아브라함 미뇽

아브라함 미뇽 또는 민종^[1](1640년 6월 21일 ~ 1679년 3월 27일)은 정물화가였다.^[2]그는 화분, 정물, 열매가 있는 정물, 숲이나 숲 속 정물, 게임과 물고기의 정물, 화환 그림 등으로 유명하다.^[3]그의 작품들은 얀 다비드존 드 헴과 제이콥 마렐의 작품들에 의해 영향을 받는다.

모국인 독일에서 예술 훈련을 시작한 뒤 네덜란드 공화국으로 건너가 짧은 생애 마지막 기간 동안 위트레흐트에서 활동했다.그의 작품은 17, 18세기 유럽 각지의 최고 계급의 수집가들에 의해 추구되었다.^[4]

인생

미뇽은 프랑크푸르트에서 태어나 1640년 6월 21일 칼뱅주의 교회에서 세례를 받았다.^[4]그의 가족은 원래 종교적인 이유로 독일로 이민 온 네덜란드 남부의 하이노우트 출신이었다.^[5][6]프랑크푸르트에서 그들은 가게를 가지고 있었다.

1649년 아브라함의 가족이 Wetzlar로 이주했을 때, 아브라함은 전문 화훼 화가 겸 미술상인 Jacob Marrel의 보살핌을 받았다.마렐은 어린 소년에게 예술적 훈련도 시켰다.그는 네덜란드 공화국을 자주 방문하는 동안, 특히 위트레흐트를 미뇽의 손에 맡기기 때문에 분명히 미뇽의 사업 처리를 신뢰했다.미뇽에게 정물화의 예술로 살아 있는 의붓딸 마리아 시빌라 메리안(1647–1717)을 훈련시켜 달라고 부탁한 것도 마렐이었다.마리아 시빌라 메리안은 판화 작가 매튜 메리안(1647–177)의 딸이었다.마리아 시벨라 메리안은 꽃 화가로서의 명성을 얻었다.

1660년 미뇽은 그의 나머지 가족이 이사한 Wetzlar로 이사했을 가능성이 있다.^[2]다른 소식통에 따르면 1659년까지 마르렐과 미뇽은 프랑크푸르트를 떠나 위트레흐트로 향했다고 한다.^[7]이 무렵 미뇽의 부친의 사망이 위트레흐트로 이전을 촉발시켰을 가능성이 있다.^[8]1669년 마르렐과 미뇽은 모두 그곳의 세인트루크 길드에 등록되었다.미뇽은 위트레흐트에서 얀 다비드순 데 헴의 작업장에서 조수였다.^[5]얀 다비드존 드 헴은 1667년 위트레흐트로 돌아가기 전까지 앤트워프에서 수년간 일했던 정물화의 중요한 혁신가였다.^[9]1672년 드 하엠이 다시 앤트워프로 이주한 후 미뇽이 드 하엠의 작업장을 인수했을 가능성이 있다.^[5]

미뇽은 일생 동안 가족의 엄격한 종교적 신념을 고수해 온 것 같다.이는 1672년 그가 5년간 머물렀던 위트레흐트의 와알세 케르크(월룬교회) 집사 자리에 당선된 것으로 확인된다.^[4]그는 1675년 2월 3일 위트레흐트에서 프랑스 개혁파 얀스케르크에서 마리아 윌러츠와 결혼했다.그의 아내는 해양 화가 아담 윌러츠의 손녀였고, 화가 코넬리스 윌러츠의 딸이었으며, 물고기 정물화가 제이콥 길릭의 조카딸이었다.일부 소식통들은 1676년 12월 17일 여섯 번째 아이가 프랑크푸르트에서 세례를 받았다는 것을 암시하는 듯한 기록을 근거로 미뇽이 1676년 고향인 프랑크푸르트로 다시 이주했다고 진술하고 있다.1677년이 되면 그는 다시 위트레흐트로 이동했을 것이다.^[2]

미뇽은 위트레흐트에서 39세의 나이로 세상을 떠났다.^[6]그는 죽었을 때 두 딸, 카타리나, 안나를 남겼다.^[2]

마리아 시빌라 메리안 외에도 미뇽의 또 다른 알려진 제자는 에른스트 스투벤이었다.^[2]

일

일반

미뇽은 꽃, 과일, 숲 정물, 게임 작품, 화환 그림, 물고기 정물, 곤충 작품 등 다양한 주제를 다루는 전문가 정물화가였다.^[2]그의 가장 잘 알려진 작품은 꽃과 과일을 틈새나 돌로 된 선반에 배열하거나, 화로나 폐허 속에 전시한 정교한 작품이다.^[4]미뇽은 그의 작품들과 연대를 맺지 않았기 때문에 그의 작품에 대한 연대를 세우는 것은 악명높게도 어려웠다.양식적 근거에서, 선명한 색깔, 날카로운 초점, 어두운 배경의 사용으로 특징지어지는 그의 보다 정교한 꽃 정물화는 미궁이 de Heem의 스타일을 증류시킨 것이라고 추측된다.그러한 작품들은 그가 De Heem의 작업장에서 그의 주인과 긴밀하게 작업하던 1670년경부터 유래되었을 것이다.^[8]

미뇽의 작품은 대부분 초상화 형식을 취하고 있으며, 단지 몇몇 작품만이 풍경화 형식을 취하고 있다.^[3]미뇽은 비교적 젊은 나이에 세상을 떠났기 때문에 그에게 귀속된 400여 점의 정물화들이 그의 작업실이나 그의 문체를 추종하는 사람들의 도움으로 처형되었다고 보는 것이 타당하다.그의 큰 생산량은 프랑스의 루이 14세와 작센의 엘렉터 등 17, 18세기에 널리 수집된 그의 작품들의 인기를 보여준다.^[4]미뇽의 성공은 또한 얀 모텔, 콘래트 로펠, 제이콥 바트와 같은 추종자들과 모방자들을 끌어들였다.^[6]

그의 작품에 주된 영향을 미치는 것은 드 헴과 마렐의 작품이다.^[3]드힘의 작곡은 미뇽의 정물화를 위한 주요한 기준점이었다.그의 작품은 디테일과 드로잉의 정밀함을 통해 보다 시원하고, 더 멀고, 무균적으로 자연을 표현함으로써 드 헴과 구별된다.^[4][6]그의 꽃 조각은 세심한 마무리와 섬세한 취급이 돋보인다.미뇽은 빨강, 노랑, 파랑색 팔레트를 선호했고 자연을 묘사하는 매우 사실적인 방식을 선호했다.^[10]그가 가장 좋아하는 계획은 화폭 중앙에 빨간색이나 흰색 장미를 소개하고 꽃들의 전체 그룹을 어두운 배경에 기대게 하는 것이었다.

미뇽은 또한 그의 게임과 곤충 조각에서 윌렘 판 아엘스트와 오토 마르세우스 판 슈리크로부터 영감을 얻었다.^[3]오토 마르세우스 판 슈리크의 영향이 미뇽의 숲 바닥 정물에서 특히 보이는 동안 윌렘 판 아엘스트는 분명히 게임 작품들에 대한 영감이었다.^[7]

테마

17세기 정물화에서 기대할 수 있듯 신앙심이 깊은 화가 미뇽의 작품에도 종교적 상징성이 자주 나타난다.이러한 상징성은 다양한 종교적 주제가 상징적으로 표현되는 (소더비의 런던 판매 2007년 7월 4일 로트 41호) 아래 선반에 모란, 장미, 앵무새 튤립, 나팔꽃, 애벌레, 달팽이, 벌, 수탉 등이 세팅된 유리 화병에 담긴 정물화물에 분명히 존재한다.신의 창조는 네 가지 요소를 통해 상징된다. 그 당시 눈에 보이는 세계에 존재하는 모든 것의 구성 요소인 지구는 그것의 생산물로 상징된다(꽃, 곤충, 돌), 날아다니는 곤충에 의해 공기, 유리 꽃병에 의해 불, 그리고 물이 va 내부의 물을 통해 존재한다.se. 옥수수의 귀는 보통 생명의 순환뿐만 아니라 예수의 부활을 가리키는 말이다.이 주제는 나비로 변하는 곤충인 애벌레의 존재에 의해 더욱 표현된다.^[8]

바니타스의 모티프나 삶의 과도함도 종종 존재한다.이 모티브는 예수님의 희생과 부활을 통해서만 인류가 벗어날 수 있는 덧없는 기쁨과 슬픔의 일시적 장소일 뿐이라는 기독교 신앙에서 영감을 받은 것이다.미뇽은 종종 정물 속에서 양귀비를 통한 전이라는 주제를 상징한다.예를 들어, 모란, 장미, 앵무새 튤립, 나팔꽃, 애벌레, 달팽이, 벌, 그리고 아래 선반 위의 유리 꽃병에 담긴 홍채와 양귀비가 있는 정물생활에서, 중앙의 양귀비는 신선하고, 가장 위에 있는 양귀비는 선반에 매달려 있는 것이 이미 시들어 가고 있는 동안 성숙하다.^[8]바니타스의 상징성은 과일, 잎, 곤충이 있는 정물생활에서도 찾아볼 수 있다.작문의 열매는 첫눈에 보기 좋으나 자세히 보면 이미 썩기 시작한 것이 분명하다.튼튼한 참나무에 흠집이 난 흔적이 보인다.전경에 있는 돌은 인간이 세운 건물의 필연적인 붕괴를 말하는데, 이 돌은 오른쪽의 붕괴된 아치에서 재현된 테마를 말한다.^[11]꽃과 시계(Rijksmuseum)가 있는 정물생활에서 시계를 포함시키고 꽃을 꺾는 것은 시간이 모든 것을 파괴한다는 바니타스의 상징성을 분명히 강조한다.^[12]

아브라함 미뇽은 1640년대부터 플랜더스와 네덜란드 공화국에서 유행했던 호화로운 정물인 몇 개의 프런티틸레븐을 그렸다.이 장르에서의 그의 작품은 얀 다비즈(Jan Davidsz)의 영향을 받았다.앤트워프에 거주하면서 장르 개발에 중요한 역할을 한 드힘.이 장르의 대표적인 예로 과일과 굴이 있는 정물생활(Rijksmuseum)이다.^[13]미뇽의 양식적·주제적 발전은 17세기 중반부터 시작된 바니타스 작품, 게임 작품, 프롱킬레븐 등 정물화의 특색 있는 특색들 사이의 경계가 희미해진 것을 보여 준다.이 흐릿함은 예술가들이 장르를 혼합하여 실험할 수 있게 했다.그 예가 정물화의 전통적인 요소들이 숲으로 전이되는 숲에서의 미뇽의 정물생활(루브르, 1675년)이다.그 결과는 이전의 장르 범주와 관습이 혼합된 것이다.숲 바닥을 정물화의 세팅으로 사용한 것은 오토 마르세우스 판 슈리크가 이미 소개한 것처럼 완전히 새로운 것은 아니었다.^[14]

나치가 애용하는 예술

1938년 나치 게슈타포는 비엔나에 있는 유대인 미술 수집가 루돌프 구트만으로부터 미뇽의 블루멘슈튀크를 탈취했다.히틀러의 푸레르무세움 요원들은 1943년 10월 10일 도롯흠에서 블루멘슈튀크를 획득했다.기념비적인 사람들은 그것을 되찾았고 1951년까지 중앙 수집 지점으로 이동했다.1996년 10월 크리스티스 마우어바흐 베네핏 옥션에서 팔렸다.^[15]

독일 로스트 아트 재단은 현재 미뇽의 작품 7점을 나열하고 있는데, 이 중 2점이 '원만한 정착'의 대상이 되어 왔다.^{[16][17][18][19][20]}

맥스턴 미술 복원 프로젝트에는 도난당한 미술품 중 미뇽도 적극적으로 찾고 있다.^[21]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 아브라함 미뇽 관련 매체