resultantes das cordas
que vo do cavalete ponte, visto que a distncia extremamente pequena no permitindo
discernir notas especficas tendo assim um efeito predominantemente rtmico. Em termos
de notao h compositores que indicam as notas da pestana ao cravelhame com um sinal
de vezes (x) e as notas do cavalete ponte com um trao na vertical ( | ).

Variao tmbrica

Hay una condicin propria del instrumento guitarra que est ligada a la
calidad del sonido, el cual puede variar su timbre y diferenciarse a tal punto de hacernos
sentir la participacin de varios instrumentos, una gama de colores, una ductilidad dentro
de esa paleta tan rica, esa pequena orquestra que percibi berilos. La guitarrra tiene
varios timbres para un mismo sonido: sa es su gran condicin
46
(CARLEVARO,
1979: 61)
Segundo Heck, Timbre on the guitar is largely a function of where is plucked,
that is, how near to or far from the bridge...
47
(Heck, 1995: 152) A corda ao longo do seu
comprimento sofre diferentes presses, por esta razo, o timbre obtido diferente
conforme o local em que a corda tocada pela mo direita. O timbre normalmente
utilizado pelo guitarrista conseguido colocando a mo direita aproximadamente por cima
da roseta (esta posio pode sofrer alteraes conforme a natureza do instrumento). O sul
ponticello foi muito utilizado ao longo da histria do instrumento originando um timbre
metlico; consegue-se colocando a mo direita prxima do cavalete. Quanto mais

45
Como na obra Bagatela n2 (1972) de W. Walton (1819/1900).
46
H uma condio prpria do instrumento guitarra que est ligada qualidade do som, o qual pode
variar seu timbre e diferenciar-se ao ponto de fazermos sentir a participao de vrios instrumentos, uma
gama de cores, uma ductilidade dentro dessa paleta to rica, essa pequena orquestra que percebeu beryls. A
guitarra tem vrios timbres para um mesmo som: essa a sua grande condio
47
O timbre na guitarra est dependente de onde tocada, isto , de como est perto ou longe da
ponte
25
aproximamos a mo direita do cavalete, mais o som resultante perde harmnicos graves
tornando-se assim progressivamente mais metlico. Se for realizado o movimento inverso
pela mo direita (em direco pestana) o timbre torna-se mais dolce. Para indicar esta
sonoridade utiliza-se o termo sul tasto (tal como no caso de sul ponticello para o timbre
metlico).
48
Normalmente estes dois recursos so usados para modificar o significado de
uma repetio ou para apresentar novo material que assim ser evidenciado com um timbre
diferente
49
.
No existem s estas duas formas de alterar o timbre na guitarra. Ao modificarmos
o ngulo de ataque do contacto da unha e da polpa do dedo da mo direita, obtm-se
igualmente diferentes cores. No Sistema de notao de mo direita do guitarrista italiano
lvaro Company (1931) todas estas modificaes possveis tm uma representao
grfica. Estando a corda e a zona de ataque escolhidas para produzir um determinado
timbre, interessante a escolha pelo compositor do tipo de ataque a ser produzido, mais
com as unhas ou polpa ou ambos ou com determinadas zonas da unha
50
.
O plectro tornou-se usual nas obras de alguns compositores a partir do sculo XX.
Tal como foi referido anteriormente, este objecto existe com vrios graus de flexibilidade
51

que ir originar diferentes timbres, facto que o compositor dever ter em conta.
Para alm destas opes, o compositor tem ao seu dispor dois importantes recursos
tcnicos caractersticos da mo direita, a pulsao apoiada e a livre ou tirando. O apoio
realiza-se tal como a palavra o sugere, apoiando o dedo (i, m ou a) na corda imediatamente
superior, ou no caso do polegar, na corda imediatamente inferior. Na pulsao livre ou
tirando, os dedos da mo direita no realizam nenhum tipo de apoio fazendo assim soar
de forma a no tocar em nenhuma outra corda. Estes dois tipos de ataque provocam
sonoridades diferentes que podem ser aproveitadas com um intuito musical especfico. O
apoio pode originar, uma maior intensidade de som, frequentemente usada, por exemplo,
em acentuaes. O livre um recurso por sua vez muito utilizado nas passagens de carcter

48
de lembrar que estes termos so retirados da terminologia prpria dos instrumentos de arco.
49
Existem, no entanto, compositores contemporneos que usam o sul tasto e o sul ponticello em simultneo
para criar um ambiente invulgar, como na obra Tiempo de Silencio (1975) de Juan J. Itarriberry, no primeiro
movimento.
50
Durante o sculo XIX havia uma enorme controvrsia no meio guitarrstico volta da questo do uso das
unhas, que at a no eram utilizadas usando-se somente a polpa do dedo. No sculo XX esta questo foi
completamente ultrapassada o que trouxe benefcios em relao produo de uma variedade de cores
tmbricas relevantes.
51
C.f. nota de rodap 6.
26
legato. A escolha do livre ou do apoio geralmente deixada a cargo do instrumentista, que
pode, conforme os seus recursos e destreza tcnica, utilizar o que bem lhe aprouver.
52

Glissandos e portamentos

O Glissando na guitarra um recurso tcnico que consiste em transportar um dedo
ou vrios sobre uma ou mais cordas sem contudo as pressionar, servindo assim a corda
como guia. No recomendvel nas cordas mais graves por se ouvir um rudo devido
frico da polpa com o revestimento da corda em espiral de metal. O glissando assinala-se
mediante uma linha recta colocada entre duas notas
53
. Pode-se adicionar a abreviatura
gliss. para uma maior perceptibilidade.
O portamento um recurso tcnico e expressivo que pode estar escrito ou ser
aplicado pelo intrprete quando tem sentido musical e quando corresponde ao estilo.
Realiza-se, normalmente, tocando uma corda pisada, deslizando seguidamente o dedo
sobre a corda, mantendo o contacto com a mesma e pressionando-a no sentido dos trastos,
passando por todos os meios-tons portando o som at ltima nota. Em algumas obras
contemporneas, pede-se que o portamento marque bem a passagem por cada semitom,
com diferentes velocidades e intensidades.
Existe um tipo de portamento de ida e volta que surgiu na msica do sculo XX,
deslizando o dedo at uma certa nota e voltando ao ponto inicial, sem um novo toque na
corda (nesta situao conveniente manter-se o polegar na mesma posio). O portamento
pode digitar-se de duas formas: chegar ltima nota com o mesmo dedo que comea ou
substituindo-o perto do fim do arraste, por exemplo substituindo o dedo (2) pelo (3). Pode
realizar-se em duas ou mais cordas simultaneamente, no entanto, preciso ter-se ateno
para que a distncia entre as cordas seja tecnicamente possvel. No caso de um agregado
sonoro, cada nota tem que ser executada numa corda diferente.
Pode-se produzir um portamento com mudana de corda, por exemplo, comeando
na corda 2 e terminando na corda 1. O portamento pode finalizar com a ltima nota
acentuada no momento de chegada com um dedo da mo direita. Em algumas ocasies, o
portamento pode estar combinado com um ligado tcnico ascendente ou descendente.

52
H guitarristas que nunca usam o apoio porque desenvolveram uma tcnica especfica que lhes permite
utilizar somente o livre ou muito raramente o apoio. Outros utilizam ambas as tcnicas.
53
Como exemplo, temos o preldio Lagrima de F. Trrega.
27
Assinala-se por meio de uma linha recta com uma ligadura sobre ela por exemplo: 2-2
54
,
ou para alm da ligadura com uma linha ondulante se quiser mais marcado a passagem
pelos trastos
55
. O portamento lateral realiza-se estirando a corda de forma semelhante
utilizada no vibrato transversal. Podemos substituir previamente a corda, sem produzir som
e logo belisc-la levando-a posio inicial, devolvendo a afinao natural da nota pisada.
Neste caso produzimos um portamento descendente, pelo processo inverso obtemos o
ascendente. Este sistema, sem produzir o portamento, serve tambm para conseguir notas
que esto a distncias inferiores a um meio-tom.
possvel tambm realizar-se um glissando, utilizando em vez dos dedos, material
externo. O slide
56
muito usado pela guitarra elctrica, no entanto poder tambm ser
usado na guitarra clssica. Tambm por vezes usado outro tipo de objecto, como por
exemplo uma moeda, sendo o efeito resultante idntico ao anterior. Outro tipo de
superfcie tambm poder ser usado, tal como por exemplo um copo
57
.

Multifnicos

Nos anos sessenta, Bruno Bartolozzi (1911/1980) publicou o livro Nuovi suoni per i
legni (1967), que foi o culminar da sua explorao de novas tcnicas e suas aplicaes. O
que se descobriu foi que cada membro da famlia das madeiras, podia produzir no s
msica monofnica tradicional, mas, e tambm, acordes e multifnicos. Os multifnicos
realizam-se atravs do uso de tcnicas de execuo pouco usuais o que faz com que certos
parciais normalmente presentes num som sejam realados atravs da digitao, de forma a
novos parciais serem criados. Sendo assim, a hierarquia tradicional dentro da estrutura
harmnica de um som modificada de forma que os parciais se tornem mais dominantes
que a fundamental de um som e produzam acordes de frequncias altas
58
. Os multifnicos
produzem-se na guitarra sempre que se aflore a corda num local que no corresponda
exactamente a algum harmnico. Este fenmeno possibilita ao instrumentista produzir

54
Na Variao V do Carnaval de Veneza do compositor Trrega esto presentes alguns exemplos.
55
Essa situao est presente no terceiro andamento da Sonata Giocosa (1960) de J. Rodrigo (1901/1999).
56
Tubo de ao, vidro ou acrlico onde se enfia o dedo.
57
Na obra Cabotage IV (1972) de Ariel Martinez (1940) j referida neste ponto, pedido por parte do
compositor o uso de um copo ou tubo de vidro, fazendo-os deslizar pelas cordas.
58
Este recurso est presente na obra para guitarra do compositor Leon Biriotti (1929): Memoria de la Vihuele
de Indo Iguez (1978).
28
mais que um harmnico (at cinco ou seis) ao mesmo tempo numa s corda. Este efeito
resulta muito melhor nas cordas mais graves que nas cordas mais agudas. Podem ser
indicados pelas notas reais acompanhados pelo nmero da corda e local especfico a ser
aflorado (por exemplo em cima do trasto, no local da nota real, junto ao trasto seguinte ou
ao anterior). Numa passagem com utilizao de multifnicos bastante extensa, justificar-
se-ia o uso da tablatura, juntamente com a partitura para indicar o local exacto a ser
aflorado visto que se tornaria pouco prtico a indicao por escrito na prpria partitura, s
se devendo utilizar este recurso em situaes em que os multifnicos so ocasionalmente
utilizados.

Percusso

Existem basicamente na guitarra duas tcnicas de percusso, aquela que se realiza
golpeando as cordas denominada tambura ou tambora
59
. Neste efeito o guitarrista no
dedilha as notas indicadas mas, ora bate com o polegar sobre as cordas em vez de as
dedilhar ora percute directamente no corpo da guitarra, ou seja, directamente na madeira,
denominada simplesmente golpe. A tambora, pode ser normale ou sul ponticello,
conforme a sonoridade pretendida. de referir que este efeito no tem um resultado de
dinmica forte. tambm possvel fazer-se tambora com o (p) no cavalete, sendo o som
resultante mais suave. Em relao aos golpes, executam-se batendo com a mo direita
sobre o tampo ou ento na ilharga, como tambm possvel com o (p). Tambm
realizvel golpear com as duas mos em todas as partes da guitarra. usual comear-se no
tampo junto ao dcimo segundo trasto e ir percutindo at ponte, por vezes com alguma
variao de dinmica. Para indicar-se este efeito usado os termos por extenso ou quando
alternado com melodias ao mesmo tempo
60
.

Pizzicato e surdina

59
Na obra El Polifemo de Oro (O Ciclope [gigante com um s olho] de Ouro) de 1956, inspirado em
Advinanza de la guitarra de Garcia Lorca, Reginald Smith Brindle usa muito dos efeitos especiais
disponveis para instrumentos clssicos. Entre estes temos o efeito de tambora, os harmnicos naturais e
artificiais e o uso de sul ponticello.
60
Na obra Tiempo de silencio, j citada anteriormente, no primeiro andamento, explora-se tambora e outros
tipos de percusso.
29

El pizzicato en la guitarra permite el control del sonido en su dinmica y
tambin, dentro de los lmites que la cuerda admite, en su duracin
61
(CARLEVARO,
1979: 55)
O pizzicato normal obtm-se inclinando e encostando a mo direita s cordas perto
da ponte ou uns milmetros mais na direco da boca conforme o efeito pretendido
(abafado ou brilhante). Pode-se aplicar em todas as cordas mas com muito melhor
resultado nas graves. Assinala-se com a abreviatura pizz. e, por vezes, com um tracejado
que indica o prolongamento do pizzicato.
O pizzicato Brtok (chasquido), que foi usado por exemplo na sua obra, Music for
Strings, Percussion and Celesta (1936), comeou a ser utilizado na msica erudita do
sculo XX em quase todos os instrumentos de corda. Na guitarra executa-se pegando na
corda entre o (p) e o (i) ou (p) e (m), separando-a do brao na perpendicular e largando-a
repentinamente, produzindo-se um estalo caracterstico quando a corda golpeia os
trastos, acompanhado com um som da nota correspondente. Tambm se pode realizar
entrelaando o (p) por baixo da corda e depois realizar a mesma operao. Assinala-se com
o smbolo ou com a denominao: pizz. Bartok
62
.
O pizzicato ouvert foi primeiramente descrito por Emlio Pujol no seu mtodo
Escuela Razonada de la Guitarra (1956) e consiste em colocar a mo direita na ponte mas
sem tocar nas cordas com a palma da mo.
O pizzicato strident (igualmente descrito por Pujol) tem por objectivo imitar o
timbre do fagote ou do trompete com surdina e realiza-se colocando a palma da mo entre
a ponte e a boca, tocando na corda com o (p) de forma a que a mesma bata na mo,
produzindo um som nasal.
Os pizzicatos de mo esquerda so produzidos basicamente de duas formas:
colocando os dedos nos trastes, ou simplesmente aflorando as cordas entre os trastes (por
vezes chamado pizzicato de superfcie). Neste caso ocorre um fenmeno onde so
produzidos em simultneos dois sons (bi-tons), o que normalmente acontece uma nota
resultante da metade da corda do lado da ponte e outra produzida pelo restante

61
O pizzicato na guitarra permite o controlo do som na sua dinmica e tambm, dentro dos limites que a
corda permite, em sua durao
62
Como por exemplo no terceiro andamento, Dana Rstica de Los Montevideos (1977) de R. Marino
Ribero.
30
comprimento da corda em direco ao pente. Por vezes pretende-se apenas o som
produzido em direco ao pente (parte superior).
63

Existem vrias formas adoptadas por diversos compositores para indicar este tipo
particular de pizzicato, no entanto, os bi-tons so geralmente indicados com uma nota em
forma de seta. No caso de s querer utilizar-se a nota superior do bi-tom pode-se indicar
que se deve abafar as cordas como se faz para realizar o pizzicato, podendo-se mesmo
indicar dessa forma, ou identificando com um quadrado. H compositores que usam a
tablatura o que de certa forma se compreende, visto que as indicaes apenas apontam o
local da nota base e no o bi-tom resultante. Contudo como no tapping
64
tambm
possvel realizar este efeito com um dedo da mo direita.
importante saber-se que pizzicato e normale podem ser usados simultaneamente,
com algumas cordas abafadas e as restantes livres. Neste caso, ser necessrio usar-se
outro tipo de escrita. Segundo Carlevaro, lo que se consigue con ese recurso es un
sonido asordinado, ya que las vibraciones de las cuerdas estn apagadas con anterioridad
a la ejecucin de las notas
65
(Ibid: 55-6)
A surdina diferente do pizzicato, porque o abafar realiza-se antes do ataque
corda. Apoia-se a parte lateral da mo direita levemente sobre a ponte ou directamente
sobre o incio das cordas. Ao mudar-se de lugar muda-se a qualidade do som. Com a mo
direita sobre a ponte obtm-se um som mais claro, medida que se percorre a corda, o
efeito torna-se mais sombrio.
Guitarra preparada

Preparar um instrumento, quer pela introduo de elementos estranhos na sua
estrutura, quer pelo uso de efeitos no habituais, um recurso tipicamente contemporneo
que foi pressentido pelas invenes sonoras de Charles Ives (1845/1894) e depois por

63
Uma das grandes limitaes deste fenmeno que a nota superior tem muito menor intensidade que a nota
inferior, pois a ltima tem toda a caixa da guitarra para a amplificar, enquanto a superior utiliza apenas a
vibrao do brao.
64
Vocbulo usado por Barcel [1995], de origem inglesa basicamente utilizado devido sua origem na
guitarra elctrica. uma tcnica que combina os ligados tcnicos da mo esquerda com os ligados tcnicos
da mo direita. Neste caso, a mo direita tem que se aproximar do brao de forma que permita a utilizao
dos dedos (geralmente s o mdio) de forma a realizar os ligados tcnicos. A sua realizao no mais que a
utilizao de um recurso geralmente utilizado apenas pela mo esquerda. Isso permite, por exemplo, a
realizao de um ligado a uma distncia que seria certamente impossvel sem a utilizao da mo direita.
65
o que se consegue com este recurso um som de surdina, j que as vibraes das cordas esto
apagadas anteriormente execuo das notas
31
Henry Cowell (1897/1997) e mais tarde desenvolvido por John Cage (1912/1992), quando
em 1938 para a realizao da msica de um bailado, Bacchanales (1985) dirigida por
Syvilla Fort (1917/1975), ao necessitar de sons de percusso, colocou vrios objectos como
papel, carto, parafusos, sobre e entre as cordas de um piano, alterando o som temperado
do instrumento.
No caso da guitarra a preparao tem a ver tambm com a interferncia na vibrao
normal das cordas, acrescentando alguns objectos dentro da guitarra ou junto s cordas.
O primeiro exemplo de msica com preparao da guitarra foi quando se usou uma
das seis cordas interferindo com as outras. Na obra de Trrega, Gran Jota (1872), pedido
ao intrprete para passar a corda 5 por cima da corda 6, no trasto nove para obter o que o
compositor chama efeito tamburo (cordas cruzadas), efeito este que contrasta com a
melodia tocada em sul ponticello com as unhas. Isto mais tarde ficou denominado de efeito
rufo. Este recurso foi muito popular na preparao da guitarra a partir do sculo XX. As
cordas de ao produzem um som mais potente, mas as cordas de nylon podem ser tambm
trocadas, produzindo uma sonoridade mais subtil. As cordas cruzadas so mais fceis
quando esto prximas da metade do seu comprimento, porque nessa posio as cordas
tm mais elasticidade. possvel fazer-se tremolo nas cordas que so cruzadas, ou trocar
dois pares de cordas simultaneamente, havendo uma pea de lvaro Company (1931) em
que, usando este mtodo, solta um par de cordas numa dada altura da pea. A notao de
Company mostra as notas produzidas por este mtodo atravs de tringulos. Outra forma
de apresentao empregando um x por cima da nota para cada corda.
Todos os outros tipos de preparao da guitarra envolvem de alguma forma o uso
de algum objecto estranho que pode ser pressionado ou posto por baixo das cordas
enquanto estas so beliscadas ou pondo as cordas em vibrao com um objecto estranho
modificando o seu timbre, por exemplo, usando um clipe ou um lpis prximo de uma
corda. Outros materiais que tambm podem ser usados so o papel, os fsforos, as agulhas
de coser, os plsticos, etc.. Estes podem ser de vrias texturas e espessuras consequncia
do efeito pretendido
66
.

66
Na obra Divert-intento (1975) de Juaquin Orellana (1937) existem vrios efeitos sonoros desde cordas
cruzadas ao uso de material externo para fazer glissandos.
32
Outros

Como j foi mencionado no cap. 1, p.16-17, a nica forma de dar a iluso de um
som alimentado na guitarra, atravs do recurso ao trmulo. A utilizao de um arco para
suster notas na guitarra possvel. Nos ltimos vinte anos esta tcnica foi usada em
algumas peas trazendo assim para o vocabulrio guitarrstico termos que tradicionalmente
pertencem famlia dos instrumentos de corda friccionada como por exemplo, col legno e
spicatto. Devido posio plana das cordas na guitarra s possvel tocar na corda 1, na
corda 6 ou em todas as cordas em simultneo. possvel contudo atravs do uso de um
cavalete especial, criar a curva tpica dos instrumentos de arco, o que permite tocar em
todas as cordas individualmente. As posies em que se coloca a guitarra, a zona de ataque
do arco e o seu tipo variam conforme o pretendido. Utiliza-se por exemplo, a posio do
violoncelo ou a guitarra deitada no colo. Quanto zona de ataque geralmente recomenda-
se o mais perto possvel da ponte
67
.
Embora se possam encontrar vrias formas de usar e potenciar muitos destes
efeitos, estes so geralmente mais procurados pelos compositores contemporneos. Assim,
devem-se associar os efeitos s exigncias tcnicas, estilsticas e estticas de cada trabalho.

Dada a natureza da obra em anlise no cap. 3, Sindbad, nem todos os recursos mais
recentes foram aprofundados tal no foram referidos tantos exemplos de obras de outros
compositores como os desejados, no entanto figuram os mais relevantes tendo em conta a
obra em questo.

67
Na obra A 2`` es toy (1978) de Renee Pietrafesa, pedido uso de um arco aplicando-se a tcnica do
glissando ascendente.

Captulo 2
Novosrecursosnascorrentesestilsticase
estticas

34

35
Este captulo pretende ser um contributo para a clarificao do desenvolvimento
musical em consequncia de energias externas que impuseram as transformaes estticas
do sculo XX, nomeadamente as que se encontram ligadas ao novo conceito de
interpretao dominado pelas tcnicas de improvisao.
Aps a abordagem realizada no captulo anterior s possibilidades sonoras
guitarrsticas e evoluo tcnica e estilstica, tendo em conta as revolues estticas na
msica, parece-nos pertinente proceder a uma reflexo sobre a actual transformao da
interpretao e expresso do artista. Estes aspectos impeliram a mudana e evoluo das
tcnicas composicionais, essenciais para a realizao de uma interpretao mais fiel ao
desejado pelo compositor.
Outra das razes para a elaborao desta abordagem prende-se com a necessidade
de compreender as correntes estticas e estilsticas de um modo abrangente, que
influenciaram o compositor Carlo Domeniconi, compositor da obra para guitarra, em
anlise no captulo seguinte.
Naturalmente, no ser possvel atingir os objectivos anteriores sem abordar a
envolvente social, poltica, ideolgica, ou at mesmo religiosa, ainda que no
exaustivamente. A apresentao dos aspectos que caracterizam a msica actual ter em
conta a herana histrica de um processo cultural desenvolvido no ltimo sculo, impondo-
se portanto a referncia de compositores e obras marcantes, assim como uma pertinente
contextualizao histrica dos mesmos.
Como objectivos estruturais deste captulo teremos:
1. Conhecer as correntes estticas e estilos como o Determinismo e
Indeterminismo (Figuraes I para flauta de Filipe Pires); Obra aberta
(Klavierstck XI de Stockhausen); Nova concepo do virtuosismo
(Sequenzas de Berio); Jazz e Rock (Eboney concerto de Igor Stravinsky) e
Arte conceptual (Le Marteau sans matre de Boulez) que influenciaram a
msica do sculo XX
2. Contactar com novos recursos na linguagem musical
nomeadamente o Micro-tonalismo (The Miraculous mandarim de Bartk.);
Minimalismo (Clapping music de Steve Reich) e Aspectos populares na
msica erudita (The Fire bird de I. Stravinsky).

36
2.1.Novoconceitodeinterpretao
O acto interpretativo, no ltimo sculo passou pela criao artstica no momento de

execuo de uma obra musical, onde a improvisao esteve envolvida, dando-se por vezes
uma alterao dos papis dos intervenientes na dinmica da obra musical quer seja o
compositor, o intrprete ou o pblico.

Determinismo e Indeterminismo

A herana do serialismo
68
deixada pelos compositores da Segunda Escola de Viena,
constituiu, na dcada de cinquenta, uma importante referncia para os compositores da
vanguarda, que procuraram estender a abordagem serial das alturas, aos domnios rtmicos,
dinmicos e mesmo tmbricos. Esta corrente que racionalizou o discurso musical ficou
conhecida como serialismo integral.
69
No entanto, este perodo teve uma curta durao,
pois a inflexibilidade, frieza e abstraco deste sistema, j pouco tinha a ver com o novo
contexto poltico social que se vivia. Os compositores comeam a reagir contra as
restries que essa tcnica lhes impunha, por isso depois dos anos cinquenta o carcter da
msica europeia comeou a mudar.
O ps-modernismo, representativo de uma sociedade capitalista globalizada e
informatizada, comeou a florescer com uma nova linguagem baseada em transformaes
de densidade, cor e texturas em mltiplas formas livres. O progresso tecnolgico a que se
assistiu nesta poca veio trazer novos meios e desafios aos msicos da vanguarda. O uso da
fita magntica ou cassete, dos gravadores, e mais tarde, ao computador (instrumentos
utilizados numa inovadora abordagem musical) assinalou o culminar do determinismo
musical, onde o compositor se torna ele prprio intrprete de uma obra acabada, onde cada
interpretao mpar. O sintetizador, sendo um instrumento sofisticado, especificamente
construdo para a produo de som, controla com uma definio precisa todos os aspectos

68
Tendo abandonado o sistema tonal em favor da msica atonal, Schoenberg chegou concluso que era
necessrio formular outro princpio para substituir a tonalidade. A soluo encontrada foi o serialismo. Na
composio dodecafnica, o compositor ordena, inicialmente, todas as notas da escala cromtica formando
uma sequncia de doze notas de igual importncia, a srie fundamental em que se vai basear toda a
composio. Essas notas no devem aparecer fora da sua ordem, embora qualquer nota da srie possa ser
repetida ou usada em qualquer oitava.
69
A primeira pea musical "totalmente organizada" foi o estudo Mode de valeur et dìntensits de Olivier
Messiaen (1908/92) em 1949.
37
de frequncia, de qualidade do ataque e os decays, da intensidade, da cor do som e outros.
Na Universidade Stanford na Califrnia e no IRCAM
70
, surgem trabalhos de alguns
compositores especializados. Nos anos setenta e oitenta, o acesso a equipamento mais
barato, de alta qualidade, comea a ser possvel controlar todos os parmetros do
determinismo ao indeterminismo num maior ou menor grau podendo estes serem
combinados. o caso da msica electrnica em tempo real e da interpretao em
simultneo, como na obra Diffrences (1958-59) para flauta, clarinete, harpa, viola e fita
magntica de Luciano Berio (1925/2003)
71
. Esta obra representa uma das primeiras
tentativas da combinao entre sons naturais e sons preparados que durante algum tempo
substituem o executante.
Apesar de existir oposio entre serialismo e indeterminismo, ambos provm de
atitudes filosficas sobre a msica e a arte: o serialismo atende actividade da mente e
sua ordem interna no estilo determinista ocidental; o indeterminismo contempla uma viso
oriental, baseada na filosofia da actividade e na indiferena com o mundo externo. O seu
princpio bsico, o de controlar a liberdade de improvisao atravs da interaco dos
msicos no momento da interpretao. Mas tal como em qualquer improvisao, os
resultados podem ser extremamente variveis dependendo, entre outros factos, da
habilidade e sensibilidade do executante.
Pode-se dizer que cada vez mais est presente a libertao do intrprete do
determinismo imposto por uma obra, alterando-se a funo do prprio compositor, que
deixa de ser um elemento coercivo e tenta por todos os meios um resultado final que lhe
seja absolutamente fiel. Encontra-se um desejo de vitalidade, uma procura pelo inesperado
que possa despertar afectos no intrprete e consequentemente no pblico, que fica
envolvido nesta trama, tudo isto ideais comuns body art
72
.
O termo indeterminismo foi inicialmente usado por John Cage (1912/1992), um dos
compositores mais influentes do sculo XX, considerado o impulsionador deste
movimento para se referir composio aleatria (do latino alea, um jogo de dados e por
isso de sorte e incerteza), comum nalguns tipos de msica contempornea que

70
Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (Instituto de Pesquisa e Coordenao
Acstica/Msica) com sede em Paris.
71
Os parmetros que podem ser indeterminados so, normalmente, a forma, a durao das notas, a
velocidade, a altura dos sons, a dinmica, a cor tonal e a instrumentao.
72
A body art, foi desenvolvida nos anos sessenta e setenta. uma expresso artstica que elege o corpo
humano como suporte para a obra de arte. O objectivo das suas manifestaes a interaco entre o artista e
o pblico.
38
normalmente implica deixar algum aspecto da msica num estado indefinido. O
compositor distinguiu trabalhos que so indeterminados na composio (operaes do
acaso) e os que so indeterminados na interpretao (decises tomadas pelo executante).
Podemos considerar dois tipos de indeterminao performativa: o primeiro, direccionado
para um individuo ou grupo (ao vivo), onde os instrumentistas escolhem o material sonoro
apresentado, com ou sem interaco; o segundo, est relacionado com as obras que
possuem uma componente electrnica, em que os dados so introduzidos no computador
ou eventualmente manipulados ao vivo pelo compositor, elaborando um percurso aleatrio,
induzido ou no, que poder entrar em dilogo com um eventual intrprete.
Os seus mtodos do acaso so inspirados nas orientaes dos mtodos orientais: I
Ching, onde so aplicados orculos com um texto que determinam um certo ambiente e na
filosofia budista Zen, que rejeita os princpios convencionais da criao musical, em favor
de uma abordagem radical baseada na improvisao e na construo aleatria dos sons.
Esta filosofia veio trazer uma nova corrente na histria da msica onde dado ao intrprete
uma liberdade nunca antes experimentada.
O indeterminismo presente na durao, tem sido desenvolvida para contrariar essas
complexidades excessivas da notao convencional que sobrecarregam o executante. Por
exemplo, o excerto Glose na Terceira sonata para piano (1957) de Pierre Boulez (1925)
uma msica sem mtrica ou sentido de pulsao, mas apesar disso a notao
extremamente precisa. Na verdade, foi provavelmente o desejo de Boulez eliminar a
pulsao que levou a to complexa notao. Mas outros compositores descobriram
solues muito mais simples que diminuem em muito os problemas na execuo. Uma
possibilidade usar notao convencional sabendo que os valores rtmicos so apenas
sugestes aproximadas da durao. A msica deve ser tocada livremente permitindo ao
executante uma interpretao de acordo com os seus prprios sentimentos com
espontaneidade. Podemos observar este indeterminismo na obra Figuraes I (1968) para
flauta de Filipe Pires (1934). Na obra Nunc (1971), para guitarra do compositor Goffredo
Petrassi (1904/2003), a notao usada a convencional mas os valores rtmicos so apenas
sugestes aproximadas da durao.
Os compositores, por vezes, formam seces de sequncias intervalares que
mostram apenas sucesses de intervalos, deixando aos executantes a deciso da
39
interpretao musical a dar. As caixas contendo grupos de notas so muitas vezes
utilizadas para indicar repeties da mesma altura, ou notas para serem tocadas por uma
ordem aleatria. A velocidade e a dinmica podem ser livres e as duraes variadas, de
acordo com as instrues (regulares, irregulares). O nmero de repeties pode ser livre ou
determinado por uma certa durao de tempo, por vezes para serem tocadas o mais rpido
possvel. o exemplo da obra La Espiral Eterna (1971), para guitarra de L. Brower que
contm vinte e quatro caixas, para serem tocadas o mais rpido possvel e ter a total
durao de vinte minutos.
Muitas vezes, a notao proporcional usada para sugerir a durao dos sons, como
a distncia entre as notas. As linhas horizontais mostram as duraes das notas, enquanto
que a sua espessura indica o volume. As dedilhaes so indicadas no caso de acordes
pouco usuais. Este tipo de notao evita algumas complexidades que seriam criadas pela
notao convencional baseada em pulsaes e mtricas que no existem na realidade. Na
obra Siciliano (1989/90) de Sylvano Bussotti (1931) para doze vozes masculinas, cada
cantor segue a sequncia de fragmentos que escolher, em qualquer registo, a qualquer
velocidade, onde o objectivo produzir msica pouco controlvel.
O indeterminismo presente na frequncia dos sons, est presente quando um
compositor apenas pede um contorno aproximado das notas, de forma a serem tocadas
livremente e talvez com uma durao pr-definida. Desta forma o executante pode inventar
cascatas de notas com facilidade. Em Passaggio (1961/62) de L. Berio, em que escrito
apenas o limite com desenhos rpidos, as duraes so livres, estando este exemplo numa
parte indefinida da pauta de coro e orquestra. Na Sequenza II (1958) para flauta, do mesmo
compositor, o indeterminismo das alturas visvel pela ausncia de clave.
O indeterminismo existente na dinmica tem sido comum, tendo os compositores
do passado deixado aos executantes uma considervel liberdade de interpretao. Contudo,
no perodo ps-guerra do serialismo pr-determinado, as indicaes dinmicas tornaram-se
extremamente abundantes, sendo, por vezes, usadas para cada nota.
O indeterminismo tmbrico e instrumental est patente na Serenata per un satellite
(1969) de Bruno Maderna (1920/1973), pois no existe uma ordem definida da execuo
dos instrumentos, consequentemente a nvel tmbrico no resultado geral.
40
Jonh Cage (1912/1992) leva o acaso s ltimas consequncias, passando pela
fundao de uma orquestra que integrava instrumentos tnicos e emissores de sons, pela
inveno do piano preparado
73
pela utilizao do silncio como elemento musical.
74

Na verdade, o indeterminismo existe na msica, h muito tempo, se for considerado
como um degrau para a improvisao: dada aos executantes informao definida a partir
da qual inventam livremente e espontaneamente, apesar dos limites da forma da msica e a
sua durao estarem dentro de fronteiras impostas pelo compositor que mantm a definio
global da obra musical.
Na tentativa de melhor transmitir e concretizar a sua ideia musical, o compositor foi
ao longo dos sculos, usando uma notao grfica cada vez mais complexa, exacta e rgida,
condicionando a liberdade expressiva do intrprete ao gosto e inteno musical do
compositor. Estas notaes so basicamente indicaes das aces que delimitam campos
de escolha que podem ser variadas ou limitadas e o possvel campo de actividade
renunciando a qualquer controlo especfico dos resultados reais do som, mostrando de
forma explcita a impossibilidade da previso.
Segundo uma afirmao de John Cage, retirado do seu livro Silence (1961),
Lìnterpretation dùne partition indtermine sur le plan de son excution est
ncessairement unique. Elle ne peut tre rpte. Lorsquèlle est joue une seconde fois, le
rsultat est diffrent. travers une telle excution, rien nèst donc achev, puisque celle-ci
ne peut pas tre apprhende en tant quòbjet dans le temps....
75
(Bousser, 1996: 72)
Assim, podemos concluir que estes mtodos de indeterminismo tm parmetros
determinados. O que indeterminado o resultado, ou seja, a obra musical. na
actividade da natureza humana que a aco precisa nunca repetida e nenhum evento volta
a acontecer. A irracionalidade e o aleatrio contribuem assim para a construo de um
novo estilo de msica e de execuo.

73
Por exemplo, nas suas Sonatas e Interldios (1946-48), para piano preparado. Cada piano tem um timbre
ligeiramente diferente, da o grau de indeterminismo.
74
Com o indeterminismo, poder-se-ia dizer que o compositor abdica das suas responsabilidades, que o
executante o verdadeiro criador pois esteticamente a msica comea a dar muita importncia intensidade
do carcter e envolver-se na recriao do significado do acto de interpretao. Contudo, acreditamos que,
quando o indeterminismo usado como um meio de ajuda para conseguir fins claramente definidos e bem
concebidos, perfeitamente legtima.
75
"...a interpretao de uma partitura indeterminada no plano de sua execuo necessariamente nica. Ela
no pode ser repetida. Quando tocada uma segunda vez, o resultado diferente. Atravs de tal execuo,
nada est por conseguinte terminado, dado que esta no pode ser apreendida enquanto objecto no tempo
41
Obra aberta

O indeterminismo conduz realizao da obra aberta, onde o compositor pode
escrever diferentes blocos de material, que sero tocados por qualquer ordem, como o
executante desejar. A obra Jeux 6 de Haubenstock-Ramati (1919/1994) para seis
percussionistas e uma grande variedade de instrumentos tem instrues para a execuo
complexa. No entanto, do ponto de vista formal cada executante comea num quadrado
legendado com uma letra diferente e continua a ler horizontalmente, verticalmente ou na
diagonal, em qualquer sentido, mudando de direco de acordo com certas indicaes. A
notao igualmente precisa ou proporcional mostrando o registo relativo, o volume, e o
momento, no tempo, dos sons. Campos vazios so silncios de durao variada, de acordo
com os smbolos. A durao total no especificada, mas a pea acaba ao sinal do
maestro.
Segundo Bousser: Para compositores como Boulez ou Stockausen, a
problemtica da obra aberta situa-se no prolongamento lgico do serialismo; a reduo
das resolues geradas pela tentativa de controlar deliberadamente todas as componentes
do som no podia deixar de implicar a exploso de uma forma concebida unilateralmente.
Cada vez mais os compositores tendem a abdicar de um princpio, por ser demasiado
exclusivo de autoridade e de responsabilidade, e repensam as suas relaes com o
intrprete, por um lado, e com o pblico, por outro(BOUSSER, 1990: 43-44)
Na Europa foi Karlheinz Stockhausen (1928) entre outros compositores, quem
aplicou estas novas formas. De facto, para este compositor, tratava-se de uma extenso do
conceito de serialismo em todas as dimenses da concepo musical. Klavierstck XI
(1956) de Stockhausen uma das primeiras obras da msica do sculo XX a ser
considerada aberta, segundo afirmao sua numa revista, se entendermos aberta
uma obra onde reina uma certa indiferena na ligao dos momentos musicais e que
no comporta qualquer desenvolvimento, nem processo final ou linear
76
[BOUSSER,
1990:47-8] A partitura de klavierstuck XI est produzida numa folha de cinquenta e trs
por noventa e trs centmetros na qual figuram dezanove sequncias irregularmente
espaadas. Nas costas, so dadas as seguintes indicaes: o intrprete olha para a folha sem
nenhuma inteno prvia e comea pelo grupo que viu primeiro; interpreta-o num tempo

76
Afirmao do prprio compositor presente num excerto da Revista VH 101, n4, Ed. Esselier, Paris, 1970-
1971, p.112 - citado no livro
42
qualquer, com excepo das notas escritas em tamanho mais pequeno, em qualquer
intensidade e em qualquer modo de ataque. Assim que terminar o primeiro grupo, l as
indicaes de interpretao que se seguem, relativas ao tempo, intensidade e modo de
ataque e aplica-as a qualquer um dos outros grupos sobre o qual recai o seu olhar,
novamente sem nenhuma inteno especfica.
A obra 433 (1952) de Cage foi recebida pelo pblico como uma diverso, mas no
entanto havia uma inteno, uma mensagem sria. Segundo Salzman (1988), o silncio
mais famoso de Cage, demonstra a no msica no seu estado mais puro, como uma
estrutura dos sons naturais da vida, um fraco de tempo isolado, de experincia do acaso.
Tambm pode ser entendida como o ponto zero da percepo onde o total aleatrio se
conjuga com o determinismo e unidade literalmente do nada. Bruno Maderna (1920/73),
embora sinta a forma aberta como uma abertura necessria ao pensamento criador do nosso
tempo, incide sobre o dilogo possvel entre a rigidez das indicaes da escrita e a
mobilidade, ao nvel da escolha dos materiais sonoros ou ainda do doseamento dos
contrastes e dos modos de articulao.
Este compositor entre outros foi uma das figuras que mais influenciou a msica,
desde as novas notaes grficas, s novas aces de interpretao, de oportunidade, de
escolha e de mudana, uso do neo-realismo
77
ou escolha de objectos sonoros do mundo
exterior. Uma nova viso do mundo onde existe uma relao do homem com o meio, nota-
se no acto de compor: todos os sons so integrados nesse meio tal como todos os actos
esto implcitos na obra de arte, desde ler-se um jornal, narrarem-se textos, integrar a vida
quotidiana na obra de arte, desde batimentos no nosso corpo e sons da natureza, ao rudo
78
.
Na obra The Blue Guitar (1982/1983) de Michael Tippett (1905/1998), lido um poema
intitulado The Man with the Blue Guitar de Wallace Stevens (1879/1955) que foi baseado
numa pintura de Pablo Picasso (1881/1973). O compositor refere que todas as palavras e
conceitos desaparecem e que esta pea para guitarra essencialmente msica. Ao longo do
poema existem trs modos, ou gestos, que sugerem ttulos para os andamentos:
transformao, sonhando e juggling.

77
O neo-realismo foi uma corrente artstica de meados do sculo XX, com um carcter ideolgico
marcadamente de esquerda, que teve ramificaes em vrias formas de arte (literatura, pintura, msica) mas
atingiu o seu expoente mximo no cinema italiano.
78
Na obra Music of changes (1951) de Jonh Cage, a forma, os sons e silncios esto determinados atravs de
operaes do acaso, seguindo os princpios do I Ching, onde aplicado um jogo de cara e coroa pelo
intrprete.
43
A msica electrnica tornou-se de repente como que a grande questo de ordem
perfeita e racionalidade na msica.
Alguns compositores como Xenakis (1922), Earle Brown (1926), Morton Feldman
(1926/87), Christian Wolff (1934) atentos s caractersticas da escola de Nova York com
as aces musicais caractersticas de Cage, comearam a criar mltiplas possibilidades que
podiam ser realizadas no momento de execuo
79
. Para isso foram inventadas novas
notaes, no apenas para indicar graficamente as limitaes do espao no qual o
executante podia operar mas tambm para que o intrprete pudesse estabelecer uma relao
lgica com a partitura. Podemos concluir que o elemento essencial do acto de execuo a
personalidade e habilidade do executante, a sua escolha, virtuosismo e liberdade.
Assim as formas abertas e a notao grfica floresceram. Os compositores da escola
da vanguarda produziram desenhos, ou partituras grficas, de variados tipos. Alguns so
acompanhados de instrues para os executantes, outros podem no fornecer quaisquer
indicaes, preferindo os compositores uma interpretao indefinida em que todos os
parmetros so livres, incluindo a escolha dos instrumentos. Enquanto que a partitura com
anotaes pode ter como objectivo um resultado sonoro bem definido, a que no tem pode
ser entendida como um estmulo improvisao, que pode seguir um percurso sugerido
pelo desenho. Por vezes um episdio musical ou mesmo uma pea inteira, pode no ter
sequer sons escritos, descrevendo o compositor o que os executantes devero fazer, ou
dando indicaes de expresso ou aces. A Sonata (1960) de Mauricio Kagel (1931) tem
um livro de normas, sendo parte dele constitudo por informaes para se tocar um
andamento inteiro sem qualquer notao existente. Os executantes tm no s que tocar,
mas tambm que recitar em certas seces, tudo em perodos de tempo definidos, mas sem
um nico som estar escrito. Outros compositores produzem uma partitura inteira mas
incluem breves descries do que os executantes devem fazer, em vez de lhes dar a
notao completa. Outras partituras textuais aspiram a um certo tipo de improvisao ou
criao de uma atitude psicolgica. Aus den Sieben Tagen (1968) de Stockhausen, contm

79
Na obra Available Forms II (1962), de Earle Brown (1926/2002) existem dois grupos orquestrais
diferentes, cada um com o seu maestro independente. Cada grupo tem msica diferente em cada seco
numerada, imaginadas para que cada maestro possa indicar aos seus instrumentistas que toquem em qualquer
seco escolha. De cada vez que a pea tocada, ter, assim, uma forma e um resultado diferente. Este
acaso na forma no precisa de levar, necessariamente, a msica a uma grande diversidade, pois o mtodo
semelhante ao dos mobiles de escultura, que tm um nmero de elementos pendurados em equilbrio,
sendo as suas posies relativas ajustveis pelo toque de um dedo. As formas globais podem variar, mas a
identidade do mobile continua exactamente a mesma.
44
dezasseis partituras textuais. Obviamente, a msica sugerida esttica e leve, por isso
talvez um texto sirva para o que o compositor, melhor do que uma partitura com notao,
consiga o que procura, evocar uma disposio e reprimir ou evitar a aco.
A noo de obra aberta contm a vontade de esbater a distncia entre o compositor
e o intrprete, que o esprito do artista como criador contribura para alargar. No se trata
de uma transmisso ou de uma substituio de poderes. O compositor tende a partilhar o
potencial de indeterminao contido no que j no uma partitura mas sim um processo.

Nova concepo do virtuosismo

Outros dos aspectos do vanguardismo consiste numa renovada concepo do
virtuosismo. No se trata de um simples enaltecimento da destreza mecnica do intrprete,
mas da tcnica integrada de uma forma orgnica na prpria essncia musical. Tudo isto
parte igualmente do pressuposto que no existem duas interpretaes ao vivo exactamente
iguais da mesma obra, sendo assim, torna-se natural que exista uma escolha e variao
deliberada por parte do intrprete no acto de execuo, funcionando como um compositor
ou colaborador na realizao de uma obra. Este novo panorama ir permitir ao compositor
uma maior proximidade do intrprete. Novas tcnicas, novos sons, novos limites podero
ser explorados tanto a nvel instrumental como vocal.
O nome de L. Berio incontornvel dentro deste campo de valorizao do papel do
executante, no s pela importncia que lhe atribui como indivduo, mas pelas novas
concepes cnicas e dramticas que apregoa. disso exemplo a obra Recital I (1966), um
monodrama de trinta minutos para soprano e orquestra de cmara, cuja nica personagem
a prpria cantora que desenvolve uma complexa personagem, baseada no universo do
escritor James Joyce (1822/1941). As Sequenzas (1966) so igualmente obras mpares em
que cada instrumento abordado das mais variadas formas, por vezes surpreendentes,
como o caso do registo invulgar da Sequenza V para trombone ou da fantstica
explorao de novos efeitos tmbricos de que a Sequenza III para voz solista exemplo.
Nesta ltima pea, Berio estendeu os limites da produo vocal muito alm do
normalmente utilizado (geralmente condicionada pelas limitaes acadmicas do bel
canto), pois o cantor tem de produzir som das mais variadas formas, inspirando, marcando
45
o ritmo com a boca ou cantando com a mesma fechada, rindo-se, falando, para alm de
cantar normalmente. A Sequenza Xl para guitarra de Berio, tambm um exemplo que
demonstra a tcnica virtuosstica atravs da inovao dos efeitos possveis na guitarra, tal
como Theme and Variations (1970) de Lennox Berkeley (1903/1989) e Algo for guitar
(1977) de Donatoni (1927/2000). Villa-Lobos contm tambm vrios estudos com
passagens rtmicas complexas e uma figurao idiomtica, tpica do sculo XX.
Esta nova forma de virtuosismo como uma parte da prpria natureza musical, um
conjunto unificado de aces e gestos como fonte de ideias temticas, com as quais se
criam contactos entre o executante e a partitura, entre o tempo real e o tempo psicolgico,
entre as unidades fixas de compasso e a cadncia aberta. Por outro lado, surge o controlo
e a preciso complexa e com isso a nova forma de tocar aliado ao virtuosismo,
singularidade individual do executante e totalidade da unidade de concepo, entre os
requisitos do que pode ser percebido, e as novas ideias de conceito, actividade e
substncia, alargada a vrias direces e dimenses at limites extremos.
Consequentemente surgiram compositores como Pierre Boulez (1925), Luigi Nono (1924-
1990) e intrpretes como Cathy Berberian (1928/1983) e David Tudor (1926/1996), entre
muitos outros.
Lukas Foss (1922) fundou em 1950, em Los Angeles, o Improvisational Chamber
Ensemble, o primeiro grupo que se dedicava improvisao sem qualquer indcio
jazzstico, com o objectivo de agrupar as condies e limitaes, de uma nova forma de
improvisao. A importncia do grupo manifesta-se, no s pela demonstrao das
possibilidades espontneas mas tambm pela confirmao de uma nova vitalidade na
interpretao criativa, baseada nas caractersticas dos instrumentos e nas capacidades
tcnicas e personalidade dos executantes. Ao improvisar, o executante pode, muitas vezes,
criar espontaneamente algo superior ao que pode ser escrito, devido por vezes limitao
da notao.
80

O virtuosismo pe-nos outro problema pois o engodo pelo virtuoso, a sua
sobrestimao, a idolatria de que objecto tendem a falsear os dados da equao
compositor-pblico, pela relegao a um plano muito secundrio daqueles factores que

80
De facto, a improvisao o acto mais criativo de um executante, tendo ele, no entanto, que ter cuidado
com a unidade formal. Por vezes vemos improvisadores brilhantes que conseguem criar apenas material mas
no relacion-lo, no construindo uma forma global, nem trabalhando o plano emocional. Pensamos que
importante no ficar apenas por uma forma precisa, mas tambm construir emoes necessrias para darmos
improvisao um significado de natureza humana.
46
devem de direito constituir o centro de interesse no acto da contemplao esttica: a obra
e o seu criador, ou at pura e simplesmente apenas a obra, ponto de convergncia ltimo,
e essencial, do esforo do seu criador, da meditao do intrprete e da ateno do
pblico(GRAA, 1992: 131)

Jazz e Pop

Ser impossvel falar de uma nova fase de virtuosismo sem mencionar a poderosa
influncia do jazz, uma das interferncias mais importantes na msica improvisatria no
ocidente, que comeou como um gnero popular
81
e transformou-se numa forma de arte. O
jazz moderno e suas ramificaes so um tipo de msica de interpretao complexa com
um amplo leque harmnico e meldico, com especial nfase dada ao virtuosismo
instrumental. Este gnero ao longo do sculo XX foi-se tornando cada vez mais bem aceite
pela elite musical e cada vez menos uma msica considerada marginal, comeando a ser
tocada em salas de concerto e a ser ouvida por uma grande variedade de pblico.
A sua linguagem rica em cor, ritmos complexos, virtuosista e espontnea, criativa e
intuitiva, fez com que quando os seus intrpretes improvisassem fossem uma importante
influncia para muitos msicos do sculo XX, no s americanos, mas tambm europeus,
numa poca em que as fronteiras entre estilos e escolas se foram diluindo. No entanto, j
alguns temas da Carmen (1875) de Georges Bizet (1838/1875) continham referncias de
novos estilos, como jazz, sambas sul-americanos, rock ou msicas pop, caracterizado pela
mudana mtrica e pelo twist (curva) na melodia.
Com a inveno do bebop
82
nos anos quarenta, os msicos comearam a sentir e a
compor mais conscientemente, de facto os seus trabalhos tm muitas ligaes com o
modernismo.
83
De um ponto de vista tcnico exigia o obscurecimento da contnua pulsao
rtmica. Estilo caprichoso, de notvel dificuldade executiva, baseado em ritmos
intrincados, harmonias ousadas, temas com estrutura e articulao meldica mais

81
Sobre o assunto consultar o Anexo 5.
82
O bebop (1941/44) nasceu em Nova York no decurso de jam sessions nocturnas entre jovens solistas
negros de ideias inovadoras: C. Christian (1916/1942), D. Gillespie (1917/1993), C. Parker (1920/1955), B.
Powell (1924), T. Monk (1917/1982) e K. Clarke (1914/1985).
83
Chama-se genericamente modernismo ao conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que
permearam a produo artstica da primeira metade do sculo XX. Apesar de ser possvel encontrar pontos de
convergncia entre os vrios movimentos, em geral diferenciam-se e at se antagonizam.
47
sincopada e pouco audveis, com partes vocais baseadas em lenga-lengas scat (a palavra
bebop uma onomatopeia), conotou-se depressa como uma msica rebelde.
Depois dos anos sessenta, o free jazz
84
expressa numa atonalidade cromtica que
corresponde ao modernismo atonal: O Jazz sempre foi mais free do que todas as outras
msicas, mas com o verdadeiro free jazz, as coordenadas so outras. Quase no
existem( DUARTE, 2001: 27)
Muitos compositores da msica erudita foram influenciados pelas tradies
populares e pelo jazz - o chamado third stream
85
. Charles Ives (1874/1954) comps peas
com ragtime
86
para orquestra e teatro cerca de 1902; em 1908 Claude Debussy
(1862/1918) escreveu Golliwogg`s Cakewalk (1913); Igor Stravinsky (1882/1971)
escreveu peas com ragtime e comps o concerto Eboney (1945); M. Ravel (1875/1937)
escreveu um movimento com blues
87
para a sua Sonata para violino (1923-7) e usou o
swing no seu Concerto para piano em sol (1931); Paul Hindemith (1895/1963), Francis
Poulenc (1899/1963), kurt Weill (1900/1950), Ernest Krenek (1900/1991), Constant
Lambert (1905/1951) e Aaron Copland (1900/1990) tambm usaram aspectos
caractersticos do jazz, enquanto que George Gershwin (1898/1937), com Rhapsody in
Blue (1914,) Rolf Liebermann (1910/1999), Leonard Bernstein (1918/1990), Gunther
Schuller (1925)
88
, Richard Rodney Bennett (1936) e John Dankworth (1927) so alguns
dos que tm escrito obras com caractersticas do jazz na msica sinfnica.

84
Estilo que invoca a total liberdade criativa do compositor e do solista que improvisa. Eric Dolphy
(1928/1964) marcou a transio entre o bebop e o free.
85
Termo introduzido por Gunter Schuller (1925) nos anos cinquenta na msica com influncias do jazz e
outras exponentes de msica. G. Schuller utilizou o expressionismo americano das doze notas ligado ao
virtuosismo e improvisao do jazz nas suas obras. Esta msica no aleatria nem improvisatria no
sentido tradicionalista (formas peridicas ou fixas com detalhes de improvisao). O seu princpio bsico o
de controlar a liberdade de improvisao, atravs da interaco dos msicos no momento da execuo.
86
O ragtime chegou na ltima dcada do sculo XIX tanto Europa como Amrica, tendo como sua capital
a Sedlia, no estado do Missouri. A expresso curiosa e quer dizer literalmente ragged time, ou seja, um
ritmo desconexo e louco. Tem um acompanhamento com estilo marcha, que dobrado em valores pela mo
direita que coloca igualmente acentuaes nos tempos fracos, o que lhe d o seu caracterstico carcter
sincopado, de dana.
87
O blues a base de quase todos os gneros do jazz e de uma grande parte da msica popular Ocidental. As
origens do blues, est na msica folclrica e work songs. O Blues de doze compassos e trs acordes, que os
jovens guitarristas aprendes hoje em dia, um desenvolvimento bastante tardio deste gnero, que mistura
msica Afro - Americana e harmonias da msica religiosa europeia.
88
G. Schuller utilizou o expressionismo americano das doze notas ligado ao virtuosismo e improvisao do
jazz nas suas obras. Esta msica no aleatria nem improvisatria no sentido tradicionalista (formas
peridicas ou fixas com detalhes de improvisao). O seu princpio bsico o de controlar a liberdade de
improvisao, atravs da interaco dos msicos no momento da execuo.
48
Na Five Bagatelles for guitar (1971) de Walton (1902/1983) est claramente
presente as harmonias jazzsticas e a presena das sincopas, complementado por suaves
melodias.
A forma AABA muito usual nas peas jazz, sendo a parte B muitas vezes numa
tonalidade prxima e modulando de novo tnica na ltima seco A. Contudo, algumas
peas omitem a seco contrastante B, e nesse caso trs frases A criam um esquema de
vinte e quatro compassos, ou apenas duas frases criam um de dezasseis compassos.
A forma blues de doze compassos tambm muito bem definida, normalmente
compreendendo trs frases meldicas similares de quatro compassos cada (a+a+a)
seguindo um esquema harmnico, normalmente, o padro (d, fa, d, d7, f, f, d, d,
sol7, sol7, d-f, d).
Este padro harmnico d carcter ao blues, e estandardizado mas outras peas
jazz tm esquemas harmnicos diferentes. Apesar de esquemas como (D-Lmenor-
Rmenor-Sol7-D) serem suficientemente comuns, os melhores compositores jazz
normalmente usavam harmonias distintas. Contudo, linhas meldicas fortemente
individuais so essenciais, e a favor da memorizao, vai provavelmente, haver repeties
ou frases idnticas.
O ambiente jazzstico foi ensombrado pela emergncia do pop
89
e dos seus grupos,
por exemplo os Beatles, os Rolling Stones e muitos outros. A sua forma inclui geralmente
um vocalista, guitarrista (s) e percusso. Tambm o hard rock se desenvolveu neste
perodo onde se adoptaram instrumentos elctricos, tal como noutros estilos de msica.
Este movimento cultural surgiu como reaco subjectividade e elitismo cultural do
Expressionismo abstracto
90
. Os artistas pop ao contrrio dos expressionistas que
transpunham a realidade interior, procuram reconciliar a arte e a vida, anulando a distino
entre o bom e o mau gosto, da que ideologias sobre a arte e vida por vezes se tornassem
ideias e peas do conceito de arte.
O pop, na sua forma mais caracterstica parece ser uma simplificao do jazz, sendo
os principais factores tcnicos e estilsticos reduzidos a formas elementares. A melodia
mais repetitiva, com frases formais de dois ou quatro compassos. As seces contrastantes

89
Movimento que se manifestou nos anos cinquenta e sessenta, em Inglaterra e depois nos Estados Unidos. A
arte pop tem como temtica de trabalho a cultura de massas da sociedade de consumo, com intenes de
criticar o materialismo da sociedade.
90
Centrado em New York, nos anos quarenta, um movimento artstico que entende o processo de criao
artesanal como protagonista da arte, sobrepondo-se prpria ideia.
49
so evitadas enquanto a frase temtica repetida com pequenas alteraes durante a maior
parte da pea. As formas so menos precisas do que as do jazz, e os contornos formais so
bem definidos por tema e harmonia. A sensao a de continuidade, sem gravitao em
direco a um fim. Esta situao temtica bastante esttica, reforada pela harmonia.
Contudo, o que foi acima mencionado descreve o pop no seu estado extremo. Nas msicas
pop o texto por vezes, o ponto mais variado, pois so muitas vezes mais distintas do que
a prpria msica. Quando se tornam repetitivas, a msica torna-se mais esttica. Em outras
situaes incluem-se caractersticas mais evoludas do jazz, criando-se peas mistas que
pertencem a ambos estilos.
Muitas interpretaes de pop comeam com a formao gradual do padro de
acompanhamento, s depois a msica ou tema comea. Isto pode ser apresentado de vrias
formas: por exemplo, primeiro cantado suavemente, depois surge o solo instrumental,
posteriormente cantado num volume mais alto com acompanhamento coral, finalmente a
msica vai-se desvanecendo. Esta situao acontece porque o tema no tem uma concluso
definida. Para conseguir actuaes mais extensas, por vezes usado um truque tcnico: no
incio de uma repetio temtica, a tonalidade do refro de repente transposta meio-tom
acima. Isto por vezes, feito duas ou trs vezes para prolongar e construir um crescendo
nas seces finais.
Este estilo reflecte a msica da populao de raa negra, de muitas formas
pulsaes fortes, letra e msica repetitivas, harmonias simples, continuidade formal,
repetio criando um ambiente esttico, entre outros. Os meios so mais sofisticados
(especialmente se considerarmos o conjunto dos instrumentos pop amplificados), mas os
princpios so os mesmos.
O rock and roll, deriva dos ritmos da msica tpica dos povos de raa negra e do
blues onde dominam pequenas mudanas que se repetem e fortes conotaes sexuais
semeadas pelos artistas. A inevitvel popularizao e comercializao do rock comearam
a ter lugar e reaces experimentais de vanguarda comearam quase em simultneo. Frank
Zappa (1940/1993) produziu uma espcie de pop-dada, misturando rock, jazz, modernismo
clssico, nostalgia, pardia, stira e msica teatral numa amlgama claramente neo-
dadasta
91
.

91
Dadasmo um movimento artstico que surgiu na Europa e norte de Amrica em 1915 caracterizado por
gestos e manifestaes provocadas por artistas que pretendiam destruir todas as convenes em relao
arte, criando a no arte. Os dadastas fizeram actuaes com msica e manifestao de vrios sons
50
Arte conceptual

Os anos cinquenta trazem novas mudanas estticas como reaco artstica
excessiva conceptualizao da obra de arte: aparece o happening com o objectivo de
estabelecer uma viragem para o acontecimento artstico em si. Deste modo, a obra de arte
decorre de um gesto, invadindo determinados espaos pouco comuns produo artstico,
bem como o quotidiano dos indivduos numa provocao centrada na improvisao. Uma
das referncias artsticas desta manifestao centra-se na esttica performativa dadasta
concebida onde o espectador estimulado a participar na construo artstica em oposio
tradicional postura de mero observador.
Surgem happenings, associaes anti-arte e experincias de msica com rudo. Os
futuristas
92
deram concertos de rudo
93
antes da primeira guerra mundial. Segundo Pierre
Restany, Le happening apparat dàbord comme un mcanisme de communication, un
langage (une srie de moyens) spcialis cet effet, une technique de la participation
collective dont la justification pratique constitue la fin en soi: susciter parmi les assistants
une sympathie active, les faire passer de la receptive làction, crer en eux et autour
deux les conditions dune participation possible
94

A denominao happening deve-se obra de Allan Kaprow (1927/2006), 18
Happenings in 6 parts (1959).
95
Para alm de uma disposio compartimentada, os
intrpretes eram vistos como objectos dentro da globalidade do design do ambiente, em
conjugao com som, cores e luzes. A atitude dos intrpretes deveria centrar-se na
capitalizao de ocorrncias no planeadas que, ainda que fantasiadas, teriam como base a
vida real. Ordenadas de um modo rude, estas situaes tinham como principal propsito
sugerir temas e significados bsicos.

aleatoriamente com indicao apenas das duraes. A tradio do abstracionismo e do individualismo,
derivado das vises romnticas do artista e da sociedade, foi uma importante influncia.
92
Movimento artstico e literrio iniciado oficialmente em 1909 com a publicao do Manifesto Futurista, do
poeta italiano Filippo Marinetti (1876/1944), no jornal francs Le Figaro. O texto rejeita o moralismo e o
passado, exalta a violncia e prope um novo tipo de beleza, baseado na velocidade.
93
O pintor Luigi Russolo (1885/1947) construiu uma mquina de rudo.
94
O happening aparece como uma abordagem dum mecanismo de comunicao, uma linguagem (uma
srie de meios) especializado para esse efeito, uma tcnica da participao colectiva onde a justificao
prtica constitui o fim em si: suscitar entre os assistentes uma simpatia activa, faz-los passar da parte
receptiva aco, criar neles as condies duma participao possvel Excerto do livro LÀvant garde
au XX sicle, Vocabulaire de Pierre Restany, - citado no livro (Bousser, 1969: 60)
95
Esta produo foi na sua gnese uma aco teatral, no verbal, que se traduziu por um total abandono da
estrutura palco e audincia bem como do guio ou narrativa do teatro tradicional.
51
O primeiro happening teve lugar em 1952 em Black Mountain College na Carolina
do Norte com a colaborao do compositor John Cage, pianista David Tudor (1926/1996),
danarino e coregrafo Merce Cunnigham (1909), pintor Robert Rauschenberg (1925),
entre outros. A maior parte dos happenings do grupo Fluxus
96
, nomeadamente os de
George Brecht (1926/2008), colocam-se a si prprios entre vrios modos de comunicao,
entre a poesia, a representao teatral e a execuo musical, entre a arte e a vida
quotidiana.
Perante este panorama surge em vrios compositores contemporneos o desejo de
explorar todas as possibilidades inerentes ao acto de interpretao. Sendo assim, so
despoletados todo o tipo de novas propostas de explorao da presena cnica do
intrprete. Um dos pioneiros deste movimento sem dvida Stockhausen. As suas obras
Gruppen (1955) e Carr (1959), alargam as fronteiras da concepo tradicional do espao,
procurando adaptar a representao das obras s caractersticas da sala. Mas j
anteriormente na obra de Boulez, Le Marteau sans matre (1952-1954), o compositor
utiliza uma complexa forma potica e conceptual. Este ciclo de nove peas para voz
contralto, e instrumental (flauta alto, viola, guitarra, vibrafone, xilorimba (um xilofone
africano), giram em torno de trs poemas surrealistas de Ren Char (1907/1988). Na obra
The Blue Guitar (1984) de Michael Tippett (1905/1988), tambm lido um poema.
Uma nova esttica baseada na improvisao e na indeterminao, a msica
aleatria. Esta tendncia, surgida na dcada de cinquenta, recebeu influncias do jazz, da
prtica da msica popular, folclrica e tnica, de Erik Satie (1866/1925) e de C. Ives, do
surrealismo, do dadasmo e de correntes de vanguarda das artes plsticas e do teatro.
Compositores fogem de notaes elaboradas e voltam-se para a prtica da interpretao:
improvisao, escolha de executantes e desenvolvimento de trabalhos sem notao com
compositores e directores funcionando como coregrafos ou directores de teatro
vanguardistas. A hiptese do teatro musical pressupe que os msicos aceitem adaptar-se
s exigncias de uma colaborao contnua com o teatro, o que implica um trabalho
realizado colectivamente por artistas de diferentes reas. Os compositores italianos
comearam a ter um envolvimento com o novo material e a ter um interesse psicolgico,
lingustico ou da forma dramtica que vem do carcter da interpretao musical. De
salientar Luigi Nono (1924/1990), B. Maderna e L. Berio. Todos eles se envolveram com a

96
Movimento activo de New York (1960) que apresentava concertos de eventos experimentais de msica
teatral.
52
projeco potica, dramtica e mesmo com ideias filosfico-verbais conduzindo a uma
nova interpretao. A obra para sete cantores e sete instrumentos Nouvelles aventures de
Gyorgy Ligeti (1923), um bom exemplo: ele [Ligeti] utiliza a metfora peas de
dana, concentrando-se a ateno perceptiva em acontecimentos que se produzem to
instantaneamente quanto possvel (BOUSSER, 1990: 120)
Um desses compositores que combinaram elementos da msica e do drama, criando
assim novos tipos de arte foi sem dvida Berio, pois mostra um interesse particular pela
voz humana, que utiliza de forma bastante fluente revelando o seu lirismo tipicamente
italiano e explorando um largo espectro de tcnicas vocais at ento pouco
convencionais.
97
O trabalho de Berio notvel pelo seu envolvimento com a linguagem e a
estrutura lingustica bem como um desenvolvimento importante do teatro musical.
Circles may be considered Berio`s first important theatrical work, since the circular
character of its form is made plain by the sinfers movement about the
stage
98
(GRIFFITHS, 1994: 172) A sua necessidade por contextos dramticos e formas
e a sua preocupao com os problemas da linguagem so bem ilustrados nos seus
trabalhos.
Como esta poca marcada pela tentativa de aproximao ao pblico que cada vez
mais se mostrava distante das prticas musicais de vanguarda, os gneros dramticos,
como a pera, tornaram-se um meio mais persuasivo onde a presena cnica e
expressividade do intrprete exercem um papel fundamental na transmisso do pensamento
do compositor. Por outro lado uma forma mais eficaz de Berio passar uma mensagem de
cariz poltico e social, como a degradao do indivduo, em Passaggio (1961/2) ou a luta
contra o capitalismo, em Laborintus II (1965).
As composies de George Crumb (1929) contm igualmente um elemento
dramtico significativo: na sua obra Lux Aeterna (1971) para soprano, flauta, ctara e dois
percussionistas, a soprano tem que acender uma vela no comeo da obra e apag-la no final
da mesma; os trs intrpretes de Vox Balaenae (1971) para flauta amplificada, violoncelo e

97
Este interesse particular pelo uso da voz nas suas obras deve-se ao casamento que manteve com a cantora
Cathy Berberian, intrprete de capacidades vocais extraordinrias, que se fundiram ao lirismo de Berio
produzindo um efeito magnfico que resultaram em obras como: Epifanies (1959-61, rev. 1965) e Circles
(1960).
98
Circle pode ser considerado o primeiro trabalho importante teatral de Berio, desde que o carcter
circular da sua forma feito claramente pelo movimento dos sinfer sobre o palco
53
piano utilizam mscaras negras. Os membros do conjunto instrumental da pea orquestral
Echoes of Time and River (1967) formam uma procisso que se move por todo o
auditrio.
Kagel foi outro compositor especialmente interessado em manusear a interpretao
musical como um acontecimento dramtico. A sua obra Match (1964) para dois
violoncelistas e percussionista disso exemplo, mas ainda mais significativa ser a sua
pea Sur Scene (1960), subintitulada Obra teatral de msica de cmara. Esta obra est
escrita para ser interpretada por um orador, um cantor, um mimo e trs instrumentistas,
sendo-lhes fornecidas instrues de como se comportarem em cena (como se relacionarem
entre eles, o que fazer, para onde olhar, entre outras aces) mas no lhes sendo fornecida
qualquer tipo de msica (somente instrues muito gerais, como por exemplo, tocar um
acorde em staccato).
Podemos concluir que a arte conceptual insiste nas possibilidades imaginativas e
criativas que a arte contm.

2.2. Novosrecursosnalinguagemmusical

Micro-tonalismo

Os micro-tons foram sempre utilizados ao longo da histria da msica em muitos
pases do mundo. No entanto a msica ocidental s nos ltimos anos do sculo passado
recorre sua utilizao. Tm sido basicamente utilizados de duas formas, como efeito na
msica tonal ou como uma nova linguagem musical com novos tipos de intervalos, sendo a
etapa mais lgica aps a explorao do total cromtico. Alain Bancquart (1934) justifica
bem o seu surgimento: La musique tonale, en tant que systme de hirarchies et
dàttractions, est devenue caduque. Ses structures (simples) nnt pas pu suporter les
perfectionnements chromatiques que la seconde moiti du XIX sicle lui a aportes Il
semble bien qu` cette poque une attitude aussi radicale ait t impossible. Personne
n`tait en mesure d`valuer les consquences que lùtilisation de ces chelles pouvait avoir
54
sur toutes les dimensions du language: les durees, gagnes par lìnstabilit du milieu
harmonique, inventent spontanment un temps irrationnel. Les timbres sont enrichis, ou
mme considrablement modifis, le terme dharmonie-timbre prenant ici toute sa force.
Lìnstrumentation rpond autres ncessits, les nuances dàutres fonctionnements. Des
modes de prolifrations plus librs et aussi plus rigoreux concourent dterminer de
nouveaux parcours formels...
99
(Bousser, 1996: 93)
Segundo Salzman (1988), foi Harry Partch (1901-1974) quem criou o micro-
tonalismo. conhecido pelas suas teorias sobre sons naturais, com seu estilo tnico e
suas criaes instrumentais. Este compositor, inventou novos instrumentos com acordes
alterados, fazendo com que cada um produza sons perfeitamente puros com harmnicos
naturais, do ponto de vista da afinao temperada.
Vrios compositores diferentes entre si, por diversas razes, optaram por abandonar
as escalas ocidentais e explorar o universo do microtonalismo
100
, isto , a maior diviso da
oitava dentro da convencional diviso cromtica das doze notas. Alguns compositores
adaptaram instrumentos tradicionais, usaram instrumentos tnicos e inventaram outros com
este objectivo. Segundo Bousser (1996), no decurso da primeira metade do sculo XX,
dois compositores, Alois Haba (1893/1973) e Wyschnegradsky (1893/1979) abrem uma
perspectiva de experimentao original no domnio harmnico atravs da investigao
sobre a microtonalidade. Confirmam assim a importncia das escalas no temperadas para
transgredir as limitaes impostas pelo universo tonal. Trata-se de tirar partido de divises
da oitava em intervalos inferiores a meio, um quarto e um oitavo de tom. Juan Carillo
(1966) chega mesmo a construir instrumentos baseados numa microtonalidade ainda mais
subtil, um piano, por exemplo, afinado em um-dezasseis de tom. Esta experincia foi
continuada por Jean-Etienne Marie (1954), que se propunha, ao fundar em 1968 o

99
A msica tonal, como sistema de hierarquias e de atraces, caducou. As suas estruturas (simples) no
podiam suportar os aperfeioamentos cromticos que a segunda metade do sculo XIX introduziu...
Parece bem que nesta poca uma atitude tambm radical fosse impossvel. Pessoas com efeito no
estavam em condies de avaliar as consequncias que a utilizao destas escalas podia ter sobre todas as
dimenses da linguagem: a durao, ganhos pela instabilidade do meio harmnico, inventam
espontaneamente um tempo irracional. Os timbres so enriquecidos, ou mesmo consideravelmente alterados,
o termo de harmonia-timbre toma aqui toda a sua fora. A instrumentao responde a outras necessidades,
as nuances de outros funcionamentos. Dos modos de proliferaes mais livres e tambm mais rigorosos
concorrem para determinar novos percursos formais
100
Ivan Wyschnegradsky (1893/1979) utiliza o termo "ultracromatismo" para designar suas investigaes a
partir das divises microtonais. Encontra-se tambm s vezes, noutros compositores e tericos, o termo
"infracromatismo".
55
CIRM
101
, permitir aos compositores explorar o mundo dos micro-tons atravs de uma
execuo renovada e da electro-acstica. No estdio, onde existem instrumentos com um
tero, um quinto e um sexto de tom, herdados pelos compositores referidos das suas
pesquisas pessoais, exploram trabalhos com fita magntica, em particular em Tombeau de
Juan Carillo para piano de micro-tons e fita magntica. Outro compositor que trabalhou
com micro-tons John Eaton (1935), que usou conjuntamente com a interpretao, a
msica electrnica. Uma das obras que exemplifica o ambiente tipicamente oriental criado
pelo uso dos micro-tons a obra The Miraculous mandarim (1918/9), de Bartk. Na
guitarra tambm alguns compositores como M. Ohana (1914/1992), exploram o
microtonalismo. Disso exemplo a sua obra Tiento (1957), com um estilo contrapontstico,
alternado por blocos de acordes.
A aceitao desta corrente sofreu algumas dificuldades talvez causadas pela
dificuldade de adaptao e pelo desinteresse dos executantes em aprenderem a tocar
instrumentos orientais ou para conhecerem os novos instrumentos e tambm pela reaco
do pblico nos concertos.

Minimalismo

O termo minimalismo foi usado originalmente em crticas de arte, para designar
objectos de esculturas simples. S depois este termo emprestado msica para classificar
a produo de alguns compositores. O conceito de msica minimal, desenvolveu-se
durante os anos setenta nos Estados Unidos, em particular em New York e em San
Francisco, influenciado pela msica tradicional e pela sua simplicidade, do jazz pelo seu
ritmo e mtrica caracterstico e pela msica extra-europeia com um discurso meldico,
rtmico, das culturas japonesas, rabes, chinesas e africanas mas tambm pela mtrica de
cariz improvisatrio da msica indiana. Certas experincias de John Cage e dos membros
do grupo Fluxus foram tambm contributos para o seu desenvolvimento.

101
Centre International de Recherche Musicale.
56
Segundo Griffiths (1994) o surgimento do minimalismo, associado ao rock e ao
pop. La Monte Yong (1935) escreveu peas com poucas e longas notas desde os anos
cinquenta, em afinao justa
102
. A msica seria executada por um solista ou por um
pequeno grupo afinado para aquela situao. Segundo Tom Johnson, La musique
minimale est une catgorie tendue et divirsifie qui inclut, par dfinition, toute musique
fonctionnant partir de matriaux limites ou minimaux; ds ouvres qui utilisent seulement
quelques notes, seulement quelques mots, ou bien ds ouvres crites pour ds instruments
trs limites...
103
(Bousser, 1996: 95)
A figurao repetitiva est presente numa escala menor em alguma da msica de
Cage e de Satie, mas o interesse de Young era com os estados e processos, produzindo
trabalhos no definveis mas ambientes musicais, condies harmoniosas para a meditao
e relaxamento, apreendido da prtica musical asitica, em particular dos cnticos indianos.
Para alguns compositores da msica com cariz poltica, tais como Louis Andriessen
(1939) nos Pases Baixos, o contacto com um vasto pblico e com uma mensagem enftica
envolveu estilos de composio e de execuo, estando mais familiarizado com o mundo
do rock. Outros msicos, como Arvo Part (1935), comearam a usar a repetio,
simplicidade e xtase como um meio de contacto no com o mundo poltico mas pelo
contrrio, com o divino, presente na sua obra Te Deum. Estas caractersticas esto
presentes nas peas musicais por volta de 1970 como In C de Riley, Four Organs e
Clapping music de Steve Reich (1936) e Stimmung de Stockausen, para alm de Philip
Glass (1937) que teve influncia das ragas da msica indiana e Michael Nyman (1944) que
se baseou em canes escocesas. Podemos dizer que esta corrente surgiu como reaco ao
serialismo integral que era considerado complexo mas tambm, ao indeterminismo que era
visto como libertino. De facto, first phase of minimalism was marked by a spirit of
discovery: the discovery of models in extra-European music (while Young was taking

102
Considerando que os intervalos de quinta e de tera so os mais comuns nos acordes, comeou a ser usada
como no passado a escala justa, na qual aqueles dois intervalos eram sempre perfeitos acusticamente. Esta
proposta no vingou, entretanto, pelo facto de ser baseada em uma nica tonalidade, o que impossibilita a
transposio de um tom num instrumento afinado dessa forma, quando os intervalos ento no sero mais
perfeitos.
103
A msica mnimal uma categoria estendida e diversificada que inclui, por definio, qualquer
msica que funciona a partir de materiais limites ou mnimos; das obras que utilizam apenas algumas notas,
apenas algumas palavras, ou das obras escritas para instrumentos muito limitados

57
lessons in Indian singing, Reich was studying drumming in West Africa), and the discovery
of how extended musical structures could be created out of rudimentary ideas. Reich and
Philip Glass (1937) interested themselves in gradual process of change, such as the
progressive filling-in of rests by sustained sound in the former`s Four Organs (1970) or
the phasing process, by which two or more lines repeating the same simple pattern were
shifted against each other, moving in and out of phase. Both composers worked with their
own ensembles, glass preferring the rock-style amplification that had its effect on
Andriessen and other European composers, while Reich`s sound world was always more
silicate and natural
104
(GRIFFITHS, 1994: 188)
A maioria destes compositores, preferem os sons longos pois criam um certo
estatismo e estruturas de discurso simplificadas devido ao gosto pela natureza. Receberam
influncias da msica erudita desde o dodecafonismo ao serialismo integral, que aplicaram
em algumas das suas obras, no entanto no as seguiram rigorosamente.
Seguem-se as principais caractersticas do minimalismo:
1. Formalmente existe uma sucesso de seces repetitivas, com um motivo
meldico ou rtmico que se modificam continuamente e que aps a sua
abstraco se comeam a ouvir desde harmnicos at s subtilezas tmbricas.
2. O tonalismo diludo devido s repeties e transformaes lentas e
progressivas.
3. Uso de melodias e acordes tonais que algumas vezes tambm so baseados em
modos antigos, medievais e tnicos.
4. Uso de homofonia e heterofonia.
5. O ritmo livre, fundamentado nos compassos tradicionais.

104
a primeira fase do minimalismo foi marcada por um esprito de descoberta: a descoberta de modelos
na msica extra-europeia (quando Young estava a ter lies de canto indiano, Reich estudava percusso na
frica ocidental), e a descoberta de como as estruturas musicais prolongadas poderiam ser criadas fora das
ideias rudimentares. Reich e Philip Glass (1937) interessaram-se pela mudana gradual, tal como o
progressivo enchimento de pausas pelo som sustentado na pea Four Organs (1970) ou o processo de fase,
na qual duas ou mais linhas que repetem a mesma forma simples foram deslocados umas contra as outras,
movendo-se dentro e fora da fase. Ambos os compositores trabalharam com seus prprios grupos, Glass que
prefere a amplificao do rock teve seus efeitos em Andriessen e em outros compositores europeus, enquanto
o mundo sonoro de Reich foi sempre mais delicado e natural
58
Christian Rosset comenta: le minimalisme comme tiquette applique une
cole musicale ne doit pas tre confondu avec pense qui sest transforme de tous temps.
On pourrait proposer cette dfinition partir dùn plus petit dnominateur commun: le
minimalisme, cst vivre et travailler en pleine conscience de ses moyens. Dans la rigueur
dùne conomie o tout dpt est actif
105
[Bousser, 1996: 96]

Aspectos populares na msica erudita

O Nacionalismo surge como consequncia do Romantismo que fez despertar os
sentimentos nacionalistas que se caracteriza pela valorizao da prpria nao, procurando,
de diversas formas, expressar na msica os sentimentos de seu povo e no s, atravs da
msica folclrica e dos seus elementos. O nacionalismo musical desenvolveu-se de
diversas formas em vrios pases, mas no entanto at primeira metade do sc. XIX o
panorama musical dominado pelos compositores italianos, alemes e franceses. Mais
tarde surgem ento as escolas, russa, checa, norueguesa, hngara, entre outros, cada uma
com caractersticas prprias e representadas por compositores como Mikhail Glinka
(1804/1857), Antonn Dvork (1841/1904), Eduard Grieg (1843/1907) e Bla Bartk
(1881/1945)
106
, respectivamente.
Uma influncia do impressionismo e mesmo um toque da harmonia popular est
presente nos ltimos trabalhos de Olivier Messiaen (1908/1992). Para este compositor, os
ritmos e timbres do Extremo Oriente traduz para ele a possibilidade extremamente
enriquecedora de integrar a expresso de outras msicas na sua, de responder sua
inquietude rtmica; a sua faculdade excepcional de se pr escuta dos sons, quer se
tratem de sons naturais, como o canto dos pssaros, ou de sons provenientes de outros
horizontes culturais e estilsticos, reforada por uma grande capacidade de assimilao,

105
o minimalismo como rtulo aplicado a uma escola musical no deve ser confundido com pensamentos
que se transformam ao longo dos tempos. Podia-se propor esta definio a partir de um "mais pequeno
denominador comum": o minimalismo, viver e trabalhar em plena conscincia dos seus meios. No rigor de
uma economia onde qualquer depsito activo
106
Brtok com o seu expressionismo cromtico tentou fugir tonalidade atravs de sistemas modais da
msica folclrica da Europa central. Fez anotaes da msica popular no seu livro Magyar folk song em
1904, e durante os quinze anos seguintes viajou pela Hungria e pases vizinhos, frica do norte e Turquia. S
depois de coleccionadas e analisadas vrias espcies, comeou a sua obra verdadeiramente.
59
leva-o a tomar conscincia da complexidade do mundo atravs de uma potica simblica,
essencialmente aberta para o Divino (BOUSSER, 1990: 100)
Este compositor influenciado pelo terico Sankrit desenvolveu um sistema pessoal
de modos rtmicos derivados da prtica musical indiana e da tcnica utilizada no canto-
cho da msica medieval europeia. Aps a guerra, era um dos poucos msicos europeus
que continuou a ensinar a tcnica dos doze sons relacionando o serialismo de alturas com o
ritmo organizado, e quase o nico que estava livre dos preconceitos do sistema tonal e dos
seguidores ortodoxos de Schoenberg. A sua msica caracteriza-se pelo carcter oriental, a
linguagem musical polirrtmica e polimodal, com modos que se transpem, ritmos que no
sofrem retrogradao criando uma espcie de omnipresena, vrios tempos e vrios
espaos sonoros simultneos, como arco-ris de sons e de duraes.
Muitos compositores europeus interessam-se pelas culturas anglicanas e latinas e
depois pela sia, frica
107
, Amrica-latina e outras tradies menos influentes. Surge um
interesse pelo espiritualismo e misticismo natural, influenciado pelo pensamento do mundo
oriental. A msica oriental tem uma longa histria, muitos dos padres de instrumentos
orquestrais ocidentais tm traos das antigas fontes rabes. Em Prlude làprs-midi dùn
faun (1982/1984) de Debussy visvel nas escalas, e nos ritmos usados; na pea Pagodes,
indcios orientais para alm dos seus trabalhos mais tardios. Ao mesmo tempo o leste
transformou-se objecto de investigao de muitos outros compositores, particularmente em
Frana com Ravel, no seu ciclo de canes orquestrais Shrazade (1903).
O exotismo nas artes foi encorajada, a partir de 1909, pelo surgimento anual do
Ballet Russo de Diaghilev em Paris, porque os primeiros grandes sucessos da companhia
eram baseados em contos do esplendor oriental, tais como a ltima obra referida e poemas
sinfnicos de Rimsky-korsakov (1844/1908), ou dos contos de fadas russos, como The Fire
bird de Igor Stravinsky (1882/1971).
B. Bartk fez uma viagem ao norte de frica, com o objectivo de recolher e estudar
alguma msica camponesa rabe do deserto Sahara obtendo assim muitas influncias. Por

107
Le marteau sans matre de Boulez, uma pea com que aplica a afinao justa na percusso, criando
assim um ambiente hipntico sugerindo a influncia africana.

60
exemplo, no terceiro andamento da Suite op.14 para piano o motivo rtmico do andamento
tem algumas similaridades com certos acompanhamentos de tambor usados na msica de
dana folclrica rabe. Assim associou dois elementos caractersticos, o efeito percussivo e
um motivo fragmentrio. Brtok refere as fontes rabes para explicar a liberdade do seu
estilo harmnico e meldico onde as melodias em estilo arcaico podem muito bem ser
providas das mais ousadas harmonias. As melodias caracterizam-se por uma amplitude de
no mais que trs ou quatro graus, muito comuns na msica servo-croata e tambm na
msica camponesa rabe. H muito poucas reas onde um estilo meldico existe sabendo
que baseado num sistema cromtico genuno
108
.
Villa-Lobos (1887/1959) tambm mostrou as influncias folclricas na sua Suite
Populaire Brasilienne (1912) onde tentou misturar as vrias danas europeias com o
ambiente dos choros populares do Brasil. Tambm Brower mostrou a forte influncia das
canes e danas populares em Elogio de la Danza (1964).
Seguem-se as principais caractersticas tcnicas presentes nos compositores que
utilizam elementos populares na sua msica:
1. As melodias so curtas e fragmentadas, angulosas, substituindo as longas
sonoridades romnticas. Em algumas peas, a melodia pode mesmo ser inexistente. As
dinmicas surgem em todas as suas nuances desde a graduao ao contraste, s vezes at
explosivos.
2. Os ritmos so vigorosos e dinmicos, com uso de sncopas, mtricas invulgares,
como compassos de cinco e sete tempos, mudana de mtrica de um compasso para outro e
uso de polirritmia. O tratamento rtmico torna-se complexo pelo envolvimento de msicas
tnicas, folclricas e populares, tal como o jazz, tango e a valsa.
3. A maior preocupao com os timbres leva incluso de sons estranhos,
intrigantes e exticos, de instrumentos conhecidos. Uso mais enftico da seco de
percusso e sons inteiramente novos, provenientes de aparelhagens electrnicas e fitas
magnticas.

108
Declaraes realizadas pelo prprio compositor numa conferncia patrocinada pela Pr Msica Society,
em New York em 1928 citada em (Antokoletz, 2000: 178/9)
61

O grande ponto atractivo do nacionalismo prende-se com a colorao nacional num
estilo com identidade tnica, graas novidade que constituem os elementos exticos.

Dos aspectos apresentados nesta seco, podemos concluir que ao longo da histria
da msica ocidental no ltimo sculo, a interaco entre compositor e intrprete tem sido
determinante na criao da obra musical. Se por um lado, o compositor ao escrever uma
obra j tem em mente o potencial humano e tecnolgico de que dispe para a sua
interpretao, sendo a obra musical um produto circunstancial do seu tempo, por outro
lado, ele potenciador do desenvolvimento tcnico e artstico do intrprete e de todos os
meios fsicos e acsticos inerentes interpretao.
pois neste domnio de procura que abordaremos o papel desempenhado pelas
correntes estticas na obra Sindbad de Carlo Domeniconi, e os recursos expressivos
especificamente de guitarra utilizados na msica contempornea este instrumento que
impulsionaram o processo composicional, constituindo uma factor promocional de
interpretao de obras estilisticamente guitarrsticas.

Captulo 3
O idiomatismo instrumental enfatizado pela
tcnica composicional na obra Sindbad de
Carlo Domeniconi

64

Universidade de Aveiro A Guitarra clssia - Caracterizao tcnica, estilstica e esttica
65
Neste captulo iro reconhecer-se os recursos tcnicos e estilsticos da guitarra
escolhidas pelo compositor Carlo Domeniconi, tal como as influncias estticas recebidas e
a sua aplicao na obra Sindbad.
H compositores que optam por basear as suas obras muitas vezes no limite entre a
msica erudita, o jazz ou pop e a msica tnica. Experimentando um pouco de todas estas
correntes musicais, mas sem nunca se tornarem fechados sobre elas, surgem no panorama
musical alguns compositores que procuram novos meios musicais, mais flexveis e
pessoais, que marcaram o evoluir da msica da segunda metade do sculo XX. Carlo
Domeniconi um exemplo concreto desta tendncia.
Cansado do vanguardismo e da sua inflexibilidade, as suas obras no podem ser
consideradas tradicionais, nem harmonicamente tonais, nem atonais, nem sereais.
Domeniconi teve no entanto contacto com a msica vanguardista da sua gerao o que o
ajudou a estabelecer seu prprio estilo e modo pessoal de expresso. Por um lado a msica
aleatria por outro lado a tcnica e estilo musical moderno. Pode-se dizer que a sua msica
vive das tradies, da mistura de diversos estilos e da unio de diferentes culturas do
mundo: Carlo has different styles. One is very spiritual, and the other more
structured., free and somehow nationalistic
109

3.1. Contextualizao

Sindbad uma suite para guitarra solo (op.49), formada por trs ciclos, composta
em 1991 pelo compositor Carlo Domeniconi.
110
uma obra inspirada na famosa narrativa
do Sindbad,
111
o marinheiro, personagem de As Mil e Uma noites.
112
Cada ciclo formado

109
Carlos tem diferentes estilos. Um mais espiritual, e outro mais estrutural, livre e um pouco
nacionalista - Consultar o questionrio realizado aos guitarristas Dale Kavanagh e lex Garrob, pela
autora presente no Anexo 2 (ponto 3 e 4).
110
Consultar vida e obra do compositor no Anexo 1.
111
Conta a histria que Sinbad, o marinheiro, quando era novo, herdou uma fortuna que comeou a gastar at
se aperceber que ia ficar pobre rapidamente, se nada fizesse. Desta forma, decide investir no comrcio, pelo
que parte numa longa viagem pelos oceanos procura das ilhas e das terras que considerava suas, para
recuperar essa fortuna. Tudo parecia correr bem, at que param no que parecia ser uma ilha paradisaca, mas
afinal a ilha era um peixe gigante que estava pronto para mergulhar nas profundezas a qualquer momento.
assim que comeam as aventuras de Sinbad. Durante as suas sete viagens existem naufrgios, monstros
marinhos, gigantes, vrios perigos, desastres, sereias perigosas e muita riqueza. A narrao das aventuras do
heri construda por uma sequncia de noites sucessivas, dividida em sete viagens ou em vinte e duas
noites.
112
Narrativa oriental antiga que rene histrias contadas desde sempre. uma parte significativa do
imaginrio mgico oriental e do aspecto maravilhoso, alm de registar acontecimentos histricos da regio do
66
por sete peas
113
, tantas quantas as viagens realizadas por Sindbad que retratam as
aventuras do marinheiro.
Segundo o compositor the main idea was to have a full evening story to tell
with my guitar. During the composition of Sindbad (21 days) the first war between
America and Irak started. In the night of 16 January I finisched Return to Bagdad and the
americans finished Bagdad
114

Quando o compositor esteve na Turquia familiarizou-se com o seu povo e a sua
cultura. Da que suas obras mostrem frequentemente a fora regional da msica folclrica
turca nas suas composies, nomeadamente os seus sistemas meldicos e rtmicos.
Tambm recebeu a interveno da msica oriental em geral como a indiana e a rabe com
os sistemas de micro-tons, que do uma colorao individual s suas composies. Assim
dotou-se de um idioma altamente distintivo e desenvolveu um estilo pessoal.
Para alm de ter sofrido essas influncias, teve contacto desde a sua infncia com o
estilo de msica sul-americana como referiu: In Italia nel periodo della mia infanzia si
sentiva molta musica sud americana. Tico tico e pezzi del genere erano ascolti normali.

Oriente. Conta-nos que o rei Shahryar, um poderoso sulto da Prsia, se casava todos os dias com uma nova
mulher e a mandava matar no dia seguinte, pois a vingana tornara-se uma obsesso para ele, isto porque a
sua primeira mulher o tinha trado com um servo. E assim fez durante trs anos, at que chegou finalmente o
dia em que s restavam duas jovens na cidade: Xerazade, a filha mais velha do vizir (oficial do conselho do
sulto da Turquia) e a sua irm Dinazarda. Quando o vizir deu a conhecer a Xerazade o seu problema, ficou
surpreendido com a reaco da jovem que em vez de lhe suplicar que a ajudasse a escapar, ofereceu-se para
passar a noite com o rei. Estava convencida, de que tinha um poder excepcional e que conseguiria pr fim s
mortes ajudando o rei a ver a sua prpria priso, o seu dio obsessivo pelas mulheres. Xerazade casou-se com
o rei, sabendo que arranjara uma forma de no ser morta ao amanhecer no dia seguinte. Ao entrar nos
aposentos do rei, comeou a contar-lhe uma histria maravilhosa, tendo o cuidado para no a acabar nessa
mesma noite. Assim, o rei ficaria curioso e aguardaria a continuao da histria no dia seguinte, adiando a
morte da esposa, ao contrrio do que sempre fazia. E assim, nunca acabando a histria (que no fundo eram
muitas histrias, encaixadas umas nas outras), se passaram mil e uma noites at que o rei arrepende-se da sua
inteno inicial.
113
E sete porque, iniciaticamente [sic], esse nmero simboliza todo o universo em movimento, ou seja, a
totalidade do espao e do tempo de facto, cada uma das suas aventuras decorre numa ilha: sete ilhas
cheias de carga mtica mas nem por isso sem deixarem a recorrncia realidade histrica. Retirado do
livro: Adalberto Alves (1999), Portugal - Ecos de um Passado rabe, Instituto Cames, Coleco Lazli,
1999 site: http://www.instituto-camoes.pt/cvc/lazuli/01/port/ecos.pdf
114
A ideia principal era ter uma histria para uma noite inteira contada com a minha guitarra. Durante
a composio de Sindbad (que durou 21 dias) a primeira guerra entre a Amrica e o Iraque comeou. Na
noite de 16 de Janeiro eu acabei Regresso a Bagdad e os americanos acabaram com Bagdad -
Retirado do questionrio realizado pela autora ao compositor, presente no Anexo 2 ( ponto 1). de notar que
o compositor demorou praticamente o mesmo nmero de dias a compor quantas as noites necessrias para
Sindbab viajar em As Mil e Uma noites. Nota-se tambm uma certa ironia e crtica guerra declarada pelos
Estados Unidos a Bagdad quando o compositor termina com a ltima pea que se intitula Return to Bagdad.
67
C'era un disco di un tipo che parlava dell'India favolosa Questa musica mi ha affacinato
moltissimo Avevo circa 10 anni
115

Alm dos aspectos j referidos anteriormente, o compositor une outros aspectos nas
suas obras, desde a temtica dos contos de fadas e mitos latino-americanos ao sonho e
realidade social.
Segundo Marco Scias
116
, Su msica est llena de colorido y evoca ambientes
descriptivos que consiguen transportar al auditor, al terreno propicio para la perfecta
audicin de la pieza, utilizando para esto, interesantes recursos armnicos y rtmicos que
revelan el profundo conocimiento del autor
117

Dale Kavannagh, uma guitarrista conceituada que teve algum contacto com o
compositor, comenta que Carlo Domeniconi prefere trabalhar as suas obras com intrpretes
que estejam livres de conceitos, isto porque He wants a person to play musically -
breathing, taking time. He's very Turkish influenced. If you play his music, it's really
important to listen to Turkish folk music listen to some of the music that's played on the
saz and some of the vocal music to understand the things that he has had in his ears which
inspired him to write in this style. He mixes Western and Turkish styles. We all know our
Western music, but we don't have it in our ear like he does, that kind of sound. It definitely
makes a difference in your playing when you listen to some
118

115
Em Itlia no perodo da minha infncia ouvia-se muita msica sul-americana. Tico tico e peas do
gnero eram escutadas normalmente. Havia um disco de um indivduo que falava sobre a fabulosa
ndia.Esta msica fascinava-me muitotinha aproximadamente 10 anos Entrevista realizada a Carlo
Domeniconi por Ermanno Bottigleri, disponvel em http://www.moisycos.com/900007.html, anexo 3 (ponto
1).
116
O guitarrista Marco Scias nasceu em Mlaga numa famlia de pianistas. Gravou alguns cd`s, entre eles o
Concerto mediterrnico para duas guitarras e orquestra que interpretou juntamente com o compositor Carlo
Domeniconi e o lbum de Colien, que incluem trinta obras escritas em 1996 por compositores espanhis e
portugueses.
117
Sua msica est cheia de cor e evoca ambientes descritivos que conseguem transportar ao ouvinte, o
terreno propcio para a perfeita audio da pea, utilizando para isso, interessantes recursos harmnicos e
rtmicos que revelam o profundo conhecimento do autor - Retirado dos folhetos de divulgao do 1
Certamen Internacional Guitarra Clsica Julian Arcas de 15 de Maio de 2001, disponvel no site
http://www.instituto.larural.es/cultura/previa.htm, p.3, consultado em (05/01/2005).
118
Quer uma pessoa a tocar musicalmente, respirando, demorando tempo. muito influenciado pela
Turquia. Se tocar a sua msica, realmente importante ouvir msica popular turcae ouvir alguma da
msica que tocada no saz e alguma msica vocal para se compreender as coisas que ele ouviu durante
anos que o inspiraram a escrever neste estilo. Mistura estilos ocidentais e turcos. Todos ns conhecemos a
nossa msica ocidental, mas no a temos no nosso ouvido como ele o faz. Faz definitivamente diferena na
forma de se tocar quando se ouve algo Entrevista realizada por Alison Bert, disponvel em
http://www.kavanagh.de/Articles/index.shtml, - Anexo 3 (ponto 2).
68
Suas obras so uma fuso entre os recursos acsticos e um campo musical mais
tradicional. Assim, do resultado das suas pesquisas e do contacto com a tradio musical
de vrios povos, nomeadamente os turcos que Domeniconi criou uma linguagem original,
fazendo uma juno da tradio com a fase moderna.
Podemos afirmar que Carlo Domeniconi um humanista pois a curiosidade e
experincia tocam uma imensido de mundos, aparentemente sem contactos entre si.

3.2. Influncia da msica oriental (turca)

Faz parte da arte islmica, a ideia de infinito e a tendncia para a imaterialidade,
reflexos da crena na eternidade, onde o desprezo pela vida terrena e a vontade de superar
os limites do mundo real esto patentes.
A literatura islmica compreende textos em prosa, de cunho literrio, didctico e
popular. O gnero que caracteriza a prosa islmica o maqama, em que uma narrativa
relativamente simples contada de forma complexa e elaborada, com metforas e jogos de
palavras. No domnio da literatura popular, a obra mais conhecida As mil e uma noites j
referida anteriormente, coleco rica em fbulas de diferentes partes do mundo
muulmano.
A Turquia sendo um pas com uma herana musical rica, desenvolveu-se no mbito
da msica erudita e na popular. A msica popular originria das estepes da sia, contrasta
com a msica erudita turca refinada da corte Otomana, msica palaciana dos sultos,
descendncia das tradies rabes e persas, executada ainda actualmente em Istambul. As
tradies foram mantidas vivas pelos trovadores turcos.
A msica erudita caracteriza-se por partes instrumentais e vocais associadas corte
de Otomana e vida urbana do presente sculo. A msica popular, original das cidades e
vilas e descrevem frequentemente cenas da vida diria rural, seja ela uma cano de
trabalho, uma balada, uma cano de amor, ou uma cano para acompanhar uma dana.
Os temas dos turku (canes populares)
119
reflectem geralmente a forma de vida dos

119
As danas populares do povo turco tm caractersticas que diferem de regio para regio e surgem
geralmente em casamentos, viagens s montanhas no vero, quando seus filhos so enviados para longe
aquando do servio militar e durante feriados religiosos e nacionais. As danas mais populares so
conhecidas como: Horon, Kasik, Oyunu, Kilic Kalkan e Zeybek.
69
povos, o trabalho, a sua lngua e os instrumentos que tocam, como por exemplo o saz
120
.
Um dos pontos principais do folclore turco abrange a preservao das cerimnias
tradicionais conectados com o nascimento, infncia, circunciso, casamento e morte.
121

O conceito modal

A msica erudita rabe atravessou um perodo importante de desenvolvimento
durante os primeiros sculos em que os rabes governaram partes do Mdio oriente, do
Norte de frica e sul da Europa. Vrios tericos rabes fizeram contribuies
significativas com o estudo e a interpretao de trabalhos musicais dos gregos antigos.
No sculo XIX foram feitas tentativas para dividir a oitava de uma forma diferente.
O sistema de diviso da escala na msica rabe em quartos de tom equidistantes atribudo
ao terico e matemtico srio-libans Mikhail Mashaqa, Este novo conceito introduziu a
possibilidade de transpor modos para qualquer grau da escala, e expandiu-se na msica
rabe atravs da verso publicada por Mashaqa no seu Risala al-Shihabiyya e da primeira
traduo inglesa da obra que surgiu em 1849. Contudo, j este conceito tinha sido criado
pelo seu mentor, Muhammad ibn Husayn Attarzade, no seu tratado (no publicado):
Rannat al-awta
122
A diviso da escala normal feita em duas oitavas e em quarenta e oito
tons. (SHILOAH, 1995: 116)
Na msica turca encontramos a mesma diviso em quarenta e oito tons, incluindo o
uso de nim (um quarto de tom abaixo do grau alterado) ou dik (um quarto de tom acima),
embora hajam ligeiras variaes nos nomes de alguns tons principais.
Na tradio turco-rabe, h uma tendncia perceptvel para agrupar as vrias
categorias estruturais dentro da principal, maqamat
123
. Seguindo o exemplo dos tericos
anteriores, as antigas categorias awazat, murakkabat e shuab parecem ter encontrado o
seu lugar como elementos subordinados, usados para amplificar e enriquecer a maqamat
(modo meldico) principal. Elas foram introduzidas como substrutura tanto no meio como
em centros secundrios ou nas extremidades da escala de alguns maqams. Desta forma

120
O saz um instrumento original da sia central onde os turcos viveram antes de sua migrao para o
ocidente. Como a guitarra em Espanha e o bouzouki na Grcia, o saz o instrumento de cordas mais popular
na Turquia. Com este instrumento possvel tocarem-se micro-tons.
121
Estas so as tradies que tm suas origens nas crenas do Shamanismo e do Islamismo.
122
Os sons das cordas
123
Consultar os maqams turcos e rabes no Anexo 4.
70
foram assimilados e perderam a sua existncia independente ou deram origem a novas
combinaes. Os tericos modernos classificam todas as escalas modais de acordo com o
seu ponto de partida, que coincidem com os graus da maqam central.
A diviso de duas oitavas em quarenta e oito tons recebeu particular ateno no
primeiro Congresso Internacional de Msica rabe, em 1932, no Cairo, onde assistiram
vrios compositores e musiclogos do oriente e do ocidente. Este congresso rejeitou o
sistema de quarenta e oito tons, principalmente porque era um material meldico a que os
ouvidos dos compositores europeus no se sentiam familiarizados visto que contrria s
convenes do sistema temperado, pois os micro-tons variavam ligeiramente na sua
execuo, de intrprete para intrprete. Por outro lado, no decurso do congresso, a
existncia de um grande nmero de maqamat como raiz de padres escalares foi
confirmada. De facto, mais de cem escalas modais diferentes foram identificadas e mais
tarde analisadas no livro La musique rabe de Erlanger, um dos impulsionadores do
congresso, para alm de uma definio de maqam baseada nos ensinamentos dos mestres
modernos, envolvendo cinco elementos essenciais:
mbito ou extenso da escala modal
Constituintes gerais da escala (adjnas)
Ponto de partida (mabda)
Pontos de paragem momentneos ou secundrios (al-marakiz)
Ponto de repouso final ou tnica (al-qarar)
Nos maqams turcos, a oitava dividida proporcionalmente segundo os princpios
pitagricos do ajustamento proporcional, usando os tons-inteiros, os meios-tons, os quarto-
tons e os micro-tons (que se aproximam a um oitavo-tom). Tal como os compositores
rabes, os compositores turcos mostram a habilidade no desenvolvimento meldico dos
maqams na melodia e no na harmonia ou polifonia convencional.
Os compositores e os executantes de msica erudita turca, consideraram os maqams
mais do que regras de composio, mais do que simples escalas. Quando algum maqam
reduzido forma de escala, a sua aplicao mais significativa. Neste contexto a tnica e a
dominante so centrais como nos modos e escalas ocidentais. As alteraes dos maqams
aparecem em graus diferentes da escala, com intervalos microtonais, de acordo com o
71
maqam em uso. O resultado uma melodia diatnica que contm uma nota ou notas que
saem dos padres da escala temperada.

O ritmo

O ritmo sempre foi uma componente essencial e predominante na msica do
Prximo Oriente. Depois da chegada do Islo, o al-iqa (ritmo), comeou a desenvolver os
seus traos musicais distintivos, mas sem cortar com os laos anteriores da mtrica da
poesia rabe. Al-Khalil, foi o autor do primeiro trabalho terico sobre o ritmo, o Kitb al-
iq (Livro do ritmo), j desaparecido. Foram identificados seis modos rtmicos: thaqil
awwal, thaqil thani, khafif thaqil, hazadj, ramal, e ramal tunburi. Mais tarde, com o
comeo da abordagem cientfica, o ritmo tornou-se um objecto principal da investigao
terica. Al-Kind, que definiu o ritmo como arte da relao do tempo no seu Risala fi
khubr talif al-alhan
124
, tambm dedicou um trabalho especial ao ritmo, no j referido
livro. A. Kind descreveu oito modos usl (modos rtmicos), fundamentais: al-thaql al-
awwal, al-thaql al-thn, al-mkhr, khaff al-thaql, al-ramal, khaff al-ramal e khaff al-
khaff.
125

Conclui-se que a msica turca construda a partir de sistemas desenvolvidos do
maqam, do usl que fornecem uma estrutura contnua na composio e do taksim
(improvisao), tcnica tradicional de variao onde usado a ornamentao atravs do
uso de intervalos micro-tonais. Tambm se conclui que a msica popular turca tem uma
estrutura meldica mais ou menos elaborada e modos rtmicos mais simples do que a
msica erudita.

124
Tratado relativo ao conhecimento da composio musical
125
Consultar mais sobre o assunto no Anexo 6.
72
3.3. Anlise musical da obra Sindbad do compositor Carlo Domeniconi

Nesta obra o ritmo e o timbre so elaborados como sendo a matria musical base da
obra. Carlo Domeniconi demonstra nesta composio interesse pelos fenmenos da
polirritmia e da polimetria. Nota-se um gosto pelas assimetrias rtmicas, resultante da
sobreposio de ritmos binrios e ternrios. Uma ambiguidade mtrica diferente ocorre
onde encontramos a sobreposio de vrias linhas com um desenvolvimento de nveis
rtmicos diferentes, provocando assimetrias. Existe assim uma sobreposio de diferentes
camadas rtmicas e uma caracterizao diferente de pulsao.
Esta liberdade rtmica relembra no s a msica oriental, especificamente a turca,
como a msica ocidental medieval e renascentista. importante relembrar que entre os
anos sessenta e setenta do sculo XX, surge um renascer das referncias culturais. Certos
elementos como o uso de constelaes intervalares, as tcnicas de polarizao harmnica,
o uso do contraponto ao seu extremo, as estruturas rtmicas e mtricas, so de novo
actualizadas numa concepo que tem presente tanto o sistema tonal como o pensamento
serial, visvel nesta obra, devido s diferentes formas de organizao sonora. Existe nesta
obra a explorao tmbrica de um s instrumento, a guitarra, at aos seus limites que criam
diferentes ambientes conforme as vrias aventuras que fazem parte da histria do Sindbad.

Bagdad

A primeira pea desta obra caracterizada pelo compositor como uma tocata.
126
Tal
como um preldio, enquanto pea inicial, este gnero tem presente um carcter virtuosista
e como tal, caractersticas de uma escrita improvisatria, tal como as tocatas e os preldios
barrocos, talvez por isso se compreenda a falta de barras de diviso de compasso. O incio
desta pea, tal como as tocatas de Andrea Gabrieli, ope a escrita vertical, aqui atravs dos
rasgueados, s passagens virtuossticas com ritmos sincopados e por vezes a fragmentos
polifnicos numa tcnica de imitao. Outro aspecto que a define como tocata o facto de

126
Afirmao feita pelo compositor nas suas indicaes escritas no incio da partitura.
73
conter diferentes caractersticas estilsticas, encontrando-se por vezes justapostas, ao longo
da pea, como certas tocatas de J. S. Bach, como por exemplo na Tocata e fuga em r
menor, funcionando como uma espcie de preldio elaborado. Talvez por estas razes,
Dale Kavanagh associe Bach ao estilo de Domeniconi: Carlo has openly been
influenced by, Bach
127

Apesar do carcter rtmico improvisatrio e indeterminista (a ausncia de compasso
e as barras de diviso que servem unicamente para orientar a leitura do intrprete),
formalmente a pea tem uma estrutura geral tripartida (ABA), clara e simples. A seco A
tem um carcter at times vigourous, at times melancholic
128
ao passo que a seco
B mais contida. Ambos os elementos esto mais contrastantes na Coda. Observe-se a
seguinte tabela que nos mostra uma alternncia de carcteres, visveis pelas frases que se
descrevem os eventos histricos que se vo sucedendo, apesar da estrutura geral muito
simples, tpico do estilo dos compositores nacionalistas.

Seces Nmero das
linhas
Subseces Nmero das
linhas

A

1 a 21
1
2
3
4
1 a 4
4 a 8
8 a 14
15 a 21

B

22 a 35
1
2
3
22 a 24
24 a 29
29 a 33
2 4 a 8

127
Consultar o Anexo 2 (ponto 3).
128
s vezes vigoroso, s vezes melanclico - Excerto seleccionado pelo compositor sobre a histria de
Sindbad, presente no Anexo 7, retirado do incio da partitura e do cd da obra em anlise.
74
A 3 8 a 14
Coda 36 a 42 1
2
36 a 39
39 a 42
Tabela 1 Estrutura formal da pea Bagdad

O incio da pea feita com uma sucesso de quatro rasgueados que comeam com
a nota mais grave (corda solta mi1
129
) e terminam a uma distncia de duas oitavas, na nota
mi3 (corda solta mais aguda). Este movimento vertical feito por cinco notas, duas delas
duplicadas oitava (o mi e o si) e a terceira nota (f) funcionando como nota intermdia,
como um eixo de simetria. As notas relacionam-se entre si por intervalos de 4P, 4A, 5P e
8P, uma aluso ao organum primitivo da Idade Mdia.
130
O nico aspecto que difere a
utilizao do trtono, intervalo no considerado consonante. Este motivo condutor (a)
131

repetido pela quinta vez, sendo introduzido mais uma nota, formando com a ltima um
intervalo de 2M. Uma linha meldica prossegue como um melisma por graus conjuntos,
alternando tons inteiros e meios-tons, fazendo lembrar tambm os modos de Bartk,
compositor pertencente ao Nacionalismo que utiliza o modalismo medieval e material
meldico extra-europeu. Destaca-se o intervalo cromtico pois reforado pelas notas
acentuadas metricamente. Inicialmente o movimento descendente de meio-tom (fa-mi) e
o movimento ascendente de um tom (re-mi), fazendo lembrar o duplo ornato tpico do
contraponto renascentista de terceira espcie. Na clula meldica seguinte para alm do
cromatismo surge uma apogiatura com trs notas que introduz pela primeira vez um
movimento descendente, com o intervalo j usado de 2m (re-do#) e o trtono (d#-sol)
[figura 3.1.].

129
Nota real. Como j foi referido no cap. II, a guitarra um instrumento transpositor uma oitava abaixo.
130
No tratado Musica Enchiriadis, do sculo IX, descreve-se o organum como um tipo de polifonia
rudimentar, muito semelhante s polifonias naturais que se praticam ainda hoje em vrias zonas do Mundo.
No organum rudimentar cola-se vox principalis, a vox organalis que prossegue distncia de 5P ou de 4P
inferior, num paralelismo estrito. Mais tarde juntam-se-lhe vrias vozes que dobravam uma e outra voz
oitava, evoluindo segundo o mesmo ritmo, resultando num organum paralelo.
131
(a) Clula formada por cinco notas inicialmente em rasgueado, apresentado na figura 3.1..
75

Figura 3.1. l. 1 e 2 da pea Bagdad

Podemos verificar que este o primeiro membro de frase da subseco um, isto
porque a frase seguinte comea com o motivo a e termina tal como na primeira frase com
um intervalo de 8P, sendo a ltima nota um harmnico oitava. O tempo metronmico
no existe nesta pea, prevalecendo o psicolgico em que cada gesto demora o tempo
necessrio tal como a respirao que intervala cada ciclo meldico, elemento muito
importante no oriente.
O segundo membro de frase, inicialmente idntica primeira para alm de repetir o
movimento de duplo ornato explora o cromatismo anterior mas agora com a nota mi
continuando a explorar no entanto os graus conjuntos mas agora com variaes que vo
desde as inverses de intervalos s transposies, tcnicas tipicamente usadas pelos
compositores da segunda escola de Viena e pelos compositores nacionalistas da Bulgria e
da Turquia. Seguem-se outros motivos que para alm dos intervalos anteriores exploram
tambm o alargamento dos intervalos de 3m e 3M.
A subseco dois surge tambm depois de um harmnico 8P e assemelha-se
seco anterior mas aqui com a indicao risoluto apesar da dinmica manter-se (f). No
entanto, apresenta-se com algumas permutaes: a nota r, como nota plo substituda
pela nota si e depois em vez de f surge a nota mi. Com gestos ascendentes e descendentes
evidencia-se a constante explorao meldica nesta pea, os intervalos de (tom, meio-tom)
denotados com ligadura de expresso e sinais de acentuao. A aluso ao organum surge
agora de novo (l. 6) mas numa alternncia de rasgueados ascendentes e descendentes.
76
Estes rasgueados que crescem de f a ff num accelerando (conotado com a audio da
obra), cria um certo ambiente da msica flamenga, quebrado aps uma pausa muito curta.
At ao final desta segunda subseco encontramos ainda a variao de algumas ideias
apresentadas anteriormente, assim como uma maior inter-penetrao de ideias meldicas
entre a voz superior e a inferior, sugerindo uma textura aproximadamente contrapontstica,
ao estilo de compositores como Palestrina.
A terceira subseco, inicia-se com um motivo (b) que prepara o tema Bagdad.
Depois das pequenas ornamentaes, alterao de notas, exploraes de novos registos
sucedem-se. Este motivo insiste na repetio da nota sol, funcionando como uma nota
pedal, uma constante ao longo da pea, preparando atravs da dinmica em crescendo at f,
o tema seguinte. Em relao ao tema de Bagdad existe a continuidade da mesma nota (sol)
e dos intervalos que tm sido mais usados ao longo da pea. Esses intervalos esto
inclusive destacados com os sinais de acentuao, o que recorrente nesta pea (figura
3.2.).

Figura 3.2. L. 8 da pea Bagdad

O tema referido em f e em molto cantato, explorado em seguida num movimento
contrapontstico e polirrtmico em movimentos ascendentes e descendentes em duas linhas,
superior e inferior, mantendo-se a pedal da nota sol. As acentuaes naturais (thesis) e as
indicadas com o sinal especfico, evidenciam as notas do tema Bagdad e os intervalos mais
explorados apesar da variao constante rtmica e mtrica, criando um certo
indeterminismo, um ambiente criativo, espontneo e intuitivo, tpico do estilo jazz.
Motivos surgem da mesma forma ou transformados atravs de alteraes de notas (l. 10) e
no nmero de notas agrupadas (ls. 11 e 14). A trama segue-se numa contnua aplicao de
contrastes de movimentos, de textura, de explorao de registos, de transposies, de
77
explorao de um contraponto por vezes denso, interrompido por rpidos arabescos
alternados, como melismas que circulam volta dos motivos mais importantes desta
seco. Por vezes essas variaes surgem em cnone (l. 13), elemento usado no
Renascimento, com dinmicas diferentes. Outros motivos como a septina (l. 13) exploram
o movimento retrgrado. O motivo formado pelas notas (mib, r e sol) em movimento
descendente repetido em movimento ascendente, elemento bartokiano presente no
Microkosmos (1926/1939). A nvel meldico a explorao mantm-se: 2M e 2m. Os
prprios portamentos aliados s nuances de dinmica evidenciam o cromatismo e o
microtonalismo tpico da msica oriental.
A quarta subseco, inicia-se (l. 15) da mesma forma que a anterior, apesar de a
primeira nota ser agora apoiada com o tamburo do dedo da mo direita. Esta subseco
continua a explorar motivos com notas pedais e notas que giram sua volta, como o caso
da septina, da primeira linha desta parte, como elementos iguais subseco 1, do duplo
ornato, agora com a linha inferior acentuada, sendo aqui bem notvel a 2m e a 2M (fa-mi,
r-mi). Toda esta seco alterna entre motivos que repetem uma nota, como notas plo (sol
ou si), preenchidos com outras linhas ao mesmo tempo, que exploram continuamente os
mesmos intervalos, com mudanas de tempo como morendo e rallentando, num arco-ris
de sons e de duraes. Esta subseco termina num acorde P/m em suspenso, mas sem
qualquer inteno harmnica, mas sim como um aspecto colorstico e conclusivo (l. 21). A
nota mais grave (sol) a mesma nota que comea a seco B, na linha seguinte.

Uma nova seco surge, contrastante, mais calma, para alm da mudana de
pulsao de colcheia com um ponto para semnima, uma nova indicao de andamento
introduzida. O incio desta seco caracteriza-se pela repetio da nota sol, como uma
pedal na linha inferior enquanto que a linha superior uma oitava acima, faz um movimento
descendente de meio-tom (lb-sol). Este estatismo (l. 22 e 23), para alm de variaes
dinmicas contratantes, transposto a uma 5D inferior, como uma modulao ao tema,
tpico na msica pop. (figura 3.3.)
78

Figura 3.3. L. 22 e 23 da pea Bagdad

Tal como a frase anterior termina com muita leveza, criada pelos harmnicos. Aqui
uma pequena linha ascendente com o material intervalar (tom, meio-tom) que serve como
base da obra, traada num decrescendo que prepara a segunda subseco que uma
continuidade da anterior. No entanto para alm de uma apogiatura de uma nota agora uma
tercina de semicolcheias surge como ornamentao. A textura mantm-se constante
durante quase seis linhas auxiliado pelos sinais de repetio. O princpio sempre o
mesmo, alternncia entre notas rpidas e uma nota longa, como os ps rtmicos medievais.
Surgem variaes meldicas de compasso em compasso, primeiro de 2M e depois de 2m.
(figura 3.4.)

Figura 3.4. L. 24 a 27 da pea Bagdad

79
A nova subseco surge no ltimo compasso desta linha com um acorde arpejado
na vertical com os mesmos intervalos do incio desta pea em mf e a repetio da nota sol
mas agora no registo extremo grave. Para alm do motivo b so introduzidas
simultaneamente outras linhas meldicas a contratempo, criando uma polirritmia, tpica
das obras de B. Bartk, como movimentos descendentes que exploram para alm dos
intervalos de 2M/m, a 3m. Seguem-se padres baseados em elementos j apresentados,
com variaes de quatro fusas traando uma linha meldica que evidencia certos intervalos
(3m e 2m). A terceira vez que surge este grupo para alm de um intervalo de 5P, d-se
uma variao intervalar na voz inferior.
A ltima subseco do B o relembrar da primeira subseco, onde se alternam
apogiaturas (aqui de duas a quatro notas) repousando em valores longos, seguido do
motivo b antecipando a repetio da seco apenas repetindo a subseco n2 e n3.
A coda insiste no movimento ascendente inicial do motivo a e nos intervalos mais
explorados ao longo da pea. Na segunda subseco emprega-se um novo elemento
meldico que at agora no tinha surgido, uma escala rabe-persa caracterizada pelos
micro-tons
132
, explorando um maqam, atravs de um motivo de quatro notas, baseado no
incio da seco A (l. 3 e 6), repousando em harmnicos ou em valores longos.
Auditivamente o timbre metlico, criando um ambiente tipicamente oriental, que leva ao
contrastante retrato de ambos os Sindbads.
No final as apogiaturas fazem uma aluso ao incio da seco B. (figura 3.5.)

132
O compositor explica nas notas introdutrias como deve ser conseguido: O dedo que toca o d na
terceira corda puxa na direco da quarta corda a nota produzida dever soar entre um si e um r
80

Figura 3.5. L. 39 a 42 da pea Bagdad

Sindbad

Nesta pea existe um contraste entre dois Sindbads. Cada um est presente em
diferentes seces na pea: Sindbad the Sailor is a wealthy, generous and extravagant
man whereas Sindbad the Porter is humble, devout, tired and beset with life's
burdens
133
A seco A, caracteriza Sindbad, o marinheiro enquanto que a seco B,
representada por Sindbad, o porteiro. Um dilogo travado entre os dois personagens, da
existir uma alternncia entre as principais seces, como que um refro e uma resposta,
tpico das formas musicais jazz.
A seguir apresenta-se a estrutura formal da pea em anlise, Sindbad:
Seces Nmero das
linhas
Subseces Nmero das
linhas
1 1 a 4

133
Sindbad o marinheiro, um homem rico, generoso e extravagante enquanto que Sindbad o porteiro
humilde, devoto, cansado das aflies da vida - Retirado das introspeces realizadas pelo compositor,
presente no Anexo 7
81
A 1 a 6 2
2
4 a 6
B 7 a 12 1 7 a 9
A 1
B 2 9 a 12

A

1 a 6
1
2
2
1 a 4
4 a 6
Coda 12 a 15 1
2
12 a 13
14 a 15
Tabela 3.2. Estrutura formal da pea Sindbad

Na seco A, o carcter forte do primeiro Sindbad representado por um
andamento rpido e por uma caracterizao textural densa como a sincopa, o
contratempo, a figurao irregular ou a polirritmia, resultado da sobreposio de valores e
perodos rtmicos de durao desigual.
Podem-se identificar duas frases, sendo a segunda uma variao da primeira: a
primeira prolonga-se at ao segundo compasso da segunda linha e a outra at ao (l. 4, c.2).
No incio da pea, na apresentao do tema surge uma sobreposio de 4P e 5P tal como
na pea anterior, seguido da sua inverso, tipicamente da msica de alguns compositores
no-clssicos. A nota si funciona como um elo de ligao. Esses intervalos vo surgir ao
longo desta seco, na vertical enquanto que outro estrato vai surgindo, agora na
horizontal, onde so explorados continuamente vrios intervalos, estando no momento em
destaque o cromatismo. A segunda frase inicialmente idntica primeira, est elaborada
com ornatos superiores e com outros elementos que criam vrias linhas meldicas, num
82
contraponto. O compasso seguinte basicamente uma variao de ritmo e de registo.
(figura 3.6.)

Figura 3.6. L. 1 e 2 da pea Sindbad

O primeiro compasso da linha 3 prepara a restante frase que igual atravs de um
movimento ascendente, formado pelo total das notas do (c.1 e c.2). A subseco dois
preparada por um compasso onde esto presentes os intervalos iniciais da pea, mas aqui
na horizontal a 5P o ltimo intervalo que surge na vertical, num registo mais agudo. Este
movimento foi reforado pela indicao de crescendo. Um dos aspectos que deram certa
simetria s duas frases foi a dinmica que se manteve de f para mf.
A segunda subseco do A apresenta-se com uma textura diferente. Existe uma
alternncia entre movimentos mais geis e rpidos seguidos de outros mais de repouso.
Essa simetria acentuada pelos crescendos e decrescendos, pelas simetrias e assimetrias
mtricas, e a articulao de dois contrrios arss e thess. O final (l. 6) uma preparao do
ambiente seguinte. Termina numa sobreposio de intervalos de 4P a partir da nota mais
grave que surgiu ao longo desta seco, a nota mi, enquanto que um harmnico resulta na
mesma nota. O material meldico usado foi o total cromtico usado por compositores
como Strauss e Wagner (compositores referidos pelo prprio compositor que o
influenciaram). A explorao desse intervalo inclusive destacada por ligados e quase no
final por um portamento.
Na seco B, com a apresentao do Sindbad, o porteiro, d-se um contraste com a
seco precedente a nvel textural. Num andamento mais lento, surgem dois planos, um
como pano de fundo contendo uma figurao rtmica lenta, onde predominam mnimas,
83
com funo de acompanhamento e outro plano em que uma melodia diatnica e cromtica
cria um ambiente oriental. Ao contrrio do estatismo criado na linha inferior, onde se
mantm uma nota (sol) e depois (r), a melodia que surge superiormente faz um
movimento inicialmente descendente seguido de um descendente das mesmas notas (r,
f#, sol, lb).
No final, desenvolve um movimento descendente, inicialmente com figuras mais
rpidas e depois num decrescendo rtmico e dinmico em cromatismo. Ao contrrio do
tema anterior, a indicao de p e affaticato representa o carcter humilde deste Sindbad.
Aps a repetio do tema (ls. 8 e 9, c.1), com uma pequena variao meldica e rtmica da
linha inferior, est presente (l. 9, cc.2 e 3) um motivo que evoca a devoo religiosa por
parte do segundo Sindbad. Este motivo alterna material intervalar de meio-tom, tom e meio
e tom seguido da mesma sequncia intervalar invertido, com um eixo de simetria, num
movimento ascendente. (figura 3.7.)

Figura 3.7. Ls. 7 a 9 da pea Sindbad

Este motivo conduz ao dilogo com o outro Sindbad, da a repetio da primeira
subseco do tema do marinheiro. De novo o ambiente mais calmo do Sindbad, o porteiro
que responde ao primeiro. Aqui o material rtmico retirado do motivo de devoo, apesar
do material rtmico ser de novo retirado do incio do seu tema. Seguem-se uns compassos
que para alm da mudana de pulsao alterna uma textura homofnica formado por um
84
cluster com curtos motivos meldicos cromticos. Estes motivos preparam uma nova linha
meldica que de novo retira elementos a nvel rtmico e meldico do tema do Sindbad, o
porteito. Os movimentos ascendentes e descendentes so aqui apoiados pela dinmica. No
final desta melodia existe um decrescendo rtmico como que preparando de novo um
comentrio mais completo do primeiro Sindbad.
Na primeira subseco da coda, o gesto da (l. 5) agora repetido, agora com um
prolongamento das notas durante mais um compasso. Estes dois compassos so repetidos
com alguma variao meldica no ltimo compasso (l. 13, cc.3 e 4). Aqui tal como no
incio da obra, a dinmica repete-se (f- mf).
Na segunda subseco, melodicamente predominam movimentos descendentes com
intervalos de um agregado (d, mi, sol#, si), que num contraponto rtmico (colcheias e
semicolcheias na linha superior e semnima e duas dunas, na linha inferior) e numa
mistura de ritmos de tempos simples e composto, com propores de (6:2 e 3:1) repetem-
se de compasso em compasso. medida que nos aproximamos do final da obra assistimos
a uma desacelerao rtmica. A semnima de cada compasso coincide com a nota mi,
funcionando como pedal e preparando a textura da pea seguinte que ter tambm esta
textura simples, regular e constante, remetendo-nos ao minimalismo. A pea seguinte que
surge logo imediatamente, depois da suspenso.

Sindbads Reise (Viagem de Sindbad)

O carcter vigoroso est presente nesta pea pois Sindbad aventura-se pelo
desconhecido. De novo a forma tripartida (ABA), tal como a primeira pea Bagdad.
Verifique-se a seguinte tabela (3.3.):

85
Seces Nmero das
linhas
Subseces Nmero das
linhas

A

1 a 18
1
2
3
1 a 8
8 a 13
13 a 18
B 19 a 27
A 1
2

Coda 27 a 32 1
2
27 a 31
31 a 32
Tabela 3.3. Estrutura formal da pea Sindbads Reise
Existe um movimento contnuo e esttico, tanto a nvel meldico como rtmico
constitudo por um plano e por vezes dois. Ao ouvirmos a pea anterior seguida desta,
inicialmente no notrio o passar para uma nova pea, isto porque ela vem na
continuidade da anterior, pois a primeira clula igual melodicamente apesar da figura
rtmica ser diferente: na pea anterior a figura era formada por uma colcheia e duas
semicolcheias, de diviso binria enquanto que nesta pea a figura formada por trs
colcheias, de diviso binria.
Esta pea com uma textura simples, tem um carcter rigoroso onde predomina um
ambiente misterioso. Um plano meldico contnuo em que predomina um constante
movimento ascendente e descendente de pequenas clulas meldicas e rtmicas apoiado
por constantes ostinatos diatnicos ou pedais. (figura 3.8.)
86

Figura 3.8. L. 1 e 2 da pea Sindbads Reise

O material meldico de toda a pea formado pelo total cromtico. No entanto, os
movimentos realizados nem sempre evidenciam o cromatismo. Na primeira frase (ls. 1 a
3), a linha meldica superior faz um movimento alternado entre as notas (si, r#, mi, f)
durante as duas primeiras linhas, estruturado segundo uma alternncia entre pulsaes de
(3 + 3) ou (2 + 2) colcheias e numa proporo de (3:2) e depois (2:2). O plano inferior
desenvolvido sobe um ostinato de quatro notas (mi,si,la,la). Este ostinato repete trs vezes.
A (l. 3) quebra a simetria anterior, inicialmente com uma linha ascendente mais saltitante e
depois descendente, com as notas que tm sido exploradas at ento. A linha seguinte
introduz alguns elementos que iro ser explorados na frase seguinte, como o caso dos
portamentos de cordas duplas que fazem assim realar os intervalos cromticos.
No final desta subseco para alm da mudana de pulsao de semnima com um
ponto para semnima, d-se um accellerando preparando uma nova subseco que est
assinalada com a mudana de andamento e do contraste dinmico mf. Esta parte tambm
iniciada com a pedal herdada do final da subseco anterior que marca o incio de cada
compasso, como um instrumento de percusso indiano que marca as acentuaes e
acompanha um instrumento meldico.
A melodia desenvolvida sobre a repetio de uma nota, tipicamente bartokiano
assim como pela acentuao da primeira nota de cada conjunto rtmico. Este ambiente
mantm-se ao longo de toda a pea, variando no tipo de intervalos, andamentos, dinmica,
registos e carcter num estilo improvisatrio.
87
A coda termina num rallentando cromtico em forma de harmnicos criando uma
leveza que ir contrastar com a pea seguinte. Um portamento realizado pelo rodar da
cravelha, tcnica usada pelos compositores modernistas, prepara a afinao da pea
seguinte. (figura 3.9.)

Figura 3.9. L. 32

Der Kampf mit den Wellen (A batalha com as ondas)

Toda a seco se caracteriza por uma atmosfera flutuante, ondulatria lembrando
um pouco Debussy e Ravel. (figura 3.10.)

Figura 3.10. L. 1 da pea DerKampfmit den Wellen

A seco inicial forte e enrgica, surgindo alguns momentos de contemplao:
before long the ship sinks below the raging sea... saved through the will of God,
Sindbad finds himself stranded on an unknown island
134

Um refro AB repete-se ao longo de toda a pea num total de trs ciclos, fazendo
lembrar as estruturas simples do jazz, pop e rock.

134
antes do longo navio afundar-se no violento mar salvo atravs da vontade de Deus, Sindbad
encontra-se encalhado numa ilha desconhecida - Anexo 7.
88
Nesta pea aparecem continuamente mudanas de andamento como introduzione,
lento, accelerando, a tempo, mosso, etc., indicaes essas at ento no utilizadas. Este
vai e vem cria uma certa instabilidade que por sua vez ir causar um sentimento de
ansiedade, caracterizando bem a tempestade e a batalha com as ondas. Muitos so os
compassos que tm indicaes de andamento, dinmica e de carcter interpretativo.
O ritmo com um carcter improvisatrio representa bem as ondulaes que se vo
tornando gradualmente mais fortes e ameaadoras. O refro AB funciona ao mesmo tempo
como um clmax e uma ponte para o movimento que lhes segue. Nele est presente um
adensamento rtmico e uma dinmica inicialmente em mf e depois em p. Aps a
apresentao do refro explorado a sextina (l. 14) que evidencia a mtrica (2 + 2 + 2)
seguindo-se no entanto movimentos ascendentes e descendentes quebrando assim essa
pulsao. Aps um crescendo, retoma-se o ritmo ondulante do incio da pea.
Entre (l. 18 a 22), o compositor comea a utilizar vrios padres, como o ritmo
estruturado segundo a pulsao (4 + 3 + 4), alternando com outras figuras rtmicas mais
livres como tercinas que se repetem at exausto. Na (l. 24), as semicolcheias formam
um ostinato de fundo sobre o qual so acentuadas (12 + 4) semicolcheias de modo a formar
movimentos harpejados com as notas (re#, fa#, la e do#). Este padro rtmico e meldico,
torna-se uma constante nesta pea, sendo interrompido por pequenos movimentos
descendentes de quatro notas ou apogiaturas entre quatro a sete notas em movimentos
ascendentes. Este ambiente mantm-se sendo no entanto interrompido pelas escalas (tom
meio-tom) em movimentos ascendentes e descendentes, retomando o movimento anterior.
Aps um crescendo fortssimo, um ambiente mais contemplativo criado pela dinmica p
e pelas pausas, momentos de respirao e contemplao. (l. 38).
A coda interage tanto com a limpidez inicial da obra como com a seco anterior.
Existe um paralelismo entre o motivo inicial da pea em tempo dìntroduzione e a forma
como a melodia anterior surge, em eco.

Das Ei Des Vogels Ruch (O ovo de Ruch)

89
Uma tremenda tenso e suspense criada pelos sentimentos de Sindbad: But
when I observed more carefully, I caught sight of something which appeared to be a huge
white dome... suddenly the sky became darker... I saw an enormous bird and I wondered at
the work of the creator...
135

Os sentimentos de receio, curiosidade e contemplao do ovo do gigante pssaro
criam nesta pea uma complexidade de textura que passa por uma descaracterizao da
regularidade das divises e subdivises estruturais da melodia. Num registo extremo grave
existe um motivo baseado na repetio de uma nota que assume a funo de condutor.
Esta pea caracteriza-se por uma profunda transformao tmbrica e dinmica
visvel pela explorao de vrias tcnicas guitarrsticas. Para alm de aspectos j
explorados nas peas anteriores, surgem harmnicos, golpes, trmulos que se desenvolvem
de sul ponticello para sul tasto, pizzicatos, cascatas de glissandos descendentes, para alm
do tamborolear do polegar da mo direita e anelar ao longo do corpo da guitarra da
direita para a esquerda, num indeterminismo relativamente s duraes. Existe por vezes
uma sobreposio de tcnicas de execuo distintas do mesmo material meldico. (figura
3.11.)

Figura 3.11. L. 5 a 7 da pea Das Ei Des Vogels Ruch

135
Mas quando eu observei com mais cuidado, alcancei a vista de algo que pareceu ser uma abbada
branca enorme de repente o cu tornou-se mais escuro Eu vi um enorme pssaro - Anexo 7
90
Outros efeitos colorsticos so usados, desde vibratos, intercalados com apogiatutas
em harmnicos, tappings como na (l. 4) que enquanto o dedo quatro da mo esquerda se
mantm fixo na segunda corda, o mi produzido ao martelar o dedo 1 no nono trasto da
guitarra (sol#) e o d ao beliscar a corda. Prosseguem os harmnicos e os trmulos. (figura
3.12.)

Figura 3.12. L. 8 e 9 da pea Das Ei Des Vogels Ruch

Outros recursos tmbricos so usados numa explorao desde a percusso e os
vibratos, que nos fazem lembrar a msica oriental ao tremolando da mo esquerda (para
parte superior) ao longo da segunda e primeira corda e a mo direita (na parte inferior)
tremolando no tampo e no cavalete. Aps uma respirao, segue-se um tremolando
(i,m) na sexta corda e na quinta corda, perto do cavalete mas agora pela mo direita.
Seguem-se as cascatas de glissandos que alternam movimentos ascendentes e
descendentes. (figura 3.13.)

91
Para alm das cascatas percussivas, surgem golpes em vrios pontos do tampo
resultando assim num indeterminismo tmbrico, e rtmico presente, a partir da (l. 16).
Uma unha da mo direita faz um rpido glissando em direco ponte. O som
imediatamente parado com a mo esquerda, que aps uma respirao segue em dois
pizzicatos, explorando visivelmente o cromatismo, visto que repetido o mesmo intervalo
num movimento inverso. De novo surge o rodar da cravelha, criando um som contnuo de
micro-tons e depois movimentos de cascatas de notas em glissando, seguido de percusses
em diferentes dinmicas que se precipitam em crescendos, cada vez maiores. Termina em
novos batimentos percussivas em diferentes pontos do tampo criando novas cores mas
agora em trs notas. (figura 3.14.)


Esta pea sem qualquer dvida a mais rica timbricamente. Aqui so explorados
vrios recursos tcnicos, s possveis de serem executados por este instrumento.

Reise Nach Indien (Viagem ndia)

Ao estilo de um raga
136
, comea misteriosamente como uma cano indiana (alap)
tornando-se gradualmente mais rtmica e virtuosstica: I set out to travel overland to the

136
Num raga executam-se em duas ou trs fases, que so facilmente reconhecidas pelos ouvintes. O nmero
exacto de movimentos e suas caractersticas dependem do gnero, que derivam das formas vocais. Na msica
92
faraway and fabled land of India. There I was to encounter many strange and mysterious
happenings which led me once again to marvel at the great diversity of creation
137

Inicialmente a pea explora livremente os sons que se caracterizam pela
simplicidade dos intervalos que so facilmente executveis pela scordatura (r, l, r, sol,
l, r), tpica da msica indiana, num indeterminismo rtmico, com ornamentos
(apogiaturas e trilos) tpicos do raga, durante o tempo necessrio para criar no ouvinte o
ambiente esttico dos raga indianos. ( figura 3.15.)

Figura 3.15. L. 1 a 4 da pea Reise Nach Indien

hindustani, o estilo mais antigo e solene o dhrupad (composio fixa) e o mais conhecido actualmente o
khayal (do persa, fantasia, que tanto pode ser entendido no sentido musical como no sentido potico da
palavra). O dhrupad, contm trs partes: na primeira, denominada alap, o msico trabalha progressivamente
os sons e ornamentos do raga de uma forma bastante livre em relao ao ritmo. Esta a parte mais longa, e o
objectivo criar uma imagem esttica das qualidades musicais do raga na mente do ouvinte. Sem
interrupo, o solista introduz elementos rtmicos, a partir de uma pulsao lenta, que acelerada aos poucos.
Trata-se aqui das sees jor e jhala que servem como transio para a composio com melodia fixa,
organizada de acordo com um ciclo rtmico definido, o tala. Neste momento o percussionista comea o seu
acompanhamento, marcando e desenvolvendo os ciclos, sobre os quais o solista toca a melodia que sempre
entremeada por variaes, criadas de acordo com vrias tcnicas de improvisao.
137
Eu parti para viajar por terras distantes para poder contar fbulas sobre a India. L eu fui encontrar
muitos estranhos e misteriosos acontecimentos que me conduziram outra vez maravilha da grande
diversidade da criao Excerto das introspeces apresentadas pelo compositor, Anexo 7.
93
Aos poucos e poucos so introduzidos elementos rtmicos (sincopas, galopes e
outros), que partindo de uma pulsao lenta, aceleram aos poucos (at catorze notas em l.
12). Sem qualquer interrupo, conduzem a motivos meldicos fixos, organizados de
acordo com uma tala de colcheias, onde se destacam movimentos meldicos de duas notas,
marcado pela articulao acentuada, apesar de na maior parte das vezes se agruparem em
quatro colcheias e depois em tercinas de semnima aps um accellerando indicado (l. 29
31). O acompanhamento que normalmente executado por um percussionista surge com
vrias pedais marcando e desenvolvendo os ciclos acentuando diferentes figuras, criando
variveis mtricas, variaes meldicas, com vrias tcnicas de improvisao repetindo
cada vez mais rpido com um certo carcter virtuosstico.
De novo se volta ao incio do ambiente da cano indiana alap, caracterizada pelo
modalismo meldico, onde prevalecem intervalos simples (5P, 4P e 2M) e suas
repeties oitava e o aflorar do micro-tonalismo aqui executado pelo vibrato lento.

Der Unterirdische Fluss (O Rio Subterrneo)
Esta pea cintilante e descritiva do espao fechado que Sindbad percorre, The
current of a subterranean river drew me under a mighty mountain
138
, das peas com
caractersticas minimais que mais apresenta essa caracterstica. O dbito ininterrupto de
colcheias, num melodismo marcado por intervalos de 3m/2A surge em grupos de duas em
duas notas ou de trs em trs notas ao longo de toda a pea em dois planos diferentes, um
superior e um inferior. Na segunda linha, tal como em outras (por exemplo, l. 6, 9, 19)
existe uma simetria na parte superior com movimentos de trs colcheias e a parte inferior
de duas colcheias. Detectamos assim uma micro-irregularidade entre as duas partes da
textura apesar da macro-regularidade que caracteriza a textura. Apesar de ambas as
componentes da textura se desenrolarem com a mesma figurao rtmica, diferem nos
movimentos ascendentes ou descendentes, no nmero de notas que se encontram
agrupadas e nas alturas que em relao ao antecedente e precedente diferem numa nota
retirada ou acrescentada ou na permutao ou substituio de uma nota. Essas mutaes
so feitas subtilmente e depois repetidas vrias vezes, demonstrando as principais

138
A corrente de um rio subterrneo puxou-me para o interior de uma poderosa montanha Anexo 7
94
caractersticas do minimalismo e consequentemente do pop, que se caracterizam pela
simplicidade e economia de meios.
Podemos dizer que existe uma alternncia entre o estatismo condicionado pelo do
rio e o seu movimento, que apesar de regular tem como cuja funo impulsionar o discurso
constantemente. (figura 3.16.)

Figura 3.16. L. 1 a 3 da pea Der Unterirdische Fluss
Os diferentes sentimentos vividos por Sindbad como alegria e ansiedade, devido

aos diferentes espaos existentes (grandes e pequenos, escuros e brilhantes): where it
was so dark that I could no longer know if it were day or night. At times the passage was
95
as vast as an immense dome, and at times so small and narrow
139
, so criados nesta
pea pelas mudanas de andamento, ora evolutiva (crescendo [l.10]) ora mais controlada
(quasi pi lento [l. 13] e diminuendo [l. 8]). Esses sentimentos diversos tambm so
reforados pelas diferentes intensidades e carcteres criados, desde o pp e misterioso e
riprendendo ao ff como tambm pelo evoluir at aos registos mximos ao longo da pea. A
linha superior dirige-se do registo mdio ao sobre-agudo, enquanto que a linha inferior
parte do registo mdio dirigindo-se para o grave, terminando no final da pea no registo
extremo grave, a nota r, conseguido pela scordatura que substitui a normal afinao da
nota mi pela nota r. Assim, domina como clula base (e nico recurso rtmico) a figura da
colcheia, responsvel pela manuteno da estabilidade face aos elementos de instabilidade
citados.
Na (l. 26, c. 4) d-se a libertao de Sindbad: And suddenly there was again
daylight
140
. Assim atinge-se o clmax da obra, aliada ao crescendo dinmico; s notas
que evoluem por intervalos de (meio-tom, tom) que saltitam entre diferentes registos, at
aos extremos; articulao mais incisiva nas notas mais agudas que denotam sem dvida a
luminosidade inerente ao dia. No final da pea encontramos um desacelerando rtmico,
sendo no entanto indeterminado visto que no existe qualquer indicao que determine o
andamento pois indicado pela grafia cada vez mais espaada. O sentimento de alegria
bem notado pela abertura criada pelos saltos entre os intervalos em diferentes registos,
cada uma articulao cada vez mais acentuada, aliado pedal constante da nota mais grave
(r), finalizando em sfz com pequenas apogiaturas.

Am Grab Der Deisterkonige (No tmulo do rei do esprito)

Com um ambiente solene, religioso e contemplativo: for here was the tombo of
King Solomon, the son of David"
141
, esta pea inicia com um tetracorde (l, sib, d, rb)
caracterizado por (meio-tom, tom, meio-tom), material meldico j explorado em peas
anteriores. Este motivo, alterna entre o movimento ascendente e o descendente e evolui ora
com a duplicao oitava, lembrando o organum da Idade Mdia ora em movimentos

139
onde era to escuro que eu durante muito tempo no consegui distinguir o dia da noite. s vezes a
passagem era to vasta quanto uma abbada imensa, e s vezes to pequena e estreita... Anexo 7
140
E de repente surge de novo a luz do dia Anexo 7
141
por aqui era o tmulo do rei Salomo, filho de David Anexo 7
96
contrrios fazendo uma referncia aos organum livre. Os movimentos inversos tambm
surgem, caracterstica da msica turca e do estilo bartoquiano.
Esta seco (A) aps um rasgueado e um movimento meldico ascendente em
harmnicos na mesma de (tom, meio-tom, tom) repousa indeterminadamente para de novo
retomar o tema inicial mas agora uma quarta perfeita acima. (figura 3.17.)

Figura 3.17. Primeira pgina da pea Am Grab Der Deisterkonige
97
Surge de novo, aps um momento de respirao, alis terminando esta frase. Na
Turquia em quase todas as danas d-se muita ateno nefe (respirao) segundo antigas
tradies anatolianas e correntes do Islo que exaltam o ar que Deus soprou em Ado
para faz-lo viver. Repete-se o mesmo movimento meldico, mas agora em harmnicos
(com um certo carcter virtuosstico pois trata-se de um recurso tcnico no muito simples
de executar) que vibram livremente sem qualquer restrio em relao durao dos
valores das figuras. A prpria partitura refora esse aspecto com a indicao (L. V.). (figura
3.18.)

Figura 3.18. L. 8 da pea Am Grab Der Deisterkonige

Der Flug (O Voo)

Esta pea tem um carcter vigoroso e est em renovao constante de intensidade.
Na (l. 1) apresentado o tema que se caracteriza por ser intenso, em f, derivado de um
sentimento de procura de paz por parte de Sindbad: I implored the spirits to carry me
away through the sky...
142
Este tema caracteriza-se pelo movimento descendente de sol4 a
sol3 na linha superior enquanto que delineado uma pedal que surge para cada quatro
colcheias. Este tema repetido atravs do sinal na partitura, mas tambm repete-se ao
longo da pea durante sete vezes at ao registo agudo referente s vozes idlicas dos anjos
ouvida por Sindbad: and as they lifted me towards the heavens I could hear the voices
of angels singing
143
Este tema funciona como um refro num rond, tcnica usada no
jazz e pop onde para melhor memorizao usado um tema que se vai repetindo ao longo
da pea. Esta tcnica recorda-nos tambm um motivo cclico presente nas peras
napolitanas e romanas. Nos intervalos do tema surgem pequenos motivos rtmicos no (l. 3)
onde uma sucesso de tercinas em movimento ascendente em crescendo dinmico sucede-
se sempre com as duas notas superiores iguais enquanto que uma pedal em semnima na
proporo (1:3) movimenta-se, aqui tambm, por uma escala de (meio-tom, tom). A partir

142
Eu implorei para que os espritos me levassem embora atravs do cu Anexo 7.
143
e enquanto me levantaram para os cus eu consegui ouvir as vozes de anjos a cantar Anexo 7.
98
da nota mais grave (r#, possvel pela scordatura) at uma oitava acima, alternam-se esses
intervalos, numa escala tipicamente turca, j explorada por Messiaen. Um pequeno gesto
interrompido num ff por rasgueado de trs cordas que auditivamente se move da mais
aguda para a mais grave. A intensidade sente-se pelo contnuo fluir musical agora de novo
com as tercinas e a pedal que surgiu anteriormente mas agora com duas notas diferentes na
voz superior. Segue-se a percusso atravs do polegar da mo direita e anelar que
tamboroleiam ao longo do corpo da guitarra da direita para a esquerda. Aps a repetio
do tema a pea prossegue com o material j referido ora ligeiramente variado ora repetido.
Nesta pea salientamos o uso da proporo 1:3 e 1:4, de semnimas para tercinas ou
colcheias. As diferentes partes recorrem a figuras diferentes (a superior a tercinas, a quatro
e a seis semicolcheias e a inferior s semnimas, mnimas e semicolcheias). Na (l.20) um
movimento ascendente at um registo agudo que alterna intervalos de (2m, 2M, 3m, 4P
e 5P) faz lembrar o incio do voo, terminando num ff. O planar do voo visvel pelo
movimento constante e minimal das tercinas que ora crescem ora decrescem, repetindo-se
cada vez mais num crescendo at a nota mais aguda, ouvem-se cantar os anjos que para
alm do registo agudo alterna entre uma nota e a repetio de outras quatro. Aps o tema
(l. 33) que aqui como no podia deixar de ser encontra-se uma oitava acima, segue-se de
novo a textura que se caracteriza pelo movimento constante de tercinas e pedais, agora
(1:6), cada vez mais intenso (p mp mf f ff ). A partir da linha seguinte, as figuras
passam agora a semicolcheias, numa proporo (1:4). Partem de (mf f cresc.) at s seis
semicolcheias, o momento de maior densidade rtmica, at ao cair de Sindbad do cu,
evidenciado pelos trmulos de clusters que se repetem em sfz: From heaven there came
a mighty thunderbolt which flung me down onto the peak of a high mountain
144

Sindbad levanta-se aos poucos e poucos em passos curtos definidos pelos pequenos
intervalos conjuntos em pizzicato, at se levantar com um harpejo em glissando executado
pela mo direita. De novo encontra-se perdido na terra: My plight led me to a state of
deep inner consciousness
145

144
Do cu veio um poderoso raio que me arremessou abaixo do pico de uma montanha elevada
Anexo 7.
145
Esta situao conduziu-me a um estado interior de consciente abismo Anexo 7.
99
Serendip (Felicidade)

Ao longo das sete primeiras linhas desta pea, a felicidade da personagem est
patente: I saw myself as were I another person, and knew that I would again grow to be
wise... there would now come a time full of beauty and happiness
146
descrita pelo
estatismo rtmico, meldico, de andamento, de dinmica e de registo, neste caso agudo,
dotado de uma grande densidade.
Este continum prprio da msica oriental, do minimalismo, e demonstra muito
bem o contentamento de Sindbad. Esta pea em andamento lento com uma escrita simples
demonstra muito bem o ambiente relaxante e hipntico em que se encontrava a
personagem. No entanto este ambiente no o preenche nem o detm na sua viagem. Esta
primeira parte formada por cinco frases, cada uma a iniciar-se com um harmnico natural
de l seguida da frase que se inicia em anacrusa e segue-se em pausa de colcheia, quintina,
quatro colcheias seguida de uma ordenao formadas por estas figuras. As notas so
tambm sempre as mesmas (l mi; l r; l mi, l d#). Cada frase termina portanto
num repousante harmnico natural. (figura 3.19.)

146
eu vi como seria se fosse outra pessoa, e soube que voltaria a ser um sbio l viria um momento
cheio de beleza e felicidade Anexo 7.
100

Figura 3.19. Primeira pgina da pea Serendip

Aps um rallentando, segue-se uma seco (l. 8) com resqucios meldicos e
rtmicos da pea de Bagdad caracterizado pelas tercinas de semnima que se repetem ou
alargam a dimenso do intervalo onde esto presentes os mesmos intervalos explorados ao
longo de toda a obra (2M, 2m, 4P e 5P). Aqui visvel a esperana de regressar a casa:
...yet it would not hold me back too long, as the desire to return to my homeland was
growing constantly in my heart
147
No entanto esse desejo por vezes temporrio isto
porque Sindbad sente ora a felicidade das recordaes de casa ora no (ls. 10 a 15). No

147
contudo no me manteria longe demasiado tempo, porque o desejo de retornar a minha casa
aumentava constantemente no meu corao Anexo 7.
101
entanto a partir da (l. 16) prevalece o material usado para a felicidade. Estas formas
estruturais fazem lembrar os esquemas formais simples do pop e rock.
148

O caminho est cada vez mais perto. Esse aspecto evidenciado pela diminuio da
estrutura do fraseado (de 4 figuras passa para 3 e finalmente para 2, na l. 18). Aps o
ltimo harmnico da ltima frase com um decrescendo at p, a coda num movimento
descendente de tons-inteiros em harmnicos. A durao de cada som indeterminada, o
som prolonga-se o tempo necessrio. Uma repetio das mesmas notas mas agora com uma
dinmica, articulao e carcter diferentes, (f e pi deciso) demonstram bem a deciso que
Sindbad tomou: And so I determined to go back to my own country and people...
149
A
afinao da nota alterada de r# ( a nica vez que surge esta nota em toda a pea) para a
sua nota natural mi, feita pelo sistema normal de afinao das cordas, o rodar da
cravelha. Funciona como uma transposio ou preparao para o novo ambiente, para a
pea seguinte que executada logo de seguida, apresentada na partitura por attacca.

Ruckkehr Nach Bagdad (Regresso a Bagdad)

Esta ltima pea como o retomar da primeira pea, Bagdad. Esto presentes cinco
caracteres ambientais. As linhas iniciais transportam-nos para o ambiente de Bagdad,
caracterizado pelo mesmo material usado por micro-tons, apresentados no final da primeira
pea da obra. Aps uma breve suspenso no harmnico natural na nota si, (a mesma em
que termina a pea Bagdad), prepara-se a viagem (l. 4-8), yet it would not hold me back
too long, as the desire to return to my homeland was growing constantly in my heart
150

Esta viagem inicia-se com a mesma fora e as mesmas caractersticas que comeou esta
obra, na pea Bagdad. O motivo condutor que se caracteriza pelo seu movimento
ascendente com intervalos de quinta perfeita e intervalo invertido (quarta perfeita)
interrompido por gestos meldicos ora ascendentes ora descendentes que alternam entre o
cromatismo, o microtonalismo, representado aqui por glissandos e tons inteiros, atravs de
rtmos assimtricos, tpico em toda a obra. O intervalo de quinta perfeita e quarta perfeita,
que anteriormente aparecia apenas horizontalmente, aparece agora verticalmente. Este fluir
meldico e rtmico interrompido algumas vezes por suspenses, criando assim um

148
Consultar o cap.2, ponto 2, nos sub-ttulos Jazz e pop.
149
E assim eu determinei voltar ao meu prprio pas e povo Anexo 7.
102
ambiente de certa instabilidade para alm das variaes de andamento. De novo o
harmnico natural (agora de r) faz uma separao para a parte seguinte, a viagem (l. 9).
A viagem de regresso faz uma aluso viagem iniciada por Sindbad no primeiro
ciclo atravs do mesmo material rtmico e meldico ondulante, para alm do andamento.
feita pelo compositor uma breve referncia ao tema do Sindbad, apresentado na segunda
pea do ciclo um, mas agora com uma variao de textura pois anteriormente surgiu
atravs da forma de acordes, agora surge harpejado e aps uma breve suspenso prossegue,
estando no entanto relacionado com o antecedente e o precedente atravs do ritmo
constante de colcheias, e a explorao dos mesmos intervalos j referidos (2m, micro-tons,
4P e 5P) nas linhas superiores mas tambm nas pedais. Estes aspectos so caractersticas
da msica turca tradicional. A alternncia entre os movimentos meldicos ascendentes
descendentes, tal como as ondas do mar e a constante rtmica, apesar de algumas
ornamentaes em estilo improvisatrio jazzstco, faz-nos lembrar que a viagem
prossegue. A modulao mtrica feita atravs da substituio das trs colcheias de ritmo
composto em tercinas para uma semnima.
Durante seis linhas (l. 21 26) o ritmo repetitivo para alm das notas que se
repetem continuamente em pequenos grupos que permutam subtilmente com pequenas
modulaes das alturas, fazendo uma citao ao minimalismo e ao pop. Estes pequenos
padres de um compasso surgem por vezes distribudos de forma a parecer um mosaico.
Outra caracterstica so as pedais, inicialmente com a nota r e depois l, como se
tratassem da relao finalis e repercussa, da msica modal em geral (da antiga Grcia, da
msica medieval ou da turca ou rabe). Esta repetio de pedais para alm de ser tpico da
msica tradiconal turca e blgara tambm faz uma aluso ao estilo de msica pop
funcionando como um batimento forte, onde as restantes notas funcionam como melismas
ou ornamentaes, apesar de muito simples, tpicas da msica improvisatria.
Aps um crescendo dinmico at um ff e o retomar do andamento inicial, d-se um
alargamento dos intervalos que so explorados em diferentes registos: agudos, graves e
mdios relacionando-se intervalarmente e retomando o esquema rtmico (3+3+4+4) j
apresentado na (l. 9). A repetio desta ltima (l. 27) seguida do tema do Sindbab

150
porque o desejo de retornar a minha casa aumentava constantemente no meu corao Anexo 7.
103
(marinheiro) e a viagem continua (existe uma repetio indicada na partitura por sinais de
repetio). Depois de um movimento descendente que alterna os intervalos (meio-tom,
tom, meio-tom) so feitas transposies, relembrando as caractersticas dos compositores
Messiaen e Brtok. Surge de novo o ambiente de Bagdad, caracterizado pelo motivo
condutor que aps um movimento ascendente e uma breve suspenso com um harmnico
(caracterstico desta pea e da msica oriental em geral onde as respiraes so essenciais,
alterando o tempo metronmico, como j foi referido), agora na nota l, segue com um
crescendo dinmico mas com variaes na velocidade de execuo dos acordes,
exactamente como na pea Bagdad. Estas referncias fazem aludir que Sindbad fez a
viagem a recordar a sua cidade. Seguem-se suspenses aps um movimento ascendente de
rasgueado em p, criando uma irregularidade rtmica e a sua repetio uma oitava acima
agora em mf.
De novo o mesmo tema do Sindbad (l. 33) surge, ficando suspenso. Uma
explorao cromtica em movimento descendente marcado pelos baixos em valores
correspondentes, seguida finalmente pelo tema do Sindbad (porteiro), variado. Esta
variao surge em valores mais longos, com algumas ornamentaes mas no entanto
mantm-se o carcter declamatrio, para alm do movimento ascendente e depois
descendente, caracterizado principalmente por intervalos de meio-tom e um tom. Depois
de um movimento ascendente de sete notas (o mais rpido possvel) em sfz e um repouso
segue-se a viagem onde o movimento das ondas representadas pelo balanar meldico e a
constante rtmica em colcheias que variam apenas nas acentuaes indicadas por vezes
interrompida para referir os temas do Sindbad (marinheiro).
Aps um rallentando (l. 45), a coda caracteriza-se tambm pelo balanar meldico
mas agora com uma figura de seis colcheias acentuadas na terceira, explorando de novo os
trs registos com as mesmas pedais: l e r. Na (l. 50) os vibratos preparam a alterao
mtrica (3+3) em vez de (2+3) e depois de (2+2). Posteriormente repetio de recursos
meldicos e rtmicos surgidos anteriormente, so explorados intervalos destacados pela
linha inferior (2M, 5P, 4P e 3M). O regresso ou a chegada a Bagdad preparado pela
repetio do motivo rtmico e meldico que explora nas pedais as notas (l, si) enquanto a
linha superior repete constantemente a nota mi. O regresso a casa (l. 56) bem notria pois
surge o motivo condutor j referido anteriormente, agora mais vezes repetido, estando
104
inclusive indicado na partitura (4x e 5x), sendo por vezes variado a dinmica e o carcter.
A pedal mantm-se sempre a mesma (o mi mais grave da guitarra) havendo no entanto
permutaes das restantes notas que comea cada vez mais a ser interrompido por
rasgueados com as notas (mi, si) em diferentes oitavas, lembrando o organum primitivo da
Idade Mdia: I was finally again in Baghdad. ...
151

O resultado indeterminado porque a falta de compasso e as duraes das notas,
so apenas uma orientao dos valores. O contrrio no permitia o fluir das notas, o
misticismo e o exotismo pretendido para recriar a histria de Sindbad.

do resultado das suas pesquisas e contacto com vrios povos que Domeniconi
criou uma linguagem original, no rejeitando a tradio em juno com a fase moderna. O
prprio compositor demonstrou-o no questionrio realizado pela autora, onde afirma: I
have many stilen and no stile. Very important is a classical face...but allways opens to folk
music. I would like to create a new world- folk- music. A music witch has the intensity of
classical music and the lightness of folk music...
152

151
eu estava finalmente em Bagdad Anexo 7.
152
Eu tenho muitos estilos e nenhum estilo. muito importante ter um rosto clssico mas sempre
aberto msica popular. Gostaria de criar uma nova msica popular. Gostaria de criar uma nova msica
popular mundial. Uma msica que tenha a intensidade da msica clssica e a leveza da msica popular -
Consultar questionrio realizado pela autora ao compositor, presente no Anexo 2 (ponto1).

Concluso

Sara Cristina Oliveira Marques Almeida Captulo 4
106

Universidade de Aveiro A Guitarra clssicaCaracterizao tcnica, estilstica e esttica
107
A primeira parte desta dissertao, designada como caracterizao da guitarra, teve
como base de estudo a fundamentao terica dos recursos tcnicos deste instrumento,
composto por vrias possibilidades, que so importantes para que possamos analisar uma
obra para guitarra.
pois neste mbito que foram atingidas algumas concluses, em especial no que
respeita relao entre as exigncias expressivas das obras ao longo dos sculos,
principalmente as contemporneas aliadas s exigncias estticas e aos necessrios
procedimentos tcnicos.
A guitarra, semelhana de todos os instrumentos musicais, deve as suas mais
importantes transformaes evoluo da linguagem musical. Tendo alargado
sensivelmente os seus campos de liberdade (altura, intensidade, timbre), adoptado
diferentes afinaes onde The guitar becomes another instrument,
153
aumentando a
sua extenso, utilizando vrios efeitos percussivos, talvez a mais importante transformao
se tenha dado ao nvel dos recursos tmbricos desenvolvidos por uma tcnica em constante
evoluo, como resultado de uma corrente estilstica e uma esttica musical cada vez mais
exigentes.
A diversidade tmbrica um privilgio da guitarra, no entanto a sua utilizao sem
intenes concretas pode resultar superficial. Procurar o timbre por si s um erro,
podendo-se cair no meramente decorativo. Tudo reside em saber encontrar as suas
verdadeiras relaes, sempre dentro de uma corrente esttica. Carlo Domeniconi no
questionrio realizado pela autora afirma I never use tecniques... the reason is allways
music
154

no sculo XX que a notao musical chega ao culminar do rigor e controle sobre
a interpretao, atravs das inmeras indicaes relativas ao tempo, dinmica, aggica,
modo de ataque, uso de ritmos complexos com constantes mudanas de compasso e outras
indicaes feitas pelo compositor, procurando dessa forma controlar ao mximo todos os
factores susceptveis de interpretao, conduzindo a obra musical a um resultado o mais
fiel possvel ao desejado pelo compositor.

153
A guitarra torna-se noutro instrumento Anexo 2 (ponto 2)
154
Eu nunca uso tcnicas: a razo sempre msica Anexo 2 (ponto 2). Este ponto reforado pelo
compositor noutra questo em que o compositor afirma que no usa efeitos.
Sara Cristina Oliveira Marques Almeida Captulo 4
108
Nesta tese destacam-se os seguintes aspectos abordados:

A guitarra como um elemento expressivo e factor de uma riqueza tmbrica
inigualvel.

Anlise musical das principais obras de compositores para guitarra na
msica contempornea.

A posio actual da guitarra no mundo da msica erudita

A necessidade da evoluo estrutural da guitarra

A guitarra: instrumento de msica erudita ou popular

A figura do guitarrista compositor

Partindo dos elementos evidenciados na seco conclusiva, poderemos apontar a
relao dos recursos tmbricos e estilsticos com a expresso do compositor como um
ponto que poder ter vrias implicaes tericas, nomeadamente ao nvel de um maior
empenho de analistas e de compositores no mbito da investigao. Assim, apontamos dois
possveis caminhos que podero ser desenvolvidas a partir deste estudo:

A criao de uma anlise estilstica baseada nas possibilidades tmbricas e recursos
tcnicos da guitarra, fomentando o aproveitamento expressivo, conseguindo-se assim um
resultado fiel s pretenses do compositor.

Numa vertente pedaggica da composio, levar a que os alunos e jovens
compositores se interessem pelo novo estilo guitarrstico, promovendo deste modo a
criao de obras musicais contemporneas para este instrumento, enriquecendo o
repertrio j existente.

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Americana, 4 vols., Argentina

------------------------- (s.d.), Favorite Guitar pieces, col. A collection of his best Known
original works, Heinrichsh ofen edition, New York

Sindbad Ein marchen fur gitare von Carlo Domeniconi, produtor: Carlo Domeniconi, 1995,
Berlim (registo audio)

Carlo Domeniconi (1994), Sindbad Ein marchen fur gitare von op.49, 3 Zyklus, Edition
Margaux, (partitura)

KUDSI Erguner, Traditional musics of today/Musiques traditionelle dàujourdhui
Turkey/Turquie - The Turkish ney, Le ney turc, col. Unesco Collection Audivis, 1990,
France (registo audio)

The best of Classical Guitar, vol.3, GHA the label for the guitar, France, 2004

Le trio de Cologne 3 guitars Juegos del viento, GHA, France, 1998

122

ANEXOS

Sara Cristina Oliveira Marques Almeiaa

Universiaaae ae Aveiro A Guitarra classica - Caracteri:ao tecnica, estilistica e estetica

Anexo 1

Vida e obra do compositor

Carlo Domeniconi nasceu em Cesena, Italia, no ano de 1947. Apesar da pouca
actividade cultural que se assistia na poca, interessou-se pelo estudo da guitarra,
principalmente por duas razes: '.Sono nato a Cesena citta in cui, quanao sono nato io,
non cera nessuna cultura musicale. La musica non esisteva ma io, anche se non conoscevo
nessun musicista, interiormente ero molto affascinato aa tutto quello che era spagnolo.
Non so perche. Una volta, mi ricorao, mio paare mi racconto che un suo amico ainfan:ia
era un chitarrista classico. Una parola favolosa che mi affascinava.'
3

Apesar de lhe ter sido imposto a aprendizagem de guitarra com plectro, o
compositor recusava-se, at que Iinalmente comeou a estudar com Carmen Lenzi
Mozzani com treze anos. Em 1962 e 1964 obteve o primeiro prmio no Festival
Internacional de Guitarra Ancora. Com 18 anos, completou seus estudos no Conservatorio
de Musica de Pesaro. Posteriormente em 1966, Ioi para Berlim, onde obteve um segundo
diploma de guitarra na Faculdade de Artes de Hochschule der Kunste em Berlim, sob a
orientao de Erich Burger entre 1969 e 1992. Desde essa altura Domeniconi estabeleceu-
se como concertista, tanto na musica erudita como no 'jazz, 'pop e musica latina, dando
concertos por toda a Europa e Asia. Fez estagios e 'master classes de guitarra em varios
paises como no Conservatorio de Musica de Istambul entre 1977 e 1980. Ensina desde
1980 na Faculdade de musica de Berlim. Para alm dessas actividades no campo
pedagogico, tem sido juri em varios concursos internacionais, entre eles, ' 1 Certamen
Internacional Guitarra Clasica Julian Arcas em Espanha.
As suas obras so muitas vezes apresentadas por ele proprio. Segundo Harris
Becker, proIessor de guitarra na Faculdade C.W. Post nos Estados Unidos, Carlo

3
'.Nasci em Cesane ciaaae na qual, quanao nasci, no tinha nenhuma viaa cultural musical. A musica no
existia mas eu ainaa que no conhecesse nenhum musico, interiormente fiquei fascinaao por tuao o que era
espanhol. No sei porqu. Uma ve: recorao-me, ae meu pai me ter contaao que um amigo ae infancia era
um 'guitarrista classico`. Palavras fabulosas que me fascinaram. - Entrevista realizada por Ermano
Bottigleri, disponivel em http://www.moisycos.com/900007.html

Domeniconi estreou-se no Long Island Guitar Festival em 2001 naquela escola depois de
demonstrar a sua vontade em tocar o programa inteiro de musica da sua autoria: '.We
were honorea to have someone of his stature play at our festival.
4
.
Segundo Marco Socias
5
, instrumentista que tivemos o prazer de ouvir ao vivo
interpretando a obra em analise nesta dissertao no Festival de Santo Tirso, o compositor
tem demonstrado ser um distinto compositor de guitarra: '.aentro ae los compositores
actuales para guitarra, es uno ae los mas conociaos actualmente.
6

O Carlo Domeniconi compositor, comeou como auto-didacta e mais tarde na
Alemanha teve contacto com varios proIessores Heinz Friedrich Hartig (1907/1969)A sua
primeira pea, realizada com dezanove anos, um dueto de guitarras. A maior parte do seu
repertorio para guitarra solo, mais do que para qualquer outro instrumento. Sua produo
inclui dez concertos para uma ou duas guitarras, aproximadamente cem composies para
guitarra solo, e varios agrupamentos de musica de cmara com guitarra
7
. A sua condio
de intrprete de guitarra leva a que sua musica goze de grande xito neste campo, sendo
um dos compositores contemporneos mais interpretados em todo o mundo, por ele
proprio e por muitos intrpretes de renome internacional.
8
Tem interpretado obras suas e de
outros compositores no Berlim Philharmonic-Hall (1998) tal como em Istambul Festival
(1999). Em Portugal, participou no Iestival Internacional de musica da Povoa do Varzim
no presente ano.
De Carlo Domeniconi podiam-se escrever numerosas paginas, pois actualmente
um dos compositores mais relevantes do panorama musical.

4
'. Nos fomos honraaos por ter alguem com o seu estatuto a tocar no nosso festival. - Entrevista
realizada por David Gruber para o New York Times Review oI Long Island Guitar, Festival 2001, coluna 1,
Virtuosos Reign at Guitar Festival, Long Island Weekly Desk; p. 24.
5
Marco Socias, nasceu em Malaga numa Iamilia de pianistas. Gravou at ao momento seis Cd`s. Merecem
meno especial o Concerto meaiterranico para duas guitarras e orquestra que interpretou juntamente com o
compositor Carlo Domeniconi e o Album ae Colien, que inclui trinta obras escritas em 1996 por
compositores espanhois e portugueses.
6
Entrevista realizada a Marco Socias por Daniel Mateos, apresentada na Revista de Musica culta, Iilomusica
em Fevereiro de 2001, disponivel em http://www.Iilomusica.com/Iilo13/entrevis.htm1.
7
Pode-se mencionar algumas obras suas como, Jariations on na Anatolian Folksong, Koyunbaba Op.19, O
Concerto Meaiterraneo op.67 para duas guitarras e orquestra, El Trino Del Diablo op.84 para violino solo,
soprano, altiIalante, duas guitarras e mais oito instrumentos, Toccata in Blue baseado no espirito de Gershwin
em Rhapsoay in Blue, Hommage a Jimi Hendrix, Temas e variaes turcas, entre outros.
8
Nomes como Marco Socias, Dale Kavannagh, John Williams e os irmos Assad.

Anexo 2

1. Questionrio realizado ao compositor pela autora

1. How began your relation with music? And with musical composition?
R: With Elvis, LITTLE Richard.and Schubert. I was immediately interested to
compose but I did not call it composing~ because I taught everybody plays his
own music.

2. Your education has a composer was mainly academic? I know that you had
some contacts with various composers, whom ware they? In what way they leIt
their mark on you musical personality?
R: I give my selI an academic education. My teacher was Heinz Friedrich
HARTIG.

3. Do you have composers that have inIluenced you strongly? II yes, how have
they inIluenced you?
R: Ravel, Anton Webern, later ProkoIiev.

4. How do you see your music in the international context oI today? Do you Ieel
close to any composer, musical or aesthetic movements?
R: In the last time I Ieel close to Dusan Bogdanovic.

5. I know it`s diIIicult to answer the Iollowing question, how do you deIine your
own style?
R: I have many 'stiles and no stile. Very important is a classical Iace...but always
open to Iolk music . I would like to create a new world- Iolk- music. A music witch
has the intensity oI classical music and the lightness oI Iolk music.

6. Beside the musical inIluences do you Iell close to other sort oI art
Iorms? In what way they inIluence your process oI composition?

R: I was very much inIluenced by painters like Picasso, Miro, De Chirico and
others...

7. Please tell me about your daily work? How do you compose? With the guitar, at
your secretary, with the computer? What is your daily discipline? In
conclusion, how does your creative process develops?
R: I like to hold my guitar and wright with a pen.

8. Do you usually use some processes, musical elements, techniques that are
common to various pieces or each one is a new case?
R: It is impossible not to use them.

9. In what conditions was composed your piece Sindbad? What motivated you to
make this piece?
R: The main idea was to have a Iull evening story to tell with my guitar. During the
composition oI Sindbad (21 days) the Iirst war between America and Irak started.
In the night oI 16 January I Iinisched return to Bagdad~ and the americans
Iinished Bagdad.

10. The Iirst time I listen a piece composed by you was on the TroIa Guitar
Iestival in Portugal. The piece was precisely Sindbad, played by the excellent
guitarist Marco Socias. The sensation I experienced (and everybody has is own
personal experience listening to music) was like to Iloat in the air, to enter
a sort oI trance and ecstatic state. This meditative element oI your music its
one oI your goals in your poices or is just a mere consequence?

11. Sindbad is a piece that is Iull oI colour and it evokes Iantastic
environments that manage to transport the listener. Can you please comment this
statement?

12. In what way is reIlected in Sindbad the Iollowing musical movements, the

indeterminism, the serialism, Jazz and minimalism? II you think this is true
please make your personal comment.
R: There are some minimalistic elements...

13. What extra European inIluences are reIlected in your music? I notice
clearly an oriental Ilavour. You live Ior seven years in Instambul, would you like
to comment?

14. Which are the techniques that you use in this piece? Where and in what
way they are used? Ware they used with speciIic proposes? II yes, what it is those
propose?
R: I never use techniques... the reason is always music.

15. The inIluence oI the Turkish music is reIlected in what level: Melodic,
rhythmic, metric, articulation, style, character?

16. The microtones and portamentos present in your music are the result oI
inIluences received Irom the popular Turkish music, jazz, rock or Irom other
styles?
R: Oriental music in general.

17. Have you used classic techniques on this piece? II yes, please speciIy
you better Iind out.

18. The diIIerent environments in the Sindbad story ware determinant in the global
Iorm oI the piece? In what way?

19. Do you consider yourselI a nationalist composer? And neoclassic?
R: No, no.

20. How would you characterize each cycle oI Sindbad?
R: Read the titles and the story.

21. What are the qualities that you like to Iind on a musician that plays
your music and more precisely, the piece in question, Sindbad?
R: He should play what is written with the same Iantasy as when he plays other
music.

22. Why doesn`t this piece as bar indications? What`s your intention? Does
that as anything to do with the Sindbad narrative?
R: It is something part oI my stile. It changes the idea oI rhythm. Not so square.
But this is diIIicult.

23. Many oI your pieces have an unusual tuning. Why? What do you pretend to
describe?
R. The guitar becomes another instrument.

24. What`s the Arab scale used on the Iinal oI the n1 piece oI the Iirst
cycle?
R: There are many like this one It could be Curdi makam.

25. Can we say that the melodic material in all the pieces oI the cycles is
mainly oI chromatic nature or do you use melodic Arabic/Turkish modes?

26. Pedal notes and ostinatos are very common in all cycles. There is also
lots oI low pitch notes. Do you pretend to emphasize anything? II yes, what things
you pretend to emphasize?

27. The all tone and halI tone modes that exist, like in the n4 piece on the
Iirst cycle, have any kind oI inIluence oI the Messiaen modes? Or are they simply
random?
R: Messian is an important composer.

28. Every eIIects that ware introduced during the all piece, like Ior

instance the n5 piece, with harmonics, ponticello-tasto, tambora, pizzicato
and others, ware introduced with virtuosity reasons (player) or to create the
wanted environment, more exotic, that is associated with the oriental
narrative?
R: I dont use eIIects.

29. At a rhythmic level exists a polyrhythmic and polimetric texture,
thereIore creating diIIerent levels simultaneously. Is that the result oI direct
inIluences oI some country or culture?

I thank you Ior your precious time and I ask iI its possible Ior you to send by mail
any reIerence that you know about your style and inIluences, or about Sindbad, on a
book, magazine, quotations on a master degree or any other type oI work and
publication. I ask you this because beside all the investigation I`ve made about you
the inIormation I`ve gathered it`s still very scarce.
Thank you once again Ior time. Good bye and I wait anxiously Ior your contact.

Yours truly
Sara Almeida

2. Traduo do questionrio a Carlo Domeniconi

1. Como comeou para si a musica? E a composio musical?
R: Com Elvis, Little Richard e Schubert. Desde o inicio que Iiquei logo interessado
em compor mas no chamava a isso composio porque pensava que toda a gente
toca a sua musica.
2. Teve uma tradio acadmica na sua aprendizagem da composio musical? Eu
sei que teve contacto com alguns compositores. Quais? De que Iorma o
marcaram?
R: Tive uma educao acadmica. O meu proIessor Ioi Heinz Friedrich HARTIG.
3. Houve alguns compositores ou musicos que o tivessem inIluenciado
especialmente? Se sim, como?

R: Ravel, Webern e mais tarde ProkoIiev.
4. Como v a sua musica hoje, no contexto actual e internacional? De quem se
sente mais proximo (compositores, estticas, correntes, etc.)?
R: Nos ultimos tempos sinto-me mais proximo do Dusan Bogdanovic.
5. Sei que se trata de uma pergunta que no simples, mas como deIiniria o seu
estilo?
R: Eu tenho muitos estilos e no estilo. Tenho um rosto classico. mas sempre
aberto a musica popular. Gostaria de criar uma nova musica popular. Gostaria de
criar uma nova musica popular mundial. Uma musica que tenha a intensidade da
musica classica e a leveza da musica popular.
6. Para alm das inIluncias musicais, quais as suas reIerncias culturais para alm
da musica? De que Iorma se reIlectem na sua musica?
R: Sou muito inIluenciado por pintores como Picasso, Miro, De Chirico e outros.
7. Fale-me do seu trabalho. Como compe? A guitarra, a mesa de trabalho, ao
computador? Qual a sua disciplina quotidiana? No Iundo, como o seu
processo criativo?
R: Gosto de pegar numa guitarra e escrever com uma caneta.
8. Utiliza algum processo, alguns elementos musicais, algumas tcnicas que
passam de obra para obra, ou cada uma um novo caso?
R: E impossivel no usar tudo isso.
9. Em que condies Ioi realizada a sua obra Sindbad? O que o motivou?
R: A ideia principal era ter uma historia para uma noite inteira contada com a
minha guitarra. Durante a composio de Sindbad (que durou 21 dias) a primeira
guerra entre a Amrica e o Iraque comeou. Na noite de 16 de Janeiro eu acabei
Regresso a Bagdad e os americanos acabaram com Bagdad.
10.A primeira vez que ouvi uma obra sua Ioi a alguns anos no Festival de guitarra
na TroIa. A obra era exactamente Sindbad, executada pelo guitarrista Marco
Socias. A sensao que eu tive (e cada um de nos tera uma sensao propria) Ioi
a de Ilutuar, de entrar em estado de transe. Esse elemento meditativo da sua
musica propositado ou apenas uma consequncia?
R:

11.Esta musica esta cheia de cor e evoca ambientes descritivos que conseguem
transportar o ouvinte. Pode comentar?
R:
12.At que ponto se reIlecte em Sindbad, o indeterminismo, o serialismo, o jazz e
o minimalismo? Se sim, de que Iorma se reIlecte?
R: Alguns elementos minimalistas.
13.Que inIluncias extra-europeias se reIlectem na obra? Nota-se claramente um
ambiente oriental. Viveu durante sete anos em Istambul., quer comentar?
R:
14.Quais as tcnicas que utiliza na obra, onde e de que Iorma se reIlectem? Foram
utilizadas com um Iim especiIico? Qual?
R: Eu nunca uso tcnicas. A razo sempre musica.
15.A inIluncia da musica turca reIlecte-se a que nivel (melodico, ritmico, mtrico,
articulao, estilo, caracter.)?
R:
16.Os micro-tons e os portamentos presentes so o resultado de inIluncias
recebidas da musica popular turca, do jazz, do rock ou de outros?
R: Da musica oriental em geral.
17.Usou Iormas ou tcnicas classicas nestas? Quais?
R:
18.Os diIerentes ambientes da narrativa do Sindbad Ioram determinantes na Iorma
geral? At que ponto?
R:
19.Considera-se um compositor nacionalista? E neo-classico?
R: No. No.
20.Como caracterizaria cada ciclo do Sindbad?
R: Leia os titulos e a historia.
21.Quais so as qualidades que gosta de encontrar nos executantes da sua musica e
mais concretamente da obra que estivemos a Ialar?
R: Deve tocar o que esta escrito com a mesma Iantasia que quando toca musica de
outros compositores.


Irei agora Iazer-lhe perguntas mais concretas sobre as peas.
22.Porque a sua obra no tem indicao de compasso? Qual a sua inteno? Insere-
se dentro da narrativa da historia?
R: As vezes tem a haver com o meu estilo. Muda a ideia do ritmo. No to
quadrada. Mas isto diIicil.
23.Muitas peas tm uma aIinao diIerente da mais usual. Porqu? O que
pretende descrever?
R: A guitarra torna-se noutro instrumento.
24.Qual a escala arabe usada no Iinal da pea n1 do ciclo I?
R: Ha muitas como esta. Pode ser a Curdi Makam.
25.Pode-se dizer que o material melodico em todas as peas de natureza
predominantemente cromatica ou Iaz o uso de modos melodicos arabes/turcos?
R:
26.Varias notas pedal e ostinatos surgem ao longo de toda a obra. Existe no entanto
uma insistncia em notas mais graves. Pretende enIatizar alguma coisa? Se sim,
o qu?
R:
27.Os modos de tom e meio-tom existentes, como na pea n4 do ciclo I, so
inIluncia dos modos de Messiaen? Ou so resultantes aleatorias?
R: O Messiaen um compositor importante.
28.Todos os eIeitos presentes ao longo da obra, como por exemplo na pea n5
com harmonicos, ponticello-tasto, tambora, pizzicato e outros, Ioram
introduzidos para demonstrao do virtuosismo do instrumentista ou meramente
para criar um ambiente desejado, mais exotico, que esta associado a narrativa
oriental?
R: No uso eIeitos.
29.A nivel ritmico existe claramente uma polirritmia e polimetria, criando
diIerentes estratos simultaneamente. Faz aluso a algum pais do qual recebeu
inIluncias directas?
R:


Agradeo-lhe o tempo dispensado para responder ao questionario e peo-lhe
igualmente caso seja possivel, que me envie reIerncias de livros e algum material
por mail sobre si, sobre o seu estilo e inIluncias ou sobre a obra Sindbad. Peo-lhe,
pois a inIormao que possuo neste momento, apesar da investigao realizada,
muito pouca. Agradecendo mais uma vez o tempo e a disponibilidade demonstrada
despeo-me.
Atenciosamente
Sara Almeida

3. Questionrio realizado pela autora a Dale Kavanagh

1.Tell me a little about your musical career.
R: I am a Canadian Classical Guitarist living currently in Germany. With
more than 750 concerts in 40 countries, 12 CD's (Hnssler Classic) and
many compositions written Ior me (Dyens, Domeniconi, Zenamon,
Funk-Pearson, Rak and many more) I have enjoyed and international
career Ior over 15 years. More inIo about me at: http://www.kavanagh.de
My husband, Thomas KirchhoII and I are also organizing two guitar Iestivals:
http://www.guitarsymposium.com
http://www.acadia-guitar-Iestival.com

2. How would you describe Domeniconi style?
R: Carlo has diIIerent styles. One is very spiritual, and the other more
structured.

3. What composers do you associate with Domeniconi music?
R: Carlo has openly been inIluenced by, Bach, Ponce, Tedesco, Villa Lobos, Baden
Powel, various Turkish composers etc......

4. For you what is the main characteristic oI Domeniconi music?
R: Emotions.


5. What is more important Ior you on the Sindbad piece?
R: I do not play this piece. have heard it in concert at various times by
Carlo and parts by Marco Socias. I am sure Marco can help you out with these
questions.
marcosociashotmail.com
4. Questionrio realizado pela autora a lex Garrob

1. Tell me a little about your musical career.
R: You can Iind my bio in my web site. alexgarrobe.com

2. How would you describe Domeniconi style?
R: Free and somehow "nationalistic".

3. What composers do you associate with Domeniconi music?
R: I just know a Iew pieces oI Carlo and they are in diIerent styles, but attending to
the Ireedom oI style I would think on Brower, Dyens...

4. For you what is the main characteristic oI Domeniconi music?
R: The lack oI complex about modern tendencies.

5. II you have played this piece (SINDBAD) please answer the Iollowing questions:
R: I don't

Good luck with you work....

Alex Garrob


Anexo 3

1. Entrevista realizada por Ermanno Bottiglieri a Carlo Domeniconi

Ermanno Bottiglieri - Buongiorno Maestro, innanzitutto vorrei ringraziarLa per la sua
disponibilita'. Adesso siamo nella sede di Gendai Guitar dopo i Suoi concerti di Tokyo,
Osaka e Nagoya e vorrei cominciare questa intervista partendo proprio dall'inizio dando un
quadro generale. Vuole dirci dove e' nato, come le e' nata la voglia di suonare la chitarra e
dove ha studiato?

Carlo Domeniconi - Sono nato a Cesena citta' in cui, quando sono nato io, non c'era
nessuna cultura musicale. La musica non esisteva ma io, anche se non conoscevo nessun
musicista, interiormente ero molto aIIascinato da tutto quello che era spagnolo. Non so
perche'.
Una volta, mi ricordo, mio padre mi racconto' che un suo amico d'inIanzia era un
"chitarrista classico". Una parola Iavolosa che mi aIIascinava. E qualche tempo dopo lui
venne per Iarmi sentire il suono della chitarra. Mio padre mi chiamo' per Iarmelo
conoscere ma io ero dai vicini ed avevo appena mangiato per la prima volta nella mia vita
delle lumache. Quando sono tornato a casa ho visto che era un vecchietto che suonava un
pezzo con molta diIIicolta'. Io l'ho guardato per qualche minuto e poi sono scappato perche'
ho avuto una impressione molto Iorte.
Mi ricordo, poi, che nello stesso periodo ho sentito un disco. In Italia nel periodo della mia
inIanzia si sentiva molta musica sud americana. "Tico tico" e pezzi del genere erano ascolti
normali. C'era un disco di un tipo che parlava dell'India Iavolosa. Io pensavo dell'India
"India", ed invece lui parlava degli Incas ma a quei tempi non lo sapevo. Questa musica mi
ha aIIacinato moltissimo e vi racconto questo perche' nella mia vita e' successa una cosa
molto strana legata a questo disco. Lo amavo molto. Il disco e il vecchietto amico di mio
padre che suonava la chitarra sono stati i due punti Iondamentali che mi hanno spinto a
studiare la chitarra. L'amico di mio padre, pero', insegnava usando il plettro ma io non
volevo una cosa del genere.


EB - A quale eta' e' successo tutto questo?

CD - Avevo circa 10 anni. Poi mio padre e' stato trasIerito a Bolzano dove ho incontrato
un altro insegnante di chitarra il quale, anche lui, mi ha messo in mano il plettro, ma io ho
ancora una volta riIiutato. Non son bene perche' ma credo sia stato un dono ricevuto nella
mia vita perche' una settimana dopo ho visto un annuncio: "Carmen Lenzi Mozzani da
lezioni di chitarra classica".
Io non ho mai intrapreso una cosa nella mia vita senza prima interpellare mio padre ma
questa volta sono andato dalla Mozzani e le ho detto che volevo studiare con lei. Poi sono
tornato a casa ed ho detto:"Ho deciso di prendere lezioni di chitarra".
Mio padre rimase un po' stupito ma e' cosi' ho cominciato la mia vita chitarristica. Con
Carmen Lenzi Mozzani che era la nipote di Luigi Mozzani il Iamoso compositore di Feste
Lariane e costruttore di chitarre di cui attualmente ne suono una.

EB - Anche nei concerti qui in Giappone ha usato questa chitarra?

CD - Si'. Anzi questa e' una chitarra molto particolare che si chiama "La Perla" ed era stata
costruita per la nipote Carmen. E' una chitarra un poco piccola Iatta per le sue mani, non e'
molto potente ma ha una voce dolcissima.

EB - Come mai si ritrova ad usare una chitarra di Mozzani costruita per la nipote?

CD - Io ho preso lezione da Carmen per qualche anno. Avevo lezione con lei tutti i giorni
compresi i sabati e la domeniche dalle due del pomeriggio Iino alle 11 o 12 di notte.

EB - Tutti i giorni?

CD - Si', tutti i giorni. Per tre anni non ho Iatto nient'altro che rimanere a bocca aperta,
meravigliato, nel sentire questa donna bellissima, con uno charme incredibile, che suonava
magniIicamente e di cui me ne sono innamorato immediatamente.
Dopo tre anni pero' abbiamo litigato e quindi ho smesso di studiare con lei. Dopo poco
tempo lei e' morta ed io ho perso il contatto con la Iamiglia. A quei tempi avevo gia' una

chitarra di Mozzani che ho suonato Iino a due anni Ia periodo in cui ho conosciuto Luigi
Mariotti un liutaio allievo di Mozzani che ha vissuto molto tempo a Buenos Aires e che,
dopo un mio concerto, mi ha detto che per lui era un piacere incredibile sentire ancora oggi
un concerto Iatto con una chitarra di Mozzani perche' purtroppo piu' nessuno suona chitarre
del genere.
Per me e' stata la prima volta che ho sentito un liutaio che prima di tutto ha ancora rispetto
per il suo isegnante, anche se Mozzani non era di sicuro una persona Iacile, e che non mi
parla subito delle sue chitarre. Cosa che invece i liutai Ianno spesso.
Comunque mi ha detto: "Maestro adesso io andro' a cercare una chitarra Mozzani, la
compro e gliela regalo."
Dico: "Guardi, per Iavore, non e' necessario. Se mi dice dove la posso trovare io e' gia'
molto."
Sinceramente non ho dato importanza alla cosa perche' pensavo che il tutto non
proseguisse, invece un anno dopo mi teleIona dicendo:"Signor Domeniconi, ho trovato due
chitarre di Mozzani. Una non sara' interessante perche' e' una chitarra da studio, l'altra
invece credo proprio che si tratti de La Perla che apparteneva a Carmen".
Sono rimasto meravigliato e gli ho chiesto subito dove si trovasse questa chitarra e cosi' ho
saputo che era a Trento dal Iiglio di Carmen il quale non ha alcuna relazione con la musica.
Una settimana dopo sono andato a Trento, ho incontrato il Iiglio della Mozzani e l'ho
convinto a vendermela.
Sono molto contento di avere questa chitarra perche' ho visto sempre la mia insegnante,
alla quale ero molto legato, suonarla. Penso che l'avrei comprata comunque anche se Iosse
stata una chitarra mediocre per il legame aIIettivo che ho. Comunque e' un'ottima chitarra
del 1938, Iirmata da Mozzani ed ha anche un certo valore.

EB - Da quando l'ha acquistata ha sempre suonato questa chitarra nei concerti?

CD - Si', anche se ancora non sono molto abituato in quanto la mia tecnica, per questo
strumento, e' un po' Iorte. Penso che dovrei cambiare la tecnica in relazione allo strumento.

EB - Vorrei aprire una piccola prentesi speciIica: quali corde usa?


CD - Se posso uso sempre delle corde a bassa tensione perche' trovo che le corde ad alta
tensione hanno un numero di armonici un po' isterico. A me non piace avere il suono cosi'
teso. Da anni uso le Hannabach gialle che sono le super low tension.

EB - Dopo Carmen Mozzani come ha proseguito gli studi?

CD - Ho sempre studiato privatamente, dopo tre anni ho Iatto il diplomino e dopo quattro
il diploma Iinale. Poi sono andato in Germania ed ho Iatto un altro diploma a Berlino
anche se in realta' non avevo piu' niente da imparare in quanto la Germania era ad un
livello decisamente basso rispetto all'Italia. Per gli esami in Italia avevo preparato un
repertorio vastissimo: gli studi di Giuliani, di Sor, un programma da concerto di un'ora, due
o tre concerti per chitarra e orchestra... Avevo Iatto tutto a memoria e tutto perIetto.
Quando sono andato in Germania ed ho Iatto l'esame ho trovato tre leggii dove su uno c'era
Lagrima di Tarrega, su un'altro una suite di Ponce e sul terzo il Nocturnal di Britten.
L'insegnante mi ha detto che voleva vedere come io leggessi a prima vista ed io ho letto la
suite di Ponce ed il Nocturnal di Britten. In realta' lui voleva che come prima prova io
leggessi Lagrima.... (ride). In quel periodo avevo un repertorio di circa 50 o 60 pezzi a
memoria.

EB - Penso che l'esame Iosse dovuto per ottenere un titolo di studio uIIiciale che valesse in
Germania.

CD - Si', ma anche per scappare dal servizio militare.

EB - Quindi andare in Germania non e' stata una scelta casuale?

CD - Io avevo una paura grandissima di dover Iare il servizio militare perche' avevo sentito
molte storie poco piacevoli. Avevo gia' avuto una pessima esperienza con il mio
insegnante di ginnastica il quale mi odiava perche', in quanto chitarrista, avevo
un'attenzione particolare per le mani. Lui invece mi stringeva la mano Iinche' non mi
mettevo in ginocchio. Questa paura quindi mi ha Iatto andare in Germania, sono andato a
Berlino ed ho cominciato una nuova vita. Ho studiato per un anno all'Accademia di Berlino

e subito dopo ne sono diventato insegnante. Vi ho insegnato per circa 26 anni.

EB - Fino ad ora ci ha raccontato il Suo interessante inizio chitarristico. Vorrei adesso
IarLe qualche domanda su come e quando e' nato Carlo Domeniconi compositore.

CD - Subito. Devo dire che all'eta' di 14 anni ero cosi' "stupido" che non sapevo nemmeno
che esistesse un mestiere chiamato "compositore". Quando ho visto per la prima volta i
dischi di Segovia che suonava Bach io non sapevo chi Iosse questo Bach. Non sapevo
nemmeno che una persona potesse scrivere musica che un'altra persona avrebbe poi
suonato. Quindi cultura musicale: zero. Pensavo che ogni chitarrista creasse da se la
musica che avrebbe poi suonato nei concerti. I brani che mi dava la mia insegnante li
reputavo solo esercizi per muovere le mani ed imparare a suonare. Quindi da subito ho
cominciato a scrivere la mia propria musica. Naturalmente dopo un po' di tempo ho capito
che non sono il primo ad aver inventato questo mestiere (ride).
All'inizio quindi sono stato autodidatta, poi in Germania ho avuto diversi insegnanti tutti
molto bravi e tutti per breve tempo. Purtroppo i miei insegnanti sono sempre morti dopo
poco tempo che io prendevo lezione con loro... (ride).

EB - Naturalmente noi chitarristi conosciamo le Sue composizioni per chitarra, solista o
con altri strumenti. Ha scritto anche dei brani dove non c'e' la chitarra nell'organico?

CD - L'85 per cento dei miei brani sono per chitarra sia solista che con altri strumenti. Ma
ho scritto anche pezzi per Ilauto, violoncello, pianoIorte, orchestra, ecc.
Ho scritto 14 concerti per chitarra ed orchestra, un concerto per violino ed orchestra, uno
per violoncello ed orchestra. In questo momento ho la richiesta di un allievo di Yo Yo Ma,
che e' un mio amico, che vorrebbe che gli scrivessi un concerto per violoncello ed
orchestra. Glielo scrivo volentieri ma la mia vera strada e' la chitarra.

EB - Prima ci ha detto che ha scritto 14 concerti per chitarra ed orchestra, un numero
certamente elevato. Tutti questi concerti sono nati da una Sua ispirazione personale nel
voler utilizzare questo organico oppure sono composizioni su commissione?


CD - Questa e' una buona domanda. Io penso che ci sono compositori che hanno una
tecnica cosi' sviluppata che possono scrivere quando e quello che vogliono. Io non
appartengo a loro. Prendiamo per esempio il mio Concerto Mediterraneo per due chitarre
ed orchestra, dove l'orchestra e' Iormata da 5 Iiati, archi ed alcune percussioni e consta di
240 pagine di partitura. Questo e' un lavoro molto grande e senza l'ispirazione non e'
possibile scriverlo. Il minimo necessario per scrivere un concerto del genere sono otto ore
al giorno per due mesi consecutivi.

EB - Vuole raccontarci qualche aneddoto su come sono nati i Suoi concerti per chitarra ed
orchestra?

CD - Ogni concerto che ho scritto ha una storia particolare. Il mio primo concerto era per
un mio amico che lavorava in una radio ad Amburgo il quale mi ha detto che aveva la
possibilita' di Iarmi Iare un concerto per chitarra ed orchestra pagato. Quindi se io lo avessi
scritto e suonato la parte solista avrei avuto la possibilita' di realizzare quello che per me
era un sogno. Ho messo dentro tutto quello che potevo. E' venuto Iuori una "porcheria" di
concerto (ride) incredibile ma e' il concerto numero uno.
Poi ho incontrato il chitarrista brasiliano Sebastiao Otapajaos, una persona simpaticissima.
Mi ha detto che gli sarebbe piaciuto suonare con l'orchestra e quindi mi sono impegnato a
scrivergli un concerto. Una settimana dopo aver ricevuto la parte mi ha teleIonato e mi ha
suonato per teleIono tutto il concerto. Purtroppo pero' la parte dell'orchestra era
diIIicilissima perche' io avevo ancora con poca esperienza e avevo scritto delle parti non
proprio adatte per lo strumento a cui le avevo aIIidate, in pratica questo concerto non e'
mai stato Iatto.
Il concerto numero 3 e' un concertino per chitarra archi ed un Ilauto solo, concerto che ho
suonato un paio di volte.
Il concerto numero 4 e' un concerto scritto per un mio amico che suona il "sas" che e' uno
strumento turco con il manico molto lungo ed ho scritto un duo con sas e chitarra, che ha il
signiIicato di "oriente ed occidente", c'era ovviamente l'orchestra ed e' stato eseguito per la
prima volta alla Filarmonica di Berlino in occasione del 750esimo anniversario della
Iondazione della citta'. E' uno dei miei concerti piu' suonati, anche il prossimo anno lo
suonero' per 4 volte.

Il concerto numero 5 e' un concerto legato ad un grande choc perche' dovevo usare una
grande orchestra sinIonica ma non sapevo quale orchestra avessi. Sono convinto che il
concerto e' stato scritto abbastanza bene ma all'esecuzione con l'orchestra, anche avendo la
partitura davanti agli occhi, non riuscivo mai a sapere chi e dove era. Un trauma!
Il concerto numero 6 e' un concerto per due chitarre ed orchestra in uno stile indiano
moderno .
Il concerto numero 7 si chiama Medium Suite Guitar Concert che vuole essere una specie
di riIlessione IilosoIica Iatta da della gente seduta al bar che ordina un caIIe' e mescola lo
zucchero per mezz'ora, senza Iretta, guardando chi passa, chi pensa, chi Ia.... e' una specie
di pensiero sulla vita. "Medium" vuol dire che non e' ne' amaro, ne' dolce. In Turchia si
puo' ordinare il caIIe' amaro, medio o dolce. C'e' gente che preIerisce l'amaro ed altra gente
che preIerisce il dolce. Chi preIerisce il medio puo' sembrare che non capisca ne' un sapore
ne' l'altro, ma possiamo anche dire invece che ha a disposizione tutte e due le possibilita'. E
cosi' il concerto ha al suo interno sia la dolcezza che l'amarezza.
Il numero 8 e' il concerto Mediterraneo ancora per due chitarre ed orchestra. Poi il numero
9....
Comunque scrivere un concerto e' sempre un grandissimo lavoro, a prescindere da quale
sia il risultato; e quindi iniziare un lavoro del genere deve per Iorza avere delle motivazioni
Iorti.

EB - Immagino che anche nel repertorio solistico le rivolgono sovente delle richieste.

CD - Si', spesso. E qualche volta queste richieste sono promotrici di ottime idee
compositive. Proprio recentemente ho ricevuto una richiesta da un mio amico che suona
nella Iormazione del duo Amadeus. Lui e' un chitarrista organizzatore di un grande Iestival
e legge molto un poeta tedesco, Paul Zelan, che ha scritto, tra le altre cose un poema molto
proIondo dal titolo Tenebre. Tomas mi ha chiesto di scrivere un pezzo per due chitarre,
cosa che ho Iatto con molto piacere. Anche la Toccata in blue nasce da queste situazioni. E
anche Sunayama Henge. Io non l'avrei mai scritto se il chitarrista giapponese Kato
Masayuki non Iosse venuto da me dopo aver sentito le mie Jaria:ioni Anatoliche,
dicendomi che sarebbe stato bello avere un brano del genere con temi giapponesi.


EB - Prima parlava dell'ispirazione la quale arriva nei momenti piu' inaspettati. Quando si
trova in viaggio o comunque impegnato in altre cose come "conserva" le idee
estemporanee per poterle utilizzare in seguito?

CD - Prima avevo sempre con me carta da musica con me. Quando mi veniva in mente un
tema lo scrivevo subito. Oggi pero' non la penso piu' cosi', oggi penso che se e' un tema che
vale sicuramente lo ricordero'. Se non vale niente e' meglio che lo dimentichi. (ride)

EB - Carlo Domeniconi vive il dualismo di chitarrista-compositore. Come divide queste
due realta'?

CD - In realta' non posso dividerle perche' per me la composizione e' una cosa molto
pratica. Quasi tutti i pezzi che ho scritto per chitarra li ho sperimentati per primo io in
pubblico per vedere se il pezzo Iunziona, io non sono un compositore che scrive
astrattamente. Comunque io vivo di composizione e non di concerti, il 70 per cento del mio
tempo e' dedicato alla composizione.

EB - Nel suo lavoro le capita spesso di viaggiare. Quante e quali lingue puo' parlare?

CD - Vivendo in Germania da tantissimi anni, dal 1969, posso dire di parlare il tedesco
meglio dell'italiano, poi naturalmente l'inglese. Parlo abbastanza bene anche il turco e per
Iinire lo spagnolo.
Ma la lingua in cui ho piu' proprieta' di linguaggio ed un vocabolario Iorbito e' il tedesco.
C'e' anche da dire che mia madre e' tedesca quindi non sono un italiano puro.

EB - Quindi il tedesco non e' stata una lingua imparata dopo il trasIerimento in Germania.

CD - No, sin da piccolo ho parlato un poco di tedesco.

EB - Come dicevano gli antichi cinesi "per conoscere un popolo bisogna ascoltare la sua
musica". Quanta relazione c'e' tra il suono di una lingua, il meccanismo culturale ed
intellettuale che sta dietro ad una lingua e la nascita di una composizione.

CD - Conoscendo la lingua di una certa cultura ovviamente si ha la possibilita' di
conoscere la cultura piu' proIondamente. E' molto interessante vedere come ogni popolo
esprima cose primordiali con un rapporto reale verso cio' che dice. E questo ha relazione
con la musica. Anche la geograIia di un luogo e' molto importante. Per esempio possiamo
trovare delle somiglianze tra la musica austriaca, la musica svizzera e quella andina.
Queste musiche sono piene di intervalli melodici che non sono necessari per la musica
della pampa, o per una musica che sta di Ironte ad un mare. Anche la temperatura,
l'umidita', ecc. sono importanti ma quando si ha la possibilita' di amare un'altra cultura,
l'entrata e' la lingua. Io adesso sono in Giappone e mi sono ritrovato ad osservare, per la
strada o in televisione, le espressioni o i suoni nel momento in cui vengono dette alcune
cose. Questa per me e' l'entrata di cui parlavo prima.

EB - Parlando del Giappone vorrei chiederLe, essendo la prima
volta che viene in Giappone, quali impressioni aveva apriori e
quali invece quelle aposteriori.

CD - Penso di poter Iare una relazione con i turchi che vivono in
Turchia ed i turchi invece che vivono in Germania. In Europa avevo Iatto le tipiche
esperienze del giapponese turista che "cattura" con la sua macchina IotograIica quante piu'
immagini puo' ma non sono potuto andare oltre questo aspetto e quindi mi era diIIicile
capire. Arrivato qui invece ho percepito un calore ed una ospitalita' notevoli. Ho incontrato
persone molto simpatiche che, seppur con i limiti della comunicazione, hanno cercato di
creare un'amicizia.

EB - Quali impressioni ha avuto del pubblico giapponese nei tre concerti Iatti qui?

CD - Sicuramente possiamo dire che e' un pubblico educato, silenzioso ed ha rispetto per
l'esecutore. Pero' tutte queste cose non coprono la mancanza di interesse. Se l'esecutore non
riesce ad interessare il pubblico, il pubblico si annoia e dal palcoscenico si percepisce
moltissimo. Se il rispetto lo vediamo da un punto di vista di educazione e' una cosa che
non mi interessa molto. Per esempio in India quando Iai un passaggio particolarmente

gradito dal pubblico, anche mentre suoni, c'e' sempre una reazione "rumorosa" . La stessa
reazione in Germania o Inghilterra e' impensabile. Prima quindi bisogna vedere qual e' il
comportamento tipo del pubblico della nazione dove ti trovi.
Comunque ho trovato il pubblico giapponese piu' "mosso" di quello che credevo, e' un
pubblico cioe' sincero. Io sono venuto dalla Germania a presentare la mia musica e come
compositore vorrei presentare le mie musiche piu' nuove e Iorse questa e' una pretesa un
po' eccessiva. Naturalmente chi viene al concerto vorrebbe sentire i brani che gia' conosce.
Nei conIronti di questi brani io ho un atteggiamento abbastanza timido in quanto penso che
siano brani gia' stati sentiti molte volte e Iorse sono un poco "vecchi". Penso che comunque
questa esperienza mi sia servita per poter aIIrontare meglio la scelta di un prossimo
programma pensando ad una mia seconda volta in Giappone.

EB - Tra i tanti brani che ha scritto per chitarra Koyunbaba e' Iorse il piu' Iamoso ed
eseguito. E' un brano molto lungo diviso in quattro movimenti. Che cosa L'ha spinta a
scrivere questo brano e perche' in quattro movimenti?

CD - La divisione dei quattro movimenti non e' stata determinata. Quando ho reputato
Iinito il brano mi sono accorto che avevo scritto quattro movimenti.
Koyunbaba e' un personaggio molto misterioso. Nel sud ovest della Turchia c'e' una baia
chiamata la "Baia di Koyunbaba". Intorno al 1200 c'era un eremita, un santone
(Koyunbaba appunto) che viveva li' e adesso c'e' la sua tomba.
Nel 1984/85 quando improvvisavo questo pezzo (che ho scritto anni dopo) la baia era
circondata da una natura selvaggia, con molto vento, gigli selvatici, ulivi con le Ioglie di un
verde intenso, il blu del cielo incredibile. Al centro di questa baia c'e' una roccia, che
sembra un casco da astronauta, dalla grandezza di un palazzo a quattro piani, con due
occhi. Ci sono delle scale antichissime, che nessuno sa chi abbia costruito, per poter
entrare negli occhi che hanno una grandezza di una camera di 10 metri quadrati, e da li' si
puo' guardare tutta la baia. E questa e' un'esperienza che ho Iatto.
Koyunbaba, dicevo, ha dato origine ad una Iamiglia che ancora oggi vive li' e porta il suo
nome. I pescatori e i contadini che vivono li', dicono che quando hanno un problema molto
grande Koyunbaba bussa alla loro porta, loro lo vedono per un attimo e cosi' il problema
sparisce. Loro credono molto in questa cosa. Sulla tomba di Koyunbaba, anche oggi, ci

sono sempre tanti pezzetti di stoIIa ad indicare i desideri espressi dalla gente.
Un'altra cosa strana e' che questo pezzo di terra e' stato sempre desiderato da tante
compagnie turistiche ma l'ultimo discendente di Koyunbaba, sposato e padre di tre Iigli, da
contadino di vecchia mentalita' non ha mai voluto vendere. Dei tre Iigli il piu' grande era
dell'idea del padre ma i due piu' giovani, che gia' lavoravano in citta', invece volevano
vendere per ricavarne i soldi. I contadini non hanno soldi, hanno delle ricchezze in terre ma
non soldi liquidi. I piu' giovani, dopo molte insistenze, sono comunque riusciti a
convincere il padre a vendere. E da li' sono cominciate tutta una serie di sciagure.
La compagnia turistica che aveva comprato questa baia gli ha dato i soldi con un anno di
ritardo e con la notevole svalutazione della lira turca in pratica i soldi ricevuti sono stati la
meta' di quelli pattuiti. Non solo, ma la compagnia e' riuscita a trovare una legge che le
permetteva di costruire una strada nelle terre non vendute per poter arrivare alla baia,
deturpando pero' la natura. Il padre vedendo l'evolversi degli eventi ha chiamato a raccolta
i Iigli e ha ribadito ancora una volta che era stato uno sbaglio a vendere, dopo di che ha
messo tutti i soldi in una Iascia di stoIIa che si e' avvolto alla pancia e si e' impiccato in un
albero dietro la casa.
I Iigli hanno preso i soldi dalla Iascia ed hanno comprato una nave per portare in giro i
turisti ed una macchina: la nave ha subito bruciato il motore ed e' diventata inutilizzabile,
uno dei Iigli ha Iatto un incidente con la macchina rimanendo in ospedale per due mesi. Il
piu' grande dei Iigli, quello d'accordo con il padre, e' andato Iuori di testa ed ha incendiato
tutte le loro case.
Allora hanno deciso di non Iare niente perche' hanno capito che Koyunbaba era contrario
all'uso della baia. Ma hanno chiesto a qualcuno di Iuori di Iare qualche cosa. Una donna
tedesca ha deciso di Iarne un camping senza toccare niente della natura. Ci sarebbero state
solo tende e natura. Dopo tre mesi questa donna si e' ammalata di cancro ed e' dovuta
ritornare in Germania, probabilmente sara' morta da li' a poco.
Oggi se si va a vedere la baia di Koyunbaba si possono trovare tanti hotel intorno, la baia e'
sempre li' ma purtroppo la natura ha subito dei danni irrimediabili anche se adesso nessuno
la tocca.
Naturalmente non ho scritto il mio brano pensando a questa storia ma pensare che ci sono
dei posti che hanno una storia da raccontare, anche se in questo caso molto triste, mi
sembra molto aIIascinante.

Riguardo a questo brano, ieri a Nagoya una ragazza mi ha chiesto perche' il pezzo e' in do
diesis. Mentre ero nella baia ed improvvisavo, ed il brano diventava sempre piu' lungo,
c'era un asino che ragliava. Allora ho accordato la chitarra in do diesis per esssere nella
stessa tonalita' del raglio dell'asino.

EB - Quando Le capita di sentire dei chitarristi che eseguono Suoi brani, con quale
atteggiamento si pone all'ascolto?

CD - Questa e' una domanda un po' critica in quanto io non sono solo compositore ma
anche interprete, e cio' mi pone in una posizione diversa. Cioe' se non sapessi suonare sarei
contento comunque se qualcuno suonasse i miei brani. Conoscendo la chitarra ovviamente
non ho questo problema e penso che composizione ed esecuzione vanno di pari passo. Un
esempio molto esplicito lo abbiamo negli studi di Villa-Lobos. La scelta di una posizione o
di una corda deriva da come suona la chitarra in quel determinato Irangente, non si
possono piegare gli impulsi compositivi a servizio di diteggiature o di virtuosismi. Bisogna
scegliere il punto o la corda in base al Iatto che la chitarra deve suonare. Spesso i chitarristi
non tengono conto di questo. Specialmente in Koyunbaba prendono molto seriamente
quello che e' scritto nello spartito dove invece per me e' solo una inIormazione, il pezzo in
realta' si improvvisa. Prendendolo molto seriamente gli si cambia l'idea.
Noi non abbiamo una distanza dallo stile con cui si scrive oggi. In una composizione di
Bach, Giuliani o Sor abbiamo una distanza grazie alla quale possiamo decidere con quale
stile suonare, possiamo cioe' muoverci entro certi limiti prestabiliti.
Oggi invece devo pormi di Ironte ad un problema: che cos'e'? Un compositore come
Brouwer, che ha 7 o 8 anni piu' di me, ha gia' un suo stile. La sua musica si conosce molto
di piu', lo stile e' riconoscibile e anche quello che lui scrive e' piu' simile l'uno con l'altro. I
chitarristi con Brouwer si sentono a loro agio perche' lui e' molto idiomatico, la chitarra
suona. Anche io ovviamente ho un mio stile ma non e' in come suona la musica bensi' in
come io lavoro con questa musica. Un pezzo come una sonata o uno studio o un preludio o
una suite potrebbero sembrare musiche di compositori diversi, e quindi capisco benissimo
che il chitarrista che compra lo spartito si chieda: "e adesso che cosa devo Iare?". Questo e'
il motivo per cui io incido i cd. Servono come riIerimento. Si tratta di mie interpretazioni e
quindi possono diIIerire da altre idee interpretative le quali pero' hanno il dovere di

scaturire da una piena e completa percezione del brano.

EB - Chi sono i chitarristi ed i compositori che Lei apprezza?

CD - C'e' un gruppo di chitarristi molto Iamosi che, anche se seguono linee diIIerenti dalle
mie, mi piacciono molto. Per esempio Alvaro Pierri, oppure Marco Socias. Sono artisti
molto bravi con una tecnica ed un suono Iantastici. Anche il concerto che sentito di Pavel
Steidel e' stato molto piacevole. Se devo essere sincero in questi ultimi anni Iaccio un po'
di Iatica a trovare concerti di chitarra che posso gustarmi pienamente.
Riguardo ai compositori mi piacerebbe che ci Iossero molti piu' compositori che scrivano
per questo Iantastico strumento senza considerarlo soltanto uno strumento semi-popolare.
Per esempio, anche se ci sono diversi suoi brani che non mi interessano in maniera
particolare, alcuni brani di Leo Brouwer li trovo molto belli ed importanti per il repertorio
chitarristico e penso che bisogni ringraziarlo per il dono che ha Iatto alla chitarra. La
Sonata, il Decamerone Negro sono brani di cui la chitarra aveva proprio bisogno. Quando
il compositore ascolta un buon brano pensa sempre: "peccato che non l'abbia scritto io!"
(ride), naturalmente e' un complimento per l'altro compositore.
Quello che io vorrei e' vedere la chitarra elevata e non venduta ad un livello basso. Altri
compositori che hanno qualita' interessanti sono per esempio Stephan Rak, penso che per
inventare cio' che scrive debba stare tutto il giorno a pensarci sopra. Un compositore molto
serio mi sembra Bogdanovic, di lui ho sentito cose molto interessanti, ed anche li' ho
pensato: "peccato che non l'abbia scritto io!" (ride). Riguardo ai compositori che scrivono
per chitarra ma non sono chitarristi penso che sia un problema molto grande, perche'
sembra che manchi sempre la meta'. Nei miei corsi purtroppo e' un'esperienza che Iaccio
spesso. E' diIIicile spiegare teoricamente che qualche volta due note suonano piu' Iorte che
tre. Questa esperienza si deve Iarla personalmente. Segovia lo ha Iatto: ha tolto le note e la
chitarra suonava...

EB - Leggendo i suoi brani possiamo notare che spesso Lei usa accordature aperte. Da cosa
nasce questa scelta?

CD - L'accordatura in MI SI SOL RE LA MI, quella classica, e' un'accordatura che ha una

storia. Se oggi si chiede ad un chitarrista: "in quale tonalita' e' accordata la chitarra?", tutti
risponderanno "in mi minore", ma questo e' purtroppo sbagliato. La chitarra e' accordata in
sol maggiore, in quanto la terza corda (Sol) e' l'ultimo basso della chitarra. Poi abbiamo il
Re (quarta corda) che e' la dominante di Sol, il La (quinta corda) che e' la dominante di Re,
ed il Mi (sesta corda) che e' la dominante di La.
Questo tipo di accordatura ha una logica tonale. Se io suono musica per liuto scopro che
mettendo la terza corda in Ia diesis diventa tutto piu' Iacile, perche' ho la dominante in
prima posizione. Vuol dire che cambiando tonalita' si cambia anche l'altezza della corda
perche' diventa tutto piu' Iacile.
Oggi si hanno due possibilita': scrivere modale o scrivere atonale, o libero-tonale.
Scrivendo modale le accordature aperte hanno piu' sonorita', il suono e' piu' libero e si ha
molta piu' Iacilita' suonando. Scrivendo in libero-tonale sarebbe interessante scegliere
l'accordatura secondo i suoni armonici che si vogliono avere, oppure se si hanno suoni
molto vicini e' sbagliato usare intervalli Ira le corde molto grandi, allora e' meglio
avvicinarle. Se abbasso la prima corda a re ed alzo la seconda corda a do ottengo un
intervallo di una seconda invece di una quarta. Sapendo che cosa si vuole Iare si puo'
decidere qual e' l'accordatura ideale. Io per esempio uso 15 accordature diIIerenti per cui la
chitarra ha 15 Iacce diIIerenti. Raramente questo si puo' Iare con altri strumenti. E qui
troviamo ancora l'utilita' delle corde low tension. Con le corde high tension cambiando
accordatura le corde sono piu' diIIicili da accordare e richiedono piu' tempo.

EB - Una esecuzione quale percentuale di tecnica e quale di musicalita' deve avere per
poter essere deIinita "bella".

CD - Io credo che le mani Iacciano quello che e' preparato dentro musicalmente.
Ovviamente ci sono dei movimenti che si devono imparare che possiamo chiamare
"tecnica", ma credo che oggi si esageri troppo riguardo la tecnica.
Per esempio parliamo dello staccato: un dito suona una corda e lo stesso, o un'altro dito,
subito la Ierma. Ma lo staccato e' un'esperienza musicale, cioe': quando si usa lo staccato
che cosa vive lo spirito, l'animo?
Lo staccato e' una nota che non vuole stare in terra, una nota lunga si appoggia sulla terra
mentre una nota corta (staccata) non puo' stare in terra. Se io mi Iido della vita musicale

interiore allora la mano Iara' lo staccato su una via musicale diretta, e non su un'esperienza
calcolata o pensata. Purtroppo la maggior parte della gente crede ed ha piu' Iiducia in un
lavoro costante. Se guardo Abel Carlevaro lui ha distrutto la tecnica in tanti atomi: per ogni
movimento che si Ia ce ne deve essere un'altro che si deve Iare. Sinceramente devo dire:
"per Iortuna che non e' stato il mio insegnante", perche' penso che con un peso tecnico del
genere, Iare musica deve essere una cosa molto diIIicile. Tutti i musicanti, che sia lo
tzigano, il Ilamenchista, ecc, tutti Ianno le cose giuste senza sapere queste discussioni.
Nella musica classica ci sono tanti movimenti inorganici, che sono movimenti Iacilmente
dimenticabili, quindi bisogna ripetere e ripetere. Suonare una suite di Bach non e' molto
organico sulla chitarra e neanche sul pianoIorte, perche' non e' una musica Iisica. Quindi se
voglio suonare una suite di Bach devo lavorare moltissimo in quanto ho sempre degli
ostacoli che non posso superare solo con un po' di intuizione.
Comunque se non hai musicalita' non puoi Iare niente in quanto potresti solo Iare tecnica,
ma la tecnica non interessa a nessuno....

EB - C'e' uno strumento per il quale Le piacerebbe scrivere ma che ancora non l'ha Iatto?

CD - Per il sassoIono soprano. Tempo Ia avevo un'idea ma per il momento sto pensando ad
altre cose.

EB - Maestro all'inizio dell'intervista ci ha detto che il disco che ascoltava da bambino e'
legato ad una storia particolare. Vuole raccontarcela?

CD - Volentieri, me ne ero quasi dimenticato. Tre anni Ia sono stato invitato a Buenos
Aires a partecipare ad un grande Iestival chitarristico. Al concerto di chiusura hanno
suonato 50 chitarristi e prima di me ha suonato un tipo strano, alquanto malandato, con i
capelli rossi e ha suonava una 10 corde. All'inizio ha suonato della musica che non si
capiva bene, Iorse era improvvisazione. Dopo pero' ha suonato proprio il brano che io
ascoltavo da bambino. Sono rimasto molto sorpreso e alla Iine del concerto ho chiesto a chi
lo conosceva: "Ma quel tipo chi e'?"
In realta' era un chitarrista settantenne, completamente calvo (i capelli erano una parrucca)
ed era proprio il compositore ed interprete di quella canzone tanto importante nella mia

vita, grazie alla quale sono diventato chitarrista.

EB - Prima di chiudere vorrei chiederLe una sua impressione extra musicale riguardo al
Giappone.

CD - Indubbiamente possiamo dire che ci sono tante belle ragazze... (ride). Seriamente, ho
avuto l'impressione che i giapponesi siano un popolo divisi tra le loro radici molto antiche
e la loro modernita'. Forse possiamo dire che ai giapponesi manca la parte centrale, ma
personalmente non e' una cosa che mi distruba. Per esempio in hotel la cameriera cammina
molto in Iretta perche' ha tanto lavoro ma quando mi vede si Ierma, si inchina due volte, e
poi scappa via. E queste sono cose che mi aIIascinano perche' lei si prende il tempo per
Iarlo. Non come semplice Iormalita'. In Germania il "buongiorno" e' diventato "giorno",
poi "rno", e alla Iine "o...". Qui vedo che c'e' una possibilita' di incontrare una persona, di
notarla. E questo credo che sia un'idea molto antica, dall'altra parte pero' hanno una
tecnologia molto sviluppata.

EB - Vuole dirci una curiosita'?

CD - Una curiosita' l'avrei ma riguarda l'Italia....

EB - E cioe'?

CD - Il prossimo anno andro' a suonare in Italia, e per me e' la prima volta in tutta la mia
vita. Sono stato chiamato per andare a suonare in posti lontani, ho Iatto viaggi di molte ore
d'aereo ma in Italia, a poche ore di macchina da Berlino, ancora non avevo avuto
occasione. Beh, e' una curiosita'....

EB - Grazie Maestro per la Sua disponibilita' di oggi.


2. Entrevista de Alison Wunderkind a Dale Kavanagh

Dale Kavanagh talks about her concert career in Europe, composer collaborations,
advice Ior guitarists, and her duo and symposium. I Iirst heard about Dale Kavanagh at the
Accademia Musicale Chigiana in the picturesque town oI Siena, Italy. It was July 1983,
and the Iestival participants were strolling through the Piazza relaxing beIore auditions
would take place the next day. Oscar Ghiglia, who taught the guitar masterclasses, would
remind us excitedly Irom time to time, "Dale's coming!" He wasn't sure just when, but Ior
those oI us that didn't know her, we knew that there was something very important about
her arrival. I would soon Iind out. She was a striking and careIree woman whose charisma
and zest Ior the Italian summer liIe too easily spilled over into her Ilawless guitar playing.
Since then, her career has blossomed in Europe, and she has become one oI todays most
giIted and active perIormers.
Between 1986-1988 Kavanagh was a top prize winner in Spain's Segovia
Competition, Italy's Gargnano Competition, Switzerland's Neuchatel Competition, and
First and Special Prize winner in Finland's Scandinavian International Guitar Competition.
Kavanagh received her Bachelor oI Music degree at Dalhousie University in Canada. She
then completed her graduate studies with the Solisten Diplom at the Musik Academie der
Stadt Basel with Oscar Ghiglia in Switzerland.
Dale Kavanagh perIorms internationally as a soloist and in the Amadeus Guitar
Duo with German guitarist Thomas KirchhoII and has give concerts in more than 20
countries. She is a regular recitalist and teacher in guitar and music Iestivals in Canada,
Poland, Turkey, Germany, Holland, Sweden, Hungary, England and the United States and
has given more that 300 concerts around the world.
Many composers have written works Ior Dale Kavanagh, including Carlo
Domeniconi, Jaimie A. Zenamon, Roland Dyens, Dtephen Dodgson, Stephen Funk-
Pearson, Bruce Shavers, Christian Jost, and Harald Genzmer. Her 6 CDs have received
superlative reviews in international magazines such as Classical Guitar, Fono Forum, Hi-Fi
Vision, Gendai Guitar, Gitarre und Laute, Le Cahier de la guitare, Msikblatt, Stacatto,
Klassik Heute, Akustik Guitar and many others. Dale and I lost touch Ior many years only
to meet again at the GFA Iestival in La Jolla last Iall. She had recently moved back to
Canada, where she resides in Toronto with her husband and duo partner Thomas KirchhoII

and their three year old daughter Melissa. As we sat on a breezy restaurant patio near the
shores oI this Southern CaliIornia village, an interview seemed the perIect way to welcome
my colleague back to North America, catch up on her career, and introduce her to guitarists
in America who have not had as many opportunities as their European counterparts to
experience her music-making.
Alison Bert:Why did you chose to live in Germany?
Dale Kavanagh: I went to Switzerland to study, and when I Iinished my studies I wanted
to stay. I love Europe, and because I played competitions, I was meeting a lot oI people
Irom Europe. The opportunity to perIorm there is Iantastic iI you can get into the circle.
There are so many opportunities with not so much travel time. You don't have to Ily - you
can take trains.
Alison Bert:How is the concert scene in Europe diIIerent Irom the one in the United States
and Canada?
Dale Kavanagh:I don't really know the concert scene in the States, a lot oI the concerts go
through guitar societies. In Europe, a lot oI concerts are on chamber music concert series.
They have so many venues, so many possibilities Ior chamber music to be played - and
they are taking more and more guitar all oI the time, not just chamber music but solo
guitar, duo guitar and guitar with voice. These concerts take place in chamber music halls
which seat between 200 and 500 people. I like playing in these concert halls - you are
going to get guitar players, but you are also going to get the normal public, which is a very
good thing. Those are the main places where we play, but we also play in big halls. Plus,
we also have many guitar Iestivals that have been popping up over the years, and in a way,
those Iestivals are like guitar societies, except all oI their artists are presented in one week.
So you play a Iew oI those a year and you get by.
Alison Bert: Would you talk about some oI the composer you have worked with.
Dale Kavanagh: I've worked with quite a Iew composers living in Germany. Jaime
Zenamon was born in Bolivia, raised in Brazil, and spent about 20 years in Berlin and
Holland beIore returning to Brazil. I played a competition many years ago, and he was on
the jury. AIter the competition he gave me a piece and said, "Why don't you play it?" I said
"Thank you very much," and I put it on my shelI and did not look at it Ior Iive years. Then
I picked it up and said, "Oh, This is Iun, this is good!" and I've played now about six pieces
oI his. Our duo plays one piece, and he wrote us a concerto Ior two guitars and orchestra

called Charisma. And then there is Carlo Domeniconi, who's Italian but moved when he
was about 17 years old with his Iamily to Berlin. He married a Turkish woman, so he spent
a lot oI time in Turkey. He is very highly respected there. He taught at the Istanbul
Conservatory Ior seven years. He has given me a lot oI support. He introduced me to
Turkey in 1991. I've worked a lot with him on diIIerent pieces, and I've played also his duo
concerto with orchestra and recorded it. He's writing me a solo piece now - Toccata in
Blue. It's got the blues in it heavy duty, but it is hidden within the piece. I mean, the piece
isn't the blues.
Alison Bert: Would you talk more about your experience with Carlo Domeniconi? I've
heard that he encourages people to interpret his music Ireely rather than playing it exactly
as written.
Dale Kavanagh: He wants you to be Iree. He wants a person to play musically - breathing,
taking time. He's very Turkish inIluenced. II you play his music, it's really important to
listen to Turkish Iolk music. Get some tapes, and listen to some oI the music that's played
on the saz and some oI the vocal music to understand the things that he has had in his ears
which inspired him to write in this style. He mixes Western and Turkish styles. We all
know our Western music, but we don't have it in our ear like he does, t hat kind oI sound. It
deIinitely makes a diIIerence in your playing when you listen to some oI that and then
think about his music. In this piece Trilogy, also called Triptychon, there's a middle section
in the Iirst movement in which he wants you to improvise in the Turkish style. So you have
to have a Ieeling Ior it or you are just going to bring out your own roots. But I think that it
is OK to bring out your roots, as long as it has some oI the Turkish inIluence in it, and he
does too. We can only be what we are. And that is what he wants you to be, but he wants
you to understand where he is coming Irom. The last movement oI Trilogy is called
"Ragtime", but it's not an actual ragtime piece. II you just play it straight, you don't even
hear the ragtime. He called it "Ragtime" so you would sway the rhythm a little and have a
Ieeling oI ragtime. Then there's Harald Genzmer. I've played his concerto Ior two guitars
and orchestra. He's actually the most oIten perIormed composer in Germany. He's
incredibly proliIic. He writes a lot oI music Ior children, he writes a lot oI orchestra music,
everything. He hasn't written so much Ior guitar, but now he has written this concerto and a
couple oI other duos. He'll be 90 next year. He was a student oI Hindemith, and you can
hear it in his music. And he's very supportive - a wonderIul man. Another composer is

Martin Herchenrder. He's a wonderIul composer, a student oI (Hans Werner) Henze. And
he's very well respected in Germany. He's a proIessor in his early 30's which is very rare in
Germany. It's a diIIerent system that here in the States, and usually you are 40 beIore you
get a proIessorship. He perIorms organ also and composed very intense music. He has his
own style, more abstract but extremely emotional. I have to have emotional stuII. I have to
have something passionate - something that just leaves me Ilat. Not always, but I really
like that kind oI stuII.
Alison Bert: Which other composers have written works Ior you?
Dale Kavanagh: We just premiered a duo concerto by Christian Jost. It's called Pegasus,
and it's a story oI Pegasus. We have played it oIten since then. Jaime (Zenamon) and
Genzmer wrote pieces Ior our duo and Herchenrder and Carlo Domeniconi are writing
solo works Ior me. All oI these composers have completely diIIerently styles Irom each
other, but they are all modern, active composers. Also, Roland Dyens is writing a duo
concerto Ior us. The idea is an amalgamation oI the Canadian, German and French national
anthems because I'm Canadian, Thomas German and Roland French. This all began in
Estergom. He was Ireaking out about the Canadian national anthem, improvising variations
oI jazz and other styles. Then he said, "Why don't I write you a theme and variations?"
Alison Bert:How would you describe the style oI Jost?
Dale Kavanagh: It's classical rock. Sometimes you hear inIluences, whether he likes it or
not....you hear a little bit oI Stravinsky, a little bit oI Ives. You deIinitely hear some crazy
stuII - themes going against each other in diIIerent parts.
Alison Bert: Are there certain composers you want to work with?
Dale Kavanagh: I want to work with all oI the composers I can. I like to hear diIIerent
people's music, and try to understand how they are thinking. There are composers writing
and giving me, and the duo, pieces all the time. We have lots oI things to go through, and
we are also totally open and interested in that. In the duo, we are really interested in
playing a lot with orchestra and getting pieces written Ior orchestra. In my solo work, I'm
always looking Ior new pieces. I'm very interested in the twentieth century in every style.
Alison Bert: Do you compose at all?
Dale Kavanagh: Yes, but just Ior a hobby. I'm not an educated composer. I just do it Ior
Iun. Do you compose?

Alison Bert: I do more arranging, and I write songs. When I compose I end up writing
stuII that I have already heard, and that's really annoying.
Dale Kavanagh: Well, we are all very inIluenced. And it's Iunny, what you hear in
diIIerent composers that they might now hear themselves.. We hear diIIerent inIluences
This composer reminds me oI 5 diIIerent composers, hints oI this and that. Very oIten the
composers themselves might not even notice that. I Iind that humorous - and interesting.
Alison Bert: I used to give a lecture recital where I perIormed the Twelve Etude oI Villa
Lobos, and I showed how I thought he had been inIluenced by composers through much oI
history, starting with Bach and ending with his contemporaries in Europe. I Iound it even
more interesting because he had said that his only inIluence outside oI Brazil came Irom
the music oI Bach. He would say things like "My art is my own...nobody inIluences me".
Dale Kavanagh: Excuse me, is it possible to be a composer without being inIluenced?!!
Alison Bert: Who were some oI the guitarists and musicians in general who inspired you?
Dale Kavanagh: Lots oI people inspire me. OI course my big guitar inspiration was Oscar
Ghiglia, without a doubt. He was one oI the Iirst guitar concerts that I ever heard, and that
changed my liIe completely. There's lots oI great guitarists. I listen to as many as possible
and what I can Irom all oI them. There's great playing going on now.
Alison Bert: Any musicians that are not guitarists who have inIluenced you?
Dale Kavanagh: Yeah, Michel Angeli. I say that because we play an edition oI the Busoni
(Bach) Chaconne Ior two guitars, which is really very exciting. He arranged it Ior piano,
and now it is arranged Ior guitar, and it is absolutely Iantastic. I love piano music; I love
great piano players.
Alison Bert: What advice would you give to young people who have studied guitar in
college and want a concert career? What should they do with their next years out oI
school?
Dale Kavanagh: Two words - GET ORGANIZED. Also, I think it's very important Ior
students and young artists to do competitions. Not to do many, but it is important to
experience, it is important Ior your resume, it is a high pressure test. I think that everyone
who is thinking oI doing concerts should go through at least Iive or six competitions. And
then you have to be organized, and not sit and just practice all oI the time. You have to get
all oI your practicing done, but you have to get out there, and talk to people and send your
material, you must have a CD. And Iind a Iocus - maybe on repertoire or time period. Like

pianists: "He plays romantic, another plays Classical period, another's a Baroque pianist..."
Alison Bert: You mean it is important to have a specialization?
Dale Kavanagh: I think that it doesn't hurt. It helps you too. There's so much to do out
there. Everyone says there's no guitar literature. Whoa! Excuse me - there's so much to do,
there's certainly enough to keep us all busy. There are so many great people writing all oI
the time, there are new things to discover, there's always old music, new transcriptions to
be made. There's a slew oI things out there to do.
Alison Bert: So what is your Iocus? Dale Kavanagh: I have been Iocusing lately on
Iinding new composers, because I like meeting them, knowing them and understanding
the, and I like discovering new pieces and putting my ideas into them beIore I've heard
anyone else. I really like that. It's a kind oI Ireedom - you're not inIluenced by anyone
else's interpretation. That's what I'm Iocused on now and have been Ior the last while. I can
also change my Iocus. When I Iinish this next CD I'd like to Iocus on the classical period
Ior a while. In the duo we Iocus very strongly on playing with orchestra - and new
concertos with orchestra and building the repertoire, and being players who really play a
lot with orchestra. We play at least 20 concerts with orchestra a year and this is very
exciting. When I play with orchestra, it is a real joy now because I am experienced. Very
oIten guitarists get just a Iew opportunities to play with orchestra. and there is so much to
learn Irom this experience. There's so much to listen Ior. It needs practice, not just
rehearsal time but knowing how to listen and how to work on pieces, and how to work
together with orchestra - that is Iascinating, and it's diIIerent Irom playing solo or duo.
Alison Bert: Can you recall any memorable learning experiences Irom when you were less
experienced??
Dale Kavanagh: Many. But my experience with orchestra has always been very good. I've
always had a good relationship with the conductors, and the musicians have been really
supportive, which I didn't always expect. But very oIten the musicians in the orchestra
might miss entries here and there, and you have to be ready Ior these situations and keep
on going...and make music. And it's very interesting to play with diIIerent orchestras. In
the last 3 months we played the Jost with three diIIerent orchestras - and how completely
diIIerent they all play. Just like we all play diIIerently. The conductor conducts it
diIIerently, they all have diIIerent ideas, you give your ideas, but nonetheless, they're going
to play the way they play. I think that's great don't you?

Alison Bert: That depends.
Dale Kavanagh: It can be pretty horrible too.

Entrevista retirada do site. http://www.kavanagh.de/articles/Soundboard99.shtml
(consultado em 07/01/2005)



Anexo 4

0DNDPV turcos e rabes

As alteraes na musica erudita turca, os tons-inteiros e os meios-tons Iuncionam
da mesma maneira que as escalas ocidentais. No entanto, os intervalos podem tambm ser
ajustados resultando em micro-tons de quarto de tom ou mesmo trs-oitavos de tom.

Tal como os tetracordes da musica grega antiga, os makams turcos tambm
combinam de dois agrupamentos de quatro notas. Com o uso das alteraes surgem uma
srie de tetracordes, cada um com um nome e caracteristicas diIerentes. Ao contrario do
ocidente, a dominante Iica situada as vezes dentro do proprio tetracorde. Os seguintes
exemplos so tetracordes basicos e pentacordes caracteristicos da musica classica turca.


Juntando tetracordes, pentacordes e escalas, os modos so criados. Na literatura da
musica classica turca, ha varios exemplos musicais escritos que usam makams diIerentes.
Os nomes de makam variam de acordo com os intervalos usados tal como o sentido do
Iluxo melodico geral. Assim os makams so realmente linhas de composio e de escalas
no justas. Aqui esto alguns exemplos:


Como o makam turco, o maqamat arabe tem nomes diIerentes de acordo com os
intervalos.



Anexo 5

Origens do -D]]

O local exacto do nascimento do 'jazz continua a ser alvo de controvrsia. Muitos
historiadores e teoricos consideram pouco importante esta obsesso geograIica, mas tera
certamente dado os seus primeiros passos no sul dos Estados Unidos. Se o centro primordial
Ioi ou no New Orleans continua uma questo em aberto, mas Iortes pistas indicam que esta
cidade teve uma enorme importncia no surgimento deste movimento musical.
Os inicios do Jazz esto ligados a uma cultura que no era americana mas sim
basicamente proveniente da AIrica ocidental. Quando a escravatura arrancou uma parte da
civilizao aIricana e a colocou no meio de um cultura essencialmente Europeia, o resultado
excepcional Ioi o 'jazz, uma Iorma desigual constituida por duas civilizaes antigas, '... da
reunio Iorada entre culturas dominantes e dominadas... |DUARTE, 2001: 11|,
transIormadas pela sua coexistncia num Novo Mundo que lutava para se descobrir a si
proprio.
No sculo XV, a escravatura aIricana comeou com o transporte da cana-do-aucar,
inicialmente para as ilhas portuguesas e depois para outros destinos. O clima propicio da
Amrica a cultura de cereais, algodo e tabaco levou ao mercantilismo e comrcio de escravos
trazendo para a Amrica centenas de milhares de aIricanos das mais diIerentes etnias:
senegaleses, yorubas, dahomeans, ashantis, por volta de 1619. Cada grupo com as suas
proprias tradies, sem conhecimento dos diIerentes dialectos e das diIerentes linguas,
largado literalmente nas industrias das Caraibas e da Amrica. Se as tradies dos escravos
no eram semelhantes, tambm no eram as dos seus diIerentes donos. Os catolicos -
portugueses, espanhois e Iranceses - deixaram as culturas ocidentais aIricanas mais intactas
que o protestantismo britnico, que baniu inumeras vezes, as danas e ritmos destes povos
oprimidos. E de notar que nas areas protestantes os cultos aIricanos tiveram de permanecer em
subterrneo ou transIormaram-se em musica com inIluncias europeias muito maiores.
Contudo a musica Europeia e AIricana acabou por se aproximar, tanto no trabalho como na
igreja. Os rituais catolicos e aIricanos misturaram-se, originando uma Iorma ritmica de

pregao vocal. Os rituais do catolicismo e da AIrica ocidental sobrepunham-se por vezes ao
ponto de escravos tocarem tambores no dia de St. Patrick (So Valentim) disIarando uma
religio com os rituais de outra. Como vemos, a atraco entre as duas culturas transpunha
barreiras, para alm disso havia por vezes Iortes razes praticas para no perturbar as tradies
dos povos escravizados. As canes de trabalho aIricanas eram permitidas porque
aumentavam a produtividade e a moral dos cativos.
Uma caracteristica importante da musica aIricana o seu caracter 'no artistico. Para
o aIricano, a musica estava simplesmente em todas as coisas: havia canes de corte, canes
de maldizer, canes com ritmos adaptados a tareIas particulares, canes de marinheiros, de
guerra e religiosas. Na Amrica, as canes de trabalho encontraram os seus rimos no bater do
martelo e do machado, canes mistas surgiam misturando melodias e letras aIricanas com
elementos por vezes provenientes do mundo artistico ingls (music hall), Iacto que acontecia
por exemplo, com os marinheiros aIricanos de New Orleans ou Savannah.
Tal como Ioi reIerido, nas regies dominadas pela religio catolica, as tradies
aIricanas sobreviveram e prosperaram. Em Cuba, as danas aIricanas mantiveram-se: a rumba,
conga, mambo e cha-cha-cha. Em Trinidade surge o calipso de origem ocidental aIricana. A
mistura das culturas Irancesa e ocidental aIricana na Martinica, com as suas semelhanas de
New Orleans, produziu uma musica independente e evoluida semelhante ao 'jazz dos
primeiros tempos.
Apesar de todas as diIerenas entre os povos aIricanos escravizados, havia igualmente
traos em comum Iortissimos entre as diIerentes etnias. Na musica ocidental aIricana, o ritmo
tem um enorme predominio sobre a melodia e a harmonia. Contudo, os principios da melodia
presentes nas culturas aIricana e europeia so suIicientemente semelhantes para mutuamente
se transIormarem numa cano. Outras inovaes Ioram igualmente introduzidas pela cultura
aIricana, tal como o estilo unico da cano, com a qualidade emocional do canto com o seu
choro em Ialseto, o uso do portamento em vez da tentativa constante de atacar as notas com a
perIeio de um coro europeu e as letras pragmaticas, com as suas ironias e tragdias que
resultaram num enriquecimento consideravel do discurso musical ao longo dos sculos de
coexistncia destas duas culturas. A qualidade do canto era diversa, tanto podendo ter como
base a colocao classica, como utilizando sons mais nasais, com a explorao Irequente do
Ialseto, dos sons guturais e dos lamentos.

Contudo nenhum destes elementos por si so, podem explicar naquilo que o 'jazz se
transIormou, mas so ingredientes que se combinaram de uma Iorma quase magica e unica.



Anexo 6

O ritmo na msica oriental

Com al-Faraba a cincia do ritmo alcanou o seu mais alto nivel analitico. Para
alm do seu principal, Kitab al-musiqi al-kabr (Grande livro da musica), Al-Kind
produziu dois importantes estudos sobre o ritmo: Kitab aliqaat (Livro dos modos
ritmicos) e Kitab ihsa al-iqaat(Livro sobre a enumerao dos modos ritmicos).
No livro Kitab al-aawar SaIi al-din reIere o ritmo como sendo um grupo de
batimentos, separados uns dos outros por tempos com uma certa durao, organizados por
ciclos iguais, dispostos de Iormas particulares. Em geral, o ritmo Ioi concebido como a
diviso de um intervalo de tempo em seces marcadas por batimentos separados uns dos
outros por duraes claras e mensuraveis. Para deIinir os espaos de tempo entre
batimentos e notas sucessivas, era necessario estabelecer uma unidade primaria de onde os
diIerentes padres derivavam. Os teoricos muitas vezes identiIicavam esta unidade de
tempo com um batimento rapido num andamento moderado, o mais rapido possivel, mas
mesmo assim perceptivel, no entanto demasiado rapida para permitir um outro batimento
entre dois adjacentes. Esta unidade primaria, era analoga ao chronos protos grego. Numa
tentativa de ilustrar a nIase e a durao da separao entre dois batimentos, os teoricos do
Periodo Classico normalmente adoptavam os conceitos de elementos mtricos e a
nomenclatura dos teoricos.
Os termos mtricos usados so sabab thaqil, ilustrado pela palavra laka, sabab
khafif, ilustrado por qaa, wataa, ilustrado por laqaa, e fasila, ilustrado por ghalabat. Estes
termos correspondem respectivamente a duas consoantes vocalizadas ou moveis; uma
movel seguida de uma imovel; duas moveis e uma imovel; e trs moveis seguidas de uma
imovel. Quando aplicadas ao ritmo, os teoricos usavam as silabas tana para o primeiro
termo mtrico, tan para o segundo, tanan para o terceiro e tananan para o quarto. Assim, o
batimento mais breve seria ta, depois vem tan, segundo batimento Iraco, equivalente a
durao tana ou a dois Iracos; tanan designado por primeiro Iorte e tananan segundo
Iorte correspondendo, respectivamente, a durao de trs ou quatro batimentos Iracos. Na

sua mtrica sistematizada, Al-Khalil representou as consoantes vocalizadas ou moveis por
um circulo (O) e as imoveis por uma barra (/). Ao aplicar estes simbolos a representao de
ritmos, alguns teoricos mudaram a barra para um ponto (.). Quando aplicado ao ritmo, o
simbolo (O) representa um batimento ou um ataque equivalente a um ta, o ponto (.) a
unidade de tempo que lhe sucede, equivalente em durao ao batimento. Assim, (O) ou ta
corresponderia a L; tana a LL; tan a L4 ou ; tanan a LL4 ou L e tananan a LLL4 ou LL.
A nivel teorico, distinguiram-se duas classes de ritmo: conjuntivo e disjuntivo.
Estes Ioram organizados em padres semelhantes representando Irases recorrentes ou
ritmos ciclicos paralelos a diviso em duas partes do verso potico. Na classe conjuntiva a
sequncia de batimentos ligado por tempos intermdios iguais; na disjuntiva so
colocados tempos adicionais entre os ciclos. Cada classe ainda subdividida de Iorma
diIerente. As Iormas disjuntivas so geralmente consideradas artisticamente superiores,
logo preIeriveis.
Para representar o aspecto ciclico das Iormas modais Iundamentais, SaIi al-din,
como alguns outros teoricos, exps os modos ritmicos em ciclos concretos indicando o
primeiro batimento e o movimento no sentido contrario ao dos ponteiros do relogio bem
como os batimentos moveis e imoveis. Deste modo, de acordo com ele, o padro ciclico
Iornecido no lado de Iora do circulo thaqil awwal, que corresponde ao mafailun, failun,
muftailun : OO.OO.OOO.O.OOO. ou tanan tanan tananan tan tananan, representando
dezasseis unidades juntas. Outro exemplo interessante, a que os persas chamavam ritmo
Iundamental, que a maioria das suas composies eram com o ritmo taqil al-ramal:
O.O.O.O.O.O.O.O.O. ou tananan tananan tan tan tan tan tan tan tananan,
equivalente a vinte e quatro unidades. Para alm dos sete modos classicos, SaIi al-din
adiciona o persa fakhiti. O.O.O.O.O.O. (vinte unidades).
E necessario notar que, apesar das suas deIinies precisas, as Iormas modais
Iornecidas pelos teoricos mais antigos so serviam como modelos basicos sujeitos a
variaes e ornamentaes. Por exemplo, Al-Farabi descreveu exactamente dezasseis
tcnicas reconhecidas de variao e ornamentao. Esses modos ritmicos, mais tarde,
soIreram alteraes na estrutura, numero e nome.
A primeira reIerncia aos modos modernos, a partir de agora chamados aurub
(plural de aarb) aparece no trabalho enciclopdico Irshaa al-qasia (O guia do pesquisador)
de Ibn al-AkIani. Na sua exposio, ele reIere-se aos seis modos arabes antigos,

acrescentando que os modernos usam quatro modos basicos: aarb al-asl, aarb al-
mukhammas, aarb al-turki e aarb al-fakhiti. O autor otomano Mahammad al-Ladhiqi, no
seu Risalat al-fathiyya fl-musiqi (A carta da vitoria relativa a cincia da musica),
comparou os seis modos antigos com dezoito modos ritmicos modernos. Isto signiIica que
nessa altura, os modos modernos tinham ganho terreno. Posteriormente surgem descries
concretas de padres caracteristicos dos novos modos que ainda so postos em pratica hoje
em dia, nomeadamente as noes de acentuao Iorte e Iraca e timbre, designado por aum,
tak e taka.
Depois de uma exposio geral dos termos mtricos antigos sabab thaqil, sabab
khafif, wataa e fasila, Askar al-Halabi al-Qadiri aIirma que os novos termos, aum, tak e
taka correspondem aos antigos. De acordo com al-Qadiri, todos os padres ritmicos podem
ser descritos por meio desses trs elementos; de Iacto ele usou-os para expor os dezanove
modos ritmicos conhecidos at a altura. Por exemplo, o aarb chamado anbar: aum tak
aum aum tak aum tak taka taka, corresponde a nove batimentos.

O ritmo oriental segundo Sachs no seu livro Rythm ana Tempo, desenvolve-se a
partir de uma nota que dura x unidades de tempo at uma outra que dura y unidades de
tempo. A soma de das duas unidades de tempo Iorma o padro mtrico que vai ser
repetido. O ritmo aditivo necessita de dois aspectos: mtrica e acentuao. Ele conta com
uma clara distino entre os dois membros em que um padro consiste.
9

9
Baseado no capitulo nove do livro |SHILOAH, 1995: 116|

Anexo 7

Introspeces fornecidas pelo compositor na obra
6LQGEDG
Ciclo 1
Baghdad is an oriental Toccata which sets the scene Ior the succeeding events. This
opening movement, at times vigourous, at times melancholic, ends with an Oriental scale
which leads into the contrasting portrait oI both Sindbads. Sindbad the Sailor is a wealthy,
generous and extravagant man whereas Sindbad the Porter is humble, devout, tired and
beset with liIe's burdens.
Sindbad the Sailor begins to relate his adventures to Sindbad the Porter. The Iirst
journey begins, a journey into the unknown... beIore long the ship sinks below the raging
sea... saved through the will oI God, Sindbad Iinds himselI stranded on an unknown island.
But when I observed more careIully, I caught sight oI something which appeared to
be a huge white dome... suddenly the sky became darker... I saw an enormous bird and I
wondered at the work oI the creator...
...The ground was strewn with diamonds, yet the whole valley was inIested with
snakes as long as Iull grown palm trees. They came out only by night, as they Ieared the
Ruch birds...
And so I continued with my travels, always marvelling at the diIIerent lands oI men
and the mighty works oI creation. Yet Ieelings oI homesickness grew ever stronger in my
heart... and so I set oII on the journey home to my land and people.


Ciclo 2
And so we sailed Irom sea to sea until one day a mighty storm arose and we were at the
mercy oI the violent wind... I was among those who were blown into the sea, yet I
managed to save myselI by clinging on to a piece oI wood. The Storm subsided and a
Iavourable wind washed me onto the shore oI a lonely island. I threw myselI onto the
ground and lay there Ior a long time, overcome by despairing thoughts. I cursed myselI a
hundred times and my despair was such that I tore the very hair Irom my head...
...And there came a lot oI little men to me. They tried to speak with me, but I could not
understand their language... And then I saw a mighty giant whose red eyes were Iixed upon
me... I had no choice but to Ilee Irom this place on a little boat which I had built in secret...
...Thus I came to a southern island where the king beIriended me and united me in
marriage with his daughter. Yet not long aIterwards my new wiIe took ill and died. They
told me: "In our country it is the custom to bury the surviving partner together with the
corpse" and I cried: "By Allah, this is truly a cruel custom", and so they put me into the
tomb and closed the entrance with a great stone...
Some days later I sensed a light breeze Irom aIar... I Iollowed it ...and once again I was
Iree... I stood on a seashore Irom where in the distance I could see a ship...

Ciclo 3
...I set out to travel overland to the Iaraway and Iabled land oI India. There I was to
encounter many strange and mysterious happenings which led me once again to marvel at
the great diversity oI creation. One day, while sailing on a small raIt, circumstances led me
to a perilous adventure. The current oI a subterranean river drew me under a mighty
mountain where it was so dark that I could no longer know iI it were day or night. At times
the passage was as vast as an immense dome, and at times so small and narrow that I
believed my end to have come... And suddenly there was again daylight...

I Iound myselI at a place oI which it was said that whoever set Ioot here could never again
leave... Ior here was the tomb oI King Solomon, the son oI David. I implored the spirits to
carry me away through the sky... and as they liIted me towards the heavens I could hear the
voices oI angels singing. I cried out "Praise be to Allah, the almighty". From heaven there
came a mighty thunderbolt which Ilung me down onto the peak oI a high mountain. My
plight led me to a state oI deep inner consciousness. I saw myselI as were I another person,
and knew that I would again grow to be wise... there would now come a time Iull oI beauty
and happiness (Serendipity) ...yet it would not hold me back too long, as the desire to
return to my homeland was growing constantly in my heart. And so I determined to go
back to my own country and people... I Iound passage in a ship which aIter a long voyage
sailed into the port oI Basra, and some days later... I was Iinally again in Baghdad.



Anexo 8

Partituras da obra em anlise

5119

Enviado por

5119

Enviado por

Universidade de Aveiro

Anexo 1. Vida e obra do compositor

Lista de quadros, tabelas e figuras

Tabela 3.2. Estrutura Iormal

Tabela 3.3. Estrutura Iormal da pea 6LQGEDGV5HLVH

Figura 3.11. ls. 5 a 7

Figura 3.17. Primeira pagina

Universidade de Aveiro A Guitarra clssica - Caracterizao tcnica, estilstica e esttica

Sara Cristina Oliveira Marques Almeida Captulo2

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