알베르트 케텔비

Albert Ketèlbey
알베르트 케텔비
Photograph of a man, with white hair and wearing a suit, sitting working at a desk
태어난
앨버트 윌리엄 케텔비

(1875-08-09)1875년 8월 9일
애스턴, 버밍엄, 잉글랜드
죽은1959년 11월 26일 (1959-11-26) (84세)
코우스, 아일 오브 와이트
직업
  • 작곡가
  • 컨덕터
  • 피아니스트

앨버트 윌리엄 케텔비(, 1875년 8월 9일 ~ 1959년 11월 26일)는 영국의 작곡가, 지휘자, 피아니스트, əˈ트 ɛ비(), 본명은 케텔비(). 그는 버밍엄에서 태어나 1889년 트리니티 음악 대학에서 공부하기 위해 런던으로 이주했습니다. 훌륭한 학생이 된 후, 그는 그에게 예측된 클래식 경력을 추구하지 않았고, 가벼운 음악 작곡가와 자신의 작품 지휘자로서 명성을 얻기 전에 보드빌 극장의 음악 감독이 되었습니다.

수년간 Chappell & Co와 Columbia Graphophone Company를 포함한 일련의 음악 출판사에서 일했으며, 이 기간 동안 그는 유창하고 대중적인 음악을 작곡하는 것을 배웠습니다. 그는 또한 1920년대 후반 말하는 영화가 등장하기 전까지 무성 영화를 위한 음악을 작곡하는 데 큰 성공을 거두었습니다.

그 작곡가의 초기 작품들은 고전적인 양식으로 호평을 받았지만, 그가 가장 잘 알려진 것은 그의 가벼운 관현악 작품들 때문이었습니다. 그 장르의 초기 작품들 중 하나인 수도원 정원에서(1915)는 백만 부 이상 팔렸고 그를 널리 알리게 했습니다. 그의 후기 음악적인 이국적인 장면들에 대한 묘사들은 대중의 상상력을 사로잡았고 그의 재산을 세웠습니다. 페르시아 시장에서 (1920), 중국 사원 정원에서 (1923), 이집트 신비의 땅에서 (1931)와 같은 작품들은 인쇄물과 음반에서 베스트셀러가 되었습니다. 1920년대 후반까지 그는 영국 최초의 백만장자 작곡가였습니다. 그의 영국의 장면들에 대한 기념식들도 똑같이 인기가 많았습니다: 런던 생활의 장면들이 담긴 콕니 스위트 (1924)와 왕실 행사를 위한 그의 의례적인 음악이 그 예입니다. 그의 작품들은 그의 전성기 동안 자주 녹음되었고, 그의 생산량의 상당 부분은 최근 몇 년 동안 CD에 실렸습니다.

케텔비의 인기는 제2차 세계 대전 동안 시들해지기 시작했고 그의 독창성 또한 떨어졌습니다. 그의 많은 전후 작품들은 오래된 곡들을 다시 작업하는 것이었고 그는 점점 더 BBC에 의해 그의 음악이 무시당했습니다. 1949년에 그는 와이트 섬으로 이사하여 은퇴를 하였고, 집에서 사망하였습니다. 그의 작품은 그가 죽은 이후 다시 재평가되었습니다. BBC 라디오 프로그램인 "Your Hundred Best Tunes, Bells Cross the Madows"의 2003년 여론조사에서 역대 36번째로 가장 인기 있는 곡으로 뽑혔습니다. 2009년 프롬스 시즌의 마지막 밤, 오케스트라는 케텔비의 사망 50주년을 기념하는 그의 In a Membourage Garden을 공연했는데, 그의 음악이 축제의 마지막 부분에 포함된 것은 처음이었습니다.

전기

초기 생활과 교육, 1875-95

앨버트 윌리엄 케텔비는 1875년 8월 9일 영국 버밍엄 애스턴 지역의 41 알마 스트리트에서 태어났습니다.[1][3] 그는 보석 조각가 조지 헨리와 그의 아내 사라 앤 사이에서 태어난 다섯 자녀 중 둘째였습니다. 중대한 억양은 알버트가 발명한 것입니다: 성은 그가 태어날 때 철자가 없었고 이전 세대에는 이름의 몇 가지 변형이 있었습니다.[2][n 1] 모든 아이들은 악기를 배웠고 케텔비의 형 해롤드는 나중에 유명한 바이올리니스트였습니다. 앨버트는 피아노와 노래에 천부적인 재능을 보였고, 그 후 그는 인근 로젤에 있는 성 실라스 교회의 수석 합창단이 되었습니다.[4] 그의 여동생은 역사학자 도리스 케텔비였습니다.[5]


Black and white photograph of the BMI building
버밍엄 파라다이스 스트리트에 있는 버밍엄 미들랜드 연구소(철거)
Plaque bearing the legend "Albert W Ketèlbey composer and musician 1875–1959 a student at the Birmingham school of music, at that time attached to this institute"
Ketèlbey의 음악학교 학생 시절을 기념하는 현재 연구소 건물의 푸른 명판

11살 때, Ketèlbey는 Birmingham and Midland Institute of Music (현재의 Royal Birmingham Conservatoire)에 입학하여 작곡과 H. W. W. W. Waring 박사에게 조화를 가르쳤습니다. 13세의 나이에 케텔비는 그의 첫 번째 진지한 음악 작품인 《피아노포르테를 위한 소나타》를 작곡했습니다.[n 2][1][6] 케텔비는 런던의 트리니티 음악 대학에 장학금을 받기 위해 경쟁했고, 모든 입학자들 중 가장 높은 점수를 받았고, 미래의 작곡가 구스타프 홀스트가 2위를 차지했습니다. 케텔베이는 1889년에 대학에 입학하여 G.E. 밤브리지 (피아노), G. 손더스 (조화) 박사 (작곡), 프레데릭 코더 (작곡)를 사사했습니다.[6][7]

1892년, 케텔비는 매년 열리는 장학금 대회에서 다시 우승했고, 런던 윔블던의 세인트 존스 교회 오르간 연주자로 임명되었습니다. 그는 그 후 5년 동안 그 직책을 맡았고, 그 기간 동안 그는 여러 노래와 찬송가를 작곡했으며, 그 중 후자에는 "모든 좋은 선물", "보아라! "산 위에서" 그리고 "강해져라! 여러분." 그는 성에 강세를 첫 음절이 아닌 두 번째 음절로 옮기려는 목적으로 억양을 추가한 것이 이 무렵입니다. 그 해에 그는 런던과 지방 도시들에서 일련의 콘서트에 출연했습니다.[8] 1892년 3월, 그는 수도의 퀸즈 홀에서 프레데릭 쇼팽의 스케르초 2번을 B플랫 단조로 연주했습니다. 일러스트레이티드 런던 뉴스의 평론가는 "찬란한" 케텔비가 "가장 아름답게" 연주했다고 생각했습니다.[9] 그는 1895년에 인증서를 수여 받기 전에 이 대학에서 여러 상을 수상했습니다.[1][10][n 3] 이 시기에 영국 음악가는 일부 비평가들이 케텔비의 음악과 에드워드 저먼의 음악 사이에 유사점을 발견했다고 보도합니다.[6]

대학 생활이 끝날 무렵, Ketèlbey는 대부분 만돌린 기반의 더 가벼운 작곡을 썼습니다. 그는 여전히 진지한 작곡가가 되기를 열망했기 때문에, 장르와 거리를 두려는 노력으로 라울 클리포드라는 가명을 각색했습니다.[11] 대학을 떠나자마자 그는 조화롭게 대학의 시험관 중 한 명이 되었습니다.[12][n 4] 그는 그의 역할의 일부로 피아노 작품들을 썼고, 작품을 위해 안톤 보도린스키라는 가명을 사용했습니다; 그는 그 후 프랑스어 제목과 함께 출판한 더 진지한 작품들에 그 이름을 사용했습니다.[11][n 5]

1896-1914년 초기 경력

1896년에 Ketèlbey는 순회 경극단 지휘자로 취임했습니다. 그의 아버지는 아들이 진지한 음악 작곡가가 되기를 원했지만, 그가 가벼운 역할이라고 생각하는 것을 인정하지 않았습니다. 2년간의 순회공연 후, 케텔베이는 22세의 나이로 오페라 코미크 극장의 음악 감독으로 임명되었는데, 당시 런던에서 가장 젊은 연극 지휘자였습니다. 그는 런던 메이페어에 있는 브루턴가의 한 집으로 이사를 왔고, 그곳에서 "Blow!"라는 노래를 썼습니다. 불어라! "당신의 겨울 바람"은 셰익스피어의 "마음대로"의 말에 해당합니다.[15] 오페라 코미크는 1898년 12월부터 1899년 3월 사이에 뮤지컬 '이상한 나라의 앨리스'를 성공적으로 부활시켰고, 그의 전기 작가 존 산트에 따르면, 케텔비가 그 음악의 일부를 작곡했을 가능성이 있다고 합니다. 이것은 4월부터 케텔베이가 음악과 노래를 작곡한 코믹 오페라 '좋은 시간'에 이어졌습니다. 혹평 끝에, 이 작품의 짧은 상영은 5월에 끝났고 오페라 코미크는 제작으로 인한 손실 때문에 문을 닫았습니다.[16] 그곳에서 케텔비는 여배우이자 가수인 샬롯 "로티" 시겐버그와 연애를 시작했습니다. 그 부부는 1906년에 결혼했지만, 그 관계는 아이가 없었습니다.[1][17][n 6]

케텔비는 1900년 풀럼의 대극장에서 무대에 올랐던 코믹 오페라 원더 워커를 위해 길버트와 설리번 작품의 스타일로 음악을 작곡했습니다. 런던 이브닝 스탠다드의 리뷰어는 케텔비의 점수가 "전통적이지만 매력적"이라고 생각했습니다. 착상이나 치료에는 독창성이 없지만, 착상은 적절하고 치료는 효과적입니다."[18] 같은 해 Ketèlbey는 A 음악 출판사에서 전사 작업을 시작했습니다. Hammond & Co, 소규모 오케스트라를 위한 음악 편곡을 하고 있습니다.[1][19][n 7] 1904년에 그는 또한 두 번째 음악 출판사인 Chappell & Co에서 일하기 시작했고, 1907년에는 Columbia Graphophone Company, 1910년에는 네 번째 음악 출판사인 Elkin & Co에서 일하기 시작했습니다. 맥캔나는 "이 해킹 작업은 지루했을 수도 있지만, 그 경험은 피아노와 오케스트라 모두를 위해 작곡가의 유창한 글을 성형하는 데 매우 귀중했다"[20]고 생각합니다. 회사를 위해 일하는 동안 그는 오르간 음악, 노래, 듀엣, 피아노 작품과 성가곡을 포함한 자신의 작품을 계속 작곡하고 출판했습니다. 그는 컬럼비아에서 20년 넘게 일했고, 다양한 음악 스타일의 선두적인 음악가들과 함께 작업하며 음악 감독과 고문의 자리에 올랐습니다.[1][21]

1912년 작곡가이자 첼리스트인 오귀스트 반 비에네는 그의 인기있는 곡인 "고장난 멜로디"를 보완하기 위해 새로운 작품에 대한 상을 제안했습니다. Ketèlbey는 새로운 작곡인 The Phantom Melody로 이 대회의 우승자였고, 이것은 그의 첫 번째 주요 성공이 되었습니다.[13] 다음 해에 그는 이브닝 뉴스가 개최한 대회에서 총 200파운드의 두 개의 상을 받았습니다: 여성 목소리를 위한 노래로 2위, 남성 목소리를 위한 출품작으로 1위. 후자의 곡인 "나의 마음은 여전히 너에게 매달리고 있어"는 산트에 의해 "이 시대의 전형적인 비극적인 사랑의 발라드이며, 거의 빅토리아 시대의 정서가 그 말을 통해 전달된다"[22][23]고 묘사되었습니다. 1910년대 초에서 중반에 케텔비는 1910년 이후 영국에서 새로운 성장 산업인 무성 영화를 위한 음악을 작곡하기 시작했고 1920년대 후반에 말하는 영화가 등장할 때까지 미디어에서 큰 성공을 거두었습니다.[13][n 8]

명성의 상승과 성공, 1914-46

Cover sheet, signed by Ketèlbey, featuring an image of a garden and monastic cloisters
In a Monesta Garden (1915)의 표지

1914년 케텔베이는 피아노 작품으로 그리고 완전한 오케스트라 형태로 다음 해에 출판된 관현악 작품 In a Membourne Garden을 작곡했습니다. 그것은 그의 첫 번째 주요한 성공이었고, 그의 가장 유명한 곡이었고,[25][26] 전세계에 알려지게 되었습니다; 1920년까지 백만 장 이상의 악보가 팔렸습니다.[27] 작품 뒤에 숨겨진 영감을 자세히 설명하는 두 가지 경쟁적인 이야기가 있습니다: Ketèlbey는 나중에 그가 오랜 친구를 위해 작품을 썼다고 말했지만, 그는 또한 수도원을 방문한 후에 그것을 작곡했다고 말했습니다.[20] 음악학자 피터 뎀프시는 "이 곡은... 오늘날까지 세계적으로 유명한 라이트 뮤직 레퍼토리의 주요 요소로 남아있는 [28]반면, 맥캔은 첫 마디부터 청취자들이 "그런 장치를 고급스러운 영국 살롱 작품보다 [구스타브] 말러 교향곡의 감동적인 세계에서 더 빨리 기대할 수 있을 것"이라고 생각합니다.[20][n 9] The Phantom Melody and In a Membourne Garden의 성공은 1916년 Vaudeville Theatre에서 André Charlot에 의해 음악 감독으로서 Ketèlbey의 약혼으로 이어졌습니다.[11] 이 임명으로 아델피, 개릭, 샤프스베리, 드루리 레인 등 런던의 다른 극장에서도 비슷한 자리를 차지하게 되었습니다.[29]

케텔베이의 인기와 그의 악보 판매가 증가했기 때문에 1918년 그는 공연 권리 협회의 회원이 되었습니다.[n 10] 1926년 회원들에 대한 기금 배분에 관한 분쟁으로 사임했을 때를 제외하고는 그는 평생 회원으로 남아있었습니다.[31] 1919년에 그는 그의 출판사가 "눈에 띄는 아름다움의 작품"으로 여겼던 낭만적인 작품 "달빛 속에서"를 작곡했습니다.[27] 다음 해에 그는 웨지우드 블루(가보테)를 썼고 페르시아 시장에서 후자는 그의 더 인기 있는 작품 중 하나가 되었습니다.[32] 음악학자 조나단 벨만(Jonathan Bellman)은 "페르시아 시장에서 불멸"이라고 부르며, 이를 "밴드나 작은 오케스트라를 위한 '인터메조 장면'으로 묘사합니다; 아마도 품위를 떨어뜨리거나 유쾌하게 촌스럽다."[33] 작곡가이자 지휘자인 니콜라스 슬로님스키(Nicolas Slonimsky)는 러시아 저널의 견해를 인용하여 "스위트는... 제국주의 식민지 영국에서 '결백한 개념'을 가지고 있었습니다. 아름다운 여성과 이국적인 과일이 함께 성숙하는 식민지, 거지와 통치자가 친구, 제국주의자도, 휴식적인 프롤레타리아도 없다는 것을 듣는 사람에게 확신시키는 것이 작곡가의 의도입니다."[34][n 11] 뮤지컬 타임즈에서, 가명 평론가 "아리엘"은 이 작품을 "순수하고 저렴한 사이비 오리엔탈리즘"이라고 묘사했고,[35] 이로 인해 작곡가와 평론가 사이에 몇 달 동안 저널에 열띤 서신이 오갔습니다.[36]

Cover sheet, signed by Ketèlbey, featuring an image of an Arabian market, with a mosque and minarets beyond
페르시아 시장을 위한 악보 (1920)

1921년 케텔비는 런던 북서부 햄스테드 지역의 프로그널로 이사를 갔습니다. 그는 지하에 당구대를 설치했고, 이것이 그가 가장 좋아하는 휴식 형태가 되었습니다.[1][37] 그는 1921년에 발표된 "Bells Across the Meadows"[n 12]와 음악 평론가 팀 맥도널드가 "인상적"이라고 평가하는 "Suite Romantique" (1922)를 포함하여 1920년대 전반에 일련의 관현악 작품을 제작했습니다.[39] 이듬해 Ketèlbey는 "중국 사원 정원에서"를 썼고, 1924년에는 "마음의 성소"와 "콕니 스위트"를 썼습니다.[40] 이 중 마지막 곡은 "Apy 'Ampsteed"의 피날레를 포함하고 있습니다.[1] 루이스와 수전 포맨은 "... 지나가는 이미지, 입 기관, 코넷 연주, 밴드, 쇼맨의 함성... 딸랑이와 증기 기관, 회전하는 소리"라고 묘사했습니다.[41]

1923년 작곡가 프레데릭 오스틴은 존 게이와 요한 크리스토프 페푸쉬의 1729년 동명의 작품을 바탕으로 한 오페라 폴리를 작곡했습니다.[42] 오스틴의 작품에 대한 녹음은 컬럼비아의 주요 라이벌인 그라모폰 컴퍼니에 의해 출판되었습니다. 콜롬비아의 요청으로 Ketèlbey는 Gay의 오리지널 버전을 직접 제작했습니다. 오스틴은 그것이 그의 요소들을 모방했다고 생각했고, 저작권 침해로 고소했습니다.[43] 작곡가 프레데릭 브리지 경은 법정 전문가 증인으로 나서 이 사건을 "끔찍한 지루함"이라고 생각했습니다. 이 두 명의 좋은 사람들은 좋은 음악가이고, 그들은 게임 때문에 싸울 일이 없습니다. 수고할 가치가 없습니다... 그것은 쓰레기입니다. 저는 '폴리'에 신물이 납니다."[44] 3주 후 판사가 콜롬비아를 상대로 판결을 내리면서 사건은 끝이 났습니다.[45]

1924년까지 레스토랑과 영화관에서 그의 작품을 하루에 몇 번씩 들을 수 있을 정도로 케텔비의 인기를 끌었고,[46] 그 해에 라이언스 찻집들은 그의 음악을 매장에서 연주하는 데 15만 파운드를 썼습니다.[47] 그는 1925년 웨스턴-슈퍼-메어 근처의 월버리 캠프로 여행한 것에서 영감을 얻은 연인의 정원과 고대 영국인 캠프에서 계속해서 성공을 기반으로 쌓아갔습니다.[48] 그는 매년 영국을 순회하며 시립 오케스트라와 함께 음악을 지휘하고 BBC 와이어리스 오케스트라와 함께 일하기도 했습니다. 그는 여러 국제적인 오케스트라를 지휘하도록 초대받았고, 벨기에, 독일, 프랑스, 스위스, 그리고 특히 네덜란드에서 시간을 보내며 콘세르트헤바우와 쿠르살 그랜드 심포니 오케스트라와 돈독한 관계를 맺었습니다.[49][50] 그의 음악은 유럽에서 인기가 있었고 타임즈에 실린 그의 부고가는 한 비엔나 비평가가 케텔비의 음악이 요한 슈트라우스와 프란츠 레하르의 음악 뒤에 있다고 생각했다고 나중에 보도했습니다.[50] 대륙 관객들은 종종 그를 "잉글리시 스트라우스"라고 불렀습니다.[51]

케텔비는 1926년 컬럼비아 레코드를 떠나 작곡에 더 많은 시간을 할애할 만큼 재정적으로 성공적이었지만, 그는 때때로 지휘를 계속했지만, 특히 1928년과 1930년 사이에 회사와 함께 16개의 작품을 지휘하면서 케텔비 컨덕팅 그의 콘서트 오케스트라(Ketelbey Concert Orchestra)로 출판되었습니다.[52] 그는 매년 순회공연과 작곡을 맡으며 시간을 보냈고, 1927년에는 "By the Blue Hawaiian Waters and the suite In a Fairy Realm"을 출판했고, 이듬해에는 또 다른 모음집인 "Three Fanciful Etchings"를 작곡했습니다.[53] 그의 작품들은 계속해서 잘 팔렸고, 1929년 10월호 퍼포밍 라이트 가제트에서 그의 출판사는 그를 "영국에서 가장 위대한 살아있는 작곡가"라고 묘사했습니다. 그 광고가 뮤지컬 타임즈에 언급되었을 때, 익명의 작가는 "우리는 케텔비 씨가 그렇게 그 자신이 정점에 올랐다는 것에 공감합니다, 우리는 확신합니다,"라고 썼습니다. 주장하는 것과는 거리가 멀 것입니다."[1][54] Sant는 Ketèlbey가 그 후 영국 최초의 백만장자 작곡가가 되었다고 썼습니다.[55] 1930년 2월, 그는 킹즈웨이 홀에서 새로운 작품인 시계와 드레스덴 피규어를 공연하기 시작했습니다.[56] 1933년 콘서트의 리뷰에서 비평가 S.R. Nelson은 "기술적인 작가로서 Ketèlbey는 정말로 약간의 타격을 받습니다."라고 썼습니다. 그는 무한히 멜로디컬한 주제와 정통적인 분위기의 영리하게 희석된 유사성을 결합하는 행복한 재주를 가지고 있습니다."[57]

1927년 재즈 싱어와 함께 말하는 영화의 도입과 그에 따른 매체의 성장은 악보의 판매 감소를 예고하면서 영화 산업에 관련된 작곡가들과 음악 출판업자들에게 심각한 영향을 미쳤습니다.[58] 비록 Ketèlbey의 수입은 감소했지만, 그 시기는 또한 라디오와 그래모폰의 인기 상승으로 특징지어졌고 그의 새로운 작곡은 집에서 청중들과 함께 성공적이었습니다. 1930년대 초까지 BBC 라디오에서 1년 동안 1,500회 이상의 그의 작품 방송이 이루어졌으며, 룩셈부르크 라디오의 데카 레코드가 후원하는 그의 음악의 주간 일요 프로그램을 포함하여 대륙 라디오 방송국에서 700회 이상 방송되었습니다.[23][59] 이 프로그램을 위해 그는 테마 음악인 "Sunday Afternoon Reverie"를 작곡했고, DEC CA의 악보를 기반으로 한 멜로디를 사용했습니다.[23][60]

케텔베이는 1932년 엘리자베스 공주(훗날 엘리자베스 2세 여왕)의 여섯 번째 생일에 인터메조(A Birthday Greeting)를 썼습니다.[61] 왕실과의 인연은 1934년 조지 5세 국왕의 영국군 사령부 공연에 동반된 행진곡 국가 행렬이 연주되었을 때 계속되었습니다; 국왕은 그 행진곡이 그 사이에 다시 연주되어야 한다고 요청했고, 그와 여왕은 그 곡을 듣기 위해 왕실 상자에 머물렀습니다.[62] 다음 해에 Ketèlbey는 Kingsway Hall에서 첫 번째 공개 공연을 하기 전에 Windsor Crowned for King's silver jury를 위한 행진곡을 썼습니다. 이 작품은 그 해의 '색채의 숲'과 성 바오로 대성당의 주빌리 추수감사절 예배에서 연주되었습니다.[63]

Ketèlbey는 제2차 세계 대전 동안 연례 투어를 계속 진행했지만, 여행 제한으로 인해 규모가 더 작았습니다. 그는 또한 킹스웨이 홀에서 연례 콘서트를 계속했고, 윈스턴 처칠의 "우리는 해변에서 싸울 것입니다" 연설에 대한 지지의 응답으로 쓴 새로운 행진인 "Fighting for Freedom"을 소개했습니다. 작곡과 지휘 외에도, 그는 전쟁 중에 특별 순경으로 활동하기도 했습니다.[64]

전후, 1946-59년 은퇴와 사망

1946-47년의 겨울은 혹독했고, 2월에 영하의 기온이 케텔베이의 햄스테드 집 밖의 수도관을 터뜨렸습니다. 집이 부분적으로 물에 잠기면서 그는 대부분의 서신과 원고, 서류를 잃어버렸고, 그와 그의 아내는 둘 다 폐렴에 걸렸습니다. 이 부부는 리젠트 공원 요양원으로 옮겨졌고, 로티는 이틀 후 사망했습니다. 그는 집을 팔고 헨든 홀 호텔로 일시적으로 이사를 했는데, 그곳에서 신경쇠약을 겪었습니다. 그는 남은 1년을 영국 남부의 호텔에서 지냈고, 본머스에서는 호텔 경영인인 메이블 모드 프리쳇과 연애를 시작했고, 부부는 다음 해 10월에 결혼했습니다.[65]

1949년, 케텔비와 그의 새 아내는 와이트 섬으로 이사했고, 코우스에 있는 이집트 힐의 룩스톤을 구입했습니다.[66] 대중 음악에 대한 취향은 제2차 세계 대전 중과 후에 바뀌었고 그의 음악은 인기가 떨어졌습니다.[67] 1940년 그의 수입은 3,493 파운드였는데 1950년 2,906 파운드로 떨어졌습니다. 전시 인플레이션을 고려할 때 특히 급격한 하락을 보였습니다.[68][n 13] 매캔나는 1945년에 열린 전미 브라스 밴드 콩쿠르에서 커미션을 받은 것 외에, 케텔비는 전쟁 후 기억에 남는 것을 만들어내지 못했고,[20] 그의 전기 작가 키스 앤더슨은 케텔비의 작품이 전후 시대에 "... 참신함이 부족했다"고 생각한다고 썼습니다. 비록 작곡가가 기원을 위장하려고 시도했지만, 출판된 소수의 작품들 중 대부분은 오래된 자료를 재작업한 것이었습니다."[68] BBC도 그의 작품을 무시하기 시작했습니다. 그들의 1949년 빛 음악 축제에서는 그의 어떤 작곡도 연주되지 않았는데, 그는 이것을 괴롭게 여겼습니다. 케텔비는 BBC의 윌리엄 헤일리 경 국장에게 보낸 편지에서 이러한 배제는 "대중의 모욕"이라고 말했습니다.[68][70] 그의 음악은 여전히 관객들을 찾아냈습니다: 1952년과 1953년, '위드 아너 크론'은 'Trooping the Color' 시상식에서 느린 행진으로 다시 연주되었습니다.[71]

1959년 11월 26일 심장병과 신부전으로 코우스의 집에서 사망했습니다. 그가 죽을 무렵에 그는 슬그머니 무명에 빠져들었습니다. 런던의 골더스 그린 화장장에서 열린 그의 장례식에는 소수의 조문객들만 참석했습니다.[1][72]

음악

자신의 이름과 최소한 여섯 개의 가명으로, 케텔베이는 수백 개의 작품을 작곡했고, 그 중 약 150개의 작품을 오케스트라를 위해 작곡했습니다.[73] 필립 스코크로프트(Phillip Scowcroft)는 그로브 음악 및 음악가 사전에서 "멜로디와 민감하고 다채로운 채점에 대한 그의 재능은 1945년 이후까지 가벼운 오케스트라와 밴드에서 지속적인 인기를 보장합니다. 그의 수백 곡 중 가장 인기 있는 작품은 감정주의를 강조하며 때로는 구조와 조화로운 섬세함을 희생시키면서 과장된 효과를 강조합니다."[13]

초기 작품과 진지한 음악.

케텔베이의 초기 작곡은 트리니티 칼리지에서의 훈련을 반영하는 고전적이고 정통적인 형식입니다. 최초의 실질적인 작품은 피아노 소나타(1888)였고, 그 뒤를 이어 피아노와 오케스트라를 위한 카프리스(1892), 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡(1893년경), G단조 피아노 협주곡(1895년경)이 있었습니다.[74] 케텔베이의 피아노 작곡은 탁월함으로 유명했고, 작곡가 자신이 연주한 Concertstück의 솔로 파트는 그 품질을 끌어냈습니다.[75] 학생 시절, 케텔베이는 1890년 연주에서 "지혜롭고 효과적"이라고 판단한 베토벤의 첫 피아노 협주곡 1악장을 위한 카덴차를 작곡했습니다.[76]

실내악 레퍼토리를 위해 케텔베이는 현악 4중주 (c. 1896)와 피아노와 관악 5중주 (1896)를 작곡하여 코스타상과 대학 금상을 수상했습니다.[77] 그의 1894년 바이올린과 피아노를 위한 로맨스는 "매력적이고 음악적인 작품"으로 찬사를 받았습니다.[78] 그의 다른 초기 작품들에는 "모든 좋은 선물", "산 위에 서 있으라", "모든 사람들이여, 강해지라" (모두 1896년) 등의 합창곡이 포함되어 있습니다.[77] 이 작품들 이후에 그는 전문적으로 경극을 지휘하기 시작했고, 진지한 음악은 그의 작곡에서 규칙이라기 보다는 예외가 되었습니다.[13]

케텔베이의 콘서트 음악은 콘세르트헤바우 오케스트라와 다른 사람들을 위해 자신의 작품들의 많은 프로그램들을 지휘했던 유럽 대륙에서보다 영국에서 덜 알려졌습니다.[79] 그 작곡가의 명백하게 더 진지한 음악은 그의 동료들에 의해 덜 널리 존경을 받았습니다. The British Music 잡지는 1928년의 프로필에서 "30년 전이든, 1927년이든, 그의 진지한 음악이 왜 여기서 설명할 필요가 없습니다. 예를 들어, 에드워드 저먼의 춤은 인기를 얻지 못했습니다. 그것은 유쾌한 음악이고, 즐겁게 점수를 매겼지만, 그것이 유래한 것만큼 매력적이지는 않습니다. 춤 음악의 비엔나 작가들, 델리브와 구노드 등의 음악입니다." 리뷰어는 "수도원 정원 유형의 알버트 케텔비의 작품은 이 나라 사람들이 쓴 것 중 단연 최고이며, 그가 태어난 최후를 상징한다"고 덧붙였습니다.[80]

라이트 오케스트라

첼로, 클라리넷, 오보에, 호른의 능력 있는 연주자인 케텔베이는 숙련된 오케스트라였습니다.[13] 그는 일반적으로 그의 시대의 가벼운 음악을 따라했습니다: 그림같이 아름답고 낭만적이며 다채로운 오케스트라 효과를 가진. 2008년, 녹음된 클래식 음악에 대한 펭귄 가이드의 저자들은 케텔비의 음악 모음을 검토하면서, "비속함이 요구될 때 그것은 회피되지 않습니다. 단지 스타일리시한 종류의 비속함일 뿐입니다!"[81]라고 평했습니다. 케텔비의 많은 작품들은 프로그램적이며, 보통 4분에서 6분 정도 지속됩니다.[39][1] 다양한 악기 조합을 위해 그의 작품을 편곡하는 그의 열정은 다른 많은 작곡가들의 작품들보다 분류하기 어렵게 만듭니다.[13] 대중들에게 눈도장을 찍은 그의 첫 번째 두 곡은 The Phantom Melody (1911)와 In a Membourage Garden (1915)인데, 둘 다 그들의 관현악 버전으로 가장 잘 알려져 있지만, 원래는 첼로와 피아노 그리고 솔로 피아노를 위해 각각 쓰여졌습니다.[13] 작곡가는 이 두 번째 곡의 친숙한 오케스트라 버전을 위해 다음과 같은 시놉시스를 출판했습니다.

첫 번째 주제는 아름다운 주변 환경, 고요한 분위기, 나뭇잎이 무성한 나무들과 노래하는 새들 사이의 수도원 정원의 고요함 속에서 시인의 꿈을 나타냅니다. 단조의 두 번째 주제는 슬픔, 호소, 회한의 더 '개인적인' 음을 표현합니다. 현재, 스님들이 오르간 연주와 예배당 종소리와 함께 "카이리 엘리슨"을 외치는 소리가 들립니다. 첫 번째 주제는 이제 더 천박하고 멀어진 듯 조용하게 들리고, 스님들의 노랫소리가 다시 들립니다. 그것은 점점 더 커지고 고집스럽게 되어, 작품은 기쁨의 빛으로 마무리됩니다.[82]

Ketèlbey는 그의 가장 인기 있는 후기 작품들 중 많은 부분에서 같은 기본 공식을 따랐습니다. 페르시아 시장에서 그의 시놉시스는 "낙타 운전자들이 다가오고, 거지들의 울음소리, 아름다운 공주의 진입(처음에는 클라리넷과 첼로에 대한 나른한 주제와 그 다음에는 완전한 오케스트라로 표현됨)"이라고 언급합니다. 그녀는 저글링하는 사람들과 뱀의 매력을 지켜봅니다. 칼리프가 지나가면서 오락을 방해하고... 모든 것이 떠나고, 멀리서 그들의 주제가 희미하게 들리고, 시장은 텅텅 비게 됩니다."[83] 케텔베이는 독특한 선율적 간격인 A–B♭–E를 사용하여 시작 부분에서 동쪽 설정을 설정합니다. 관현악 연주자들은 박시를 부르짖는 거지들을 나타내는 내림차순 모티프인 악보의 두 점에서 노래를 부르도록 지시 받습니다.[83] 비록 한 현대 비평가는 이 음악을 "사이비 오리엔탈리즘"이라고 비난했지만, 맥캔나는 "크게 낭만적인 주제로 묘사된 공주는 스트라빈스키의 불새에 나오는 공주들의 사촌"이라고 언급했습니다.[84]

케텔베이는 페르시아 시장의 이국성을 여러 후기 작품에서 반복하려고 했습니다. 그 중에는 "동양의 환상"으로 묘사되는 중국 사원 정원(1923)이 있는데, 사제 주문, 두 연인, 결혼 행렬, 거리 싸움, 사원 징의 구타로 평온을 되찾는 모습을 묘사한 에피소드가 있습니다.[85] 또 다른 예는 페르시아의 전신처럼 힘찬 행진곡 주제에 이어 넓은 낭만적인 멜로디로 시작하는 "이집트의 신비한 땅" (1931)입니다. 다시, 작곡가는 색을 위해 비상식적인 음악 장치를 사용합니다. 이 경우, 크로마틱 음계가 매 등장할 때마다 하강하고, 그것이 반전되는 폐막 마디까지 하강합니다.[84] 1958년 비평가 로널드 에버는 케텔비가 "차임, 오케스트라 벨, 징(모든 크기와 국적), 심벌즈, 목판, 실로폰, 드럼 등 인간에게 알려진 모든 이국적인 소음 메이커"를 사용한 것으로 유명하다고 썼습니다. 에버는 케텔베이의 이국성이 서양 귀에 동양 음악의 부동한 인상을 남겼다고 평했습니다. "동양 음악은 케텔베이 음악: 부딪치는 심벌즈; 작은 핑벨; 단조로운 모드; 빠르게 반복되는 음들에 의해 만들어진 놀랍도록 그래픽적인 다지기 단계; 새침한 소리가 목판을 두드리는 것입니다."[86]

케텔비의 경쾌한 관현악 작품 중에는 '초원을 가로지르는 종들'(Bells Cross the Meadows, 1921)이 있는데, 맥도날드의 말을 빌리자면, "고풍스러운 길 위에서 거품을 내며 흐르는 부드러운 개울과 그 너머의 목초지에서 평화롭게 풀을 뜯는 소들이 있는 호리호크들로 가득한 정원들 사이에 서 있는 장미 무늬의 초가집들"입니다.[39] 도시 생활은 The Times에 의해 "느릿느릿한 색소폰, 건방진 입 오르간, 그리고 극도로 귀에 거슬리는 곡조로 완성된 캐릭터 작품들"로 묘사된 5악장 Cockney Suite (1924)에서 환기되었습니다.[87] 케텔비는 버킹엄 궁전에서 의회까지 이어지는 왕실 행렬을 묘사하고 있습니다. 이스트 엔드 펍(East End pub), 코크니 디티(Cockney ditty)에 기반을 둔 주요 테마인 "순하고 쓴 1파인트", 팔레 드 당스에서의 왈츠, 화이트홀의 세노타프(Cenotap)의 희미한 모습, 그리고 피날레에서 "Apy 'Ampsteed", 햄스테드 히스의 [39]8월 은행 휴일 박람회 사진

1915년과 1929년 사이에 무성 영화의 반주로 케텔비가 쓴 음악의 대부분은 비록 그 당시에는 수익성이 있었지만, 그는 아마추어 피아니스트들을 위해 그 중 일부를 재사용하고 솔로곡으로 재배열했지만 일시적임이 증명되었습니다. 모든 크기의 영화관의 요구 사항을 염두에 두고, 그의 영화 음악은 솔로 피아노나 소규모 오케스트라를 위한 버전으로 "보스워스 느슨한 잎사귀 영화 재생 음악 시리즈"에 출판되었습니다. 제공된 제목은 드라마틱 아기타토, 아마릴리스 (작곡가에 의해 "진하고 변덕스러운 장면에 사용하기에 적합하다"고 묘사됨), 미스터리 (이상하고 이상한 그림화에 크게 유리함), 아기타토 후리오소 (폭동, 폭풍, 전쟁 등에 연주하는 탁월함으로 유명함), 바차날레 드 몽마르트르 (카바레, "카바레,")를 포함했습니다. 격렬하고 떠들썩한 대륙의 장면들").[1][88]

인스트루멘탈 워크스

그의 인기 있는 관현악 작품들의 독주 악기들을 위한 편곡 이외에도, Ketèlbey는 오르간과 피아노를 위한 다양한 음악들을 작곡했습니다. 이보다 더 진지한 작품들 중 일부는 그의 "보도린스키"라는 필명으로 출판되었습니다. 오르간 작품 중에는 Pastorale과 Reverie dramatique가 있는데, 둘 다 1911년경부터입니다.[13] 피아노 작품들에는 1888년 소나타와 같은 초기 고전 작품들과 레베리 (1894)와 레펠레린 (1925)과 같은 더 대중적인 스타일의 짧은 곡들이 포함되어 있습니다. 낭만적인 멜로디 (1898), 펜세의 여류 (1888), 삼림 지대에서 (1921), 여름의 노래 (1922), 그리고 레겐데 트리스트 (1923).[13] 그의 피아노 작품에 음악적인 영향은 전체 보수주의자들에게 있었습니다: 초기 작품에서 맥캔나는 이러한 맥락에서 하이든과 멘델스존을 언급했습니다. 제1차 세계 대전 이후 몇 년 동안 출판된 피아노 음악의 대부분은 국내 청중을 대상으로 했습니다. 연주하기 위해서는 약간의 기술적인 숙련도만 필요하고 구조가 단순하고 섬세한 조화를 이룹니다.[20] 보도린스키 작품 중 가장 상업적으로 성공한 작품은 C ♯단조 전주곡(1907)입니다. 맥캔나는 제목뿐만 아니라 자료가 라흐마니노프를 연상시킨다고 언급합니다: "음악은 더 유명한 작곡가의 특징 중 일부, 특히 베이스에서 멜로디의 마지막 포티시모 진술을 모방하는 것으로 밝혀졌습니다." 케텔베이는 A♭장조의 키로 여러 왈츠를 연주했는데, 여기에는 1907(La Gráciuse)와 발스 브릴란테(Valse brillante)라는 제목으로 두 곡의 다른 곡들이 포함됩니다.

노래들

케텔비는 1913년 이후에 작곡된 곡들의 대부분을 위한 곡들을 작곡했습니다. 그의 첫 번째 미발표 곡인 "Be Still, Sad Heart"는 1892년부터 시작되었고, 1890년대의 나머지 기간 동안 그는 아이들을 위한 노래와 선배들을 위한 "Believe Me True" (1897)와 같은 감성적인 발라드를 작곡했습니다. 많은 사람들이 플로렌스 호아레의 가사를 가지고 있었는데, 그의 다른 가사에는 차이코프스키, 구노드 그리고 브람스의 노래에 대한 영어 단어가 포함되어 있었습니다.[90][91] 케텔비의 인기 발라드로는 '마음이 깨어난다'(1907), '꿈꾸는 내 마음'(1909), '알던 것보다 널 더 사랑했어'(1912), '아직도 너에게 매달리는 내 마음'(1913), '용서해줄래'(1924), '생일 축하 노래'(1933) 등이 있습니다.[92] 그는 세 번의 전쟁에서 사용될 애국적인 노래들을 작곡했습니다: "결국 영국에는 무언가가 있다" (1899년, 보어 전쟁 중), "조국의 트럼펫 목소리가 부르고 있다" (1914년, 1차 세계 대전 중), 그리고 "자유를 위한 투쟁" (1941년, 2차 세계 대전 중). 그의 유일한 셰익스피어 작품은 "불어라! 불어라! 당신의 겨울 바람"(1898, 개정 1951)은 마음에 드는 대로의 작품을 위한 부수적인 음악으로 쓰여졌습니다.[92]

명성과 유산

Cover sheet featuring an image of a woman in summer dress looking across a meadow
목초지를 가로지르는 종들을 위한 악보

The Musical Times의 부고가는 "케텔비의 특별한 명성은... 경음악 작곡가로서 그의 경이로운 성공으로 이루어졌습니다."라고 썼습니다. 그의 매력적인 곡조에 대한 놀라운 재능은, 가정적인 정서가 풍부하고, [그의] 작품들의 엄청난 인기에 반영되었습니다."[79] 맥캔은 케텔비의 인기가

기억에 남을 만한 표현적 멜로디와 다양한 종류의 색상을 사용하여 장면을 설정하는 능력이 결합되어 있습니다: 특징적인 설정을 선택할 때 로컬 색상, 음악 위에 명시적인 내러티브 캡션이 인쇄되어 있는 경우가 많습니다; 이국적인 음계와 화음 형태의 음악적 색채; 연주자들에 의한 노래의 참신한 사용과 드러머에 의해 실행되는 효과음의 관현악 색채.[1]

콜롬비아에서 그의 재임 기간 동안, 케텔비는 하이든 우드, 찰스 앤클리프, 이보르 노벨로, 제임스 W를 포함한 여러 작곡가들의 작품을 홍보했습니다. 테이트와 케네스 알포드는 영국 경음악의 인기를 높이는 데 도움을 주었습니다.[93] Ronnie Ronalde는 In a Memborge Garden을 1958년부터 자신의 대표 곡으로 만들었고 Serge Gainsbourg는 1977년 노래 "My Lady Hero ï네"를 위해 "In a Persian Market"이라는 주제를 사용했습니다.

2001년에 쓴 뎀프시는 케텔베이의 "로맨틱 후기 톤 미니어처... 재평가할 가치가 있다"고 생각했습니다.[28] 작곡가의 명성은 시간이 지나면서 향상되었고, 문화 역사가 앤드류 블레이크는 그를 위한 "컬트 팔로잉"의 형태를 확인합니다.[96] 21세기에도 케텔비의 음악은 여전히 라디오에서 자주 들리고 있으며 BBC 라디오 프로그램인 "Your Hundred Best Tunes, Bells over the Madows"의 2003년 여론조사에서 역대 36번째로 인기있는 곡으로 뽑혔습니다.[97] 이 회사의 2009 프롬스 시즌 마지막 밤에는 케텔비의 사망 50주년을 기념하기 위해 수도원 정원에 포함되었습니다. 이 곡이 축제의 피날레에 포함된 것은 처음이었습니다.[98][99] 워싱턴 포스트의 음악평론가 팀 페이지는 케텔비의 작품이 "미니어처에서 발견되는 화려하고 향기롭고 젠틀한 오리엔탈리즘"을 표현하고 있다고 생각하며, "케텔비의 모든 음악은 매우 이상하다. 매우 파생적이지만 분명히 개인적이고 형식은 깔끔하지만 실행은 웅장하다."라고 덧붙였습니다. 상냥하고 종종 감동을 주는, 부끄럽지 않은 마우키쉬임에도 불구하고"[100]

노트, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 이러한 변형에는 케텔비, 케텔비, 케텔비가 포함됩니다. 조지의 출생 증명서에는 케텔비라는 철자가 있었지만 결혼 증명서에는 케텔비라는 이름이 있었습니다.[2]
  2. ^ 케텔비의 전기 작가인 톰 맥캔나는 11살의 나이에 작곡된 초기 피아노 소나타에 대한 소문을 보도했지만, 이것이 입증될 수는 없습니다.[1]
  3. ^ 1890년에는 터너 피아노포르테 메달을, 1892년에는 대학에서 하모니 앤 카운터포인트 메달과 가브리엘 상을, 1895년에는 마이클 코스타 경과 탈리스 금메달을 수상했습니다.[10]
  4. ^ 말년에 그는 또한 대학의 주요 이사회 심사관 중 한 명이 되었습니다.[12]
  5. ^ 그는 또한 작품을 출판할 때 제프리 케이, 데니스 찰튼, A를 포함한 다른 가명들을 사용했습니다. 윌리엄 애스턴과 안드레 드 바스크.[13][14]
  6. ^ 로티의 이란성 조카이자, 따라서 케텔비의 조카이기도 한 클리포드 커존 경(1907-1982)은 나중에 피아니스트로 유명해졌습니다.[10]
  7. ^ 팜코트 오케스트라들은 영국에서 점점 인기가 많아지고 있었고, Ketèlbey의 일은 이 작은 합주단들을 위한 완전한 오케스트라 작품들을 준비하는 것이었습니다.[19]
  8. ^ 1915년 Ketèlbey는 Kinema Music이라는 이름으로 그의 영화 작품 모음집을 출판했고,[22] 그 다음 해에 그의 영화용 피아노 작품 16개가 뉴 무빙 픽처 북에 등장했습니다.[24]
  9. ^ 맥캔나는 특히 "멜로디의 불일치음이 베이스 음이 동시에 장조에서 단조로 바뀌어 이완의 순간을 슬픔으로 물들이는 코드로 해결되는 곳"을 강조합니다.[20]
  10. ^ 작곡가들을 대신하여 공공 음악 공연을 위한 수입을 모으기 위해 공연 권리 협회, 즉 현재의 PRS가 1914년에 결성되었습니다.[30]
  11. ^ G(1931)의 크라스누카에서 슬로님스키 어록. 제국주의의 '무죄' 선전. 러시아 프롤레타리아 음악가 협회.[34]
  12. ^ 제2차 세계 대전 동안 이 작품은 BBC에 의해 방송되지 않았는데, 이는 (침략의 경우 일반 신호로 예약됨) 갈등이 계속되는 동안 방송이 허용되지 않았기 때문입니다.[38]
  13. ^ 인플레이션에 대한 소비자 물가 지수 측정에 기초한 계산에 따르면 1940년 3,493파운드는 2015년 약 17만파운드에 해당하는 반면 1950년 2,906파운드는 2015년 약 89,000파운드에 해당합니다.[69]

참고문헌

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  3. ^ 작곡가의 이름이 윌리엄 애스턴(William Aston)이라고 주장하는 여러 출처에도 불구하고, 케텔비의 전기 작가 존 산트(John Sant)는 원본 출생 증명서가 알버트 윌리엄 케텔비(Albert William Ketelbey)라는 이름에 있다고 말합니다.[2]
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