Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi, pe numele complet Giuseppe Fortunino Francesco Verdi,

(născut în octombrie 1813 și mort la 27 ianuarie 1901, la Milano, Italia), a fost un
important compozitor italian de operă din secolul al XIX-lea, cunoscut pentru
opere precum Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Don Carlos
(1867), Aida (1871), Otello (1887) și Falstaff (1893) și pentru Missa de Requiem
(1874).
A început prin a compune muzică pentru biserica orașului. Refuzat de
Conservatorul din Milano – depășise vârsta de admitere și cânta prost la pian –
Verdi a ajuns să studieze în particular.
Muzica pe care a scris-o în primii ani ai activității sale trebuie să fi
impresionat pe cine trebuie, deoarece, după unele dificultăți, a reușit să obțină o
operă, Oberto, conte di San Bonifacio, produsă la Scala în martie 1839.
Oricât de banală ar părea astăzi piesa, aceasta i-a facilitat alte trei opere la
cel mai important teatru din Italia. Cariera sa în ascensiune a fost deviată de o
tragedie: în 1840, tânăra sa soție, Margherita Barezzi, a murit. Mai târziu, în 1859,
el se recăsătorește cu Giuseppina Strepponi.
Pe lângă această suferință personală, Verdi și-a văzut următoarea operă, Un giorno
di regno (Rege pentru o zi), o comedie, fluierata pe scenă. Această traumă
combinată a dus la o depresie severă și fie a cauzat, fie a fixat aspectele sumbre,
fataliste, uneori dure ale caracterului lui Verdi.
Suferința lui Giuseppe Verdi
Următoarele două opere ale lui Verdi au avut, în mod uimitor, un succes la
fel de nebunesc: I Lombardi alla prima crociata (1843; Lombarzii la prima
cruciadă) și Ernani (1844). Cea din urmă a câștigat un loc stabil în repertoriul de
operă din întreaga lume. Celelalte opere ale sale au avut recepții diferite. O listă
întocmită în 1844 cu posibile subiecte pentru librete arată preocuparea înaltă a lui
Verdi pentru valorile literare și dramatice
În timp, a devenit o celebritate internațională, iar schimbarea statutului său
s-a reflectat în arta sa. Din 1855 până în 1870 s-a dedicat furnizării de lucrări
pentru Opera din Paris și pentru alte teatre, conformându-se standardului de
operă parizian, care cerea drame spectaculoase pe teme de mare gravitate în cinci
acte cu balet.
După 1873, maestrul s-a considerat retras, în sfârșit, din lumea operei, de
care fusese legat atâția ani într-o relație de dragoste și ură. S-a stabilit la
Sant’Agata, unde aceeași mână de fier și atenție obsesivă la detalii pe care le
aplicase repetițiilor de operă au ajuns să controleze toate aspectele întreprinderii
sale agricole.
Un program de 20 de ani de extindere și îmbunătățire a proprietăților sale a
făcut din el un mare proprietar de terenuri și un om foarte bogat. A finanțat
importante organizații caritabile, dintre care cea mai cunoscută fiind un cămin
pentru muzicieni în vârstă, care funcționează încă în Milano, scrie Britannica.
De ce a fost opera sa specială?

Revenirea sa neintenționată și neimaginată pe scenă, la mulți ani distanță,
s-a datorat în întregime inițiativei editorului său, Giulio Ricordi.
În cel de-al 74-lea an al său, Verdi, stimulat de un libret cu mult superior la
tot ceea ce pusese la cale până atunci, a realizat capodopera sa tragică. În Otello,
drama este absorbită într-o partitură muzicală continuă și flexibilă, mult mai
avansată ca stil decât cea din Aida, reflectând fiecare aspect al personajelor și
fiecare nuanță a acțiunii.
Verdi a modificat convențiile rigide ale operei bel canto, care puneau în
valoare cântăreții în detrimentul valorilor dramatice. Geniul lui Verdi a fost acela
de a demonta sistemul, oferind în același timp cântăreților (și publicului lor)
melodie și strălucire în proporții ample.
Compozitorul care a demontat sistemul

Toate acestea au fost în slujba dramei, așa cum Verdi a subliniat
întotdeauna, iar drama, așa cum o vedea el, a apărut din interacțiunea unor
oameni aflați în situații marcante, de obicei cumplite – oameni care au fost
caracterizați de muzica lui Verdi.
Niciun compozitor de operă nu a adunat vreodată o galerie de portrete mai
variată și mai vie.
Muzica lui Verdi a fost folosită în sute de partituri de film. Operele sale au
fost piese de bază ale repertoriului de operă. Cântecele sale La donna è mobile din
opera Rigoletto (1851) și Libiamo ne’lieti calici (Cântec de băutură) din La Traviata
(1853) au fost numere de concert populare în interpretările celor trei tenori:
Luciano Pavarotti, Plácido Domingo și José Carreras.

Giuseppe Verdi

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Giuseppe Verdi

Încărcat de

Informații document

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Giuseppe Verdi

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi, pe numele complet Giuseppe Fortunino Francesco Verdi,

De ce a fost opera sa specială?

Compozitorul care a demontat sistemul

S-ar putea să vă placă și