西方音乐史年表

第一节——古代希腊和罗马音乐
古希腊音乐
时期 代表人物 音乐风格特征 代表作品 杰出贡献
（音乐思想）
古希腊 毕达哥拉斯 音乐可以最好的说明 提出“和谐论” 西方第一个以理论方式
（古希腊哲学家和数学 宇宙现象。 来说明和解释音乐现象
家，古希腊音乐理论的 的人
奠基人）
都认为音乐具有伦理 柏拉图认为应该禁止某
柏拉图 道德的性质，音乐可 《理想国》 些音乐的使用，要使用
（古希腊哲学家） 以影响人的性格、行 《法律篇》 恰当的音乐来进行美育
为和思想，不同的调
式会让人产生不同的
情感反应；都认为音 亚里士多德认为音乐可
亚里士多德 以用来娱乐，音乐是对
乐具有教化作用，进
（古希腊哲学家） 《政治学》 人
而肯定了音乐的社会
作用。 的情感的模仿。
1、
《和谐的要素》的核心
内容是四音音列，有关
阿拉斯多赛诺斯 最早提出“四音音 《和谐的要素》 调式、音阶等理论都建立
列” 在四音音列基础之上。
2、提出两套完整体系：
大完整音列体系和小完
整音列体系。
总结 1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2、 古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混
合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词
往往是当时一些重要的诗篇。
3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。
 第二节——中世纪音乐
（公元 5 世纪西罗马灭亡到 14、15 世纪）
第一阶段 格里高利圣咏 基本特征： 用于： 音乐风格：
（5—10 世 1、单声部、无伴奏的 1、日课 1、音节式
纪） 纯人声音乐。 2、弥撒 2、音团式
2、表达经文的一种歌 3、圣咏式
曲。 4、花唱式
3、无节拍、即兴式
4、以自然音阶为基础
5、音乐旋律风格肃
穆、朴实。表情超脱
冷静。
第二阶段 复调音乐 在圣咏旋律的上方或 孔杜克图斯的 多声部复调音乐的产生
（11—13 世 下方依附一条平行四 《赞美至贞的圣 对于西方音乐历史具有
纪） 度或五度的旋律与它 母》、经文歌《有 划时代的意义：它促成
作对应。 些人嫉妒-爱情 了声部协和的对位准则
伤害人心-慈悲 的确立，推动了节奏和
经》 记谱理论的发展，唤起
了理性的作曲意识。
第三阶段 马肖 把教会音乐的复调技 经文歌、 音乐作品涉猎 14 世纪几
（14—15 世 巧与单生的世俗音乐 弥撒曲《圣母弥 乎所有重要的音乐体
纪初）“新 语汇相结合，追求题 撒》、 裁，总结了法国晚期中
艺术”时期 材样式的多样性，追 世俗复调歌曲 世纪音乐的一系列成
求更深入的艺术情感 （维勒莱、回旋 果，成为一个时代的音
表现性，以及追求旋 歌《美好和慈祥 乐家典范。
律、节奏、对位技巧、 的面容》、叙事
音乐组织逻辑性。 歌）
新艺术音乐的特征：
（一） 新的记谱方式
（二） 等节奏
（三）新的对位音响
14 世纪意大利音乐
盲人音乐家 音乐创作以甜美，抒 世俗音乐 154 首 流传至今的作品全部是
兰迪尼 情见长，不追求复杂 世俗音乐，占意大利留
技巧，著名的“兰迪 存下的新艺术时期的音
尼终止”是 13-15 世 乐作品的四分之一。
纪六度到八度中置式
的变化处理
重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔

第三节——文艺复兴时期音乐
 （一）从文艺复兴早期到若斯坎
英国音乐 利奥纳尔.鲍尔 坎蒂莱那风格 《圣哉经》 15 世纪最早创作弥撒曲
套曲的作曲家之一，英
国这一时期的第一位重
要
作曲家。
约翰.邓斯泰布尔 和谐悦耳流畅的风格 经文歌《你多么 英国作曲家中最杰出的
美丽》 一位，而且与欧洲大陆
作曲家保持着密切的联
系，并对他们产生了很
大的
影响。
文艺复兴 迪费 钟情于意大利的音乐 音乐作品涉及各 1、 倾向于更清晰的调性
（勃艮第乐 风格，音乐明晰，温 种世俗体裁和宗 与功能和声的音乐语
派） 暖，同时从容大胆。 教体裁，像经文 言，他的四个声部的
歌《最近玫瑰开 织体风格等，都对
放》。 15 世 纪 下 半 叶 的 欧
洲音乐产生影响；
2、 真正确立起了定旋律
弥撒曲的体裁风格，
使其成为法-弗兰德
复调音乐的最重要体
裁之一；
3、 第一位采用世俗旋律
作为弥撒曲的定旋律
的作曲家，并在弥撒
曲中采用了经文歌所
惯用的四个声部的织
体；
4、 第一位把对应声部固
定地置于固定声部之
下的作曲家。

勃艮地区的音乐作品主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松
文艺复兴 拉索 其创作风格： 无伴奏合唱 1、初步建立 T-D D-T 的
（佛兰德斯 1、明净、质朴又含有 《回声》 和声功能圈。
乐派） 活力和激情。 2、奠定复调艺术的两种
2、简洁清晰地复调和 写作类型
主调织体相结合。

文艺复兴 帕勒斯特里那 展现出新的宗教音乐 《玛撒路萨弥散 无伴奏合唱

（罗马乐 风格，在宗教中表现 合唱》
派） 出人的理念。
 宗教音乐
文艺复兴 马丁 路德 1、马丁 路德的宗教 《上帝是我们坚 新教圣歌的特点：
改革是和音乐文化的 固的堡垒》 1、歌词用德语，而不是
改革结合在一起的。 拉丁文。
2、他创造了“圣咏合 2、曲调来自德国的民歌
唱”作为新教的圣 3、圣咏合唱为四个声部
歌。
世俗歌曲
文艺复兴 牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。
特点：1、歌词内容一般描写爱情、讽刺或寓言性。
2、结构为（AA）或（AAB）
3、多为而至三声部的曲调。
苏杰阿尔多 抒情性和戏剧性风格 《我将悲惨的在 为意大利牧歌的发展做
并置交替进行，擅长 痛苦中死去》 出杰出贡献
描绘心理内在变化。
蒙特威尔第 《战争与爱情》 将意大利牧歌的发展推
牧歌集 向顶峰。
总结 1、复调音乐发展到顶峰
2、出现了具有独立意义的器乐体裁，如托卡塔、幻想曲、前奏曲等
3、马丁 路德的宗教改革，使宗教产生新的变化，世俗音乐得到发展，宗教音乐和世俗音乐
有相互融合的倾向。
 第四节——巴洛克时期音乐
巴洛克 意大利代表音乐家
蒙特威尔第 其歌剧特征： 《奥菲欧》 贡献
（威尼斯歌剧乐派） 1、在歌剧表现过程中 《尤里西斯》 1、意大利牧歌的的集大
突出强烈的情感。 成者。
2、在作曲技术方面， 2、其歌剧创作在欧洲音
其一，和声运用丰富 乐史上具有开创性和奠
多样，恰当运用了不 基性的意义。
协和的和弦和转调。
其二，注重管弦乐队
的表现。
A 斯卡拉蒂 其歌剧特征： 《十人团的垮 1、那不勒斯歌剧派的创
（那不勒斯歌剧乐派） 1、声乐开始使用 台》 始人。
（ ABA ） 抒 情 调 形 《皮罗和黛梅特 2 、 声 乐 开 始 使 用
式，旋律优美。 廖》 （ABA）
2、大胆刻画人物的性 抒情调形式，旋律优
格，并使用伴奏宣叙 美。
调。 3、大胆刻画人物的性
3、大胆使各乐器在乐 格，
队中具有独立地位。 并使用伴奏宣叙调。
4、确立了那不勒斯歌 4、大胆使各乐器在乐队
剧序曲快—慢—快的 中具有独立地位。
三段形式，使之成为 5、确立了那不勒斯歌剧
交响曲的先声。 序曲快—慢—快的三
段形式，使之成为交
响曲的先声。
D 斯卡拉蒂 1、其奏鸣曲风格属主 500 多首古钢琴 1、对古奏鸣曲的发展做
（作曲家、演奏家） 调音乐风格 曲 出巨大贡献。
2、每首都是两段体的 2、快速的双音走句、双手
单乐章作品 交叉演奏、跳跃的弹奏等
手法，丰富了钢琴艺术
的表现力。
维塔利 成熟的意大利和德国 大量的声乐作品 教堂奏鸣曲和室内奏鸣
（小提琴家、作曲家） 的巴洛克风格 器乐作品 曲的奠基人之一。
科雷利 1、音乐以清新的调性 《6 首三重奏鸣 1、世界上第一个职业小
（小提琴演奏家 为特征，调性的特征 曲》、《福利亚变 提琴家
作曲家 已经没有了。 奏曲》，12 首大 2、明确了大协奏曲的乐
指挥家） 2、音乐大部分为自然 协 奏 曲 ， 12 首 队编制
音，系统地运用模 小提琴与羽管键 3、第一个完全用大小调
进。3、每一首作品都 琴曲 体系作曲的作曲家
包含主调与复调的风 4、《福利亚变奏曲》
格，至少有一个快乐 是最早的小提琴弓法大
 章是用赋格写法创作 全
的。4、对位是以和声
为基础，并被调性所
控制。
5、慢乐章留给演奏者
很大的即兴装饰的自
由。
塔蒂尼 《魔鬼的颤音》 1、发现“合成音”
（小提琴家） 42 首 小 提 琴 奏 2、《魔鬼的颤音》
鸣曲 充分发挥小提琴的演奏
135 首小提琴协 技巧。
奏曲
维瓦尔第 强化、完善、扩展了 《四季》、《音乐 贡献：
(作曲家 巴洛克协奏曲的风格 的奇想》《g 小调 1、三个乐章的套曲结构
小提琴家） 与形成的各种因素。 小提琴协奏曲》 快—慢—快
主题更简洁，节奏更 2、首创独奏协奏曲，主
富有动力。 要体现在小提琴协奏曲
方面。
3、发展了配器技术。
法国代表音乐家
巴洛克 吕利 1、一个序幕和五幕戏 《爱神与酒神的 艺术成就：
的组成，成为法国歌 节日》 1、创造了“抒情悲剧”
剧的固定形式； 《阿尔西斯特》 的法国歌剧形式。
2、认为唱词是作重要 《罗兰德》 2、在歌剧中采用
的，必须以准确的音 《塞克斯》 慢—快—慢的法国序曲
调为之谱曲； 结构。
3、在歌剧中大量应用芭
蕾，服装华丽
4、歌剧采用法语
库普兰 其立意鲜明，风格流 《莫尼卡小姐》 艺术成就：
畅清新，具有法国宫 《蝴蝶》 1、华丽风格的倡导者
廷艺术的典雅、细 《羽管键琴曲 2、在羽管键琴的指法和
腻、精美的趣味。 集》 触键方式等方面做出杰
出贡献。
拉莫 用大乐队伴奏的和更 歌剧《卡托斯与 艺术成就：
（巴洛克晚期，管风琴 旋律化的宣叙调，作 波吕克斯》 1、歌剧以宣叙调为主，
家 为他戏剧表情的核 古钢琴曲《母 朗诵般的音调多于旋律
音乐理论家） 心，与咏叹调之间的 鸡》 性强的歌唱
对比不大。 理论《和声学》 2、把法国戏剧音乐固有
《音乐理论新体 的装饰性和娱乐性发展
系》 到顶峰。
3、在和声处理上打破传
统的法则，使用减七和
 弦，远关系转调
4、奠定近代和声学理论
的基础。
德国代表作曲家
许茨 融合了意大利风格和 宗教声乐作品 艺术成就：
（管风琴家 德国风格的宗教音乐 《大卫诗篇》 将意大利风格移植到德
作曲家） 《耶稣复活的故 国传统的复调音乐中。
事》
凯泽 歌剧体裁广泛，音乐 歌剧《威尼斯狂 可能还是第一个写作德
手法多样 欢节》 国喜歌剧的人
巴赫 他的音乐表达对上帝 声乐作品 艺术成就：
（管风琴家 的信仰 《马太受难曲》 1、首创《平均律钢琴曲
作曲家） 《约翰受难曲》 集》突破传统和声学在调
器乐作品 式和音律方面的局限性。
《平均律钢琴曲 2、旋律进行连绵不短，
集》 主要来源于民间音乐、新
《法国组曲》 教圣咏
《英国组曲》 3、巴赫的和声手法充实
《帕蒂塔》 富有变化，他把复调音
《六首无伴奏大 乐的技巧发展到顶峰。
提琴组曲》 4、其宗教音乐深刻的反
《勃兰登堡协奏 应了德国苦难的社会现
曲》 实，富有时代的内涵。
《戈德堡变奏
曲》
《赋格的艺术》
《咖啡康塔塔》
《农民康塔塔》
亨德尔 1、以主调音乐风格为 歌剧 艺术成就主要集中在清
主，少用转调。 《尤利乌斯 凯撒 唱剧创作方面：
2、旋律具有歌唱性， 在埃及》 1、其清唱剧用英文演唱。
宽广庄严。 《奥兰多》 2、充满着英雄气概，符
3、在写作中重视纵向 清唱剧 合英国的民族情感。
的和声关系，这种创 《弥赛亚》 3、其清唱剧的结构原则
作方式预示着主调音 《参孙》 基本上以合唱为主。在独
乐风格的到来。 器乐 唱中以咏叹调为主。也有
《水上音乐》 重唱。
《皇家烟火音
乐》
总结： 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。 2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的
 表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸
张的特点和华丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
古典时期 格鲁克 对意大利正歌剧进 《奥菲欧和优里狄茜》、《阿 1、改变了意大利歌剧的发展
行改革： 尔采斯特》、
《伊菲姬尼在奥 状况，对德国后世的歌剧发
1、音乐服从诗和剧 地利》 展产生了重要影响。
情的需要。 2、所追求的理性与真实自然
2、歌剧序曲成为歌 的风格，以及戏剧与音乐间
剧的一部分，参与 更为合理的平衡，适应了 18
歌剧内涵的表达。 世纪以来启蒙文化运动的审
3、管弦乐队在歌剧 美原则与趣味。
中根据内容的需要
烘托剧情的发展，
不仅出于伴奏的地
位。
4、减少独唱部分，
加强合唱团和乐队
的作用。
喜歌剧的繁荣与兴起
喜歌剧的诞生：首先诞生于意大利。
特点：1、内容侧重于对人生的剖析，区别于正歌剧僵化的形式、陈旧的内容。
2、音乐轻松诙谐，有个性，富于生活气息。
3、音乐风格是主调音乐风格，歌剧由咏叹调和白话宣叙调组成。
作品像皮契尼的《好女儿》《管家女仆》，拜西埃罗的《磨坊女》
意大利喜歌 佩格莱西 轻松戏谑的风格， 《女仆作夫人》 使“幕间剧”这种新体裁趋
剧 并且强调重唱与乐 向成熟并从意大利传播出去。
队在终场中的作
用，始终以表现精
神世界最个性化的
情感——爱情作为
中心题材。
法国喜歌剧 卢梭、 一方是权力较大的 1、王公贵族们提不出有意 意义：这场论战促进了法国
之争 杜尼、 王公、贵妇、富豪， 义的论点。 喜歌剧的发展。
蒙西尼、 支持法国音乐。 2、以启蒙主义为代表的卢 法国第一部喜歌剧为
戈塞克、 另一方是有才华、 梭等人支持意大利喜歌 卢梭的《乡村卜师》
格雷特里 天才的人，支持意 剧，认为意大利人的歌唱
等 大利喜歌剧。 美是因为将音乐放在首要
位置，旋律采具有征服人
心的力量。
还有，德奥歌唱剧、英国民谣剧。
古典主义 代表人物 曼海姆乐派音乐风格
（曼海姆乐 约翰.斯塔 1、旋律线条突出。
 派） 米茨 2、确立主调音乐风格，和声、织体清晰透明。
3、重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，使乐队的力度
强弱对比加强。
4、确立了四个乐章的结构，快板—行板—小步舞曲—更快的终曲。
古典时期 K.P.E.巴赫 柏林乐派音乐风格：
（柏林乐 1、风格较保守，音乐多采用对位法
派） 2、强调音乐的情感表现，信奉“情感主义”。
3、其奏鸣曲是三个乐章的结构，奠定了近代奏鸣曲的基础。
古典时期 海顿 音乐创造的主要 交响曲 108 部： 贡献：
（维也纳古 “交响乐 风格： 《告别》《惊愕》《时钟》 1、音乐情绪方面，基调充满
典主义） 之父” 质朴、幽默、乐观 《伦敦》等 了热情、欢快、平和，表现人
弦乐四重奏 84 首： 的质朴情感。
《“云雀”四重奏》 2、其交响曲音乐语言清新、自
《“皇帝”四重奏》 然、质朴，耐人寻味。并且将
钢琴奏鸣曲 49 首； 民歌的风格因素、气质融进了
《D 大调奏鸣曲》 交响曲中。
《降 A 大调奏鸣曲》等 3、规范了交响曲的形式，建
声乐作品，清唱剧 立了成熟的四乐章形式。奏鸣
《创世纪》 曲式—抒情性的慢板—民间
《四季》 风格的小布舞曲—活泼欢快
舞曲类型的快速乐章。
4、创建了弦乐四重奏体裁形
式。在内容上抒情性形象较
多，带有浪漫性、幻想性色
彩，偏向大自然景色的描绘。
莫扎特 始终流露着流畅和 歌剧 20 多部： 贡献：
“音乐 优美，给人无尽的 《后宫诱逃》《魔笛》 1、在音乐里倾注美好的理
神童” 真情与美感。旋律 《费加罗的婚礼》 想，使音乐异常迷人，旋律
有很强的歌唱性。 《唐璜》 有很强的歌唱性。
交响曲 41 部： 2、使民歌服从他个人的风格。
《降 E 大调交响曲》 3、以主调音乐为主，但复调
《g 小调交响曲》 音乐有很大意义，发展了巴
《C 大调交响曲》 赫复调音乐的某些方面。
协奏曲： 4、和声新颖、织体清晰透明、
《第二十四钢琴协奏曲》、 细致
《第二十钢琴协奏曲》、 《第 5、在主题方面对信仰、正义、
五小提琴协奏曲》、《长笛协 道德的颂扬占主要地位。
奏曲》等
室内乐：
《g 小调弦乐五重奏》
《C 大调弦乐五重奏》

贝多芬 早期：受海顿音乐 交响曲 9 首 贡献：

 影响 轻快 、 《英雄》《命运》 （一）情感内容有独特性
流畅 《田园》《合唱》 （1）英雄主义在其音乐中有
中期：英雄主义和 钢琴奏鸣曲 32 首 突出地位。
奋斗精神 《月光》《悲怆》 （2）肯定人性自然是其音
后期：思想内容复 《热情》《黎明》 乐的另一美学特征。
杂 ，有 浪漫 歌剧《菲岱里奥》 （二）表现手法的独特性
因素 协奏曲 （1）力度的强烈力量与力度
《降 E 大调第五钢琴协奏 的强烈对比。
曲》、《D 大调小提琴协奏 （2）其奏鸣曲具有深刻的
曲》 哲理意义和戏剧性的冲突结
室内乐： 构。在奏鸣曲方面有了较大突
16 部弦乐四重奏 破，加强了引子的意义；主
声乐作品： 部主题与副部主题的篇章得
D 大调弥撒、庄严弥撒 到了扩充；展开部规模宏
大；再现部的乐思得到了进
一步的发展。
贝多芬：
（1）就社会意义来说，它的音乐具有深刻的社会意义，给社会的发展和人类文明带来积极地
一面。
（2）就审美意义而言，他的音乐继承前代所有的音乐传统，但同时又有独特的“力度”因
素，
有深刻的哲理的意味。
（3)就创作风格而言，他既是维也纳古典乐派的代表，又是浪漫主义音乐的先锋。
总结：1、专业音乐家开始挣脱宫廷和教会的束缚，走向世民阶层。
2、喜歌剧的诞生，标志着歌剧题材内容和风格形式发生了深刻的变化；在风格上力求朴实、自然、清
新，有鲜明的民族特点。
3、海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作大多具有社会意义。
4、风格鲜明，建立在成熟的大小调式体系之上，以主调和声织体为主；旋律追求优美动人，结构注重整
齐对称；更多的强调主旋律的对比和短小动机的发展手法；明确的总谱写法取代了“通奏低
音”，
阿尔贝蒂低音受到青睐。
 第五节——浪漫主义时期
浪漫主义歌剧的发展
浪漫主义 韦伯 浪漫主义歌剧的先行 音乐创作领域广阔，主 歌剧《自由射手》的特
德国歌剧 “浪漫主义学派 者，既是多才多艺的 要在歌剧和钢琴方面。 征：
之父” 音乐家也是一位评论 歌剧《自由射手》 1、民族主义和浪漫主义
家。 钢琴音乐《邀舞》 的深度融合。
2、丰富的想象力和形式
上的大胆创新的结合。
3、意境美和情感美的融
合体。
4、民间传奇故事中包含
了动人的爱情故事。
瓦格纳 一生致力于歌剧的改 歌剧： 瓦格纳改革后的歌剧称
革和实践。 《漂泊的荷兰人》 为“乐剧”其本质特
《汤豪舍》 征：
《特里斯坦与伊索尔 1、在题材方面认为诗和
德》
《尼伯龙根的指环》 音乐配合最完美的是神
《艺术与革命》等 话。
管弦乐曲 2、在结构上，他的歌剧
《浮士德序曲》 的发展是连续不断的，
取消了场景和唱段之间
的界限。
3、调性频繁转换。“无穷
尽的旋律”和半音化和
声风格成为其音乐的核
心。
4、管弦乐队的地位超过
了声乐。
浪漫主义 大歌剧——流行于法国的一种严肃歌剧，相当于当时的喜歌剧。通常是四幕或五幕的大歌剧，
法国歌剧 反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，再剧中穿插芭蕾舞场面，采用大合唱和
大
乐队。像，迈耶贝尔《新教徒》、《非洲女郎》
轻歌剧——是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于 19 世纪中期的法国，与大歌剧相
对。
多取材于日常生活，带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音
乐，
 通俗易懂，旋律短小。像，奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》
抒情歌剧——是一种规模介于大歌剧和轻歌剧之间的歌剧形式。风格和喜歌剧相同，轻松愉
悦，
重视对人物心理及情感的细致刻画。没有大歌剧的沉重和夸张，却有大歌剧形式
所必须的舞蹈场面。内容多为爱情故事，音乐一般为常见的歌曲、舞曲、进行曲，
注重抒情旋律的感染力。像，古诺《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》，马斯涅《曼
依》，托玛斯《迷娘》。
比 才 继承意大利法国歌剧的 最著名的为歌剧《卡 《卡门》的艺术特点
（法） 优秀传统，以流畅悦耳 门，》还有《采珠者》 1、
《卡门》再一定程度上体现
的歌唱旋律为主导，再 等 了原著的主题思想，由于舞
次前提下进行探索与创 台的需要，也做了修整。
新， 2、在音乐创作风格上，人物
个性鲜明，具有强烈的戏剧
真是性。音乐具有南国气质，
紧凑而爽朗，富有激情。
3、管弦乐队的配器，简洁而
富有色彩，生机勃勃。剧中的
音乐与戏剧紧密结合。
浪漫主义 强调强烈的感情渲染，个人主义精神的展现，重视歌唱性和抒情性，以自由平等博爱为宗
意大利歌剧 旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容。
罗西尼 涌流不绝的旋律、泼辣的 《潭克列迪》 他才华横溢，歌剧作品有着
节奏、明晰的分句、造型 《意大利少女在阿尔 丰富而深刻的内容，情感刻
优美、乐段结构有时不拘 及利亚》 画别具一格，被社会普遍接
一格、空灵的织体、尊重 《塞维利亚的理发师》 受。
乐器个性的干净的配器、 《贼鹊》
虽 不 复 杂 却 往 往 别 出 心 《威廉退尔》
裁的和声熔于一炉。

顿尼采蒂 旋 律 丰 富 多 彩 ， 炫 耀 声 《拉美摩尔的露西亚》 旋律是同戏剧结合在一起，

乐 技 巧 ， 过 多 强 调 感 官 《爱的甘醇》 用音乐来组织戏剧，常用强
上的愉悦而缺乏内涵。 烈的对比手法来获得戏剧效
果。
贝里尼 旋律质朴、舒展、自然舒 《诺尔玛》 重视音乐与语言的关系，强
畅，传达出人物细腻的 《清教徒》 调音乐的表情作用，旋律纯
感情。 《梦游女》 朴自然富有感染力。
威尔第 其歌剧创作的三个审美 1850 年以前的创作 威尔第歌剧的独特之处
特征 《一日为王》 1、 旋 律 具 有 个 性 化 的 特
1、 反对以模仿代创作 《伦巴弟人》 点，及其丰富。
2、 追求题材的现实性， 《麦克白》 2、 他 的 音 乐 植 根 于 本 土 音
反映当代人强烈得现 50 至 70 年代的创作 乐文化之上，并且通过
实感情。 《弄臣》 自身不断的探索与实
3、 坚持音乐艺术以情感 《茶花女》 践，形成自己独居魅力
人的原则。旋律通俗 《游吟骑士》 的音乐风格。
 优美，有民间音乐风 《假面舞会》 3、 注 重 意 大 利 传 统 音 乐 与
格。 后期 外来文学的融合。
《阿依达》
《奥赛罗》
普契尼 他的作品主要表现社会 十二部歌剧 其歌剧创作特点
底层人物的情感和命 《艺术家的生涯》 1、 歌 剧 作 品 多 以 下 层 人 民
运，旋律优 美流畅，舞 《托斯卡》 的生活为内容。
台效果突出，戏剧冲突 《蝴蝶夫人》 2、 其 旋 律 真 挚 细 腻 ， 委 婉
强烈，对人物内心刻画 感人。善于表现情感的微
真实而细腻。 妙变化。
3、 乐队与人声合为一体。
浪漫主义音乐时期的德奥音乐家
浪漫主义 舒伯特 他的作品不仅精致而 声乐作品最著名： 贡献：
（ 奥 地 且有鲜明的个性和质 《魔王》《野玫瑰》 在艺术歌曲方面
利） 朴的民风，使古老的 《鳟鱼》《流浪者》 1、歌词的思想深刻，有强烈的抒
德国艺术歌曲焕发新 《小夜曲》 情性、叙事性和戏剧性。
的活力。 声乐套曲： 2、诗的韵律与音乐得旋律的和谐
《美丽的模仿女》 统一，相互烘托，鲜明的突出了
《冬之旅》 旋律的个性。
室内乐： 3、细腻的心理描写。“深思、多情
《“鳟鱼”钢琴五重 而善感”是其特有的心理气质。
奏》 4、钢琴伴奏的独特性。
《“死神与少女”弦乐 5、多带有民歌的风味。
四重奏》 在器乐方面
钢琴曲： 1、钢琴小品《即兴曲》《音乐瞬
《音乐瞬间》《即兴曲》 间》表现了个人丰富的内心世
《流浪者幻想曲》 界，为浪漫主义钢琴小品开辟了
交响曲: 一种全新的表现形式。
《第八未完成交响曲》 2、
《第八“未完成”交响曲》只有
《第九交响曲》 两个乐章但作品完整的表达了理
想与现实的矛盾。打破了古典交
响曲四个乐章的局限，步入浪漫
主义交响乐发展的新天地。
门德尔松 其音乐轻松优雅，抒 小提琴曲： 独特贡献：
“音乐王 情浪漫。 《e 小调小提琴协奏曲》 1、在音乐创造方面，他的主要管
子” 交响曲： 弦乐作品和钢琴小品是追求诗情
（德国） 《意大利交响曲》 画意和力量之美的典范，表现出
《仲夏夜之梦》 强烈的创新意识。
钢琴曲： 2、在艺术表现方面，第一首创独
48 首歌曲独奏曲《无词 立的标题音乐会管弦乐序曲。第
歌》 二以精湛的技艺吸引了各时期的
室内乐： 音乐家。第三开辟了三段体结构
《降 E 大调弦乐八重 的钢琴小品《无词歌》
 奏》《弦乐四重奏》 3、在音乐活动方面，积极参加德
国传统音乐的宣传、演出工作。
4、是莱比锡音乐教育领域内的一
位伟大的开创者。
舒曼 浪漫主义音乐创作的 钢琴套曲 贡献：
“音乐诗 典型代表，而且其音 《狂欢节》《蝴蝶》 1、其音乐批评有独特的价值。第
人” 乐批评的特性与价值 《童年情景》 一，他的音乐批评是建立在他丰
（德国） 成为音乐美学领域的 《交响练习曲》 富的音乐创作之上的，并贯穿在
一个典型的标本。 声乐套曲 其音乐创作活动中，能够直接指
《妇女的爱情与生活》 出音乐创作的要害，富有灵感。
《诗人之恋》 第二、他的音乐批评活动具有浪
漫主义特征。
2、在钢琴方面，作出杰出贡献，
洋溢着浪漫主义情怀。
3、他在艺术歌曲领域的地位仅次
于舒伯特，多以女性为主人公，
对女性心理的描写尤为精致，旋
律富有诗意。
勃拉姆斯 其音乐是情感的潜 交响曲： 其音乐创作的主要特色：
藏，是富有生命力的 四部交响曲 1、 严格的按照古典主义音乐
含蓄之美。 《“学院”序曲》 形式创造浪漫主义音乐。并
钢琴曲： 独创了“幻想变奏”手法。
《帕格尼尼主题变奏曲》 2、 音乐风格受巴赫和贝多芬
四册《匈牙利舞曲》 的影响，采用无标题音乐
声乐曲 形式，显得庄重内敛又不
《摇篮曲》 失浪漫色彩。旋律气息广
《四首严肃歌曲》 阔，节奏具有内在张力，
《德意志安魂曲》 调式突破大小调的局限。
3、 与民间音乐紧密联系。
约翰 施 他创造的圆舞曲既有 圆舞曲： 艺术成就
特劳斯 多愁善感、风花雪月 《蓝色多瑙河》 1、 创造了以《蓝色多瑙河》为代
“圆舞曲 的浪漫主义气质，又 《维也纳森林的故事》 表的十多首精品，使其发展
之王” 充满着青春律动和蓬 《春之声》 到炉火纯青的地步，成为 19
勃朝气的旺盛生命 《皇帝圆舞曲》 世纪独树一帜的舞曲题材。
力。 波尔卡： 2、 在轻歌剧领域创作了《蝙蝠》
《闲聊波尔卡》 等，成为维也纳轻歌剧的代
《拨弦波尔卡》 表作，具有通俗的音乐风
《雷电波尔卡》 格，为维也纳轻歌剧的创作
轻歌剧 提供了一定的模式。
《蝙蝠》
马勒 善于把哲理与通俗、 交响曲 10 部 他的交响曲与歌曲是紧密结合
个性与民族性、浪漫 声乐套曲 的。
与现代的音乐糅合在 《儿童奇异号角》 1、 在形式上，交响曲中大部分
 一起。 《流浪少年之歌》 加进声乐。
《忆亡儿之歌》 2、 内容上，歌曲常是交响曲创
作的灵感源泉。歌曲则采用管
弦乐队伴奏。
1、 在创作上充满了创新
2、 性。艺术歌曲采用管
3、 弦乐队伴奏；而交响
4、 乐中尖锐刺耳的音
5、 色，痉挛式的节奏，
6、 不和谐音程的应用，
7、 体现了 19 世纪末的
8、 音乐风格。
查理 施 他沉迷于标题音乐， 交响诗《唐璜》 独特之处在于其作品的类型
特劳斯 将李斯特首创的交响 《堂吉诃德》 1、 表面效果刻画中潜在着哲理
诗推至顶峰。音乐的 歌剧《莎乐美》 内涵。
思想内容是苍白的， 《玫瑰骑士》 2、 自我情感和思想的体现。
技巧是高超得。 3、 对变态情欲和道德沦陷的描
绘。
浪漫主义音乐时期的东欧音乐家
浪漫主义 肖邦 其音乐以民族情感为 《b 小调谐谑曲》 贡献：
时期 “ 钢 琴 诗 主要思想内容，以豪 《g 小调叙事曲》 在钢琴音乐创造方面
人” 迈、激情与悲壮为主 《c 小调革命练习曲》 1、旋律情真意切。
要基调。有很强的斗 《E 大调练习曲》 2、节奏自由不拘。
争性和思想性。 《降 D 大调前奏曲》 3、完美独特的结构形式
《b 小调前奏曲》 4、新奇巧妙的和声织体
《c 小调夜曲》 5、异乎寻常的转调手法
《升 F 大调夜曲》 就其音乐意义来说：
《降 A 大调波洛涅兹舞曲》 1、其音乐作品深刻的表
《A 大调波洛涅兹舞曲》 现了肖邦鲜明的爱憎，
《f 小调玛祖卡舞曲》 思想核心是爱国家。
等等 2、是弘扬民族音乐的典
范之一，其只要表现是
将玛祖卡舞曲、波洛涅兹
舞曲与西欧古典传统相
结合，塑造成含意深刻、
情感动人的艺术体裁，
对欧洲各国的民族音乐
的发展产生了巨大的影
响。
李斯特 音乐演奏极富自由、 交响诗十三首 贡献
狂放、夸张的浪漫风 《前奏曲》 1、首创了交响诗体裁，
格 交响曲： 为管弦乐创立了新的形
《浮士德交响曲》 式。
 《但丁交响曲》 2、创作的 19 首《匈牙利
钢琴作品： 狂想曲》渗透了匈牙利民
《匈牙利狂想曲》19 首 族音乐的特点，是钢琴
《练习曲》12 首 音乐的典范之作。
《b 小调钢琴奏鸣曲》 3、他的练习曲创造了钢
《E 大调钢琴协奏曲》 琴演奏领域的辉煌技
钢琴小品《爱之梦》等 巧，首创背谱演奏，侧
面演奏。
4、强调钢琴的音效，使
钢琴具有交响性的管弦
乐队的效果和史诗般的
宏伟气势。
5、在作品中不断探索新
的技法，如运用大音程
的跳跃、拨奏滑音、颤
音，像扬琴般的颤音、交
替、重奏的指法等。
6、倡导标题音乐。强调音
乐与情感的联系。
浪漫主义音乐时期的法国音乐家
柏辽兹 标题性交响曲： 贡献：
1、他的作品曲式严 《幻想交响曲》 在交响乐创作方面
谨，仍然保持着紧凑 《哈洛尔德在意大利》 1、开创了交响乐创作的多元
的结构和呼应。2、在 《罗密欧与朱丽叶》 化格局。
丰满华丽的音响当 管弦乐作品 2、构建了具有高度思想性和
中，永远不缺少典雅 《罗马狂欢节》 艺术性的标题性交响乐，使
纯正的旋律和对于强 《李尔王序曲》 音乐的形象更加具体化、文学
大的戏剧性力量的控 化。达到文学与音乐的高度融
制。3、柏辽兹的风格 合。
充满诗意，他极富创 创作了《配器法》一书，柏辽
造力，大大改革了管 兹新式的“管弦乐配器法”
弦乐作品的创作方式 具有突出的地位。他的创造已
以及管弦乐队的编制 经超出了其他作曲家的习惯
和表现力。4、他的作 范围。
品具有贝多芬式的辽
阔刚健的气魄，复调
写作技巧精熟。5、最
引人注目的还有他极
其出色的配器法。
 第六节——19 世纪民族主义音乐
民族主义音乐特点：
1、 在音乐语言上，继承古典音乐以前的音乐传统，吸收古典音乐的成果，借鉴浪漫主义音乐的手法，形成自
己的风格。
2、 在内容上，多取材于本国的民族英雄、传奇人物、历史事件、风土人情，弥漫着民族精神。在形式上，运用
本民族的语言和声乐或器乐题材，表现出强烈的方言性。
俄罗斯音乐 1、 在歌唱方面，有抒情、生活、劳动歌曲等，演唱时有独唱、合唱等方式，在织体上分单声
部、多声部的不同形态。
2、 在乐器方面，有弓弦、打击、键盘乐器等，在演奏上有独奏、合奏、重奏等多种形式。民间乐
器大多与歌舞同时进行，同时也有独立的器乐曲广泛流传。
俄罗斯音乐在浪漫主义时期就带有一定的独立性，但还缺乏自觉的意识。格林卡的创作标
志着俄罗斯民族主义音乐的确立。
格林卡 1、十分注意对民间音乐 歌剧 他在音乐史上的重要意
素材的利用和吸收， 《伊凡 苏萨宁》 义在于，使俄罗斯专业
同时又掌握了西欧音 《鲁斯兰与柳德米拉》 音乐的水平赶上欧洲大
乐的写作技法。 管弦乐幻想曲 国的水平，为俄罗斯音
2、把自己民族的音调和 《卡玛林斯卡娅》 乐的发展指明了方向，
西欧作曲技术很好的 《阿拉贡霍塔》 确立了俄罗斯音乐在世
融合在一起。创造性 界音乐中的地位。
的在民族风格的基础
上形成了自己的音乐
语言和个性。
柴可夫斯基 1、 他的音乐中既有丰富 交响曲 6 部 贡献
的俄罗斯民族的音 《第六“悲怆”交响曲》 1、 创造了形式完美、雅
调，但在手法上更多 《“冬日之梦”交响曲》 俗共赏的古典芭蕾舞
的运用西欧古典浪漫 《“波兰”交响曲》等 的经典作品，使舞剧
主义的传统 序曲 音乐交响化、戏剧
2、 音乐雅俗共赏，旋律 《1812 序曲》 化。
优美、充满了热情。 《罗密欧与朱丽叶》 2、 在 音 乐 个 性 特 征 方
《哈姆雷特》 面，极富动人德抒情
歌剧 10 部 性又有强烈的戏剧
《奥涅金》 性。善于把对美的憧
《黑桃皇后》 憬和对恶的抨击交织
舞剧音乐 3 部 在一起。
《天鹅湖》 3、 在音乐技法方面，节
 《睡美人》 拍稳定规整；节奏具
《胡桃夹子》 有舞蹈性特征，常用
钢琴作品 五拍子，乐队织体注
《四季》 重色彩编配；巧妙的
歌曲 将俄罗斯民间音乐与
《在舞会上》《窗后》 西欧的作曲技法融为
一体。

俄罗斯音乐 巴拉基列夫 既通晓西欧古典乐派和 管弦乐 始终主张俄罗斯音乐应

“ 强 力 集 浪漫乐派的创作成果， 《C 大调第一交响曲》 该走出一条自己的道
团” 又熟悉格林卡的创作和 《d 小调第二交响曲》 路，而不是遵循德奥学
俄罗斯民间音乐，他以 序曲《李尔王》 院的传统，并身体力行。
自己渊博的学识影响和 《西班牙主题序曲》
引导“集团”其他成员。 交响诗《塔马拉》
《俄罗斯》
钢琴曲
《伊斯拉美》
6 首玛祖卡舞曲等
大量的歌曲
鲍罗丁 创作吸取了俄国多民族 歌剧 分别在歌剧、交响乐、室
民间音乐的丰富养分， 《伊戈尔王子》 内乐和艺术歌曲领域，
继承了格林卡为代表的 管弦乐器，交响音画 通过自己独特的音乐语
俄国专业音乐的优良传 《在中亚细亚草原上》 言，以雄浑的实时性和
统。 交响曲 深刻性的抒情性，反映
《降 E 大调第一交响曲》 了俄罗斯民族的豪勇性
《b 小调第二交响曲.》 格和广阔胸襟。
钢琴作品
《小组曲》
《降 A 大调谐谑曲》
穆索尔斯基 创作具有揭露社会黑暗、 歌剧 在音乐语言和形式上有
反映人民生活疾苦的批 《鲍里斯 戈杜诺夫》 大胆出创新。
判现实主义倾向，在艺 《霍万斯基之乱》
术风格上有浓郁的俄罗 管弦乐器，交响音画
斯民族特征和独特个性。 《荒山之夜》
钢琴套曲
《图画展览会》
利姆斯基— 创作领域更宽广，体裁 歌剧 吸取了东方民族音调，
科萨科夫 形式更多样。以歌剧和交 《普斯科夫女郎》 既有鲜明的俄罗斯民族
响乐为主，题材多取自 《五月之夜》 特征，又散发着异国的
历史、文学和民间传说， 《雪姑娘》 风味。
音乐以俄罗斯民歌为基 交响组曲
础。 《舍赫拉查达》
《西班牙随想曲》
 康塔塔
《贤人奥列格之歌》
居伊 热烈宣传和介绍俄罗斯 10 部歌剧 他作为“强力集团”的
民族音乐乐派的创作， 3 首弦乐四重奏 成员，充分表达了“集
高度评价格林卡和达尔 2 首管弦乐谐谑曲 团”的艺术观和创作原
戈梅日斯基在俄国音乐 钢琴曲、歌曲等 则。
时尚的重要意义，
其他俄罗斯音乐家
俄罗斯音乐 斯克里亚宾 其音乐具有一种激动、紧 钢琴作品 早期：浪漫主义风格
张、奇特而又凄苦的情 《前奏曲》24 首 中期：交响曲创作期，
调。 《钢琴奏鸣曲》10 首 有自己的独特风格。
交响诗《狂喜之诗》 后期：探索新的创作方
《普罗米修斯》等 法，和声风格复杂。
拉赫玛尼诺 音乐的写作手法更为现 《第一钢琴协奏曲》 创作时期
夫 代、新颖、丰富，保留其 《c 小调第二钢琴协奏 第一时期，在追求个性
抒情性的本质，表现内 曲》《升 c 小调前奏曲》 中呈现艺术创造的潜力。
心丰富的情感和戏剧性 交响诗 第二时期，音乐作品体
的矛盾冲突。其创作富有 《死之岛》 现了痛苦的思念，悲怆
民族性，作品旋律流畅 声乐交响乐 的呼号。
优美、气息悠长、感情真 《钟声》
挚动人，具有俄罗斯式
的忧郁深沉。
捷克音乐 斯美塔娜 他的音乐创作 喜歌剧 贡献
1、 以爱国主义精神和强 《被出卖的新娘》 1、 明确了民族音乐的发
烈的民族情感为主要 交响诗套曲 展方向，以本国的历
内容，以质朴、幽默、 《我的祖国》 史传说、自然风光和
豪放、委婉如歌为基 弦乐四重奏 乡音乡情为题材，创
调。 《我的生活》 作出多部优秀作品，
2、 另一方面，某些作品 小提琴与钢琴二重奏 为捷克民族歌剧和交
则以忧郁、含蓄之美 《来自我的故乡》 响诗的发展打下基
而著称。 础。
创作特征 2、 在技法上，旋律伴随
1、 具 有 浓 烈 的 乡 土 气 着捷克民歌的因素，
息，表现在题材内容 节奏具有民间舞的特
的本土化，并具有多 点，题材上常用民间
样化得特点。 音乐形式。
2、 具有鲜明的时代性。
德沃夏克 涉 及 领 域 宽 ， 作 品 数 量 歌剧 艺术成就
多 ， 广 泛 气 去 了 斯 拉 夫 《水仙女.》 1、在创作题材上，将整
和 欧 美 音 乐 文 化 的 因 《国王与矿工》 个范围扩大到整个斯拉
素，格调显得更高雅、更 交响曲 9 部 夫民族，内容较斯美塔
艺术化。 《“自新大陆”交响曲》 娜更广泛。
《第三交响曲》等 2、在创作体裁上，在歌
 交响诗《水妖》 剧、交响诗、交响曲、室
《金纺车》 内乐、协奏曲、管弦乐曲
康塔塔《白山的子孙》 等其他器乐作品上颇有
建树。
3、在音乐风格上，德沃
夏克除了吸收捷克民族
的音乐语言外，还广泛
采纳斯拉夫和欧美等地
方的音乐语言，其音乐
更显多样化。
挪威音乐 格里格 创作除了具有鲜明的民 管弦乐组曲 其创作意义
族风貌外，其重要的艺 《比尔 金特》 1、 他的创作与挪威的民
术特色是小巧精炼、事情 《a 小调钢琴协奏曲》 族命运、传统文化有
华裔、爽朗清新。他的作 一些钢琴抒情小品 着密不可分的联系。
品大多属于器乐小品， 2、 将挪威的民间音乐与
内容来自民族民间风俗 西欧古典乐派、浪漫
生活、神话传说、自然风 乐派的作曲技巧相结
光、诗歌文学和个人体 合，进行挪威本土化
验。 得改造，从而获得新
灵感。
3、 作品中洋溢着朴实感
人的真挚情感。较少
出现戏剧性的矛盾冲
突。
芬兰 西贝柳斯 他把爱国的情绪、高超得 交响诗 器乐创作成就最为显
技巧、诗意的表现、宏伟 《芬兰颂》 著，尤其突出的是交响
的 气 魄 都 结 合 在 一 起 ， 《d 小调小提琴协奏曲》 乐创作。
创作了独特而又有价值
的民族音乐精品。

第七节——19 世纪末 20 世纪初的各种音乐思潮

印象主义 法国音乐文化
德彪西（法） 节奏、旋律新颖，和声 钢琴作品 贡献
复调奇特，风格轻盈多 《版画集》《前奏曲》 1、 开创了印象主义音乐
姿。在创作中接受印象 《月光》《水中倒影》 的新纪元。在题材内
画派的美学和艺术观的 管弦乐作品 容上，音乐以描写自
影响。 《牧神午后》前奏曲 然景物、人物肖像、
《大海》《印象》等 生活风俗等为主，同
歌剧 印象派画家在题材运
《佩里亚斯与梅里桑德》 用上有同样的倾向。
合唱作品 2、 印象主义诗歌与印象
《浪子》 主义音乐的成功结
《被选中的姑娘》 合。
3、 创新技法。打破欧洲
传统和声规律；大量
运用全音音阶，大量
使用不和谐和弦，不
予以解决。音乐结构
自由、随意性强。重
在体现意境而非情
节。
4、 他的音乐创作标志着
欧洲音乐创作上的转
折。
拉威尔（法） 继承德彪西的印象主义 钢琴曲 贡献
音乐风格。他更重视从 《水的嬉戏》 1、 音乐具有印象主义特
法国和西班牙的民间音 《小奏鸣曲》 征，追求富有动力性
乐中吸取养料，同时又 《镜》 的节奏，配器清晰、
注重继承法国古典音乐 管弦乐 作品短小精悍。
的传统和借鉴外国音乐 《西班牙狂想曲》 2、 继承传统音乐风格。
的发展。其音乐旋律上 《圆舞曲》 3、 重视吸收民间音乐的
更为宽广，生活气息上 《鹅妈妈组曲》 养分。将自由的乐思
更为浓郁，感情的表现 歌剧 与古典的均衡形式相
上更为鲜明，突破了印 《西班牙时光》 结合，形成了富有个
象主义风格的局限。 性的音乐语言。
奥地利和德国的音乐文化
布 鲁 克 纳 交响乐创作将晚期浪漫 11 部交响曲，《f 小调交 以承袭巴赫复调传统的
（法） 主义的音乐语言与古典 响曲》、《d 小调交响 管风琴师而引人注目。
主义的曲式原则相结 曲》、《降 E 大调浪漫交
合，作品既浸透了宗教 响曲》、《第八交响曲》
的伦理观念，又充满了
浪漫的情感宣泄。音乐
交融着戏剧性、史诗性
和抒情性的因素，内中
 吸收了奥地利民间旋
律，在和声、复调和配
器上有很高造诣。
马勒（法） 在作品中竭力描绘天堂 声乐套曲《流浪徒工之 他的交响曲是“歌曲中
美景，尽情讴歌人类之 歌》、
《亡儿之歌》，康塔 的交响曲”，歌曲是
爱，以求他们摆脱人间 塔《悲叹之歌》、《第一交 “交响化的歌曲”。
的烦恼，获得精神的安 响曲》、《第二交响曲》、
慰。 《第三交响曲》、《第四交
响曲》、《第六交响曲》、
《第七交响曲》、《第八交
响曲》、《第九交响曲》，
声乐交响曲《大地之
歌》。
沃尔夫（法） 连 绵 不 断 的 朗 诵 调 旋 《维也纳沙龙花絮报》， 他在自己的作品中力求
律，动荡不安的半音化 喜歌剧《县长》，交响诗 真切深刻地表达人的内
和声，层出不穷的交响 《彭特西勒阿》，弦乐合 心情感。他的歌曲的声乐
化乐思。 奏《意大利小夜曲》。 旋律与诗词的声调融为
一体，具有宣叙调的性
质，歌曲钢琴伴奏和声
织体丰富，具有独立作
品的意味。
理查德.施特劳 音乐语言手法运用自 交响幻想曲《意大利》， 精通德奥音乐的传统和
斯（法） 如：旋律突破对称结 交响诗《麦克白》、《唐 谙熟欧洲音乐的成果，
构，非常自由流畅；和 璜》、
《死与干净》等，歌 牢牢掌握了交响乐和歌
声显露多调性趋势，色 剧《莎乐美》、
《埃勒克特 剧这些西方音乐发展的
彩艳丽；配器新颖精 拉》、
《玫瑰骑士》，交响 最高艺术形式和写作技
巧，音响丰满；乐队声 曲《家庭交响曲》、
《阿尔 巧。
部密集交错，线性复调 卑斯山交响曲》等。
丰富多姿。
俄罗斯音乐文化
斯克里亚宾 节奏复杂多变，织体密 交响诗《狂喜之诗》、 《普 和声上独创了“神秘和
集丰富，配器浓郁辉 罗米修斯》，《升 f 小调 弦”。
煌，风格上既狂热宣泄 钢琴协奏曲》，管弦乐
又细腻静穆，旋律由一 协奏曲《理想》，《第一
系列象征性的简短主题 交响曲》、《第二交响
动机组成。 曲》、《第三交响曲》。
拉赫曼尼诺夫 作品真实表达了人们动
荡不安的音乐情绪，音
乐具有强烈的时代感。
意大利音乐文化
马斯卡尼 独幕歌剧《乡村骑士》
列昂卡瓦洛 歌剧《丑角》
普契尼 歌剧《女鬼》、
《艺术家的生涯》、
《托斯卡》、
《蝴蝶夫人》、
《西部女郎》、
《燕子》
 等。
印象主义音乐特征
1、 多以自然景物和诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，大多具有神秘和飘忽不定的意境。
2、 它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩运用；突破大小调体系；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变
化音，多采用小型体裁。

第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义 勋伯格 早期：受瓦格纳、理夏 1、第一时期：调性音 贡献
（维也纳） 德.施特劳斯影响，采 乐。 1、 其音乐创作从晚期浪
用晚期浪漫主义风格。 弦乐六重奏《净化之夜》 漫主义出发，逐渐放
中 期 ： 1908 年 ， 进 入 交响诗《佩里雅思与梅 弃调性到无调性过渡
无调性阶段。 里桑德》等 性的探索，最后找到
晚 期 ： 1923 年 ， 采 用 2 第二时期：无调性音 新的音乐组织手法—
十二音方法作曲。 乐时期。《3 首钢琴曲》 十二音体系。
《2 首歌曲》《小夜曲》 2、 十二音体系是勋伯格
歌剧《期待》 对音乐创作的重要贡
独唱套曲《月迷博爱罗》 献，对 20 世纪的音
3 第三时期：十二音音 乐有着强烈而深远的
乐时期。《钢琴组曲》 影响。
《钢琴协奏曲》 3、 对音乐理论有着重要
《弦乐五重奏》 贡献。
《弦乐三重奏》
歌剧《从今天到明天》
贝尔格 把勋伯格枯燥的作曲方 歌剧《沃采克》《露露》 1、 对十二音音乐做出巨
法同情感表现结合起 管弦乐《抒情组曲》 大贡献
 来，使这种新的、比较 室内乐《弦乐四重奏》 2、 他的十二音音乐常显
抽象的语言同样能够抒 示出与传统音乐的一
发人的感情，给人以艺 些要素相结合的特
术的感染力。 点，易于理解，激起
观众的情感共鸣。
3、 创作多首十二音音乐
经典作品。
韦伯恩 1、旋律、和声的零碎和 器乐作品 1、 对十二音音乐作出重
片段；2、织体的节俭； 《帕萨卡利亚》 要贡献。在十二音音
3、曲式结构的简短。这 《5 首管弦乐小曲》 乐中除了对音高加以
样一种音乐语言，不仅 《交响曲》 组织外，还对力度、
体现了韦伯恩的独特风 《9 件乐器的协奏曲》 时值、节奏、音色等
格，而且促进了二战以 声乐作品 要素做了相应安排。
后新音乐的发展。 无伴奏合唱《轻舟飞逝》 2、 作品短小精悍。
《第一康塔塔》 3、 他将老师勋伯格的创
《第二康塔塔》 作原则发挥到极致，
其音乐语言特点为：
旋律、和声零散，突
出乐器音色的频繁变
化，曲式结构短小。
表现主义音乐特征
1、 音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。因此在表现音乐中找
不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的
描写，强调把内心体验表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐
新古典主义 斯特拉文斯基 认为：音乐，就其本质 第一时期：俄罗斯乐派 斯特拉文斯基对世界现
（俄国） 而言，是不能够“表 风格。在作品中将俄罗 代音乐作出了巨大贡献。
现”，任何一点东西 斯音乐杰出部分与高超 他既有自己独特的风
的，不管这是一种感 得现代技巧紧密结合， 格，又喜欢模仿别的作
情、一种态度、一种心 带有鲜明的个性特点。 家的风格。他在音乐领域
理态度、一种自然现象 代表作：《春之祭》 里不断追求使得他始终
或者其他什么。 《夜莺》 位居现代音乐的最前列。
《焰火》
第二时期：新古典主义
风格。
代表作《士兵的故事》
《婚礼》
《浪子的历程》
《圣诗交响曲》
第三时期：开始注意维
也纳乐派的音乐。他的
作品里开始出现无调性
 和十二音体系的技巧。
代表作《阿贡》
《特雷尼》
兴德米特 1、 其创作深受巴赫的 代表作 特殊风格在于对位与和
影响，对“对位 歌剧《画家马蒂斯》 声，在于自成一家的调
法”感兴趣，其 《每日新闻》 式体系
“线条对位”强调 《世界的和谐》
旋律的独立性交 管弦乐《小提琴协奏曲》
织，强调对位织体 《管弦七重奏曲》
中各声部的横向进 钢琴《调性游戏》
行，从而形成了一
种新的调性观念。
2、 他倡导过“实用音
乐”是一种业余演
唱者在非正式场合
自己演奏用的音
乐。

六人团
奥涅格 音乐更带有德国特点， 歌剧《大卫王》，管弦乐曲《太平洋 231 号》，清唱
比较雄浑、热情、充满 剧《火刑堆上的贞德》等。
动力感，而缺乏法国音
乐那种清澈、机智的情
趣。
米约 善于把他的生活经验转 管弦乐《普罗旺斯组曲》、《屋顶上的牛》，歌剧《克
化成音乐，经常是收到 里斯多夫.哥伦布》、《奥菲斯的不幸》、《可怜的水
什么启发，就写什么。 兵》，舞剧《世界的创造》、
《人类与欲望》，吹奏乐
《法兰西组曲》，戏剧配乐《祭酒人》，两架钢琴曲
《人类与欲望》。
民族主义音乐
民族主义 巴托克 1、把发掘出来的农民音 《柯树特》，管弦乐曲《两幅肖像》，钢琴曲《粗野的
音乐 乐与西方作曲技术最高 快板》，歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《木雕王
成就结合起来，，形成 子》、 《神奇的满大人》，管弦乐曲《舞蹈组曲》等。
自己独特的艺术风格。
2、民间音乐的旋律、调
式和节奏构成他的灵
魂。
席曼诺夫斯基 抒情又富于展开潜力的 《 波 兰 民 歌 主 题 变 奏 将西欧现代音乐技法和
旋律，充满内在张力的 曲》，三首钢琴音诗《浮 自己本民族的的音乐相
和 声 语 言 ， 极 富 诗 意 雕》，小提琴钢琴音诗 融合的探索中作出自己
的、细腻的钢琴音乐织 《神话》，歌剧《罗格尔 的贡献。
体 王》，舞剧《山盗》等。
其他代表人物：亚那切克、沃安.威廉斯、科普兰、格什文
20 世纪上半叶其他风格与类型的音乐
 肖斯塔科维奇 音乐语言的根基是传统 清唱剧《森林之歌》，康塔塔《阳光照耀着我们的祖
的，有调性的，但也使 国》，《第一小提琴协奏曲》，《第四弦乐四重奏》，
用不协和音响与偶然的 《第十四交响曲》等。
无调性，只要吻合表现
的需要。
普罗科菲耶夫 音乐风格简朴、抒情， 管弦乐《斯基夫组曲》，康塔塔《他们七个人》，《古
注重旋律性 典交响曲》，新歌剧《对三个橙子的爱情》等。
其他代表人物：布里顿、蒂皮特
微分音乐 用微分音做成的曲子。代表人物巴哈、帕奇。
噪音音乐 用噪音所组成，没有固定音高，音的振动是不规则的。代表人物：普拉特拉、
瓦雷兹等。
50、60 年代的音乐
20 世 纪 序列音乐：在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。
50、60 年代 代表人物：梅西昂、布列兹。
偶然音乐：作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。
代表人物：凯奇。
电子音乐：泛指一切利用电子手段产生、修饰而成的音乐。
三阶段：1、录音带音乐
2、合成器音乐
3、计算机音乐
代表人物：施托克豪森。
新音乐音色：寻求新的音色，在 1945 年以后的创作中，是一种重要的现象和倾向。
代表人物：希纳基斯、彭德雷茨基、利盖蒂、贝里奥、克拉姆
70 年代以后的音乐
70 年代以后 简约派音乐：使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品。
新浪漫主义：浪漫主义与现代主义的结合。
代表人物：罗克伯格、彭德雷茨基、亨策、特里迪西等。
第三潮流：把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来，互相取长
补短。
拼贴：把各种不一样的材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸等黏贴在一起，有时还与绘画相结
合。