바니타스

바니타는 삶의 덧없음, 즐거움, 죽음의 확실성을 보여주는 상징적인 예술 작품이며, 종종 부의 상징과 덧없음과 죽음의 상징을 대비시킨다.가장 잘 알려진 것은 16세기와 17세기 저지대에서 흔한 장르인 바니타스 정물화이다. 그것들은 다른 시대와 다른 미디어와 ^[1]장르에서도 만들어졌다.

어원학

라틴어 명사 바누스(vanitas, 라틴어 형용사 vanus 'empty'에서 유래)는 '절대성', '무가치성'을 의미하며, 전통적인 기독교 관점은 세속적인 상품과 추구가 일시적이고 ^[2]가치가 없다는 것이다.그것은 복음서 1장 2절; 12장 8절을 암시하는데, 여기서 바니타스는 히브리어 헤벨을 번역하는데, 여기에는 전도의 ^[3]^[4]^[5]개념도 포함되어 있다.

테마

피에르프란체스코 치타디니, 17세기 이탈리아 학교

바니타스의 주제는 중세 장례 예술에서 흔했고, 조각에서 남아있는 대부분의 사례와 함께.15세기까지, 이것들은 극도로 병적이고 노골적일 수 있는데, 이는 아르스 모리안디, 단세 마카브레, 그리고 메멘토 모리의 겹치는 모티브에서도 볼 수 있는 죽음과 부패에 대한 강박관념이 증가했음을 반영한다.르네상스 시대부터 이러한 모티브는 점차 간접적이 되었고, 정물화가 대중화되면서, 그곳에 터전을 찾았다.바니타스 스타일로 그려진 그림들은 보는 이로 하여금 삶의 덧없음, 즐거움, 죽음의 확실성을 상기시키기 위한 것이었다.그들은 또한 매력적인 사물을 그리는 것에 대한 도덕적 정당성을 제공했다.

모티브

Vanitas by Harmen Steenwijck

일반적인 바니타 상징은 죽음의 확실성을 일깨우는 두개골, 썩은 과일, 거품, 연기, 시계, 모래시계, 악기 등을 포함한다.과일, 꽃, 나비는 똑같이 해석할 수 있고, 껍질을 벗긴 레몬은 생명처럼 보기엔 매력적이지만 맛은 쓴맛이었다.미술사학자들은 해골과 같은 명시적인 이미지가 없는 정물화에 바니타스 주제가 얼마나 많이 그리고 얼마나 심각하게 내포되어 있는지를 논한다.많은 도덕적인 풍속화에서와 같이, 주제의 감각적인 묘사에 의해 유발되는 즐거움은 도덕적인 ^[6]메시지와 어떤 충돌에 있다.

꽃의 구성은 바르샤바 국립박물관에 있는 아브라함 미뇽의 덜 분명한 스타일의 바니타입니다.생생하고 위험한 자연(뱀, 독버섯) 속에서 거의 보이지 않는 새의 뼈대는 삶의 허영과 짧음을 상징한다.

Vanitas by Jan Sanders van Hemessen

외부 비주얼 아트

작곡가 로베르트 슈만의 5곡의 첼로와 피아노 Op. 102의 첫 악장은 Vanitas vanitatum이다. 밋 유머
Vanitas vanitatum은 이탈리아 바로크 작곡가 Giacomo Carissimi (1604/1605-1674)가 쓴 오라토리오의 제목이다.
오케스트라를 위한 작곡가 리처드 배럿의 '배니티'는 이 운동에 큰 영감을 받았습니다.
Vanitas는 영국 익스트림 메탈 밴드 Anaal Nathrakh의 7번째 앨범이다.
Vanitas는 Kingdom Hearts 프랜차이즈의 캐릭터 이름입니다.
Vanitas는 Vanitas no Carte에 나오는 두 주인공 중 한 명의 이름이다.