Avangarda

Fiicele geniale ale

Revoluţiei
Rusesti
'
 Alexandra Exter, Lyubov Pop
Fiicele Olga Rosanova, Natalia Gonc
geniale ale
Revolutiei
Rusesti '
'
Nicio miscare artistică nu a fost
'
atât de puternic influenţată de
femei precum avangarda rusă din
anii 1910-1930.
Artiştii au văzut
pe de o parte
îndepărtarea lor de la tradiţie şi
pe de altă parte invenţiile lor
revoluţionare în pictură, sculptură,
design, decoruri şi arhitectură ca
o contributie la construirea noii
'
societîti socialiste.
'
Obiectivele lor politice au rămas
neîmplinite, dar arta lor a rezistat.
Muzeele importante din
Germania, Rusia si Statele Unite
'
le expun lucrările.

Imaginea din dreapta: cmstru:ţia Ptorească a Alexandrei

pentru„LadyGJ~in' deCalderon,1923
1
Exter

32art3/92
ova, Katarzyna Kobro, Varvara Stepanova,
harova, Nadezhda Udaltsova
LJUBOV POPOVA

De la
sevalet in
producţie
-----

Chiar şi astăzi lucrările ei au

prospeţimea vie a primului
moment.
Lyubov Sergeyevna Popova
(1889-1924), care provenea dintr-
o dinastie de negustori de ceai din
apropierea Moscovei, a plecat
devreme în călătorii de iniţiere în
artă. Mai înâi în Rusia apoi în
Italia şi Franţa. A studiat la
Moscova iar, împreună cu
prietena ei Nadezhda Udaltsova, "Construcţia unei puteri spaţiale", 01, praf de marmură pe placaj, 113 x 113 cm, 1921
la Paris cu cubiştii Jean.
Metzinger şi Henri Le Fauconnier.
În „Portretul unui filozof',
principiile cubismului care
descompune formele influenţată
de arta din Franţa şi futurismul
dinamic din Italia. Aceastî mixtură
va crea varianta stilistică specific
rusească a cubo-futurismului.
Angajamentul ei iniţial cu
Suprematismul lui Kazimir
Malevici şi cu constructivismul lui
Vladimir Tatlin, cu care a lucrat în
atelierul său la celebra lucrare
"Turnul", se reflectă în lucrările
"Arhitectonică picturală cu
semicerc roşu", şi "Construcţia
unei puteri spaţiale" .
În 1918 a fost numită profesor la I llon> tttl
nou-înfiinţatul Atelier Liber din
"Costumaţia unui actor nr. 7",
Moscova SWOMAS.
34 x 25 cm, 1921
Ea proiectase deja afişe de
propagandă în timpul revoluţiei
din 1917; Din 1922 încoace, pe
lângă activitatea didactică, a
lucrat exclusiv în arta producţiei;
Ea a proiectat textile, postere,
coperţi de caerte, porţelan şi a
iniţiat un pionierat cu un nou tip de
decoruri şi costume pentru teatrul
revoluţionar al lui Vsevolod "Imaginea unui filosof", 89 x 63 cm, 1915
Meyerhold.
"Arhitectonică picturală cu semicerc roşu",Ulei pe pânză, 59 x 48 cm, 1918
ALEXANDRA EXTER

Demaraj
in culon
sclipitoare

Ucraineanca Alexandra
Alexandrovna Exter (1882-1949),
care a stat cu regularitate la Paris
din 1908 încoace, a aparţinut, în
acelaşi timp, avangardelor din
Occident şi din Orient, şi şi-a găsit
inspiraţie atât în cubism şi
futurism, cât şi suprematism şi
constructivism.
Între 191 O şi 1916 a expus la
Paris la „Salon des „Construcţie colorată", Ulei pe pânză, 84 x 89 cm, 1921
lndependants", la Roma la
„Expoziţia Futuristă Liberă", la
Moscova la „Salon" şi la „Karo
Jack", la Sankt Petersburg la
„Asociaţia tineretului". şi la
0
Tramvai W".
În anul de după Revoluţia din
octombrie 1918, ea a înfiinţat un
studio la Kiev şi, împreună cu
studenţii săi, printre care şi lgnati
Niwinsky, a proiectat tablouri mari
pentru mişcările de agitaţie pe
Nipru şi decoraţiuni pentru „Prima
Expoziţie Agricolă şi
Meşteşugărească" de la
Moscova.
Ea a gestionat cu încredere
ismele avangardei; Picturile ei
sunt de culori sclipitoare, păpuşile
ei îmbină folclorul ucrainean cu
mişcarea Dada.
Exter a proiectat decoruri şi
costume pentru Teatrul de
Cameră din Moscova al lui Proiect de costum din seria
Alexander Tairov. „Dansuri", 1920
În 1924 a emigrat la Paris, a
continuat să lucreze ca
scenograf, a predat la Academia
de Artă Contemporană a lui
Fernand Leger, a decorat cărţi şi
a lucrat ca creator de modă şi „Omul Sandwich" dintr-o serie de păpuşi din 1926
arhitect de interior..
KATARZYNA KOBRO

Pionieră
a sculpturii
constructive

Sculptoriţa Katarzyna Kobro

(1898-1951) a studiat în Moscova
natală, la SWOMAS, atelierele
independente înfiinţate după "Compoziţie spatială 3", oţel, vopsit în alb monocrom, 40 x 64 x 40, 1928.
revoluţie, când Ljubow Popova,
cu nouă ani mai mare decât ea,
era deja profesor acolo.
Suprematismul lui Kazimir
Malevich şi constructivismul lui
Vladimir Tatlin, care au inspirat-o
temporar să folosească diferite
materiale industriale, au fost
cruciale pentru tânăra artistă.
În 1922 s-a căsătorit cu studentul
lui Malevici, Wladyslaw
Strzeminski; s-au dus la
Smolensk.
Ea a luat cetăţenia poloneză, a
predat, a menţinut contactul cu
grupurile ruse progresiste
„Proiect pentru o grădiniţă funcţională", 1932
OBMOCHU şi UNOWIS şi s-a
alăturat asociaţiei poloneze „a. r."
(Artisti Revolutionari - Avangarda
Reala) si a devenit membru al
grupului international "Abstraction
Creation".
Împreună cu Strzeminski, ea a
făcut din Lodz centrul avangardei
poloneze.
În 1929 a fost publicat manifestul
ei „Sculptura şi corpul".
Sculpturile ei constructiviste, care
nu au vedere frontală, sunt menite
să facă spaţiul şi timpul tangibili.
Când Wehrmacht-ul german a
„Compoziţie spaţială 6", oţel,
invadat Polonia în 1939,
Katarzyna Kobro a fugit din oraş, vopsit, 64 x 25 x 15 cm, 1931
iar lucrările pe care le-a lăsat în
urmă au fost distruse ca „artă
degenerată".

„Compoziţie suspendată 1", reconstituire a

originalului din 1924
VARVARA STEPANOVA

Viitorul • \J

ca singura
tintă
'

Vladimir Mayakovsky, poet al

avangardei revoluţionare ruse, a
numit-o pe activista Varvara
Fedorovna Stepanova (1894-
1958), care a lucrat şi sub
pseudonimele Agrarych şi Warst,
„o artistă cu ritm rapid".
Ea a venit din Kaunas şi l-a
cunoscut pe Alexander
Rodchenko la Academia din
Kazan;
În 1916 şi-au fondat comunitatea
de clădiri şi studiouri la Moscova.
A creat poezii "fără obiect",
poezie vizuală, colaje poetice, a
combinat scrisul şi imaginile în
postere concise precum „RSFSR.
Viitorul este singurul nostru
obiectiv" (pagina 40).
În pictura ei, ea a dezvoltat un stil
geometric figurativ după ce a
studiat cu atenţie mişcările
corpului uman.
Ea a conceput scena şi
costumele pentru producţia lui
Vsevolod Meyerhold „Moartea lui
Tarelkin" în 1922.
A predat, a organizat expoziţii, a
scris pentru reviste şi cataloage,
şi şi-a notat propriile reflecţii
teoretice şi pe cele ale soţului ei.
În spiritul artei productive, ea a
proiectat modele de ţesături care
anticipau elemente ale Op Art,
îmbrăcăminte şi, împreună cu
Rodchenko, mobilier.
A lucrat în cinematografie,
fotografie şi tipografie şi a
conceput un număr mare de cărţi
şi postere.

„Muzicieni". Ulei pe pânză, 107 x 142 cm, 1920.

 n
11'.UU ll'l ll.Ull.IBP
IADll't lfA1& GPA p

„Poezie vizuală", 23 x 19 cm, 1918/19

Design poster „RSFSR. Viitorul este singurul nostru ţel", 27 x 23 cm,

1919

„Colaj", 28 x 23 cm, 1919/20

Modele de mobilier şi construcţie pitorească

pentru producţia lui Vsevolod Meyerhold „Trâmbiţaş", tempera pe hârtie, 40 x 35 cm, 1920
„Moartea lui Tarelkin"
OLGA ROSANOVA

O futuristă
a
intimitătii
'

„De-a lungul vieţii ei a fost în fruntea

luptei pentru idei noi în artă", a scris
colegul ei, artistul Ivan Klyun, în
catalogul expoziţiei postume a Olgăi
Vladimirovna Rosanova, care a murit
tânără (1886-1918),.

Ea a venit din provincia centrală a

Rusiei Vladimir, a studiat la Moscova şi
Sankt Petersburg şi în curând a fost
reprezentată la toate expoziţiile
avangardei ruse, de exemplu la „Kara
Jack" şi „Magazin" la Moscova, la
„Asociaţia Tineretului", la „Tramway W"
şi "0.10" din Sankt Petersburg.

A ilustrat albumele „Războiul" şi

„Războiuluniversal" ale poetului Alexei
Krucenych, cu care era căsătorită din „Războiuluniversal", foaie din albumul lui Alexei Krutschenych cu douăsprezece colaje de
1916. Olga Rosanova, 1916
Ea a scris tratate de teoria artei şi a
scris poezii bazate pe principiul „Un
cuvânt este o literă plus un sunet".
În pictură a adoptat metode din cubism
şi futurism, iar în picturile ei ulterioare a
abordat suprematismul.
Olga Rosanowa, pe care criticul de artă
Abram Efros, care era influent la acea
vreme, o numea „futurista intimităţii", a
fost totuşi o activistă angajată;
Ea a fost una dintre primele care a
proiectat artă de produs (aplicată), a
fost membră a IZO NARKOMPROS şi
"Arta Proletară" şi a condus
subdepartamentul de artă industrială al
IZO NARKOMPROS împreună cu
Alexander Rodtschenko.

„Fără titlu (dungă verde)", 71 x 53 cm, 1917 Coperta pentru cartea „Războiul",
linogravură, 1916
NATALIA GONCHAROVA

Extravagantă
bazată pe '
arta populară

Natalya Sergeyevna Goncharova (1881-

1962), strănepoata poetului Alexandru
Puşkin, fiica bogată a nobilimii ruse din
Ladichino, lângă Tuia, s-a revoltat cu
convingere împotriva convenţiilor sociale şi
artistice.
A studiat sculptura la Moscova, a trecut la
pictură, l-a întâlnit pe Mihail Larionov, coleg
de aceeaşi vârstă, în 1900 şi a locuit de
atunci cu el.
Când erau foarte bătrâni, s-au căsătorit în
1955 pentru a-şi asigura reciproc
moştenirea.

În anii 10, au fondat grupurile de artişti

„Jack of Diamonds", „Donkey Tail" şi
„Targef' la Moscova.
Goncharova a desenat material pentru un
neoprimitivism sofisticat din arta populară şi
pictura de icoane.
Împreună cu Larionow, ea a creat în 1913
raionismul, o varietate de cuba-futurism cu
raze de lumină colorate faţetate.
În 1914, ea a proiectat pentru prima dată
decoraţia pentru "Baleţul Rus" de la Paris
de Serghei Diaghilev;
În 1917 s-a stabilit definitiv la Paris cu
Larionow, unde a lucrat ca scenograf,
pictoriţă de afişe şi ilustratoare de cărţi.

Costum de dansator spaniol pentru baletul „Espana" al lui Diaghilev, bazat pe „Rhapsodie
espagnole" a lui Maurice Ravel
 „Pădure verde-gălbuie. Construcţie raionistă", 102
x 85 cm,1912

„Portretul lui Mihail Larionov", 01 pe pânză, 105 x 78 cm, 1913

„Ţărani care dansează", ulei pe pânză, 92 x 144 cm, 1911

Afişpentru balul artiştilor ruşi de la Paris, 119 x 79

cm, 1923
DE IRMA SCHLAGHECK în studiouri, la demonstraţii pe stradă Ei doreau sădezvolte un limbaj general
În jurul anului 1910, artişti din înţeles în artă, în care scopurile artei
„ Viitorul este singurul nostru toate părţile ţării s-au reunit pentru a revoluţionare să poată fi comunicate

obiectiv." Cu trăsături puternice de forma mişcarea largă a avangardei pre- maselor analfabete. Olga Rosanova,
revoluţionare şi revoluţionare din care a publicat secvenţe de imagini
pensulă, roşu şi negru, Varvara
Stepanova a scris motto-ul plin de Rusia. Numele Kazimir Malevich, nereprezentative în portofolii pentru
speranţă pe un afiş conceput în 1919 Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Alexander poeziile lui Alexei Kruchenych
pentru Republica Sovietică Federativă Rodchenko, Varvara Stepa nova, „Războiul" şi „Războiul universal", a

Socialistă Rusă (RSFSR). Pe fond galben Lyubov Popova sunt cunoscute în folosit scrisorile în acest sens; la
se află un cerc negru, în faţa lui, într-un întreaga lume - dar odată cu creşterea Varvara Stepa nova ele apar devreme în
unghi ascuţit ca o formaţiune de interesului pentru avangarda orientală poezia grafică delicată şi apoi ca
fanion, triunghiuri eşalonate în diferite devine clar că a fost un număr mare de formule de agitaţie vehementă.
înalţi artişti care au influenţat artistic şi Toţi aceşti artişti au fost
nuanţe de roşu cu iniţialele chirilice
albe pentru RSFSR şi în diagonală au susţinut trezirea politică. reprezentaţi în expoziţiile importante

deasupra lui, ca şi cum ar fi introdus Aproape în exclusivitate fiii şi ale avangardei ruse, cu lucrările lor, în
printr-un un banner, pe o suprafaţă de fiicele din medii superioare au fost cei calitate de comentatori şi organizatori,
culoare deschisă sloganul credinţei în care au vrut să ajungă, să lumineze şi cu excepţia sculptoriţei constructiviste
viitor. Foaia ca o schiţă radiază tot să mobilizeze masele proletare cu Katarzyna Kobro, care s-a născut abia
entuziasmul artistic, optimismul lucrările lor. Tinerele fuseseră crescute în 1898. Grupul expoziţional „Jack of
revoluţionar cu care artiştii avangardei ca doamne în case cultivate, educate Diamonds", unit în respingerea a tot ce
ruse şi-au propus să schimbe arta şi de profesori buni şi în cele mai bune se întâmplase înainte în artă, a reunit
odată cu ea societatea din anii 10-20 ai şcoli şi erau la un nivel intelectual înalt. întreaga avangardă pentru prima dată
acestui secol. Numai Varvara Stepanova provine la Moscova în 1910. „Asociaţia
Artistii şi Artistele. Pentru că, spre dintr-un mediu destul de modest, dar Tineretului" a fost înfiinţată la
deosebire de mişcările programatice era şi firesc pentru mama ei că toate Petersburg în 1911 cu Mihail
simultane din Europa de Vest - De Stijl fiicele ei au primit studii liceale. Cele Matyushin, Pavel Filonov şi Olga
în Olanda şi Franţa, Bauhaus în mai multe dintre tinerele călătoriseră Rosanova. În timpul Primului Război
Germania, Futurismul în Italia, Dada în mult la o vârstă fragedă şi, înainte de a Mondial, în 1915, tânărul artist bogat
întreaga lume, în care bărbaţii au fost pleca la studii la Paris, văzuseră Ivan Puni a organizat aici expoziţia
cei care au dat tonul - în Rusia femeile clasicele modei vest-europene în progresivă „Tramway W". Majoritatea
colecţiile importante ale lui Serghei pictorilor de la Exter la Udalzowa au
şi-au avut rolul lor firesc în toate încă
de la început. Declaraţii din avangardă, Şciukin şi Ivan Morozov la Moscova. fost acolo. „Niciodată", a scris
Mulţi artişti ai avangardei ruse au fost Udaltsova, „presa nu şi-a turnat
nu ca o a doua voce în urma colegilor
iniţial infectaţi de cubism, care a găleata de murdărie asupra
lor bărbaţi, ci cu egală greutate.
încălcat tradiţiile artistice. evenimentelor noastre. Cârpele,
Femeile nu au fost nevoite să
lupte pentru drepturile lor, care au fost Pornind de la principiile cubis- ţiganii, etc. au fost cele mai frecvente

legalizate odată cu Revoluţia din mului de descompunere a formei şi ale insulte adresate nouă."
octombrie 1917, ele şi le-au luat cu futurismului dinamic, au dezvoltat o La sfârşitul anului 1915, Puni şi
mult timp înainte. De la răscoala variantă de stil specific rusesc, Cubo- avangardiştii din Sankt Petersburg au

decembristă din Sankt Petersburg din Futurismul. Un amestec exploziv, organizat „ Ultima expoziţie futuristă
1825 împotriva autocraţiei ţariste, având în vedere că cubiştii francezi nu 0,10", la care Malevici şi-a arătat
femeile şi bărbaţii din Rusia au făcut erau deloc activi politic, iar futuriştii primele picturi suprematiste.
din luptele politice şi sociale cauza lor italieni erau aproape de ideile fasciste. Constructivistul Tatlin i-a numit
comună; subteran şi în situaţii riscante,
Ucraineanca Alexandra Exter şi-a amatori şi nepotriviţi pentru o
problema egalităţii nu se pune. În dezvoltat propriile culori, luminate expoziţie de artişti profesionişti.

Rusia, spre deosebire de Germania, sonor, în sinteza stilistică. Natalia Colegii au fost împărţiţi în verdictul
femeile au avut aceleaşi oportunităţi Goncharova, împreună cu însoţitorul ei lor. „Arta în viaţă" a fost motto-ul
Mihail Larionov, au stabilit raionismul artiştilor social-revoluţionari care se
de formare ca bărbaţii din 1871.
Artistele avangardei s-au angajat cu ca stil exclusiv de cuplu. Termenul vine vedeau ca constructori ai societăţii.
toată puterea în artă şi în discuţia de la ea: o varietate de cubofuturism în Lyubov Popova, care lucrase cu
ideologică, dedicându-se unor scopuri care strălucirea energetică a lucrurilor Tatlin în atelierul său „Turnul" şi, de
artistice şi revoluţionar-umanitare apare ca o calitate a luminii. asemenea, cu Malevich, a fost fascinat
comune. Ele ajunseseră la artă pe cont Ruşii au tratat elementele letriste de picturile sale strict compuse din
propriu, nu fiind molipsiţi de artiştii din imagine, litere, cuvinte, sloganuri forme geometrice simple pe un fundal
care le deveneau adesea tovarăşii de altfel decât cubiştii francezi, şi anume alb, cum ar fi Patratul Negru.
viaţă. S-au întâlnit la şcoli de artă, în sensul comunicării. Suprematismul, „cel mai înalt stil" de
 NADEZHDA UDALTSOVA

Artistă a întrebat Nadezhda Andreevna

Udaltsova (1886-1961) în 1915 într-
si avocată un eseu controversat despre

aavangardei „Societate, critică şi relaţia lor cu

arta rusă contemporană".
După ce a studiat la Moscova în
1912/13, pictoriţa, născută la Orei,
a studiat la Paris cu Lyubov
Popova şi a pictat tablouri cubiste.
Revenită la Moscova, ea a lucrat în
studioul lui Tatlin „Turnul",
ocupându-se de constructivismul
său şi de suprematismul lui
Malevich.
Nadezhda Udaltsova a participat
activ la dezbaterile artistice şi
sociale înainte şi în timpul perioadei
revoluţionare.

A fost prezentă cu operele ei la

toate expoziţiile importante de
stânga şi a fost unul dintre primii
„Când se va întoarce în sfârşit la forma artişti care au predat la noile şcoli
artei contemporane, către limbajul după revoluţie.
autentic al pictorului?"

„Urciorul albastru", ulei pe pânză, 44 x 35 cm, 1915

„Compoziţie cubistă: dimineaţa", 24 x 30 cm, 1915

„Construcţie pitorească", ulei pe pânză, 106 X 79 cm, 1916 „Compoziţie", 18 x 15 cm, 1916
non-obiectivitate completă, filozofia
radicală a picturii absolute, a încurajat- N
o, la fel ca mulţi artişti tineri, inclusiv
Olga Rosanova şi Nadezhda Udaltsova,
să renunţe la reproducere (imaginare)
"-'"
şi reprezentare. Dar construcţia
picturală a lucrărilor ei nerepre-
zentative nu corespunde deloc
doctrinei pure a Suprematismului.
Femeile şi-au luat această libertate
pentru a submina cu încredere
doctrine rigide fără ezitare şi cu
rezultate originale. Natalia Goncharova
a vrut să „încerce toate experimentele
actuale, să nu respecte limitele în
artă". Şi Olga Rosanova, care nici nu se
temea de ornamentare, a spus clar:
„Specializarea într-un anumit stil de
artă este extrem de plictisitoare". Una
dintre picturile ei abstracte a dat
impuls pentru cea mai importantă Lyubov Popova: scena pentru premiera lui Meyerhold a piesei lui Crommelynck
colecţie de avangardă rusă. Colec- ,,Încornoratul"
ţionarul grec George Costakis a văzut-o
la sfârşitul celui de-al Doilea Război Educaţie, a fost scriitorul şi politicianul că o construcţie este o aranjare a
Mondial şi „a fost uimit de culorile Anatoly Lunacharsky, cunoscător şi materialului bazată pe necesitate şi
aprinse ale acestei lucrări necunoscute, promotor al artei de avangardă, în funcţie, în timp ce, potrivit lui Popova,

care era atât de diferită de orice rolul de ministru al Culturii şi Educaţiei „o compoziţie este aranjamentul
văzusem până acum". Costakis şi-a în guvernul lui Lenin. Pentru că le-a obişnuit, chiar dacă de bun gust, a

vândut colecţia olandeză şi a început făcut achiziţionate pentru colecţii materialului". Stepanova, care, la fel ca
să urmărească lucrări din avangarda publice, a părut o vreme ca şi când arta Popova, nu a separat teoria artistică de
rusă. avangardei constructiviste şi practică, a scris în catalogul din 1921

„Mergi mai departe", a cerut suprematiste ar fi fost artă oficială de pentru expoziţia „5 x 5 = 25" de la
pictoriţa Lyubov Popova al avangardei stat. Femeile au lucrat activ şi în funcţii Moscova: „Compoziţia este un mod
artistice, „dar mereu cu steagul responsabile în toate comitetele de contemplativ în care un pictor lucrează
revoluţiei în primele rânduri ale restructurare culturală de după în opera sa artistică. Tehnologia şi
propăşirii umane". Alexandra Exter s-a Revoluţia din octombrie; au fost industria au prezentat artei problema
angajat cu hotărâre în scopurile membre ale NARKOMPROS, Proletkult, construcţiei, ceea ce înseamnă acţiune

revoluţiei. În 1918, un an după UNOWIS, Societatea pentru activă, dar nu vizualizare contem-

Revoluţia din octombrie, ea a fondat Confirmarea Artei Noi, precum tânăra plativă." Această expoziţie, cu câte

un studio la Kiev şi a produs "agitprop" Katarzyna Kobro Rozanova şi Udaltsova cinci lucrări ale celor cinci pictori
(agitaţie propagandistică) pe scară au predat la SVOMAS, studiouri Popova, Stepanova, Exter, Alexander
largă cu studenţii ei. gratuite de artă patronate de stat, Vesnin şi Rodcenko, a proclamat
„Grupurile noastre erau în Popova, Exter, Stepanova au predat la sfârşitul picturii de şevalet şi începutul

opoziţie cu societatea burgheză VCHUTEMAS, studiouri artistico- unei „arte active", şi anume construc-
contemporană", a spus Nadejda tehnice patronate şi ele de stat cu un ţia orientată către tehnologie şi
Udaltsova, descriind climatul perioadei program de cinci ani comparabil cu industrie. Ultima expoziţie de pictură a
revoluţionare în rândul artiştilor. Bauhaus. Ele au aparţinut, de avangardei nu a avut loc în Rusia, ci în
„Poeţii futurişti au tunat în versuri, noi asemenea, fundaţiei INCHUK din 1922 ca „Prima expoziţie de artă rusă"
am provocat distrugere cu imaginile Moscova, Institutul pentru cultivarea la Berlin.
noastre. Era o furtună în aer. Grupurile picturii, care a funcţionat ca o Chiar înainte ca arta produsului să
noastre au salutat cu bucurie Revoluţia comunitate de cercetare orientată devină un program cultural-politic
din octombrie, iar din prima zi am teoretic. Tot aici a avut loc controversa după revoluţie, Olga Rosanova a fost

lucrat în consilii, iar mai târziu în asupra valorii revoluţionare a prima care a realizat ţesături,

colegiul NARKOMPROS". compoziţiei şi construcţiei, în principiu îmbrăcăminte şi accesorii colorate în

Şeful NARKOMPROS (NKP), disputa dintre Malevici şi Tatlin. 1915. În grupul „Supremus", Rosanova,
Comisariatul Poporului pentru Majoritatea artiştilor au fost de acord Udaltsova şi Popova au conceput mod-
ele de ţesături şi broderii din 1916 actorului să folosească în mod Revoluţiei din octombrie, Olga Rosa-
până în 1918, care nu au fost realizate conştient posibilităţile expresive ale nova a răcit fatal. Ea avea 32 de ani.
de ele însele, ci de atelierele de corpului său („Arta actorului constă în Lyubov Popova, care tocmai organizase
artizanat ale Nataliei Davydova din organizarea materialului său"), Lyubov un curs special pentru Proletkult la
satul ucrainean Verbovka. „Niciun Popova a dezvoltat costume care Moscova pe tema „Structura materială
succes artistic", a susţinut Popova, „mă subliniază secvenţele de mişcare fizică a unei piese de teatru", a murit de
face la fel de fericit ca vederea unui în forme geometrice constructive. scarlatina în 1924, la vârsta de 35 de
fermier sau muncitor cumpărând o forme. Mobilierul ei pentru producţia ani.
ţesătură pentru care am conceput Tairow a piesei ,,Încornoratul" a belgi- După o muncă extrem de inde-
modelul". Desigur, marea majoritate a anului Fernand Crommelynck consta în pendentă pentru scenă, Natalja Gon-
ceea ce Popova şi Exter au proiectat în cadre liniare deschise; este primul charova şi Alexandra Exter şi-au pier-
textile este mai mult modă de designer design constructivist de scenă. Pentru dut din ce în ce mai mult creativitatea
decât îmbrăcăminte democratică pen- Teatrul lui Tairov, Varvara Stepanova a autentică pe măsură ce au emigrat la
tru fiecare persoană proletară. Mode- echipat producţia piesei „Moartea lui Paris. Între timp, Katarzyna Kobra, care
lele geometrice ale ţesăturilor pe care Tarelkin" de Alexander Sukhovo- a plecat în Polonia cu Wladyslaw
Varvara Stepanova le-a produs în Kobylin, în primul rând cu o piesă de Strzemiriski în 1922, a devenit, împre-
număr mare sunt mai potrivite pentru mobilier din tije care funcţionează ca ună cu el, un centru activ al avangardei
producţia şi utilizarea în masă. masă, dar şi ca căruţă, scări, maşină de poloneze; Şi-a dezvoltat constant
În afişele lor, semne izbitoare ale tocat carne, cuşcă - extrem de con- conceptul sculptural conform regulilor
artei revoluţionare, care era îndreptată structiv şi comic, practic, economic, „calculului ritmului temporal-spaţial".
către toată lumea, femeile au venit cu funcţional. Regizorul Sergej Eisenstein, Germanii au distrus multe lucrări în
formulări vizuale succinte, memo- care a fost directorul asistent al lui timpul celui de-al Doilea Război
rabile, un limbaj concis şi puternic şi o Meyerhold până în 1923, a comentat: Mondial.
tipografie remarcabilă. Rosanova şi ,,În loc de decorare, un set de aparate La Moscova, în 1924, Nadezhda
Stepanova au conceput scnen şi de trucuri acrobatice deghizate în Udaltsova a început să lucreze în
aproape toate au scris cărţi, eseuri, mobilier". În program nu scria „desig- realismul impresionist. Când soţul ei,
tratate teoretice de artă precum Olga ner artistic" ca de obicei, ci „construc- pictorul Alexander Drewin, a fost
Rosanova despre cubism, futurism, tor". arestat şi a dispărut în 1938, ea a
suprematism şi Katarzyna Kobra des- Lenin, care nu preţuia artiştii distrus tot ce mai avea din lucrările ei
pre design spaţial, funcţionalism, avangardei la fel de mult ca timpurii. În timpul celui de-al Doilea
constructivism în Polonia. Udalzova a Lunacharsky, a demisionat în 1922. Război Mondial, împreună cu o brigadă
dezvoltat un program detaliat de Stalin a preluat conducerea partidului de artişti, a pictat portrete ale eroilor
educaţie artistică; Stepanova a scris şi a statului. Lunacharsky a fost trans- aviaţiei din Marele Război Patriotic, iar
texte de agitaţie şi comentarii despre ferat. Artiştii care pregătiseră forul în 1946 i s-a acordat medalia pentru
artă, în timp ce Popova a ţinut avangardei politice ca locomotivă a opera eroică.
discursuri esenţiale despre discuţiile de revoluţiei au fost împinşi treptat de Varvara Stepanova a supravieţuit
la INCHUK. politicieni şi alungaţi din conturarea revoluţiei, leninismului şi stalinismului
Avangarda artistică a luat cu asalt artistică a vieţii sociale. de la Moscova; a conceput afişe pentru
scena. Pentru Baletul Rus de la Paris al În 1931, „Societatea Rusă a cinematografia sovietică, primul plan
lui Serghei Diaghilev, Natalia Artiştilor Proletari" şi-a anunţat con- cincinal şi Armata Roşie. Timp de
Goncharova a realizat decoruri şi cos- ceptul de artă ca „armă revoluţionară şaptesprezece ani, de la expoziţia
tume într-un stil neo-primitivist, cu în lupta de clasă", iar grupurile de progresivă „5 x 5 = 25" din 1921, nu a
culori strălucitoare şi motive folclorice artişti independenţi au fost interzise. În fost creată nici un tablou. Şi apoi
din 1914 încoace. Alexandra Exter s-a 1934, realismul socialist a fost declarat pionierul avangardei, al cărui singur
dovedit a fi scenaristul ideal pentru obligatoriu pentru toate genurile de scop era viitorul, pictat în culori tonal
Teatrul de Cameră din Moscova al lui artă. Nu s-a mai vorbit despre avan- iar într-un stil realist preimpresionist
Alexander Tairov. În teatrul său ritmic garda cu minte revoluţionară şi despre de pictare a motivelor tradiţionale ale
„dezlănţuit", ea a construit săli accen- viziunea ei de a aduce împreună arta şi naturii moarte şi peisajului. Pentru o
tuate dramatic şi figurine de teatru viaţa. lungă perioadă de timp, a relatat mai
folosind arhitectura scenă cubo- Unde au plecat artistele Ruriei târziu fiica ei, pictura în ulei a lui
futuristă. La sfârşitul anilor 1920, la după perioada scurtă şi intens eroică a Varvara Stepanova „Vedere de la
Paris, ea a lucrat la clădiri de scenă activităţilor lor artistice, sociale şi fereastră (cu dirijabil)" a atârnat pe un
geometrice, viu colorate, care prosperă politice chiar înainte şi câţiva ani după perete al apartamentului părinţilor ei
pe direcţia luminii. revoluţie? Două mari talente au murit din Moscova. Într-o bucată îngustă de
Pentru teatrul „biomecanic" al lui tinere. În 1918, în timp ce decora un cer deasupra mulţimii de case din
Vsevolod Meyerhold, care impunea aerodrom cu pancarte la aniversarea Moscova, un zeppelin zboară din
imagine ca o speranţă care se pierde.
 Bibliografie:
EXPOZITll
' Camilla Gray: Das groBe Experiment. Verlag M. DuMont Schauberg, Ko ln
Lucrări
ale avangardiştilor ruşi 1974.
sunt acum expuse în diverse contexte.
Larissa A. Shadowa: Suche und Experiment. VEB Verlag der Kunst,
O epocă este expusă în primul Dresden 1978.
spectacol cu privire de ansamblu:
Russische Avantgarde . Sammlung Lu dwig, Koln. Prestel-Verlag ,
Marea Utopie. Avangarda rusă 1915-
Munch en 1986 .
1932" de la 1 martie până la 1O mai în
Frankfurt Kunsthalle Schirn. Această Sieben Moskauer Ki.instler 1910-1 930. Galerie Gmu rzynska, Koln 1984.
expoziţie, care documentează exigen-
Kunst und Revolution. Russische und sowjetische Kunst 1910-1932.
ţele avangardei ruse în toate domeniile
Herausgegeben vom osterre ichisch en Museum fi.ir angewandte Kunst, Wien
de la pictura pe panouri până la design
1988.
industrial, a fost pregătită de experţi
ruşi, americani şi germani. Ea merge Von der Malerei zum Design . Ga lerie Gmu rzynska, Ko ln 1981.
apoi la New York, Sankt Petersburg şi
Russische Avantgarde aus der Sammlung Costakis . Stăd t isch e Ga lerie
Moscova.
im Lenbachhaus, Mi.in chen 1984.
Avangarda rusă şi teatrul'',
prezentată anterior sub titlul Die russische Avantgarde und die Bi.ihne . Schleswig-Holsteinisches
„Avangarda rusă şi scena 1890_1930 „ Landesmuseum SchlolS Gottoti , Schi eswig 1991.
în Schleswig, Wiesbaden şi Saar- Ki.instlerinnen des 20 . Jahrhunderts. Museum Wiesbaden 1990 .
bri.icken, va fi prezentată la Kunsthalle
Ti.ibingen în perioada 14 martie - 3 Ki.instlerinnen der russischen Avantgarde . Galerie Gmu rzynska Koln
mai. Motto-ul „arta în corp" este 1979.
demonstrat în mod clar în expoziţia Mj uda N. Jablonskaja: Russische Ki.instlerinnen , Gustav Li.ibbe Verlag ,
„Porţelan rusesc 1895-1935" până pe Bergisch Glad bach 1990.
15 martie la Muzeul de Arte şi Meserii
din Hamburg, în care apare şi Mary Chamot: Gontcharova . La Bibliotheque des Arts, Paris 1972.
ilustratorul acerb Victor Deni (1893- Alexander Niko laewitsch Lawrenrjew: Warwara Stepanowa. Kunstverlag
1945), un „rus caricaturist în serviciul We ingarten , Weingarten 1988.
propagandei".
Alexander M. Rodtsch enko, Warwara F. Stepa nowa - Die Zukunft ist
unser einziges Ziel ... Herausgegeben von Peter Noever. Prestel-Verlag ,
Munchen 1991.
Dmitri V.Sarabianov, Natalja L. Adaskina: Popova. Harry N. Abra ms, Inc. ,
Pu blishers , New York 1990.
Ljubow Popowa. Herausgegeben von Magdalena Dabrowski. Prestel-
Verlag, Mu nchen 199 1.
Katarzyna Kobro. Ed ition Wienand , Koln 1991.