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| Apr 06, 1999
| May 30, 2003
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| 9781400087600
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| Sep 22, 1998
| May 07, 2003
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“Un Saco de Huesos” es una novela que mezcla elementos de horror sobrenatural, drama psicológico y misterio, características distintivas del estilo de
“Un Saco de Huesos” es una novela que mezcla elementos de horror sobrenatural, drama psicológico y misterio, características distintivas del estilo de Stephen King. La historia sigue a Mike Noonan, un escritor de éxito que, tras la muerte de su esposa, enfrenta un bloqueo creativo y una serie de eventos sobrenaturales que lo conducen a una antigua casa en un pequeño pueblo de Maine. King explora temas profundos como el duelo, el legado, la maternidad y los oscuros secretos del pasado que persisten en el presente. Mike Noonan, el protagonista, es un escritor exitoso que ha perdido a su esposa Jo de manera repentina, lo que le deja emocionalmente devastado y con un bloqueo creativo que lo paraliza. Cuatro años después de su muerte, Mike sigue atormentado por la pena y decide mudarse a su casa de verano, Sara Risa, ubicada junto a un lago en el estado de Maine. Pronto descubre que la casa podría estar habitada por alguien más y que el pequeño pueblo oculta secretos oscuros que involucran a las generaciones anteriores. Mientras lucha por reconstruir su vida, Mike se encuentra con Mattie Devore, una joven viuda que lucha por la custodia de su hija Kyra, enfrentándose al poderoso y malicioso Max Devore, el abuelo millonario de la niña. A medida que Mike se involucra en la vida de Mattie y Kyra, los fantasmas de Sara Risa empiezan a hacer su presencia más evidente, desenterrando una red de venganza, racismo y violencia que amenaza con destruir todo a su paso. Mike es un hombre roto por la muerte de su esposa y el bloqueo creativo que lo consume. Es un personaje introspectivo, cuyas motivaciones cambian a lo largo de la historia. Al principio, está impulsado por el deseo de sanar su dolor y superar su incapacidad para escribir, pero luego se ve envuelto en la vida de Mattie y Kyra, lo que le proporciona un nuevo propósito. A lo largo del libro, Mike muestra una gran resiliencia y valor, enfrentándose tanto a los horrores del pasado como a los fantasmas literales que lo persiguen en su nueva vida en Sara Risa. Por su parte, Mattie es una joven madre que ha quedado viuda, y su principal objetivo es proteger a su hija Kyra de las garras de su suegro, Max Devore. Es una mujer fuerte, trabajadora y con un gran sentido de la justicia, pero también está agobiada por el miedo y la incertidumbre. Su relación con Mike se convierte en un pilar importante de la trama, ya que él se siente obligado a ayudarla en su lucha legal, y su conexión personal es clave para el desarrollo emocional de ambos personajes. Kyra es una niña pequeña cuya inocencia y vulnerabilidad la colocan en el centro de una intensa batalla de custodia entre Mattie y su abuelo Max. Kyra es un personaje dulce, pero también sensible a los elementos sobrenaturales que rodean a Sara Risa. Su relación con Mike es conmovedora y agrega un componente de ternura a la narrativa oscura y opresiva. Max Devore es el antagonista de la historia, un magnate rico y despiadado que está decidido a obtener la custodia de su nieta Kyra a cualquier costo. Representa el poder corrupto, el egoísmo y la manipulación. Su conflicto con Mattie y Mike añade una capa de tensión humana al ya creciente horror sobrenatural de la historia. Uno de los temas más prominentes de “Un Saco de Huesos” es el duelo y el proceso de sanar después de la pérdida. Mike Noonan debe lidiar con la muerte de su esposa Jo y con la culpa y el dolor que lo paralizan. King explora la forma en que el duelo afecta no solo a los vivos, sino también a los muertos, y cómo el pasado puede invadir el presente cuando no se enfrenta adecuadamente. El legado y los secretos familiares son otros temas importantes. La historia de Sara Tidwell y el racismo que sufrió representa un legado oscuro que continúa afectando a las generaciones actuales. King también examina cómo los secretos pueden corroer a las personas y comunidades si no se enfrentan. Los motivos recurrentes del agua y la música tienen un simbolismo poderoso en la novela. El lago es un lugar de misterio y peligro, mientras que la música de Sara Tidwell simboliza tanto el poder del pasado como la presencia de lo sobrenatural. King emplea un estilo narrativo fluido y evocador en “Un Saco de Huesos”, alternando entre momentos de introspección profunda y secuencias de terror inquietante. La prosa es accesible pero rica en detalles, especialmente en la descripción de los paisajes de Maine y los interiores de la casa Sara Risa. El tono de la novela es sombrío y melancólico, con una atmósfera opresiva que crece a medida que avanzan los acontecimientos sobrenaturales. Uno de los puntos más destacados de la narrativa es la forma en que King crea una sensación de inquietud creciente, con fantasmas que aparecen lentamente y secretos que se revelan de manera gradual, lo que mantiene al lector en constante tensión. El libro tiene un ritmo deliberado, lo que permite que los personajes se desarrollen de manera compleja y convincente, aunque algunos lectores podrían encontrar el inicio un poco lento. Uno de los mayores logros es la forma en que King entrelaza el horror con el drama emocional, creando una historia que es tanto un misterio sobrenatural como una reflexión sobre el amor, la pérdida y el duelo. La caracterización de Mike Noonan es profunda y convincente, lo que permite al lector empatizar con sus luchas internas mientras enfrenta las fuerzas que lo rodean. Sin embargo, algunos aspectos del libro podrían mejorarse. A pesar de su rico desarrollo de personajes, el ritmo de la novela puede sentirse lento en ciertos momentos, especialmente al principio, lo que podría desalentar a algunos lectores que buscan una experiencia de terror más acelerada. Además, la resolución de ciertos elementos de la trama puede parecer apresurada en comparación con la cuidadosa construcción del misterio. En cuanto a la obra de Stephen King, “Un Saco de Huesos” se puede comparar con “El Resplandor” por su enfoque en el aislamiento, el duelo y los elementos sobrenaturales que se manifiestan a través de la conexión con un lugar específico. También tiene ecos de “Cementerio de Animales” en su exploración del dolor y cómo el pasado puede volver a atormentar a los vivos. Esta novela es recomendable para aquellos lectores que disfrutan del terror psicológico con un fuerte componente emocional. Los fans de Stephen King que aprecian sus novelas más centradas en los personajes y en la construcción de una atmósfera inquietante encontrarán mucho que disfrutar aquí. Sin embargo, aquellos que buscan una narrativa más rápida y llena de acción sobrenatural podrían necesitar paciencia para llegar a los momentos más intensos de la historia. Esta es una obra poderosa que equilibra magistralmente el horror sobrenatural con el drama humano. Aunque no es una novela perfecta, su rica atmósfera, personajes bien desarrollados y exploración de temas profundos la convierten en una lectura gratificante para los amantes del terror literario. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Paperback
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| 9788401336690
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| Nov 04, 1997
| May 01, 2008
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“Mago y Cristal” es el cuarto libro de la serie “La Torre Oscura”, una épica mezcla de fantasía, horror, y western que sigue la búsqueda del pistolero
“Mago y Cristal” es el cuarto libro de la serie “La Torre Oscura”, una épica mezcla de fantasía, horror, y western que sigue la búsqueda del pistolero Roland Deschain por alcanzar la mítica Torre Oscura. Este volumen, publicado en 1997, profundiza en la historia de Roland, ofreciéndonos una mirada al pasado del personaje y los eventos que lo moldearon en el hombre que es en la actualidad. La historia retoma los acontecimientos inmediatamente después del final del tercer libro, “Las Tierras Baldías”. Roland y su ka-tet (sus compañeros de viaje: Eddie, Susannah, Jake y el bilibrambo Acho) se encuentran atrapados en una peligrosa confrontación con el enigmático tren Blaine el Mono. Tras superar este reto, el grupo continúa su viaje hacia la Torre Oscura. Sin embargo, gran parte del libro se enfoca en la narración del propio Roland, quien relata la historia de su juventud en la región de Mejis, un relato que está lleno de amor, traición, magia, y tragedia. Roland es el protagonista indiscutible de la serie y el centro de “Mago y Cristal”. En este libro, King explora más a fondo su pasado, revelando cómo un joven Roland, aún no endurecido por los horrores que enfrentaría más adelante, experimenta el amor verdadero por primera vez con Susan Delgado. Roland es un personaje complejo, guiado por su inquebrantable determinación de llegar a la Torre Oscura. Su pasado nos muestra un lado más vulnerable y humano, en contraste con el frío y calculador pistolero que hemos conocido en los libros anteriores. Susan es la joven de la que Roland se enamora durante su estancia en Mejis. Es un personaje trágico, atrapado en un destino que está fuera de su control. Susan es presentada como una mujer joven e inocente, pero con una gran fuerza interior. Su relación con Roland es uno de los puntos centrales del libro, y su amor es tanto su salvación como su condena. Su sacrificio se convierte en un momento definitorio para Roland, moldeando su carácter y su destino. Eddie Dean, uno de los miembros del ka-tet de Roland, sigue evolucionando en este libro, mostrando una lealtad inquebrantable hacia Roland y su misión. Aunque su papel en este volumen es menor en comparación con los libros anteriores, su crecimiento como personaje es evidente a medida que enfrenta los desafíos de su propio pasado y se prepara para lo que vendrá. Susannah también tiene un papel menos destacado en esta entrega, pero sigue siendo un personaje vital dentro del ka-tet. Su fortaleza mental y habilidad para adaptarse a las circunstancias la convierten en una figura clave en la lucha del grupo contra los obstáculos que se les presentan. En cuanto a los personajes secundarios, tenemos a Cuthbert Allgood**,** uno de los amigos de la infancia de Roland y compañero pistolero. Es un personaje carismático y leal, cuyo sentido del humor y valentía ofrecen un contraste importante con la naturaleza más seria de Roland. Su presencia en el relato del pasado de Roland destaca la camaradería y el dolor de las pérdidas que Roland ha soportado. Rhea de Cöos ****es una bruja temible que juega un papel crucial en la tragedia que se desarrolla en Mejis. Su crueldad y manipulación son catalizadores de muchos de los eventos oscuros que marcan la vida de Roland y Susan. Rhea es la representación del mal en su forma más insidiosa, utilizando su poder para controlar y destruir a quienes se cruzan en su camino. Uno de los temas más importantes de “Mago y Cristal” es la inevitabilidad del destino y el precio que se paga por seguirlo. Roland está destinado a la Torre Oscura, pero este destino le cobra un alto precio, especialmente en términos de las personas que ama. El sacrificio y la pérdida son temas recurrentes a lo largo de la serie, y en este libro, son especialmente palpables. El amor, aunque es un tema central, se presenta de manera trágica. La relación entre Roland y Susan es agridulce, llena de pasión, pero condenada por las circunstancias que los rodean. Este amor persigue a Roland y es uno de los muchos fantasmas que lo acompañan en su viaje hacia la Torre. La bola de cristal rosado, un objeto mágico y poderoso usado por Rhea, es un símbolo recurrente en el libro. Representa la manipulación y el control, pero también la visión y la verdad, ya que permite a Roland y a otros personajes ver más allá de la realidad inmediata. Sin embargo, el poder de la bola de cristal también es corruptor, un recordatorio de los peligros de la búsqueda de poder. Stephen King emplea en “Mago y Cristal” un estilo narrativo que mezcla lo épico con lo íntimo. La narrativa es fluida y detallada, permitiendo que los lectores se sumerjan tanto en los paisajes del Mundo Medio como en las complejidades emocionales de los personajes. El tono de la novela oscila entre la aventura épica y la tragedia personal, manteniendo un equilibrio entre la acción y la introspección. La estructura del libro, que intercala la narrativa del presente con los flashbacks del pasado de Roland, añade profundidad a la historia, al mismo tiempo que mantiene el interés del lector. “Mago y Cristal” puede compararse con otras obras de fantasía épica que exploran los orígenes de sus héroes, como “El Silmarillion” de J.R.R. Tolkien, que también se adentra en la historia y el mito para revelar la naturaleza de sus personajes. Dentro de la propia obra de King, se podría comparar con “It”, donde también se entrelazan el pasado y el presente para construir una narrativa más rica y completa. El contexto en el que King escribió este libro es relevante, ya que fue un periodo en el que estaba consolidando y expandiendo el universo de “La Torre Oscura”, conectando esta serie con muchas de sus otras obras. Entender este contexto puede enriquecer la experiencia de lectura, ya que permite apreciar las múltiples capas de interconexiones y referencias que King teje a lo largo de sus historias. “Mago y Cristal” es una pieza crucial dentro de la serie “La Torre Oscura”, que no solo avanza la trama principal, sino que también ofrece una exploración profunda del pasado de su protagonista, proporcionando una rica narrativa que mezcla aventura, tragedia, y un toque de magia oscura. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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“Posesión”, publicada bajo el seudónimo de Richard Bachman, es una obra que mezcla el terror con la fantasía oscura, presentando una narrativa intensa
“Posesión”, publicada bajo el seudónimo de Richard Bachman, es una obra que mezcla el terror con la fantasía oscura, presentando una narrativa intensa y caótica que se despliega en un entorno aparentemente ordinario, pero que rápidamente se transforma en una pesadilla. Es un libro que explora los límites de la realidad y la imaginación, llevándonos a un viaje oscuro y violento a través de una comunidad suburbana asediada por fuerzas sobrenaturales. La historia se desarrolla en Poplar Street, una tranquila calle de un suburbio estadounidense. Todo parece normal hasta que un día, la vida de los residentes es interrumpida por una serie de eventos sobrenaturales y violentos que los atrapan en una pesadilla viviente. Extraños vehículos de colores brillantes, como sacados de un programa de televisión infantil, comienzan a aparecer, disparando contra los vecinos y causando una destrucción inimaginable. Detrás de esta aterradora situación se encuentra una fuerza oscura que utiliza a un niño autista, Seth Garin, como un canal para manifestar su poder en el mundo real. A medida que el caos se desata, los habitantes de Poplar Street deben enfrentarse a esta amenaza para sobrevivir. Seth Garin es el centro alrededor del cual gira toda la trama. Es un niño con autismo que, a pesar de su condición, posee poderes psíquicos extraordinarios. Estos poderes lo convierten en el catalizador de los eventos sobrenaturales que asedian a Poplar Street. Seth es una figura trágica, manipulada por una entidad malévola conocida como Tak, que utiliza su mente para transformar la realidad según su voluntad. A lo largo de la historia, Seth no es simplemente un vehículo para el mal, sino también un niño atrapado en un infierno interno, incapaz de controlar lo que ocurre a su alrededor. Tak es la fuerza maligna detrás de los horrores que ocurren en la novela. Esta entidad es antigua y poderosa, y ha encontrado en Seth el medio perfecto para manifestarse en el mundo físico. Tak manipula la realidad, transformando a Poplar Street en un escenario de caos y violencia. Aunque no tiene una forma física definida, su influencia es omnipresente, y su maldad se despliega de manera cada vez más destructiva a medida que avanza la trama. Audrey Wyler es la tía de Seth y una de las pocas personas que comprende la magnitud del peligro que representa Tak. A lo largo de la novela, Audrey lucha por proteger a su sobrino mientras busca una manera de detener a Tak. Su personaje está lleno de valentía y determinación, pero también de una profunda desesperación, ya que es consciente de la batalla casi imposible que tiene por delante. Entre los personajes secundarios tenemos a Johnny Marinville, escritor y uno de los residentes de Poplar Street. Representa el escepticismo y la incredulidad frente a lo sobrenatural, hasta que la realidad se vuelve imposible de negar. Y Peter Jackson, ****otro residente de Poplar Street y uno de los personajes que intenta mantener la cordura y la cohesión entre los sobrevivientes. Su papel es crucial en la dinámica del grupo, ya que busca la unidad en un momento en que todos los demás parecen estar al borde del colapso. Uno de los temas centrales de “Posesión” es el poder de la imaginación y cómo puede ser tanto una bendición como una maldición. La manera en que Tak utiliza la mente de Seth para transformar la realidad a su alrededor es un claro reflejo de esto. La imaginación de Seth, que debería ser una forma de escapar de sus problemas, se convierte en una herramienta de destrucción cuando es manipulada por una fuerza maligna. Otro tema importante es la fragilidad de la normalidad. La tranquila vida suburbana de Poplar Street es rápidamente desmantelada, mostrando cómo la estabilidad y la seguridad pueden ser ilusorias y cómo la violencia y el caos pueden irrumpir en cualquier momento, destruyendo la apariencia de una vida ordenada. El motivo del "descontrol" o la pérdida de control es recurrente. Desde la manipulación de Seth por parte de Tak hasta la manera en que los personajes pierden el control de sus vidas y su entorno, este tema resuena en toda la narrativa, subrayando la impotencia humana frente a fuerzas incomprensibles. El estilo de Stephen King en característico de su obra bajo el seudónimo de Richard Bachman. La narrativa es cruda y directa, con un enfoque en la acción y el suspenso. El tono de la novela es oscuro, con una sensación constante de amenaza que aumenta a medida que la historia avanza. El lenguaje es accesible, pero no escatima en detalles cuando se trata de describir la violencia y el terror que sufren los personajes. La técnica de múltiples perspectivas permite una comprensión más profunda de los personajes y el impacto del horror en cada uno de ellos. “Posesión” tiene relación directa con “Desesperación” (publicada el mismo año), ya que ambas novelas comparten personajes y elementos sobrenaturales, aunque se desarrollan en universos paralelos. En comparación con otras obras de King, se destaca por su enfoque en la acción y el horror visceral, en lugar de los horrores psicológicos más sutiles que se encuentran en libros como “El Resplandor” o “Cementerio de animales”. “Posesión“ fue escrita durante un periodo en el que King exploraba diferentes aspectos del terror y experimentaba con narrativas más oscuras y violentas. El uso del seudónimo Bachman le permitió a King abordar temas más duros y explorar el lado más crudo del horror, algo que se refleja claramente en esta obra. Es una novela intensa y envolvente que ofrece una visión aterradora de lo que sucede cuando las fuerzas sobrenaturales irrumpen en lo cotidiano, y demuestra una vez más la habilidad de Stephen King para explorar los rincones más oscuros de la imaginación humana. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Esta historia se desarrolla en un solitario pueblo minero del desierto de Nevada, llamado Desesperación. La trama comienza con la detención arbitraria
Esta historia se desarrolla en un solitario pueblo minero del desierto de Nevada, llamado Desesperación. La trama comienza con la detención arbitraria de varios personajes que viajan por la carretera 50, conocida como "la carretera más solitaria de América". Estos personajes, aparentemente sin conexión entre sí, son llevados al pueblo por un extraño y perturbador policía local llamado Collie Entragian. Pronto, los detenidos se dan cuenta de que Entragian no es lo que parece y que el pueblo de Desesperación esconde un oscuro y antiguo mal que amenaza no solo sus vidas, sino también sus almas. Entragian es el oficial de policía del pueblo de Desesperación. Físicamente, es un hombre alto, corpulento y de aspecto intimidante, con ojos azules penetrantes. Desde el principio, Entragian parece desequilibrado y violento, lo que genera un sentimiento de peligro inminente. Su comportamiento errático y aterrador se debe a una posesión sobrenatural que lo convierte en el principal antagonista de la historia. La motivación de Entragian, o más bien de la entidad que lo controla, es propagar el mal y destruir todo lo que encuentra a su paso. A lo largo de la novela, Entragian se presenta como una fuerza imparable y casi omnipotente. Sin embargo, a medida que la historia avanza, los personajes descubren sus vulnerabilidades y la verdadera naturaleza de la entidad que lo posee. Por otra parte tenemos a David Carver, un niño de 11 años, parte de una familia que es capturada por Entragian mientras viajan en un paseo familiar. David es un niño sensible y profundamente espiritual, lo que lo convierte en uno de los personajes más importantes en la lucha contra el mal en Desesperación. A lo largo de la historia, demuestra una fe inquebrantable y una madurez que lo llevan a tomar decisiones clave en los momentos más críticos. El personaje de David evoluciona significativamente a lo largo de la novela. Comienza como un niño asustado, pero a medida que los eventos se desarrollan, se convierte en un líder inesperado y valiente, impulsado por su fuerte sentido del bien y el mal. Ralph Carver es el padre de David y es un hombre fuerte, aunque a veces conflictivo en cuanto a cómo manejar la situación desesperada en la que se encuentran. Ralph lucha por proteger a su familia en medio del caos, y su carácter es puesto a prueba cuando se enfrenta a decisiones que desafían su moralidad y sus creencias. A lo largo de la novela, Ralph tiene que confrontar no solo el peligro físico, sino también sus propios demonios internos, lo que le otorga una complejidad que enriquece la trama. En cuanto a los personajes secundarios, tenemos a Johnny Marinville, un escritor de éxito que atraviesa una crisis de mediana edad. Su presencia en la historia introduce elementos de autodescubrimiento y redención, y su viaje personal se entrelaza profundamente con los eventos de Desesperación. Y también a Cynthia Smith, una mujer maltratada que se ve atrapada en Desesperación. Su personaje aporta una perspectiva diferente y añade dinamismo al grupo de sobrevivientes, representando la lucha por la supervivencia y la camaradería en circunstancias extremas. Como en muchas de las obras de King, "Desesperación" explora el eterno conflicto entre el bien y el mal, personificados en los personajes humanos y la entidad sobrenatural que controla a Entragian. La novela examina la fe, tanto religiosa como personal, y cómo esta puede ser una fuente de fortaleza en momentos de desesperación. David Carver es el vehículo principal para este tema, representando la pureza y la creencia en un poder superior. A través de la posesión de Entragian y el efecto del mal en Desesperación, King aborda cómo las fuerzas oscuras pueden despojar a las personas de su humanidad, llevándolas a cometer actos atroces. El vasto y desolado paisaje de Nevada sirve como un símbolo del aislamiento y la desesperación que experimentan los personajes. Es también un reflejo del vacío espiritual que amenaza con consumir a los protagonistas. La carretera 50, donde comienza la odisea de los personajes, simboliza el viaje hacia lo desconocido y lo peligroso, un viaje que cada uno debe hacer para enfrentarse a sus miedos más profundos. "Desesperación" comparte similitudes temáticas con otras obras de King, como "El Resplandor" e "It", donde el mal sobrenatural se enfrenta a personajes ordinarios. También puede compararse con "La Carretera" de Cormac McCarthy por su exploración del desamparo en un paisaje desolado, aunque el enfoque de McCarthy es más existencialista y menos enfocado en el horror sobrenatural. "Desesperación" fue escrito durante un periodo prolífico para Stephen King, y su publicación en los años 90 se dio en un contexto de exploración de temas más oscuros y sobrenaturales en su obra. El libro es un reflejo de las preocupaciones de King sobre la naturaleza del mal, la fe y la fragilidad humana, temas recurrentes en su bibliografía. "Desesperación" es una novela intensa y aterradora que explora la lucha humana contra fuerzas oscuras incomprensibles. A través de personajes bien desarrollados y un ambiente opresivo, Stephen King nos entrega una historia que, a pesar de algunos aspectos mejorables, logra mantener al lector en un estado de tensión y reflexión constante. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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"La Milla Verde" fue publicada originalmente en seis partes. La historia está ambientada en la penitenciaría de Cold Mountain en el año 1932, centrada
"La Milla Verde" fue publicada originalmente en seis partes. La historia está ambientada en la penitenciaría de Cold Mountain en el año 1932, centrada en el corredor de la muerte conocido como "La Milla Verde" debido al color de su linóleo. El relato es contado por Paul Edgecombe, un guardia del corredor de la muerte, quien narra su experiencia con un prisionero inusual, John Coffey, un hombre condenado por la violación y asesinato de dos niñas. A lo largo de la novela, se revela que John posee ciertas características que desafían la comprensión humana. Paul es el narrador y uno de los personajes principales de la historia. Es un hombre justo y compasivo que trabaja como jefe de los guardias del corredor de la muerte. A lo largo de la novela, Paul lucha con los dilemas morales de su trabajo y se enfrenta a la realidad de la verdadera naturaleza de John Coffey. Su desarrollo como personaje está marcado por la creciente comprensión y aceptación de lo inexplicable. Por su parte, John es un hombre afroamericano de gran tamaño y fuerza física, pero con una personalidad sumamente dócil y compasiva. A pesar de estar condenado a muerte por un crimen horrible, John demuestra ser poseedor de un don milagroso. Su carácter y habilidades plantean cuestiones profundas sobre la justicia y la humanidad. Brutus "Bruto" Howell es otro de los guardias del corredor de la muerte y amigo cercano de Paul. Es un hombre fuerte y respetado, conocido por su sentido de la justicia y su lealtad. Bruto desempeña un papel crucial en el apoyo a Paul y en la comprensión de la verdadera naturaleza de John Coffey. Entre el reparto secundario tenemos a Percy Wetmore, ****un guardia cruel y sádico, cuyo comportamiento abusivo y despiadado crea tensión y conflicto en la historia. Su falta de compasión y su actitud egoísta lo convierten en uno de los antagonistas de la novela. Eduard Delacroix, un prisionero en la Milla Verde, que forma una conexión emocional con un ratón llamado Cascabel, tiene una historia que añade una capa de humanidad y tragedia al corredor de la muerte, y su relación con el ratón sirve como un contraste con la brutalidad del sistema penitenciario. William "Wild Bill" Wharton, otro prisionero en la Milla Verde, conocido por su comportamiento violento e impredecible, representa la maldad pura y juega un papel crucial en el desarrollo de la trama. Stephen King explora la naturaleza de la justicia y cómo el sistema penitenciario puede fallar. A través de la historia de John Coffey, King plantea preguntas sobre la justicia y la moralidad, y cómo estas pueden ser distorsionadas. La presencia de John Coffey como una figura casi angelical contrasta con personajes como Percy y Wharton, representaciones del mal humano. Este tema se desarrolla a lo largo de la novela, destacando la lucha entre el bien y el mal en diversas formas. A lo largo de la historia, la compasión de los guardias, especialmente de Paul y Bruto, hacia los prisioneros humaniza el entorno brutal del corredor de la muerte. El don especial de John Coffey simboliza el poder redentor de la compasión y la bondad. El corredor de la muerte en sí mismo es un símbolo de la inevitabilidad de la muerte y la fragilidad de la vida humana. El color verde del linóleo representa una especie de esperanza en medio de la desesperación. Cascabel, el ratón mascota de Delacroix simboliza la humanidad y la esperanza que pueden encontrarse incluso en los lugares más oscuros. Su supervivencia y longevidad destacan la capacidad de encontrar luz en la oscuridad. Y los poderes de Coffey actúan como un símbolo de lo divino en lo cotidiano, cuestionando nuestra comprensión de lo que es posible y resaltando la capacidad de redención y curación. El tono de la novela es a menudo sombrío y melancólico, reflejando la gravedad de la vida en el corredor de la muerte. Sin embargo, King también incluye momentos de esperanza y humanidad que proporcionan un equilibrio emocional. Stephen King escribió "La Milla Verde" en un momento de experimentación con la publicación de una historia en varios volúmenes, lo que le permitió mantener a los lectores en suspenso entre cada entrega. Esta metodología también permitió a King desarrollar una narrativa rica y detallada, abordando temas complejos con un enfoque único que ha resonado profundamente con los lectores a lo largo de los años. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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| Oct 03, 2006
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En "El Retrato de Rose Madder" seguimos a Rose Daniels, una mujer que huye de su abusivo marido, Norman, tras 14 años de matrimonio. Durante su escape
En "El Retrato de Rose Madder" seguimos a Rose Daniels, una mujer que huye de su abusivo marido, Norman, tras 14 años de matrimonio. Durante su escape, Rose descubre un misterioso cuadro en una tienda de empeños, el cual tiene propiedades sobrenaturales que la llevan a un mundo paralelo. Este cuadro y su nuevo entorno le brindan la fuerza y el coraje necesarios para enfrentarse a su pasado y reconstruir su vida. Al inicio, Rose es una mujer aterrorizada y sumisa que ha soportado años de abusos físicos y emocionales por parte de su marido. A medida que la historia avanza, Rose se transforma en una persona decidida y valiente, buscando la independencia y el empoderamiento. Su motivación principal es escapar del control de Norman y encontrar una vida segura y libre de violencia. Norman es un policía brutal y manipulador con tendencias psicopáticas. Su carácter violento y su obsesión por controlar a Rose lo convierten en una amenaza constante. A lo largo de la trama, su obsesión por encontrar y castigar a Rose se intensifica, mostrando una mente cada vez más desquiciada. Acompañando a Rose en su nueva vida tenemos a Bill Steiner, el dueño de la tienda de empeños donde Rose encuentra el cuadro. Bill se convierte en un amigo y apoyo crucial para Rose, ayudándola en su camino hacia la recuperación y brindándole un sentido de normalidad y esperanza. Así mismo, tenemos a Anna Stevenson, una amiga que Rose conoce en un refugio para mujeres maltratadas. Anna simboliza la solidaridad y la fuerza de las mujeres que han pasado por experiencias similares, ofreciendo un apoyo emocional fundamental para Rose. Esta novela aborda de manera cruda y realista los efectos devastadores del abuso doméstico, tanto físicos como psicológicos. La experiencia de Rose refleja la lucha por escapar de una relación abusiva y las dificultades emocionales que conlleva. A lo largo de la historia, se destaca el viaje de Rose hacia el autodescubrimiento y la fuerza interior. Su evolución de víctima a sobreviviente es un tema central que resalta la capacidad de resiliencia y crecimiento personal. El cuadro que ella encuentra introduce elementos sobrenaturales que permiten a Rose explorar un mundo paralelo, simbolizando su deseo de escapar y encontrar un refugio seguro. Esta dualidad entre lo real y lo fantástico añade una capa de complejidad a la narrativa. El cuadro también puede verse como un símbolo de liberación y transformación. Representa la puerta hacia un nuevo comienzo y la posibilidad de cambiar el destino de uno mismo. "El Retrato de Rose Madder" tiene similitudes con otras obras de King como "Dolores Claiborne" y "El Juego de Gerald", que también exploran el tema del abuso doméstico y la lucha por la liberación. En términos de elementos sobrenaturales, tiene similitudes con "La Torre Oscura" por su combinación de realismo y fantasía. Rose es uno de los mejores y más tridimensionales personajes femeninos que King ha escrito. Y también debemos destacar el reparto secundario realmente atractivo, ese misterioso mundo de fantasía con algunos vínculos con la cosmología más amplia de King y, sobre todo, la oportunidad de ver que el abuso, el dolor y la pérdida no duran para siempre. De hecho, en muchos sentidos Rose Madder representa un ideal de cualquier obra de ficción especulativa, en la que tenemos a una persona corriente en una situación extraordinaria que hace lo mejor que puede contra la oscuridad. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Jul 31, 2024
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Mass Market Paperback
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En Prane, la vida de Marion Shaw es monótona y perpetua. Su trabajo como empleada doméstica para una anciana amargada y quebradiza ha aplastado sus su
En Prane, la vida de Marion Shaw es monótona y perpetua. Su trabajo como empleada doméstica para una anciana amargada y quebradiza ha aplastado sus sueños, pero es mejor que arruinar su salud en una fábrica. Mejor, pero no mucho. Prane está en el sur, donde reina la industria y los viejos señores del dinero son cosa del pasado. Miran con desprecio a los retrógrados y anticuados norteños, del mismo modo que los norteños levantan la nariz ante el áspero, agitado y sucio Sur. Desesperada por algo más, solicita un trabajo como criada de sangre en una de las lejanas Casas del Norte. En el Norte, las criadas de sangre son muy elogiadas. Para Marion, una criada de sangre parece alguien que es mitad doncella y mitad consorte de la reina, una sirvienta contratada en título pero una novia en la práctica. Marion acepta un puesto con la condesa Lisavet, la jefa de la Casa del Hambre, una de las Casas más antiguas del Norte. Al principio todo parece estar bien, aunque un poco extraño. Un diente perdido aparece en su dormitorio. Una de sus compañeras criadas de sangre está demasiado tensa y empuña su rencor como una espada. Lisavet es tan voluble como una tormenta de nieve, a veces cariñosa y seductora, mientras que otras es fría y desdeñosa. Marion se emociona al ser atraída a la cama de Lisavet y comienza a soñar con un futuro al lado de su amante. Pero pronto, la sangre comienza a filtrarse a través de las costuras de la endeble fantasía de Marion. Una criada de sangre se vuelve loca y un miembro del personal de la casa desaparece. Un señor quiere reclamar el trono de Lisavet. Los secretos brotan de sus tumbas y verdades terribles intentan arrastrar a las criadas de sangre al infierno. Marion se ha enfrentado a la muerte antes, pero sus garras nunca habían estado tan apretadas alrededor de su garganta. La autora Alexis Henderson mantiene una estrecha atención en Marion a lo largo de la novela, en detrimento de la historia en su conjunto. Casi no aprendemos nada sobre el mundo, las otras Casas o los otros personajes. Incluso la propia Lisavet sigue siendo un enigma para el lector tanto como lo es para Marion. Recibimos algunos datos sobre su infancia, pero sospechamos firmemente que ella tendría exactamente el mismo tono de crueldad independientemente de si pasó por esas pruebas o no. El libro también necesita más construcción del mundo en torno a las Casas. Henderson introduce cada capítulo con una cita de una criada de sangre diferente, pero esas citas tienen poco peso porque el lector no tiene idea de quiénes son esas doncellas ni nada sobre las Casas donde fueron contratadas. También hay algunas disputas entre Casas en el fondo que no dejan mucho impacto. Marion a menudo comenta sobre las diferencias culturales entre el Sur, de donde ella es, y el Norte, donde vive Lisavet, pero, nuevamente, debido a que Marion no puede aventurarse más allá de los muros de la Casa del Hambre y porque Henderson elige no compartir cualquier conocimiento del Norte que Marion aprende durante su tutela, sus comentarios significan poco para el lector. Lo que vemos del mundo es fascinante y convincente. Más construcción del mundo habría tomado un libro muy bueno y lo habría hecho grandioso. También es de apreciar cómo lo queer aquí es simplemente una forma de existir en el mundo. No existe una palabra para queer porque no la necesitan. Las personas se sienten atraídas por quien les atrae y a nadie le importa de una forma u otra. Marion no siente vergüenza de tener sexo apasionado y placentero con mujeres y nunca considera ocultar esa parte de su identidad. La raza tampoco parece ser un factor importante de opresión, aunque Marion señala que ella y otra chica negra tienen que peinarse ellas mismas porque en las Casas del Norte, con su población predominantemente blanca, no saben qué hacer con los rizos. Y cabe decir que no debemos esperar una historia de vampiros tradicional. Lisavet no es un vampiro. Más bien, tiene una enfermedad no especificada que le exige beber sangre para sobrevivir. Lleva tapas doradas puntiagudas en los dientes que pueden penetrar y rasgar la piel, lo que le permite beber directamente de la fuente, pero la mayor parte del tiempo bebe sorbos de una taza de té después de que una criada se ha extraído su sangre a través de una aguja. El mundo de Henderson es fascinante, pero desearíamos que hubiera profundizado más. La novela es bastante breve, y no hubieran importado otras cien páginas o más que profundizaran en los matices de la forma en que las diferentes Casas se relacionan entre sí y por qué los dueños de las Casas necesitan beber sangre. También hay políticas sutiles en juego. Por ejemplo, Lisavet está siendo cortejada por todo tipo de hombres de otras Casas que quieren casarse con ella y hacerse cargo de la Casa del Hambre, pero ella no está dispuesta a compartir su condición y por eso permanece soltera. Nada de esto está muy bien explicado, lo cual genera confusión. En última instancia, “La Casa del Hambre” tenía la mejor premisa posible, pero no logró dar en el blanco en muchas áreas. Alexis Henderson es una autora fenomenal y las descripciones góticas y atmosféricas que tiene este libro son maravillosas, pero en su conjunto carece de lo necesario para ser totalmente memorable. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Nov 18, 2023
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Dec 29, 2023
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Paperback
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Penny, una artista que nunca ha mostrado formalmente su trabajo, ha vivido en el mismo apartamento durante décadas. Una vez lo compartió con su pareja
Penny, una artista que nunca ha mostrado formalmente su trabajo, ha vivido en el mismo apartamento durante décadas. Una vez lo compartió con su pareja de toda la vida, un colega artista de gran reconocimiento. Pero desde su muerte ella ha vivido sola, los días pasan sin pompa ni ceremonia, sólo el envejecimiento de su cuerpo muestra que el tiempo ha pasado. Penny sabe que su piel está más arrugada que antes, sus ojos más débiles y sus rodillas más rígidas, pero todavía siente que su mente está aguda. A veces se le olvida un detalle o deja fuera una verdura por mucho tiempo, pero ese tipo de cosas le pasaban incluso cuando era joven. Aún así, es consciente de que con la edad su memoria se debilitará, por lo que ha comenzado a dejarse notas en su apartamento, metidas en libros, metidas en los bolsillos de su abrigo y prendidas en su refrigerador. A menudo son recordatorios útiles, pero a veces son más siniestros: prueba de que ella realmente ha comenzado a perder su lucidez. Penny comienza a escuchar voces en el apartamento de al lado, pero cuando le pregunta a un encargado de mantenimiento sobre los inquilinos, él le dice que está vacío. Aun así, las voces llegan y una noche ve una figura encapuchada mirándola desde el otro lado de la calle. ¿Son estas sensaciones reales o producto de su mente aburrida, solitaria y fallida? Una mala caída responde a la pregunta de una vez por todas. Penny ya no puede vivir sola, por lo que su arrendador, Mike, la lleva a Seis Cedros, una residencia de cuidados a largo plazo que, según él, ella y su pareja eligieron y pagaron hace años. Seis Cedros, explica, siempre ha sido su plan para lo inevitable, y el hecho de que no pueda recordarlo demuestra que ha llegado el momento. Pero ella recordaría una elección como ésta, ¿o no? El misterio en el corazón de Seis Cedros es fascinante e inquietante. Aunque Reid nunca proporciona respuestas seguras, su control sobre sus personajes y sus miedos es tan seguro y confiado que incluso cuando nos sentimos completamente desorientados, nos encontramos contemplando ideas que nunca antes habíamos considerado accesibles. No hay solución para la crisis de Penny, pero la forma en que expresa sus temores es casi reconfortante, una sensación de satisfacción que nos deja sin amarras pero extrañamente en paz. Juega maravillosamente con las ideas de memoria y aislamiento, destacando tanto los miedos muy reales de ser olvidados e ignorados como la sensación de que algo siniestro puede estar sucediendo ante nuestros propios ojos, incluso cuando ya no se puede confiar en nuestras percepciones. La historia se desarrolla con el estilo generalmente críptico de intriga y suspenso de Reid. Al igual que sus otras dos novelas, “Dispersión” es una obra que desvela lentamente las capas de un misterio inquietante. Reid ha vuelto a escribir un profundo estudio de personaje que se lee con ritmo rápido y avanzado. Como siempre, destaca su prosa, haciendo más con menos. El estilo de Reid es breve y directo, escribe en perspectiva de primera persona prefiriendo líneas ágiles y contundentes a oraciones sinuosas. Su escritura es rápida y decidida, sin caer nunca en la pretensión. Sin embargo, donde realmente sobresale “Dispersión” es en sus reflexiones sobre el envejecimiento. Reid tiene sólo 41 años, pero escribe sobre el envejecimiento como si lo hubiera experimentado de primera mano. Las mediaciones de Penny son brutalmente honestas, pero nunca cínicas. Sus reflexiones sobre la vida, su cuerpo y su mente se leen como sinceras y auténticas. Reid tiene una habilidad especial para crear narradores reflexivos y es posible que esta vez haya escrito el mejor hasta ahora. Dicho esto, “Dispersión” no es una novela perfecta, pues la historia termina demasiado pronto. Si bien parte del atractivo de Reid es lo cómodo que se siente al dejar que el lector responda sus propias preguntas, el libro parece terminar justo cuando él comienza a entregar las piezas clave necesarias para formar conclusiones. Unos cuantos capítulos más para analizar la relación de Penny con su pareja y las intenciones de Seis Cedros para sus residentes habrían sido de gran ayuda. No obstante, este es otro gran libro de Reid, con una premisa apasionante y una conclusión inquietante, esta novela contemplativa y esquiva resulta tan íntima como un recuerdo y tan aterradora como una pesadilla. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Nov 03, 2023
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Nov 07, 2023
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Paperback
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“Enebro & Espina” es un cuento de hadas, pero no en la forma convencional. Es una versión libre de “El Enebro”, uno de los cuentos de hadas más espant
“Enebro & Espina” es un cuento de hadas, pero no en la forma convencional. Es una versión libre de “El Enebro”, uno de los cuentos de hadas más espantosos de los hermanos Grimm, en el que una malvada madrastra engaña a su marido para que, sin saberlo, se coma a su propio hijo en la cena. Si bien la trama de “Enebro & Espina” se parece poco al cuento de hadas original, conserva el espeluznante corazón de esa historia. Esta novela es perversamente sangrienta y se deleita con sus aspectos de pesadilla. ¿Qué más se puede esperar de una novela cuyo material fuente es una historia sobre canibalismo? La novela sigue a Marlinchen y sus dos hermanas, que viven aisladas de la ciudad de Oblya que está en rápida industrialización. Encerradas en su casa por su autoritario padre mago, las tres hermanas se ven obligadas a usar sus habilidades mágicas a cambio de dinero para alimentarse a sí mismas y a su padre, que ha sido maldecido con un hambre perpetua. Cuando las hermanas se cuelan en la ciudad una noche, Marlinchen conoce a Sevas, un bailarín de ballet de quien rápidamente se enamora. Pero un monstruo asesino que deambula por la ciudad hace que el mundo exterior sea peligroso, y Marlinchen tiene que encontrar una manera de detener los asesinatos antes de que sea demasiado tarde. Destaca mucho el entorno inmersivo de “Enebro & Espina”. Al ambientar la novela en Oblya, una ciudad inspirada en Europa del Este donde la ciencia y la tecnología están expulsando la magia, Reid crea un universo fascinante poblado de brujas, magos y criaturas mitológicas. Este escenario hace que las secuencias de terror sean aún más sorprendentes, ya que la visión de los lectores de un mundo de cuento de hadas se ve perforada por escenas de violencia y muerte. Otro punto fuerte reside en el personaje principal de la novela. Marlinchen es una protagonista convincente, aunque no necesariamente una heroína estándar. Durante la mayor parte de la novela, Marlinchen no es un personaje activo. Si bien su pasividad puede resultar frustrante para el lector, Reid hace bien en hacer comprensible y comprensiva su falta de resistencia en el contexto del mundo represivo en el que vive. Marlinchen es retratada como una víctima de la sociedad patriarcal de Oblya, y su perspectiva es una forma intrigante desde la cual experimentar la historia. Pero quizás lo más importante es que “Enebro & Espina” ofrece una crítica matizada de cómo las estructuras patriarcales permiten la violencia contra las mujeres. A lo largo de la novela, su padre, sus clientes e incluso ella misma ven constantemente a Marlinchen como un objeto para ser utilizado por los hombres que la rodean. Debido a esto, su autoobjetivación impregna el estilo narrativo de la novela. Esto la convierte en una lectura un tanto inquietante, ya que la comprensión que el lector tiene de Marlinchen, como una joven injustamente despojada de su esencia, entra en conflicto con la forma implacable en que ella se ve a sí misma. En su mayor parte, Reid maneja esto bien y navega esta perspectiva incómoda con la compasión y habilidad necesarias. Marlinchen es mantenida bajo llave por su padre, un mago que ha perdido su poder y control sobre la ciudad de Oblya. Él expresa su frustración por su relativa impotencia ejerciendo control sobre lo único que le queda: sus hijas. Él controla especialmente a Marlinchen, a quien considera fea y lo suficientemente simple como para que ella siempre obedezca todos sus caprichos. Sevas, por otro lado, lleva una vida muy diferente. Es el mejor bailarín de ballet de Oblya. Pero claro, está totalmente bajo el poder de su tutor. El libro da a entender claramente que su tutor abusa sexualmente de Sevas, además de inflingir abuso emocional, y también lo manipula diciéndole que no vale nada más que para ser bailarín. A pesar de esto, Sevas y Marlinchen sienten amor y lealtad hacia esos hombres, como suelen hacer la mayoría de las víctimas de abuso con sus abusadores. El hecho de que el padre crió y protegió a Marlinchen y que Sevas le debe su carrera a su tutor nunca es pasado por alto. Pero más que eso, Marlinchen y Sevas no son retratados como supervivientes “menores” por sus sentimientos. No se les juzga moralmente por seguir deseando el amor y el afecto de sus tutores. Más bien, entre ellos se les permite expresar su realidad, sin más comentarios. A veces, los sentimientos simplemente necesitan ser sentidos. Las experiencias de abuso de Sevas y Marlinchen se manifiestan en diferentes formas de autolesión. Sevas bebe en exceso y Marlinchen se da atracones y purgas. Y estos actos son lo único en sus vidas sobre lo que tienen control. Están tan perdidos en los sentimientos de impotencia que les inspiran sus respectivos abusadores que la destrucción de sus cuerpos es la única forma en que pueden recuperar algo de poder en sus vidas. “Enebro & Espina” es un cuento de hadas en su superficie. Pero Reid quita con destreza la piel del mundo que ha creado para revelar su sangre y sus entrañas, tanto en sentido literal como figurado. En última instancia, esta es una historia para cualquiera que busque una historia de fantasía oscuramente horrible y escrita vívidamente. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Oct 23, 2023
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Oct 25, 2023
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Paperback
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“Figuras Ocultas” es una de esas raras novelas de terror que logra encontrar algunos clichés masivamente usados y convertirlos en algo nuevo e increíb
“Figuras Ocultas” es una de esas raras novelas de terror que logra encontrar algunos clichés masivamente usados y convertirlos en algo nuevo e increíblemente atractivo. A la vez una novela sobre fantasmas, asesinatos y posesión y una narrativa que trata acerca de superar la adicción y encontrar una manera de navegar la vida una vez que lo has perdido todo, este es el tipo de historia que muestra que la ficción de terror puede ser al mismo tiempo espeluznante, pulposa, conmovedora e inteligente. Mallory Quinn acaba de salir de rehabilitación y está en proceso de reconstruir su vida desde cero mientras intenta mantener alejados a los demonios de la adicción. Parte de ese proceso es encontrar un trabajo, así que cuando consigue uno de cuidar a un niño de cinco años llamado Teddy durante el verano (un trabajo que incluye una habitación en el patio de la familia en un vecindario muy caro), se siente extremadamente feliz y a la vez ansiosa. Caroline Maxwell, la madre de Teddy, trabaja con pacientes en recuperación por lo que está del lado de Mallory desde el principio. Pero el padre de Teddy es una historia diferente. A pesar de la tensión, Mallory se enamora inmediatamente de Teddy y de su trabajo, y adopta una cómoda rutina de cuidar al niño, salir a correr por el vecindario y ver películas de Hallmark en su tablet. Pero entonces las cosas empiezan a cambiar. Teddy es un niño dulce y tímido al que le encanta jugar con los animales, pasear por los bosques cercanos y jugar en la piscina. También le encanta dibujar, y sus dibujos son lo primero que le dice a Mallory que algo no está del todo bien. Teddy suele dibujar muñecos de palitos y animales, pero luego sus dibujos dan un giro y empieza a dibujar personas decapitadas, una mujer arrastrada por el bosque y una mujer muerta. Luego se vuelven más oscuros y son mucho más detallados y siniestros de lo que el joven cerebro de Teddy debería ser capaz de imaginar. Mallory se preocupa por Teddy, pero sus padres no quieren ni oír hablar de eso. Cuando Mallory escucha a Teddy hablar en su habitación cuando se supone que está solo y luego sus dibujos empeoran aún más, se convence de que hay una entidad tratando de comunicarse a través de los dibujos del niño, y decide llegar al fondo del asunto, poniéndose a ella y a su trabajo en riesgo. Hay muchas cosas que destacar en “Figuras Ocultas”. Pero el elemento más inmediato que llama la atención de los lectores es el arte que acompaña al libro. Las ilustraciones de Teddy no sólo se mencionan, se describen y se discuten; sino que aparecen en el libro. Brillantes y espeluznantemente traídas a la vida por los artistas Will Staehle y Doogie Horner, los dibujos de Teddy son la pieza central del rompecabezas en el corazón de la novela, y verlos agrega una maravillosa capa de terror a la experiencia de lectura. El que los niños dibujen cosas espeluznantes es un cliché del terror, pero Rekulak logra colocar las ilustraciones en el centro del libro de una manera que parece nueva y alimenta el misterio que Mallory está tratando de resolver. Dar nueva vida a viejos tropos no es una tarea fácil, pero Rekulak lo logra de manera brillante aquí. Y si bien las ilustraciones son geniales, “Figuras Ocultas” es memorable por otras dos cosas: el talento de Rekulak para el desarrollo de personajes y la maravillosa manera en que entrelaza elementos de los géneros de terror, misterio y thriller. Mallory es un personaje complejo y problemático. Está intentando con todas sus fuerzas construir una nueva vida, pero la culpa de un horrible accidente en el que murió su hermana pequeña, la relación rota con su madre y las mentiras que le dice a un joven que conoce y del que se enamora la persiguen. Además, sus problemas pasados son difíciles de ignorar cuando comienza a escuchar cosas y se convence de que hay una presencia en la casa que posee a Teddy y usa su mano para dibujar imágenes aterradoras. A lo largo de la historia, fracasa y vuelve a intentarlo, miente y luego se sincera, lo arruina todo y, en lugar de dejarlo o volver a caer en la adicción, sigue luchando para arreglar las cosas. El segundo elemento que hace de esta una novela destacada es la forma perfecta en que el autor entrelaza todos sus elementos. Esta es una historia de fantasmas, posesión, asesinato, misterio y mensajes del más allá. Aquí hay de todo, desde dibujos espeluznantes y una sesión de espiritismo con una tabla Ouija hasta sonidos extraños en el bosque y un pasaje aterrador que involucra un monitor para bebés. Sin embargo, la narrativa también trata sobre el pasado de Mallory y cómo afecta su presente y cómo parece ser lo más importante que le impide tener un gran futuro; la forma en que nuestra psicología puede jugarnos malas pasadas, la forma en que su entorno socioeconómico parece dictar las oportunidades que puede recibir. Incluso hay un poco de romance. Si bien todos estos son elementos muy diferentes, Rekulak los mezcla bien y el resultado final es una novela sólida y atractiva que trata tanto de las personas y sus problemas como de los fantasmas y una historia terrible que tuvo lugar hace mucho tiempo. Hacer terror moderno se trata de mezclar géneros manteniendo intacto su corazón oscuro, y eso es lo que hace “Figuras Ocultas”. Esta es una novela de terror que también es un thriller, un misterio y una historia sobre cómo superar las probabilidades y sobrevivir. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Oct 19, 2023
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| Sep 29, 1993
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Ya habiendo reseñado cada una de las historias incluidas en el primer tomo de “Pesadillas y Alucinaciones”, esta vez nos centraremos en el segundo tom
Ya habiendo reseñado cada una de las historias incluidas en el primer tomo de “Pesadillas y Alucinaciones”, esta vez nos centraremos en el segundo tomo titulado “Pesadillas y Alucinaciones II”, el cual también contiene 12 obras. **La Estación de las Lluvias** Una joven pareja alquila una cabaña en el pequeño pueblo de Willow, Maine, para pasar el verano. Cuando llegan, son recibidos por un grupo de lugareños que les advierten que se mantengan fuera de la ciudad durante la noche porque se espera una lluvia de sapos. La pareja cree que se trata de una broma y se instalan en la cabaña. Y son despertados en medio de la noche por una lluvia de millones de sapos con colmillos como navajas. Resulta que cada siete años llueven sapos, sapos comedores de hombres con dientes puntiagudos, en Willow, y cada siete años, una desafortunada pareja de turistas llega justo a tiempo para ser sacrificados por dichos anfibios. Los lugareños creen que el sacrificio periódico es lo que asegura que los sapos desaparezcan después de cada “temporada de lluvias” en lugar de quedarse; y todo el procedimiento, incluida la oferta de una advertencia que saben que será ignorada, se ha convertido en un ritual muy usado por el que los lugareños se sienten un poco mal, pero lo realizan de todos modos. Este pequeño sub-género del terror es tan familiar y tan utilizado que cualquier rastro de comentario social significativo se ha borrado hace mucho tiempo. Es una muestra divertida y profesional de King, no es algo de lo que se sienta la necesidad de volver a leer, pero ciertamente tiene sus buenos momentos. La batalla contra los sapos es una escena divertida que podría haber durado más de lo que dura. **Mi Bonito Pony** Un joven recibe algunas lecciones de vida de su anciano abuelo. El anciano señala que hay tres tipos de tiempo. Se refiere a los largos e interminables veranos que parecen durar una eternidad, al tiempo real al que apoda como un “bonito pony” que puede huir demasiado rápido si no lo vigilas, y al tercero cuando envejecemos y las estaciones dejan de ser distintivas y comenzamos a perder más la noción de las cosas. Esta es toda una rareza entre los libros de King. Es muy diferente de otras historias de la colección y es una de las más tristes y emotivas. Según King, esta pieza es una reminiscencia de un personaje que se suponía iba a ser el protagonista de una historia violenta, la cual King abandonó mientras escribía como Richard Bachman. En esa historia, se supone que el protagonista recuerda sus tiempos con su abuelo, que es la parte que se eligió para escribir este relato. **No, Se Equivoca de Número** Esta es una pequeña historia dulce y triste contada en forma de guión. Dada la estrecha asociación de la obra escrita de King con el cine, parece apropiado encontrar un guión escrito por King metido aquí en medio de sus cuentos más tradicionales. En su mayoría, es una historia bastante conmovedora sobre una familia feliz cuya vida se ve sumida en un caos cuando reciben una llamada telefónica de una voz extrañamente familiar que les ruega que tomen una acción no especificada. En comparación con el estilo de escritura verboso y hablador habitual de King, el formato del guión es necesariamente rígido y corto en los detalles típicos del autor. No obstante, algunas de sus fortalezas narrativas brillan. La relación marido/mujer se muestra cálida y creíble. Algunas escenas divertidas de los niños de los protagonistas Bill y Katie discutiendo sobre qué programa de televisión mirar fueron claramente escritas por alguien que se pelea con frecuencia con niños que discuten. King también saca una de sus características "inserciones de autor" aquí: Bill es un famoso autor de terror. Como suele hacer, King aprovecha esta oportunidad para burlarse de sí mismo y de sus fanáticos. La bibliografía de Bill incluye títulos divertidamente espeluznantes, y cuando Bill está tratando de conseguir una operadora telefónica de emergencia para ayudar con la crisis, ella lo interrumpe para pedirle autógrafos. En un momento, Katie expresa preocupación porque su hijo menor está viendo una película ultraviolenta basada en una de las novelas de su padre, una conversación que estamos seguros que King y su esposa Tabitha tuvieron más de una vez mientras criaban a sus hijos. Lo que realmente llama la atención en "No, Se Equivoca de Número" es el retrato del dolor de King. El duelo en las historias de King no es un golpe psicológico que termina con la vida y condena la felicidad para siempre; ni es algo que simplemente podemos dejar atrás con un estallido de fuerza de voluntad al estilo de Hollywood y luego olvidarlo para siempre. Es algo a lo que sobrevivimos, pero que deja cicatrices permanentes. **La Gente de las Diez** Un hombre sale de su oficina una mañana para fumar un cigarrillo y ve a un hombre con la cabeza como un enorme murciélago. Antes de que pueda gritar, un hombre lo aparta. El extraño le dice que estas personas murciélago están por toda la ciudad y que las únicas personas que pueden ver sus verdaderas formas son los fumadores. Si saben que alguien puede verlos, lo matan. Hay un pequeño grupo de personas que pueden ver a las personas murciélago y que quieren encontrar una manera de detenerlas, y el mencionado hombre se une al grupo. Esta es una retorcida historia de ciencia ficción, en la que King ofrece algo bastante original. Cualquier resumen que se haga de la trama no le hará justicia a la historia, la cual debe leerse para apreciar su rareza. Es como si fuera una película de terror completa contada en 50 páginas. **Crouch End** Una pareja estadounidense de vacaciones en Inglaterra se pierde mientras camina por el barrio londinense de Crouch End. Mientras intentan navegar por calles desconocidas, tienen encuentros cada vez más inquietantes y se ven arrastrados a una dimensión lovecraftiana de pesadilla. Esta es una historia de terror moderna y funciona mejor porque King es libre de aportar su propio estilo de escritura e intereses temáticos, en lugar de simplemente imitar a Lovecraft. "Crouch End" es más explícitamente una historia de los mitos de Cthulhu que por ejemplo "El Misterio de Salem’s Lot", la cual claramente tiene lugar en el meta-escenario de Lovecraft de conocimiento prohibido y monstruos y dioses indescriptibles, pero que se mantiene alejada de las menciones reales de personajes o entidades específicas de Lovecraft. "Crouch End" sí muestra y menciona a varios seres de los mitos de Cthulhu, aunque King no los nombra del todo: algunas de las entidades mitológicas mencionadas tienen nombres ligeramente mal escritos. Puede ser que King hizo esto para evitar una demanda (pues el legado de derechos de autor de Lovecraft es notoriamente complicado); para recuperar la naturaleza impronunciable de los nombres que ahora son familiares para la mayoría de los lectores; o simplemente para irritar a los puristas de Lovecraft. "Crouch End" se aleja tanto de King como de Lovecraft en el sentido de que no está ambientada en Nueva Inglaterra (que es el territorio habitual de los horrores favoritos de ambos autores) sino en la Inglaterra real. Esto tiene el efecto de evocar el cliché del turista Nortemaericano perdido en Europa. Todo es agradablemente aleatorio e inexplicable, en un típico estilo de Stephen King de "¿por qué le pasan cosas malas a la gente buena?". **La Casa de Maple Street** Cuatro niños descubren que su casa parece convertirse en una especie de nave espacial cuando un metal comienza a aparecer por todas partes, y ven esto como la oportunidad perfecta para deshacerse del nuevo esposo abusivo de su madre. Una vez más, esta historia es otro gran ejemplo de una amenaza humana que entra en contacto con algo de otro mundo. En este caso, la amenaza humana es el muy desagradable padrastro de los niños, Lew, y la ocurrencia de otro mundo es la extraña maquinaria que se extiende silenciosamente por toda la casa familiar (que, por supuesto, solo los niños notan). Esta historia es especial por dos razones: primero, el tema de los niños que se unen para vencer a un adulto desagradable es divertido; y segundo, la revelación del final es realmente una idea genial. **El Quinto Fragmento** Un ladrón llamado Jerry Tarkanian se propone vengar la muerte de un amigo (y también ladrón) que fue traicionado después de un lucrativo atraco. Y mientras ejecuta su venganza, tal vez querrá también tomar posesión de las cuatro piezas del mapa de un tesoro enterrado. La fuerza de la escritura de King está tanto en el suspenso como en el terror. Ciertamente hay excepciones y, obviamente, los dos géneros tienen mucho en común: una buena historia de terror suele implicar mucho suspenso. Pero podríamos decir que King es al menos tan bueno escribiendo suspenso no sobrenatural como escribiendo escenas de terror sobrenatural. En historias no sobrenaturales, como ésta, aumenta la tensión con bastante eficacia sin llamar a los fantasmas y los duendes. La trama incluye los elementos esperados de desconfianza, puñaladas por la espalda y planes criminales demasiado complejos, todos los cuales se resuelven prolijamente en algunas escenas de violencia mortal. Cuatro ladrones llevan a cabo un atraco, pero para evitar llamar la atención de la ley, acuerdan esconder las ganancias mal habidas durante varios años. Hacen arreglos para que se elabore un mapa de la ubicación del botín, y luego lo dividen en cuatro "cuartos" que deben combinarse para conocer la ubicación precisa del tesoro. Cada uno de los cuatro ladrones toma una parte del mapa y se van por caminos separados, prometiendo volver a encontrarse después de que haya pasado el calor de la atención policial. **El Caso del Doctor** En esta historia, Sherlock Holmes y el Doctor Watson se enfrentan a un desafiante misterio de asesinato en una "habitación cerrada". Y como era de esperarse, la narración es muy fiel a la tradición de Sherlock Holmes. Es un misterio con cuatro sospechosos, donde todo está limpio y ordenado. El completamente desagradable Lord Hull, acercándose al final de su vida, anuncia a su esposa y a sus tres hijos que acaba de desheredarlos en su nuevo testamento; luego se encierra (solo) en su estudio y muere por un cuchillo en la espalda. La mayoría de las veces, las personas que intentan escribir al estilo del siglo XIX se delatan con anacronismos. King evita esto, en su mayor parte, particularmente en el uso correcto de la palabrería y la fraseología arcaica lanzada en las historias originales. Un momento divertido llega al comienzo de la historia, cuando Watson nos dice que ahora es nonagenario y que ya no recuerda muy bien el caso. Luego comienza su narración señalando que "era una tarde húmeda y triste" justo después de la una y media, y Holmes estaba mirando por la ventana, sosteniendo pero sin tocar su violín, seguido de otras descripciones extremadamente precisas de las condiciones y eventos que ocurrieron muchas décadas antes. Este recuerdo total es, por supuesto, una presunción divertida de las historias de misterio, así como de muchos otros géneros. **El Último Caso de Umney** Un detective corriente está plagado de la sensación de que algo "no está bien" a medida que pasa un día típico en el trabajo. Con el tiempo, se entera de que es un personaje de una serie de novelas policiacas, y que el autor planea destruir a su protagonista y ocupar su lugar en esta versión fantástica del sur de California de la década de 1930. Una vez más se comprueba que Stephen King tiene un amor descarado por la novela policíaca. Aquí King incorpora todos los clichés (tanto del escenario como del lenguaje) que el género tiene para ofrecer. Clyde Umney es un investigador privado de boca inteligente y ojos agudos que oculta bajo su brusco exterior un buen corazón. El suyo es un mundo cómodo, tanto para él como para el lector: está lleno de personajes familiares estereotipados que actúan y hablan de la manera que esperamos, todo en un tono ligeramente confuso y en una versión nostálgica de Los Ángeles. Pero la historia comienza un cambio hacia el territorio de Stephen King cuando la vida de Umney comienza a desmoronarse: las personas en las que confía se van (a menudo expresando un extraño desprecio por Umney mientras lo hacen), su restaurante favorito cierra y el casero vuelve a pintar su lúgubre casa con colores brillantes y alegres. No pasa mucho tiempo antes de que llegue un “cliente” para dar la noticia: Umney es un personaje ficticio, el protagonista de una popular serie de detectives escrita en la década de 1990. El “cliente” es el autor, quien (impulsado por un dolor personal) busca escapar hacia sus propias fantasías. Debajo de la emulación del género, King hace algunas preguntas interesantes sobre el arte de escribir. ¿Cuál es la relación entre un autor y los personajes que crea? ¿Existe la sensación de que cobran vida propia independientemente de los planes del autor? **Baja la Cabeza** Casi al final de la colección llegamos a esta rareza que es un ensayo sobre la temporada del Campeonato de Ligas Menores de 1989 del hijo de King, Owen (ahora un autor de best-sellers por derecho propio). Una adición que probablemente solo atraerá a una subsección muy estrecha de la base de fans de King. Este texto tiene una duración de lo que en la edición impresa asciende a 55 fatigosas páginas que son, si no interminables (pues la escritura de King está demasiado cargada para exponer la bomba de adrenalina del béisbol en sus momentos más enrarecidos), completamente injustificadas por el hecho de que el ensayo no presenta comentarios, ni perspectiva, ni filosofía sobre el deporte, excepto por dos breves párrafos sobre los pensamientos del entrenador en jefe del equipo sobre lo que los jugadores se llevarán de la experiencia cuando la temporada llegue a su fin. Es un cliché que, aunque muy posiblemente válido, está aplastado por todos lados por un ensayo inflado que, por lo demás, no es literalmente más que una jugada por jugada de toda la temporada. Es como cuando la gente tenía que escuchar los juegos en la radio, en lugar de verlos en la televisión. **El Mendigo y el Diamante** Este es un recuento de una parábola hindú que cuenta la historia de un viejo mendigo llamado Ramu que ha tenido una vida miserable. Un día, Ramu camina pensando en su infeliz existencia y sintiéndose enojado con Dios. Dios, a pedido de un arcángel que sintió lástima por el mendigo, deja caer un diamante masivo en su camino a plena vista. El diamante vale tanto que lo alimentaría a él y a todos sus descendientes durante varias generaciones. Pero mientras tanto, Ramu ha decidido después de reflexionar un poco que no debe estar enojado por su vida o culpar a Dios pues todavía tiene algunas cosas por las que estar agradecido, como conservar la vista a una edad tan avanzada. Para ilustrarse a sí mismo cuánto peor podría ser la vida si fuera ciego, decide cerrar los ojos mientras camina. Irónicamente, no ve el diamante debido a esto y alegremente pasa junto a él, errándolo por solo unos centímetros. Esta corta historia comienza con una nota del autor que explica su origen y que en la versión hindú original de la historia, Dios es Shiva y el arcángel es su esposa, Parvati. Curiosamente, esta historia originalmente no figuraba en la lista de contenido de “Pesadillas y Alucinaciones”. **Agosto en Brooklyn** Para terminar la colección, tenemos un poema que de cierta manera se empareja con la historia “Baja la Cabeza” ya mencionada. Tiene un tono reflexivo, una mirada nostálgica a lo que muchos consideran los días de gloria del béisbol como pasatiempo nacional de los Estados Unidos, centrándose en el apogeo de los Dodgers de Los Ángeles en sus días como los Dodgers de Brooklyn bajo la dirección de Walter Alston. El título del poema refleja el tono del mismo, ya que describe el apogeo del equipo en 1956 en su campo de Ebbets Field, ahora demolido hace mucho tiempo. El poema menciona a muchos de los jugadores asociados con el club celebrando sus logros, y termina con una nota melancólica. *************** Como conclusión, el largo alcance de la imaginación de Stephen King y la fuerza sin restricciones de su narración siguen demostrándose en esta colección. Aquí hay algo para los lectores de todas las tendencias y predilecciones: cuentos clásicos de lo macabro y lo monstruoso, exploraciones de vanguardia de las tierras fronterizas entre el bien y el mal, brillantes reinvenciones de otros autores clásicos, incluso un guión y una sincera pieza acerca del béisbol. Sin embargo, “Pesadillas y Alucinaciones” llegó a las tiendas en septiembre de 1993 y anunció el comienzo de un período de cinco años durante los cuales King solo produciría un libro que los fanáticos consideran uno de sus mejores, “La Milla Verde”. Para la mayoría de los autores un periodo de cinco años sin mucho éxito no importaría mucho, pero para alguien con períodos fértiles tan prolongados en el pasado, eso se destaca. Sin embargo, esta colección vendió más de 1 millón de copias en tapa dura y más de 2 millones adicionales en tapa rústica. Como dice King en su introducción, "... algunos críticos han estado diciendo que podría publicar mi lista de lavandería y vender un millón de copias más o menos". O, en este caso, podría vaciar sus cajones y vender casi cuatro millones de copias. Eso no quiere decir que esta colección carezca de mérito, pero es la más débil de sus tres antologías de historias cortas. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Jul 23, 2023
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Bolsillo
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| 9788433933072
| B00699Y06Q
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| Apr 30, 2009
| Apr 01, 2011
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Hundreds Hall, el escenario gótico de la novela, está embrujado, pero tal vez no por lo que esperaríamos. Sus habitantes están atormentados no solo po
Hundreds Hall, el escenario gótico de la novela, está embrujado, pero tal vez no por lo que esperaríamos. Sus habitantes están atormentados no solo por su situación económica en decadencia, sino también por ruidos extraños, junto con el comportamiento peculiar del perro de la familia. La autora nos dice que no es el tipo de persona que cree en fantasmas en la vida real. Pero durante su investigación para “El Ocupante”, se sintió intrigada por las teorías sobre las causas de los poltergeists: Algún tipo de energía oscura que podría producirse cuando no estamos contentos. O en conflicto, o reprimiendo algo. Algo que puede separarse de nosotros y comenzar a causar estragos. “El Ocupante” devuelve el estilo, la innovación y la brillantez a una forma a menudo abaratada por el género del terror. En lugar del gore habitual en esas historias, la autora evoca con delicadeza el suspenso, los escalofríos y lo que un académico podría llamar lo sublime gótico. Ella realmente podría haber escrito una de las mejores historias modernas de fantasmas de nuestro tiempo. Pero no todo son espectros y espíritus; “El Ocupante” es una novela que hierve con un amargo resentimiento de clase. Su narrador es un médico rural andrajoso, en la época en que los aristócratas consideraban a los médicos apenas superiores a los sirvientes. Está tratando al joven dueño de Hundreds Hall, que acaba de regresar de la guerra. El Dr. Faraday atribuye los arrebatos cada vez más alarmantes de su paciente a "tormentas nerviosas", el equivalente de la época al trastorno de estrés postraumático. Pero pronto parece que algo aún más oscuro persigue al joven, una entidad maliciosa que intenta arruinar a toda la familia. La propia familia de la autora ejemplifica los profundos cambios de clase en la sociedad británica después de la Segunda Guerra Mundial, pues su abuela sirvió como niñera en una gran casa; Waters tiene un doctorado en estudios literarios, y en esta novela pretendía explorar el debilitamiento de la posguerra del rígido sistema de clases de Inglaterra. Ubicar su novela en Hundreds Hall le permitió introducir tanto elementos góticos como históricos, como el establecimiento del Servicio Nacional de Salud y la expansión de las propiedades del consejo durante la década de 1940. Pero Waters dice que no se propuso escribir una historia de fantasmas. Ella dice que tuvo una especie de visión de una casa de campo, una familia de la nobleza que se desvanecía viviendo dentro, tratando y fallando de seguir el ritmo de un mundo cambiante. Y luego pensó que, de hecho, mucha gente de clase media se sentía activamente amenazada por los cambios de la posguerra. ¿Qué tal si les daba una amenaza real... y la convierte en una historia de una casa encantada? Hay un enigma fundamental en el corazón de esta excelente novela ambientada en la Inglaterra de los austeros y sombríos años posteriores a la Segunda Guerra Mundial: ¿está Hundreds Hall, la elegante pero ruinosa casa de la familia Ayres, embrujada, o los extraños fenómenos son simplemente las percepciones de los habitantes bastante perturbados? El Dr. Faraday proviene de un entorno de clase trabajadora y ha tenido que trabajar duro para lograr y mantener su posición profesional, y el choque entre su clase social y la de los aburguesados Ayres es un hilo conductor de la historia. Los recuerdos de la infancia de una visita al Hall, donde la propia madre de Faraday, que murió joven, era una niñera justo después de la Primera Guerra Mundial, proporcionan el ímpetu de su intenso interés y obsesión por la casa y sus ocupantes. Faraday es el racionalista que explica lo aparentemente paranormal, pero es impotente cuando la tragedia aflige tanto a los Ayres como al propio Faraday. Sarah Waters se ha ganado rápidamente una merecida reputación por su ficción, y este libro está excelentemente narrado en primera persona por el Dr. Faraday, con quien como lectores desarrollamos una relación ambigua, pues a veces parece obtuso y egoísta, mientras que en otras nos identificamos con las perplejidades a las que se enfrenta. El declive de la nobleza terrateniente y el surgimiento de nuevas riquezas en Inglaterra que aún luchan por recuperarse de la guerra es en gran medida el leitmotiv, ya que el contexto histórico revelador es preciso y creíble. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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1
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Aug 07, 2023
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Aug 08, 2023
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Apr 09, 2023
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Paperback
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| 9788401024757
| 8401024757
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| 105,192
| Apr 21, 2020
| May 21, 2020
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Primero debemos hablar de Holly Gibney, la detective privada que comenzó como un personaje secundario en “Mr. Mercedes” y que creció a lo largo de tod
Primero debemos hablar de Holly Gibney, la detective privada que comenzó como un personaje secundario en “Mr. Mercedes” y que creció a lo largo de toda la trilogía de Bill Hodges. Ella apareció nuevamente en “El Visitante”, también como un personaje secundario, esta vez para el escéptico oficial de policía Ralph Anderson. En la historia que da título a esta colección de cuatro historias cortas, Holly es por primera vez nuestra protagonista principal y ahora está en total sintonía con la existencia y lo hábitos de las criaturas sobrenaturales. Cuando cree que ve una de ellas en las noticias después de un devastador ataque terrorista en una escuela, de mala gana, pero a fondo, entra en acción. Esta vez, ella está lista para creer. Cuando el tercer libro de la trilogía de Bill Hodges, “Fin de Guardia”, se sesgó en lo sobrenatural, inicialmente se sintió como si King volviera a caer en un terreno familiar porque no confiaba en sí mismo para jugar con las cosas claras. “Mr. Mercedes” había sido una muy buena novela de procedimiento, un nuevo tipo de esfuerzo para él, y su secuela, “Quien Pierde Paga”, se convirtió en uno de los mejores libros de King de la década de 2010. Desarrollar los poderes psíquicos del antagonista Brady Hartfield parecía innecesario en el mejor de los casos, y socavado en el peor. ¿Por qué este concepto de poder sobrenatural tenía que entrometerse en su nuevo y divertido estilo de escritura? Sin embargo, a estas alturas, incluso si no era el objetivo original de King, el lento cambio de un procedimiento de detective privado a una historia sobrenatural ahora parece intencional. Lo mismo ocurre con el desarrollo del personaje de Holly Gibney, que pasa de ser apenas funcional en “Mr. Mercedes” a ser un personaje fuerte y carismático en el centro de "La Sangre Manda". Necesitábamos esos libros para presenciar cómo Holly entraba en sí misma, y ella necesitaba esos libros primero para creer, y luego para confiar en sus propios instintos cuando se trata de lo sobrenatural. Entonces, lo que estamos presenciando aquí es el nacimiento de una especie de historia híbrida para King: el procedimiento sobrenatural con un personaje recurrente. "La Sangre Manda" no podría haber existido sin la combustión lenta de los cuatro libros anteriores. Como beneficio adicional, obtenemos lo que equivale a una historia de origen para la propia Holly: una mirada a su pasado, por qué era como era al comienzo de “Mr. Mercedes”, y cómo ha crecido desde entonces. La historia más larga aquí, podría ser la más fuerte del libro. Pero eso no quiere decir que no haya mucho que amar de las otras historias. "El Teléfono del Sr. Harrigan” toma el espeluznante tema clásico de ser enterrado vivo, pero poniéndolo todo de cabeza. King relaciona los orígenes probables de esta historia con el inquietante concepto de un teléfono que suena en un lugar donde descansan los muertos. Esa es la parte que le da a esta novela su factor de miedo. Lo que le da su resonancia es la relación entre el joven Craig y el epónimo Sr. Harrigan, un anciano rico que le paga a Craig para que le lea y haga tareas ligeras en la casa. Aunque la amistad de Craig y Harrigan no es necesariamente tan profunda, es lo suficientemente fuerte como para soportar la muerte. Craig es un niño extremadamente simpático y un buen personaje del que colgar una novela; te identificas con él de inmediato, lo cual es importante cuando toma algunas decisiones que son un poco horribles. Lo que poco a poco se va aclarando en estas cuatro historias es que la gente normal, cuando se enfrenta a lo inexplicable, tiene que tomar decisiones. Y tienen que vivir con esas elecciones, para bien o para mal. “La Vida de Chuck” cuenta su historia al revés, de una manera casi picaresca. Al principio, somos arrojados al medio de nuestro mundo que se desmorona, poco a poco. Internet solo funciona ocasionalmente. California se está deslizando hacia el océano como dijeron los místicos y las estadísticas. No se da ninguna explicación de la destrucción, pero seguimos viendo letreros que alaban a un hombre llamado Chuck Krantz por "treinta y nueve grandes años". En la segunda parte, vemos a Chuck y lo vemos bailar. Uno de los dones subestimados de King es su capacidad para llevarnos al momento trascendente de alegría de un personaje. Obtenemos pistas sobre cómo este contador aprendió a bailar, pero solo profundizamos cuando llegamos a la parte final, la cual explica las otras dos partes sin disminuir el impacto de ninguna de ellas. Estas primeras tres historias son fantásticas y modernas, trabajan con temas y tipos de personajes más recientes y experimentan con nuevos estilos narrativos. "La Rata", nuestra historia de cierre, es el clásico King: una historia sobre cómo escriben los escritores y lo que están dispuestos a renunciar para hacerlo. De esa manera, "La Rata" pertenece al mismo canon que “Misery”, “La Mitad Oscura”, "Ventana Secreta, Jardín Secreto", “La Historia de Lisey” y más. También es una especie de fábula, el tipo de cuento en el que a alguien se le concede su mayor deseo, pero no considera las ramificaciones. En gran medida, “La Sangre Manda” es una valiosa adición a la serie de historias cortas de King. Aquí hay algo para todos los fanáticos del autor: el suave horror de “El Teléfono del Sr. Harrigan", la experimental pero envolvente "Vida de Chuck", y el escritor a manos de su creación en "La Rata". Y hay una facción de fanáticos a los que no les gusta Holly Gibney, pero puede ser que con esta nueva versión cambien de opinión. Es la mejor versión de Holly hasta ahora y, con suerte, un presagio de más historias por venir. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Jan 12, 2023
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Jan 12, 2023
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Jan 12, 2023
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Hardcover
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| 8401021197
| 9788401021190
| 8401021197
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| May 22, 2018
| Oct 04, 2018
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Durante la mayor parte de la larga carrera de Stephen King, sus personajes se han enfrentado a lo inexplicable. Algunos han tenido más éxito que otros
Durante la mayor parte de la larga carrera de Stephen King, sus personajes se han enfrentado a lo inexplicable. Algunos han tenido más éxito que otros para llegar allí: cuando se enfrentan a fuerzas sobrenaturales o de otro mundo, algunos personajes se adaptan rápidamente, mientras que otros lo hacen más a regañadientes. Por ejemplo, durante todo el camino de regreso a 'Salem's Lot, Ben Mears y Mark Petrie entienden fácilmente que hay vampiros entre ellos y tienen que trabajar duro para convencer al resto de su grupo. Los que no creen (o los que se niegan a creer) son los que tienen más probabilidades de sufrir y los que tienen más probabilidades de morir. Aquí llegamos a “El Visitante”, un regreso a un tipo de novela con la que King no había trabajado desde “Desesperación” de 1996. La situación es simple: Terry Maitland, el amado profesor de literatura y entrenador de las ligas menores de Flint City, ha cometido el peor crimen imaginable: el asesinato y la violación de un niño. El crimen es tan atroz que el detective Ralph Anderson, que tiene un hijo pequeño en las ligas menores, elige arrestar al hombre a la vista de la ciudad, incluidas su esposa y sus dos hijas, en el punto álgido de un importante juego de las ligas menores que Maitland está entrenando. No es solo un arresto. “Fue, por razones que no pudo comprender”, piensa Maitland, “una vergüenza pública”. La razón por la que Maitland no puede comprenderlo es porque Maitland no lo hizo. Parte de esta configuración se siente como un eco de las primeras escenas en “La Mitad Oscura”. En ese libro, las huellas dactilares en la escena de un espeluznante asesinato coinciden con las huellas dactilares de Thad Beaumont, a pesar de que tiene una coartada y no es posible que lo haya hecho. Ese libro fue escrito en 1989, cuando los perfiles de ADN aún estaban en pañales. El ADN de Terry Maitland está por todas partes en esta escena del crimen (uno de los más horribles que ha escrito King), pero nunca lo vemos directamente, nunca nos topamos con él. Nunca vemos que sucedió. Recibimos informes, entrevistas, recuerdos, pero la forma en que King elude el espeluznante examen de cerca de lo que sucedió es deliberada. El lector no es omnisciente. De esta manera, la naturaleza de “El Visitante” permanece en un lugar lejano, pero sigue siendo cuestionable: ¿Cuánto de lo que creemos es real? ¿Y cuánto es sospechoso? Casi todos en “El Visitante” luchan con estas preguntas, y ninguno tanto como Ralph Anderson, quien finalmente descubre sin lugar a dudas que Terry Maitland no pudo haber matado al niño. Estaba verificable en otra ciudad: informes de testigos oculares, huellas dactilares y videos reales prueban su coartada. Pero eso todavía no es suficiente para Ralph, quien siempre ha apostado por los hechos; creer en algo más allá del mundo natural desafiaría todo lo que siempre ha defendido. Es este enigma esencial el que se encuentra en el corazón de “El Visitante”, una novela sobre la carga de la creencia que refleja la inquietud de los Estados Unidos de 2018. Los cambios culturales sísmicos provocados por los movimientos #metoo, #BlackLivesMatter y otras protestas personales y políticas son demasiado frecuentes como para ignorarlos. Cuando algo malo le sucede a alguien, especialmente si es de naturaleza sexual, ¿le crees al perpetrador o a la víctima? ¿Ignoras la evidencia? ¿Desprestigias el comportamiento pasado o lo tomas en cuenta? Debido a que “El Visitante” utiliza estas preguntas, la mayoría sin respuestas, al servicio de una historia gigante, nada de eso se siente torpe. Al igual que en “Cementerio de Animales”, King vuelve a examinar los horrores de los mitos hechos realidad. Se nos presenta una criatura de las leyendas mexicanas que mata niños y usa caras de personas inocentes, una especie de “It” inverso. Y al igual que con “It”, matar niños es casi, no del todo, pero casi, secundario. Donde Pennywise prosperó con el miedo, tal criatura come tristeza. Durante una de las escenas más espeluznantes al inicio del libro, el Visitante se le aparece a una niña y le dice que es bueno que llore. Hay algo sutilmente horrible en esto, incluso más que las partes más brutales de la novela. Y no es solo ella: cuando esta criatura no solo comete un crimen, sino que también implica a un querido pilar de la comunidad, desmoraliza a todos. Vemos cómo las acciones del Visitante, y las acciones de las personas que hacen su trabajo para él, casi arruinan a la familia de Maitland, destrozan a la familia de la víctima e incitan a la comunidad a la violencia sin pensar. Todo esto parece sombrío, pero “El Visitante” supera eso utilizando el buen trabajo de detective presente en el corazón de muchos de los libros de King. Más recientemente, King cerró su trilogía de Bill Hodges con el final “Fin de Guardia”, en el que el lunático tóxico Brady Hartsfield obtuvo poderes sobrenaturales. Ese libro, después del muy bueno “Mr. Mercedes” y el excelente “Quien Pierde Paga”, fue un poco decepcionante. De vez en cuando, King aporta elementos sobrenaturales a una historia que parecería hacerlo mejor sin ellos. “El Visitante” explica el por qué. Aunque no es una secuela tan directa de “Fin de Guardia”, uno de los personajes principales de la trilogía de Hodges, Holly Gibney, se convierte en un personaje central de este libro. Si bien al principio es discordante, la presencia de Holly en esta historia tiene el mismo propósito que la de Alan Pangborn en “La Tienda”: después de enfrentarse a lo inexplicable en una novela anterior, ambos personajes están más preparados para manejar los horrores de esta nueva novela. Ella es la que se da cuenta de que todos los involucrados con la criatura piensan en ella condicionalmente, y es ella la que les obliga a creer, aunque sea por un rato. “El Visitante” alcanza todas las calificaciones que esperaríamos de una novela de Stephen King sin dejar de sentirse fresco y emocionante. La sensación compulsivamente tensa de la primera mitad del libro da paso a la familiaridad de la exploración y las escenas de personas inteligentes que descubren a qué se enfrentan; al final, el Visitante es solo una criatura cuya existencia depende de la incredulidad: lo que estamos dispuestos a aceptar, lo que no somos y los monstruos en los que nos convertimos cuando caemos del lado equivocado. Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Dec 31, 2022
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Jan 11, 2023
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Dec 31, 2022
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Hardcover
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| 9780063029149
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| 4.20
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| Sep 06, 2022
| Sep 06, 2022
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Nov 01, 2022
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Hardcover
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| Mar 01, 2015
| Nov 03, 2022
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¿Para qué sirve una novela? ¿Leemos para entretenernos o para aprender? ¿Queremos que nuestras suposiciones sean cuestionadas o validadas? La mayoría
¿Para qué sirve una novela? ¿Leemos para entretenernos o para aprender? ¿Queremos que nuestras suposiciones sean cuestionadas o validadas? La mayoría de los libros toman un lado o el otro, pero las mejores novelas eluden las categorizaciones convencionales. Y podríamos considerar este libro de Camille DeAgnelis como uno que logra una ambivalencia ideal. “Hasta los Huesos” es tanto una novela de terror bien escrita como una dulce historia sobre la llegada a la mayoría de edad de una caníbal adolescente en busca de algunas respuestas. Maren, de dieciséis años, es incapaz de superar un deseo innato de comerse a cualquiera que la desee demasiado, y ha pasado gran parte de su vida evitando las consecuencias de esta maldición. Abandonada por su madre, Maren emprende un camino en busca de su padre y su futuro. Aunque en su mayoría es reservada para sí misma, Maren es involuntariamente encantadora, con un irónico sentido del humor y una cortesía inherente que tiende a traerle problemas. Le resulta imposible evitar que la gente se interese por ella; como cualquier adolescente, tiene que escudriñar sus motivaciones. Cuando Maren finalmente conoce a otros caníbales, descubre que todos eligen a sus víctimas por diferentes razones, un hecho que la obliga a lidiar con si existe o no un argumento moral válido para hacer ese tipo de distinción sustanciosa. DeAngelis no menciona abiertamente el veganismo o los derechos de los animales en su libro, y abstenerse de comer humanos ciertamente no haría que los personajes fueran comensales éticos. Sin embargo, la autora se aventura en los reconocimientos de que cuando las personas que saben que ella es vegana escuchan que ha escrito un libro sobre caníbales, piensan que es extraño, hilarante o ambas cosas. Como menciona en los agradecimientos del libro, la versión corta es que ella cree que el mundo sería un lugar mucho más seguro si nosotros, como individuos y como sociedad, analizáramos nuestra práctica de comer carne junto con sus consecuencias ambientales y espirituales. Este sentimiento es innegablemente cierto, pero no es necesariamente un punto que se destaca en esta novela. Para DeAngelis, el canibalismo no es un sustituto de comer animales, y no ofrece un marco filosófico para lo que alguien debería comer. Cualquier argumento que se haga en esta novela solo está disponible en una lectura atenta del texto, pero está allí. DeAngelis tiene buen ojo para los detalles y los escenarios, y el mundo que ha creado es totalmente realizado y vibrante. Por ejemplo, lleva al lector hasta el momento en que Maren debe comerse a alguien especial y luego, evitándonos los detalles sangrientos, detiene abruptamente su descripción de los eventos: solo hay un antes y un después. Antes, un humano; después, algo de ropa rota en una bolsa de plástico y sangre fresca debajo de las uñas de Maren. El momento real del consumo es vacío, y ese vacío consciente contrasta fuertemente con la vívida notación de DeAngelis de todo lo demás que consumen los personajes. De hecho, “Hasta los Huesos” menciona alimentos más allá de la carne humana, y los detalles se reparten en cada página: sopa minestrone, tocino y huevos, un sándwich de atún, gelatina, pretzels, galletas Oreo, cóctel de gambas, estofado de vagabundo, algodón de azúcar rosa, hamburguesas... Este es un libro que nunca olvida que tenemos que comer para vivir, y comer carne humana rara vez hace que los caníbales estén demasiado llenos para comer platos más tradicionales. Las víctimas de Maren son una lista de nombres en su corazón: lleva una ficha por cada persona cuya vida ha quitado, y existen como individuos en su memoria. Ella está traumatizada por cualquier recordatorio de quiénes eran y qué esperaban lograr en su vida. A pesar de no poder detenerse, Maren sabe que es moralmente incorrecto quitar una vida. Pero no es como si ella fuera indiscriminada. Cuando otro niño le ofrece cigarras muertas en un campamento de verano, Maren se da la vuelta y dice que esas son cosas que no están destinadas a comerse. Estar obligada a comer personas no la hace menos sensible al tabú de comerse a otros seres. Maren se fija en el olor de lo que cada persona ha comido y cómo permanece en su aliento. El hedor a carne podrida sigue a los caníbales, y Maren se enjuaga constantemente el sabor a sangre de la boca. De manera convincente, esta novela no deja atrás a sus víctimas, y permanecen obstinadamente completas. Están de duelo y la pérdida de sus cuerpos es importante, a pesar de que su destrucción era inevitable. Cuando Maren finalmente encuentra una conexión y una forma de vida, es menos un triunfo que un compromiso, y hace que el lector tenga hambre de una alternativa que no está disponible en el mundo de esta novela. No todos los libros sobre los derechos de los animales hacen obvia su ética subyacente, y “Hasta los Huesos” está lejos de ser una novela polémica. En cambio, es una meditación encantadora y reflexiva sobre el tabú y la compulsión, el deseo y la repulsión. También es una novela bien contada y entretenida. Ambas son razones igualmente convincentes para comenzar a leerla. CAWPILE: 6,85 Reseña completa sin spoilers en mi canal de YouTube ➡ Maponto Lee ...more |
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Nov 21, 2022
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Aug 26, 2022
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Audiobook
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Aug 26, 2022
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Hardcover
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Mau (Maponto Lee)
>
Books:
horror
(79)
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