9

ТЕМА: ПЕТР ИВАНОВИЧ НИЩИНСКИЙ /1832-1896/

ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ
Родился в селе Йеменка Киевской губернии. Отец - сельский священник.
Образование - учился в Киевском духовном училище. Там же обучался
музыкальнотеоретическим дисциплинам, имел хороший голос, пел в хоре, любил и знал нар.
песню. Несколько лет работал певчим русского посольства В Афинах - там закончил
университет /получил ученую степень магистра/. После возвращения на родину преподавал рус.
и греческий языки в гимназиях.
Нищинский человек передовых взглядов. В 60-х годах он общался с революционерами,
участвовал в культурном движении, поддерживал связи с деятелями укр. культуры, в частности
с Крапивницким, Лысенко, Сокальским, революционером Желябовым.
Работая руководителем хоров, Нищинский занимался литературой, музыкой и
композицией. Литературные труды: первые переводы непосредственно с оригинала на укр. язык
«Одиссеи», «Илиады»; перевод на греческий язык «Слова о полку Игореве». Умер в 1896 г. на
Подолье.
Музыкальное наследие Нищинского невелико. Оно представлено несколькими
обработками укр. исторических песен./ «Про казака Софрона», «Ой, п'є Байда»/, двумя
романсами /“Порада”, ‘‘У діброви чорна галка”, “Нудьга”, музыкальной картины из народной
жизни “Вечорниці” /на собственный текст/, написанный в 1875 г. для 2-го действия пьесы
Шевченко “Назар Стодол я \ Часто она исполнялась самостоятельно.
“Вечорниці” - лучшее произведение Нищинского. Истоки его музыкального языка - в
укр. народнопссенно.м творчестве.
Основа муз. драматургии - нар. песня, танец, обряд.
Композиция состоит из: оркестровой интродукции, песни хозяйки “Зоря з місяцем”, хора
девушек “Добривечір, паніматко”, хоров юношей “Віють вітри, ще и буйнесенькі". “Заку вала та
сива зозу'ля”, песни хозяйки с хором “А хто п'є, тому наливайте”, заключительной сиены гадання.
Центральным эпизодом является мужской хор “Закувала зозуля" - эпнко-драматическис
размышления о страдании казаков в турецком плену /принадлежит к классическим образцам укр.
хоровой музыки/.
“Вечорниці" - с момента первого исполнения и до наших дней являются одним из самых
популярных произведении укр. музыкального театра.

ТЕМА: МИХАИЛ НИКОЛАЕВИЧ КАЛАЧЕВСКИЙ /1851-1910?/

ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ

Талантливый композитор, автор «Украинской симфонии». Родился на Херсонщине в семье

мелкого помещика. Детские годы прошли на Полтавщине. Жил в Кременчуге. С детства
интересовался украинским народнопесенным творчеством.
Музыкальное образование получил в Лейпцигской консерватории. Дипломная работа -
«Украинская симфония», впервые исполненная там же под руководством автора. После окончания
консерватории до последних дней жил в Кременчуге.
Деятельность: организовал любительский кружок музыкантов, камерное трио, в котором сам
выступал пианистом.
В 1900 году тяжело заболел, болезнь прогрессировала и привела к общему параличу и
нервному расстройству. Точная дата смерти не установлена, примерно между 1910-1912 гг.
Кроме «Украинской симфонии» известно 19 романсов, несколько фортепианных пьес, а
также ряд произведений: фортепианное трио, струнный квартет, «Реквием» для солистов, хора,
струнного оркестра и органа, хоры а’сареПа и др. В своем творчестве опирается на традиции Глинки,
Даргомыжского. В камерном творчестве Калачевского преобладают интимные, субъективные
настроения/использует тексты Лермонтова, Вяземского, Никитина/. Его романсы близки к русской
романсово»! лирике и украинскому бытовому романсу. Они мелодичны, выразительны В
фортепианной музыке ощутимо влияние Чайковского.
 ТЕМА: КАЛАЧЕВСКИЙ «УКРАИНС КАЯ СИМФОНИЯ»

Закончена была в год царского Эмского указа /1876/. Как и другие произведения украй» ^ скоп музыки
при жизни композитора почти не исполнялась. 1900 год - первое исполнение^ Полтаве и Кременчуге. Затем
партитура потерялась, была найдена в 1928 г. музыковедом р ченко.
«Украинская симфония» является одним из лучших произведений Калачевского. ис ярко проявляется
влияние демократических идей времени.
Идейно-тематическая основа - народная песня разных жанров. Музыкальные образы от личаются
конкретностью и выразительностью, выражение музыкальной мысли логичное, ясное. Образы развиваются
быстро, динамично и переданы красочными оркестровыми спосооами.
Основной настрой симфонии - светлая задушевная лирика, жизнерадостность, мягкий юмор.
Структура цикла симфонии - 4 части: 1 ч. - сонатное аллегро, 2 ч. - интермеццо, 3 ч. - романс. 4 ч.- сонатное
аллегро.
Первая часть. Вступление на тему народной песни «Віють вітри» - передает поэтический настрой.
Главная партия - немного измененная, исполняется более подвижно и взволновано / та же самая мелодия
«Віють вітри»/. Побочная партия основана на мелодии бытовой песни «Йшли корови із діброви, а овечки з
поля», носит спокойный характер, как бы усугубляет лирический характер главной партии. В ее изложении
Калачсвский использует способы хоровой манеры исполнения. В разработке преобладают приемы
классического симфонизма. Образы насыщаются активностью, динамикой, нс утрачивая при этом своей
особенности - лирической песен- ности.
3 часть «І спочинуть невольнічі утомлені руки» / соло сопрано, женский хор/.
4 часть « Годі, як. Господи, святая на землю правда прилетить» /соло баритона/.
5 часть «Оживуть степи, озера» /смешанный хор/.
Композитор прославляет родную землю, рисует образы светлого будущего, свободного и счастливого,
верит в торжество правды и справедливости. Музыка кантаты носит торжественный. радостный, приподнятый
характер, особенно I и 5 части /в форме хоровой фуги, ее тема лаконичная, собранная, энергичная/.
2, 3, 4 части пронизаны пасі роением лирики и героики. Здесь Лысенко не цитирует украинские
народные песни, а широко использует ее интонационные и ладовые богатства.
Кантата «На вічну пам’ять Котляревському» /1895г./. В текстах Шевченко преобладают, прежде всего,
темы социального протеста. Отличается торжественным настроением и интонациями «славительных песен».
Написана в честь открытия памятника писателю в Полтаве.
Лысенко заложил фундамент вокально-симфонического жанра в украинской
профессиональной музыке. Его кантаты стали образцами претворения демократических традиций в
жанре, который ло этог о носил преимущественно характер официального.
Вторая часть. Характер интермеццо обусловлен иемаическим материалом: это мастерская
симфоническая разработка известной народной песни «Дівка в сінях стояла» /исполнена мягкого,
слегка задиристого юмора/. В ней в форме шуточного диалога передана бытовая сценка между
девушкой и юношей, который боится выйти на свидание. В среднем эпизоде - тема в миноре и в
увеличении; в заключительном эпизоде - вариационное изменение. В симфонии использован только
запев песни. Интермеццо написано в 3-х частной форме.
Третьи часть. Романс - своеобразная симфоническая интерпретация распространенного в
быту жанра. Основан на народной песне «Побратався сокіл з сизокрилим орлом». Широкая
распевность, теплота - все это рисует мир лирических, однако более драматических образов
Четвертая часть. Резко контрастирует с 3-й частью - жизнерадостный, празднично-
приподнятый. насыщенный танцевальными движениями финал. Такой характер музыки опре до
ляет, прежде всего, народные мелодии, лежащие в основе финала: «Ой, дівчино, ти моя мати» /Г П./ и
«Ой. джигуне, джиґуне» /П. п./. Завершает симфонию кода. В ней используется Г и фит ла. Однако
звучит не как веселый зажигательный танец, а как хоровая песня-ги.мп. Прослав ієни радости жизни,
правды, светлого счастливого бытия.
 м
ТЕМА: НИКОЛАЙ ВИТАЛЬЕВИЧ ЛЫСЕНКО /1842-1912/
ТПОРЧЕСКИЙ ПУТЬ
Основоположник украинской музыкальной профессиональной культуры, классик украинской
музыки, блестящий пианист, талантливый хоровой дирижер, педагог, ученый, фольклорист и
активный музыкально-общественный деятель.
Родился в село Гриньки на Полтавщине в семье мелкопоместного дворянина, человека
передовых взглядов. Живописная природа и звучащая повсюду народная песня оставили
неизгладимые впечатления на всю жизнь. Ранние музыкальные способности - игра на фортепиано.
Общее образование: в частных мужских пансионах а Киеве, Харьковской гимназии и
Киевском университете /окончил в 1865 г./. В университете - сближение с передовой молодежью,
тайные сходки. Музыкальное образование поначалу у частных педагогов, в т. ч. у известного
харьковского педагога Дмитриева.
1867-1869 гг. - учится в Лейпцигской консерватории как пианист. Причем, считался одним из
лучших. Тогда же проявились способности в композиции занимается публикацией и собиранием
украинских народных песен. В Лейпциге создаются первые произведения: оркестровая увертюра на
тему украинской народной песни «Ой, запив козак, запив», 1-я часть симфонии в традиции венских
классиков.
После возвращения на родину - исполнительская, творческая, музыкально-общественная
деятельность.
1874-1876 гг. - Петербургская консерватория, совершенствование образования в классе
инструментовки Римского-Корсакова. Общение с Балакиревым. Мусоргским. Бородиным. Стасовым.
Организовал серию хоровых концертов /песни украинского, русского и др. народов/.
Возвращение в Киев. Много сил отдавал хоровому дирижированию, организовывал хоры
любителей, совершал с ними концертные поездки. Наиболее плодотворными в жизни композитора
были 80-90-е годы. Им били созданы лучшие произведения: оперы «Рождественская ночь».
«Утопленница». «Тарас Бульба», три детские оперы «Коза-Дереза». «Паи Коте кий», «Зима и весна»,
множество разных композиций на тексты Шевченко, Франко, Л. Украинки.
Для воспитания муз. кадров Лысенко в 1902 г. открыл в Киеве Музыкально- драматическую
школу. Программа муз. дисциплин была насыщена и соответствовала консерваторскому курсу. Ввел
классы игры на различных инструментах, пения, опорной подготовки, укр. н рус. драмы. Сам Лысенко
вел класс фортепиано. В этой школе учились: Ревуцкий. Стеценко. Полякин /скрипач/. Ватуля,
Романицкий /драматические актеры/. На протяжении всей жизни Лысенко поддерживал тесные связи с
деятелями русской и украинской культуры - Крапивниц- ким, Заньковецкои, Саксаганским, Франко,
Коцюбинским, Чайковским и др.
В годы первой русской революции /1905-1907/Лысенко создал произведения,
свидетельствующие о его революционных убеждениях: хор-гимн «Вечный революционер» /на слова
Франко/, хоры «Ой, что в поле дымится», «Гей, за наш родной край!», драматический монолог для
фортепиано и баритона «В груди огонь» /слова Старицкого/. Последние годы жизни и деятельности
Лысенко протекали в условиях Столыпинской реакции. Умер в 1912 году /болезнь сердца/.
В творчестве Лысенко обнаруживаются противоречия, характерные для художников тех лет: с
одной стороны, уклон в сторону субъективных настроений /опера «Ноктюрн»/, с другой стороны, дух
свободолюбия /опера-сатира «Энеида» Котляревский, 1910 год/.
Мировоззрение Лысенко сложилось под влиянием передовой русской и украинской литературы.
На протяжении всей жизни он поддерживал связи с деятелями демократической культуры. что сыграло
роль в формировании художественно-эстетических взглядов Лысенко.
Музыкальное наследие обширно и многообразно: 11 опер, музыка к театральным спектаклям.
ряд инструментальных произведений, романсы, обработки украинских народных песен более 90
сочинений под названием «Музыка к «Кобзарю» Шевченко».
 1
2
ТЕМА: ВОКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО ЛЫСЕНКО

Значительный вклад внес Лысенко в камерно-вокальное творчество. Им написано множество

романсов и дуэтов на тексты различных авторов /Франко, Старицкого, Л. Украинки, Мицкевича, Гейнс,
Олеся/. Поражает широта тем. образов, стилей в романсовом наследии Лысенко. Такая богатая гамма
образов и эмоций естественно вызвала и богатство музыкальновыразительных средств. Диапазон этот: от
«Слова о полку Игореве» / «Плач Ярославны»/, Шекспира / «Песнь Офелии»/, лирики Мицкевича и Гейне до
революционной поэзии Шевченко и современных ему авторов.
В романсах и песнях на слова Шевченко / «Ой, одна я, одна», «Ой, умер старий батько», «Ой. я
свого чоловіка в дорогу послала» / большое место занимает тема обездоленной женщины, угнетенной
жестокой действительностью. Опираясь на образную, интонационную, ритмическую и ладовую основу
народной музыки, композитор создаст галерею реалистических женских образов. Среди романсов Лысенко
на слова других поэтов на первое место можно поставить 6 романсов на слова Франко и 14 романсов на
слова Гейнс /ив плане художественной выразительности и в плане стилевого единства/. Идейные и
сюжетные мотивы романсов на слова Франко - преимущественно нежная, светлая печальная лирика, грусть
по поводу неразделенной любви или лирика с социальным оттенком / «Оце тая стежечка», «Розвійтеся з
вітром», «Не забудь юних днів»/.
Цельность и глубина настроения, яркость и выразительность музыкальных средств присущи
романсам «Безмежнеє поле», «Місяцю князю» - образы природы, оттеняющие глубокую душевную боль
человека, эмоциональная взволнованность, патетика.
«Місяцю князю» - образ тихой, светлой ночи контрастирует с настроениями печали, грусти. В романсе
«Коли настав чудовий май» /слова Гейне/ - раскрываются настроения беспечной радости, навеянной весенним
пробуждением природы.
Дуэты Лысенко - «Не забудь юних днів» /слова Франко/, «Колн розлучаються двоє» /слова Гейнс/.
«Пливе човен» /слова народные/. «Пряха» /слова Щеголева/.
Средства музыкальной выразительности в романсах и вокальных ансамблях Лысенко необычайно
пластично и гибко передают настроение поэтического текста. Доминирующая роль принадлежит мелодии.
Сопровождение подчинено ей и поддерживает вокальную партию. Когда требует авторский замысел,
сопровождение выполняет иллюстративно-изобразительную роль.
Фортепианное вступление имеет в своей основе интонационное и эмоциональное зерно романса, а
посглюдия является своеобразным образно-поэтическим обобщением всего произведения.
Говоря о вокальном творчестве Лысенко, особо следует отметить его произведения в жанре обработки
народных песен /около 500 образцов украинского музыкального фольклора в обработках для голоса с
фортепиано, для мужского, детского и смешанного хоров/.
Основной принцип обработок Лысенко - стремление глубже передать идейное содержание песни,
усилить и подчеркнуть выразительность образов, выявить и сохранить наиболее характерные особенности
народной мелодии, полифонии, лада, ритмики и т.д. Поэтому его обработки - чудесные образцы глубокого и
тонкого проникновения в суть творчества украинского народа.

ТЕМА: ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО ЛЫСЕНКО

Практика многолетней работы с хором помогла Лысенко в создании множества хоровых произведений.
Произведения в жанре обработок народных песен были созданы в годы интенсивной деятельности в качестве
хорового дирижера /1886 - 1903/ - 12 хоровых «десятков».
В своих хоровых обработках композитор исходил от природы украинской многоголос-
ной песни, подчеркивал свободу развития самостоятельных голосов и подголосков. Различные
приемы: контрапункт, унисон, аккордово-полифоническое сочетание. Зачастую полифоническое
строение свойственно народным протяжным лирическим или лирико-эпическим песням. Мелодика
широко развита, богата мелігзматнкои. Это качество Лысенко тонко развивает в обработке песни
«Туман, туман, туманами».
 явно вы pa же инг»” лиРически^и песнями у Лысенко очень часто встречаются интересные із
песни с « И социальной тематикой. Это: “У неділю у ночі”, “За Сибіром сонце сходить”

Лучшие б б ъ/iu. пьділіи J nun , ja v>nuipum VUIIIAW ьлидпю .

J

художественнь Ра00ТКИ ^ЫССНК0 переросли рамки гармонизации и превратились в высокому,,; ые

самост
і
°ятельныс произведения: “Гей, не дивуйте”, “Та забіліли сніги”, “Чогось
^УДНо-нудно , "Гей. ой чиї ж то сірі воли”.
ьісенко по праву считается основоположником жанра кантаты на Украине. Творчески
Р мыслив опыт мировой классики и практику украинского народного пения, он создал ори-
инальные образцы, заложившие фундамент профессиональной украинской вокально-
инструментальной музыки. Различные по жанровому типу произведения: романтическая
кантата-поэма «Бьют пороги», героико-трагическая поэма-повествование «Иван Гус»,
торжественная монументальная кантата «Радуйся, нива не политая», ги.мнич. вокально-
симфоническая кантата «На вечную память Котлярсвскому».
представляют совершенно новый для украинской музыки XIX века тип кантаты-поэмы со сквозным
свободным развитием.
Первый эпизод: эпико-драматический. Образ Днепра - как символ Отчизны: могучий и
непокоренный. Конец кантаты - своеобразное «Славься» - гимн народу, его разуму, не у.мираю- щеи
песне. Несет главную идейно-драматургическую нагрузку.
Кантата «Радуйся, Нива не политая» /текст «Исайя». Глава 35. Подражание»/ 1883 г. - одна
из монументальнейших композиций Лысенко на тексты Шевченко. В ней выразительно
Наиболее значительные сочинения в этом жанре написаны им в 1870-1890 г. Кантата
«Бьют пороги» /1878/ - основная идея ее заключается в создании обобщенного героического
народного образа. Романтическое восприятие природы, приподнятость и лирическая
взволнованность - все это отражено в художественных образах произведения. Эта кантата была
распространена на Украине после Лысенко. По форме «Бьют пороги» - одночастная композиция
типа кантаты-поэмы, состоит из 5 эпико-героических, драматических и лирических эпизодов,
которые следуют без перерыва. Чередуются они в зависимости от содержания поэтического текста
и
звучат мотивы протеста художника и воплощение мечты о будущем народа.
Структура: 5 частей, отвечающих содержанию разделов стихотворения.
1 часть «Радуйся, нива не политая» /смешанный хор/.
2 часть «І процвітеш, позерніеш» /квартет/,
приветствия, торжественного и помпезного.

ТЕМА: ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ЛЫСЕНКО

Для фортепиано Лысенко написал около четырех десятков произведений. В фонд украинской
фортепианной литературы заслуженно вошли: «Героическое скерцо». Соната ля-минор, «Элегия»,
«Ноктюрн», «Сюита из 6 украинских народных песен» и др.
Фортепианные пьесы крупной формы - первая и вторая рапсодии, «Героическое скерцо».
«Эпический фрагмент», Соната. 2 полонеза - несут в своем тематизме нс только примечательные
художественно-стилистические особенности, но и композиционные элементы, уходящие корнями в
фольклорные жанры /отдельные мелодические обороты с прихотливой ритмикой и мелизматикой, ладово-
колоритные мотивы с характерными попевками ув.2 и др./.
Так, начальные разделы рапсодий напоминают «заплачки» и речитации дум с присущими им
чертами импровизационности. свободного чередования голоса и бандурного сопровождения. В первой
рапсодии Лысенко использовал «Казачок» О. Вересая, а также народные песни «Ой, глибокий колодязю,
золотії ключі». «Дівка в сінях стояла».
Использование мелодии казацкого гимна времени Б. Хмельницкого «Гей. нс дивуйте, добрі люди»
у Лысенко приобрело значение музыкального героического образа. В своих рапсодиях Лысенко впервые в
украинской фортепианной музыке в концертно-виртуозном плане разработал особенности народно-
эпического музыкального творчества /дум/, мелоса и ритмики шуточно-танцевальных песен. Традиционный
жанр рапсодии он творчески перерабатывает на национальной основе. Характерно для рапсодий свободное
чередование и контрастное сопоставление разных тем, образов, ритмов, темпов. В этом отношении
показательна вторая рапсодия.
 В творческом наследии Лысенко наряду с произведениями крупной формы немало несложных
фортепианных пьес / «Мрія». «Листок из альбома», «Вальс»/. В большинстве случаев
 1
м
4
ртины-настроения, утонченные жанровые миниатюры. Они близки по характеру, способам
«В ка',ьнои выразительности мелким фортепианным пьесам Грига, Мендельсона, альбому речена
года» Чайковского. В мелких пьесах Лысенко, как и в крупных произведениях, использует
интонации народных песен.
Т ипичные характерные черты фортепианного творчества Лысенко - высокое мастерство,
настоящая пиан истинность, трактование фортепиано как инструмента, способного передать всю
полную гамму человеческих чувств и настроений.
Заслуга Лысенко в том, что он поднял украинскую фортепианную музыку на
профессиональный уровень и сделал доступной широкому слушателю.

ТЕМА: ОПЕРНОЕ ТВОРЧЕСТВО ЛЫСЕНКО

Оперное творчество Лысенко является важнейшей и наиболее ценной в эстетическом плане

частью музыкального наследия Лысенко. Им написано 11 опер и 2 оперетгы.
Широкое знание репертуара, дружба с выдающимися мастерами Кропивницким,
Садовским. Заньковсцкой, Саксаг анским, постоянное сотрудничество со Старицким. чудесно
знавшим законы сцены, - все имело значение для овладения подлинной театральной
спецификой и выработки определенных драматургических норм.
Принципы музыкальной драматургии складывались у композитора в стройную
систему вследствие собственного опыта и творческого освоения традиций русских и
западноевропейских классиков. Неустанный творческий поиск привел Лысенко к созданию
новых оперных форм и жанровых разновидностей.
IS80-1883 гг. - годы напряженной работы, за это время произошло 3 творческих
«вспышки».
1880 год - начало работы над «Тарасом Бульбой».
1852 год - завершение 3-й оперной редакции «Тождестве нс кой ночи».
1853 год - создание оперы «Утопленница».
Перечисленные оперы написаны на сюжеты повестей Гоголя, либрегго Старицкого.
Лирико-комическая опера «Рождественская ночь» - первое завершенное оперное
произведение композитора. В ней ощущается влияние оперного творчества композиторов
«Могучей кучки». 13 трактовке народно-бытовых сцен заметно влияние оперной эстетики
Римского- Корсакова.
Музыкальная драматургия оперы основывается на традициях украинского музыкального
театра. Это типичное для украинского музыкального театра использование народной песни, танца.
обряда. Введение комедийных эпизодов типа «интермедий» было распространено в украинском
театре с XVIII века. Инструментальные номера в опере являются и симфоническим обобщением
идеи произведения /увертюра/, и живописными картинами /интермедия «Сон Вакулы»/.
Лирико-фантастическая опера «Утопленница» по типу драматургии продолжает
традицию «Запорожца за Дунаем». В ней музыкальные номера связаны между собой нс
музыкальным речитативом, а разговорным диалогом. Сольные арии, ансамбли, хоры прочно
основываются на народной песне и танце. ,
Лысенко много лет вынашивал мысль о написании героико-патриотической оперы. Первая
юношеская попытка - «Гаркуша», затем незавершенная опера «Маруся-Богуславка». Многолетние
поиски полноценного сюжета для народной оперы реализовались в «Тарасе Бульбе». Большой
интерес вызывают произведения Лысенко на тексты Котляревского /опера-сатира «Энеида» 1910
год. оперетта «Наталка-Полтавка» 1889 год/.
«Наталка-Полтавка» имеет особое значение для развития дооктябрьского украинского
музыкально-драматического театра. С момента появления первой постановки и публикации / І КІ Ч
год/ пьеса Котляревского «Наталка-Полтавка» стала любимым произведением широких масс
слушателей. Не теряет своей актуальности и художественных качеств до сих пор. До Лы- ССІП.І»
многие композиторы писали музыку к ней. Однако, редакция Лысенко непревзойденная. Он і
лубоко раскрыл музыкальные образы и драматические ситуации пьесы, подобрал для харак- Тс‘|,|
гтки героев л\чшне варианты народных песен, мастерски написал увертюру и антракт.
 разы Наталки,
1- «Гаркуша» 1864 г.Оперное
Петра --лирическая творчество Лысенко:
линия оперы.
2. «Андриашида» /опера-сатира/ - 1866-1867 гг.
3. «Рождественская ночь» /лирико-комическая/ - 1872-
1877гг.
4. «Маруся Богуславка» /нс окончена/ - 1874 г.
5. «Утопленница» /лирико-фантастическая/ - 1883 г.
6. «Коза-дереза» /детская комическая/ - 1883 г.
7. «Тарас Бульба»/историческая/ - 1880-1890 гг.
8. «Пан Котский» / детская комическая/ - 1891г.
9. «Зима и весна» /детская фантастическая/ - 1893 г.
идея осуждения 10. «Волшебный сон» /феерия/ - 1894 г. социальной несправедливости,
которая мешает 11. «Ведьма»/феерия, не окончена/- 1901 г. ірическим образам Возного и
Выборного 12. «Сапфо» /драматические сцены/ - 1896-1904 гг. противопоставлены об-
13. «Летней ночью»/не окончена/ - 1910 г.
14. «Энеида»/опера-сатира/- 1910 г.
15. «Ноктюрн»/опера-минутка в 1-м действии/ - 1912 г.

Оперетты:
1. «Черноморцы» - 1872 г.
2. «Наталка - Полтавка» - 1889 г.

ТЕМА: ОПЕРА ЛЫСЕНКО «ТАРАС КУЛЬКА»

I оды создания 1880-1890. либретто Старицкого.

Опера «Тарас Бульба» является наивысшим достижением композитора в оперном жанре.
Написана в традициях Глинки и композиторов «Могучей кучки». Идея патриотизма, вера в
моральную мощь народа проходит через все произведение, в котором большие место занимают
народные сцены. Подобно операм русских композиторов, в опере «Тарас Бульба» народ показан как
одна из главных действующих сил. Наиболее выразительно он показан в сцене выборов Кошевою /3
действие/, в последних эпизодах взятия крепости Дубно /5 действие/. В построении массовых сиен
Лысенко идет за Мусоргским, показывая и индивидуальные образы, и контрастные по характеру
группы казаков, и, если этого требует ситуация могучее монолитное звучание целого большого
коллектива, охваченного единым чувством.
В обрисовке польской шляхты Лысенко использует ритмы полонеза и мазурки /аналогия с
«Иваном Сусаниным» Глинки/.
Ведущая героико-патриотическая линия переплетается в опере с иной - трагической. Это
борьба патриотического долга с чарами искушения, драма противоречия личного и общего,
податливости со стойкостью /образ Андрея/. Либреттист и композитор нс показывают Андрея сразу
как изменника: в начале развития образа - любящий юноша: авторы развивают линию, которую
можно назвать: чувство - испытание - измена.
Музыкально-драматическое действие в опере основывается на сочетании контрастных
эпизодов при динамическом развитии единой идейной линии.
В центре оперы - образ народа, движущей силы всех исторических событий. Его
характеристика сосредоточена в 1, 3 и 5 действиях. Трактуя народ как могучую и активную силу,
композитор последовательно показывает нарастание общего протеста и ненависти к врагам.
Основная идея освободительном борьбы украинского народа против польской шляхты
получает музыкальное обобщение уже в интродукции оперы. Эго героическая, целеустремленная тема-
призыв. Она же появляется в ответственный кульминационный момент драмы перед штурмом Дубно в

Образ народа дан широко и многопланово.

ариозо Тараса «Що у світі с святіше?».

 туча над yKm И„С пРеДстаоитель народных масс Кобзарі» исполняет 2 думы - «Он. нс мерная новения в
к 1 ииои встала», «Ой, то нс сокол сизокрылый». Обе думы - яркие образцы проиик- матх'пгни * 1а^°лпыи
Д Х
У > интонационный склад эпического жанра. Они выполняют важную дра-
сск\ ю функцию - прямой призыв к борьбе.
нс Действие - в Запорожской Сечи. Открывается мужественным звучанием песни «I ей.
нвитесь», близкой к народному гимну. Вся сцена выборов Кошевого носит приподнятый \а- Р‘
р. Музыкальный язык отличается решительностью и напряженностью интонаций декламационною
характера, следует отметить яркость речитативов Лысенко. В опере изображена вся церемония
приглашения нового Кошевого, благословения его родной землей.
5 действие - звучит апофеозом героизма п славы. Решимость казаков защитить Родину.
Особенно драматично воспринимается сцена после убийства Андрея. Народ призывает к возмездию.
Мелодика этой сцены отличается активными восходящими интонациями, хроматическими
смещениями. Отдельные ораторские восклицания сливаются с оркестровой партиен.
Среди индивидуальных характеристик наиболее ярок образ Тараса. В характеристике I
араса, как и R характеристике Сусанина мы видим черты эпичности и человечной лирики. Тарас
показан в опере народным вождем, героем-мстителем, ставшим судьей собственного сына-
предателя.
Формы и жанры, используемые композитором в обрисовке этого характера разнообразны:
ария и ариозо, песня и речитатив, ансамблевые партии.
Уже в 1 действии образ Тараса экспонируется в сосредоточенных эпических нотах.
Глубоким раздумьем отмечено ариозо Тараса «Когда ж летами побежденный». Это один из ярких
моментов музыкальной характеристики героя. Эпическая ширь и неодолимая сила слышны в песне
«Гей. в небе сокол».
В ариозо из 5 действия « Что на белом свете крепче» господствует патетический,
взволнованный тон. В центральном эпизоде ариозо звучит лейтмотив борьбы, тема из симфонической
интродукции.
Однако. Тарас не только казак-патриот. Он отец, горячо любящий своих сыновей, не
желающий верить в предательство Андрея. Отчаяние и боль - в 2-х частной арии Тараса.
Интонационная линия близка народным плачам. Пронзительно звучим сцена казни Андрея.
С предельной яркостью и мастерством Лысенко рисует образ Насти - матери Остапа и
Андрея. Лаконично, в 2-х монологах раскрывает внутренний мир этой цельной натуры Композитор
показал два состояния - радостного ожидания встречи и отчаяния or разлуки. Композитор использует
декламационные интонации, передающие взволнованную речь, причитания, речитативные реплики:
«Душа болит. Дождусь ли я минуты, когда увижу вновь орлят своих».
Партия Остапа написана в героических тонах и интонационно близка партии Тараса. Однако
наряду с героическими интонациями для музыкальной характеристики Остапа используются мелодии
широкого дыхания, типичная оперная кантилена / ария над телом погибшего брата/.
Образ Андрея несколько одноплановий и недостаточно глубокий. Выполнен, в основном, в лирических
тонах и не раскрыты противоречивые стороны его натуры, психологический
конфликт образа.
Опера «Гарае Гульба» - образец украинской героико-наїриотической онеры. Музыкальный язык
неразрывно связан с украинским музыкальным фольклором.
Эю «любимое дитя» Лысенко "Тарас Гульба»/ гак и не >видела свет рампы при жизни
композитора. В 1914 г. и концертах исполнялись отдельные фрагменты.
Премьера состоялась в 1924 году в Харькове, в 1928 году - в Полтаве. Не показывал
Государственный рабочий передвижной оперный театр.