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앨릭스 레이먼드

Alex Raymond
앨릭스 레이먼드
Alex Raymond (King Features).jpg
킹 피쳐스의 유명한 예술가들과 작가들의 알렉스 레이몬드 홍보 사진, 1949년
태어난알렉산더 길레스피 레이몬드 주니어
(1909-10-02)1909년[1] 10월 2일
미국 뉴욕 뉴로셸
죽은1956년 9월 6일 (1956-09-06) (46세)
미국 코네티컷 주 웨스트포트
국적미국인의
영역만화가, 예술가
주목할 만한 작품
플래시 고든
립 커비
수상르우벤상(1949)
만화책 명예의 전당, 1996

알렉산더 길레스피 레이몬드 주니어(1909년 10월 2일 ~ 1956년 9월 6일)[2]는 1934년 킹 피처스 신디케이트의 플래시 고든 만화를 만든 것으로 가장 잘 알려진 미국의 만화가였다.이후 이 스트립은 세 편의 유니버설 영화 시리즈(1936년 플래시 고든, 1938년 플래시 고든의 화성 여행, 1940년 플래시 고든이 우주 정복)에서 1970년대 텔레비전 시리즈와 1980년 장편 영화에 이르기까지 많은 다른 미디어에 각색되었다.

레이먼드의 아버지는 그림 그리는 것을 좋아했고 그의 아들이 어릴 때부터 그림을 그리도록 격려했다.1930년대 초, 이것은 Raymond가 Toiler와 Tim Tyler's Luck과 같은 스트립의 보조 일러스트레이터가 되게 했다.1933년 말에 레이먼드는 인기 있는 벅 로저스 만화와 경쟁하기 위해 대서사적인 플래시 고든 공상과학 만화를 만들었다.머지않아 플래시가 더 인기있는 스트립이었다.레이몬드는 또한 정글 모험의 사가 정글 짐과 스파이 모험의 비밀 요원 X-9를 플래시에게 맡겼지만, 그의 증가하는 업무량 때문에 1935년까지 비밀 요원 X-9를 다른 예술가에게 맡겼다.그는 1944년에 해병대에 입대하기 위해 스트립을 떠났고, 1945년에 태평양 극장에서 전투를 봤으며, 1946년에 해체되었다.민간인 생활로 돌아오자 레이먼드는 사설 탐정 만화인 '리프 커비'를 만들어 그렸다.1956년 레이먼드는 46세의 나이에 교통사고로 사망했다.[3]

그는 "예술가의 예술가"[4]로 알려지게 되었고, 그가 삽화를 그린 많은 스트립에서 그의 많은 의도적인 스타일을 볼 수 있다.레이먼드는 델 포컬러 플래시 고든 #10(1942년)에 실린 레이먼드의 프로필인 '모던 줄스 버네'에서 알 수 있듯이 맨해튼의 월터 손튼 에이전시가 제공한 라이브 모델에서 일했는데, 이는 쏜튼 모델 패트리샤 퀸이 스트립에서 캐릭터로서 어떻게 포즈를 취했는지를 보여준다.

수많은 예술가들은 희극작가 잭 커비, 밥 케인, 러스 매닝, 앨 윌리엄슨 등 레이먼드를 작품의 영감으로 꼽았다.조지 루카스는 레이먼드를 스타워즈의 주요 영향력으로 꼽았다.1996년 윌 아이즈너 만화 명예의 전당에 헌액되었다.Maurice Horn은 의심할 여지 없이 Raymond가 모든 만화 연재자들 중 "가장 다재다능한 재능"을 가지고 있다고 말했다.그는 또한 자신의 스타일을 "정밀하고 명료하며 예리하다"고 묘사했다.[5] 칼 바크스는 레이먼드를 "공예와 감정 그리고 좋은 모험의 장단에 들어간 모든 속임수를 결합할 수 있는 남자"[6]라고 묘사했다.다른 만화가들에 대한 레이먼드의 영향력은 생전에 상당했고, 죽은 후에도 줄어들지 않았다.

전기

어린 시절과 경력

레이먼드는 1909년 뉴욕 뉴로셸에서 태어났다. 그의 부모님은 베아트리체 W. (née Crossley)와 알렉산더 길레스피 레이먼드 시니어였다.그 소년은 로마 가톨릭 신앙에서 자랐다.[7][8]

그의 아버지는 토목기술자 겸 도로건설자였고, 어린 아들의 예술작품으로 '울워스 빌딩 사무실 한쪽 벽까지 가리라'는 등 어릴 때부터 아들의 그림 그리기를 격려했다.[9][10]레이먼드의 아버지는 그가 12살 때 돌아가셨고, 그 후 그는 예술에는 그가 바라던 것만큼 실행 가능한 미래가 없다고 느꼈다.그는 운동 장학금으로 Iona Prep대에 다녔다.그곳에서 그는 "터크" 스미스의 1926년 축구팀에서 풀백으로 뛰었다.[9]

레이먼드의 첫 직장은 월스트리트의 주문계원이었다.1929년 경제위기의 여파로 그는 뉴욕시에 있는 그랜드 센트럴 아트스쿨에 입학하여 모기지 브로커의 변호사로서 일하기 시작했다.[9][10]

전 이웃인 러스 웨스터버에게 접근한 레이몬드는 곧 직장을 그만뒀고 1930년까지 그의 Tillie the Toiler 만화에 웨스트오버를 도왔다.그 결과, 레이먼드는 "킹 피쳐스 신디케이트"에 소개되었고, 그곳에서 그는 나중에 스태프 아티스트가 되었고,[11] 그를 위해 그의 가장 위대한 작품을 제작하게 되었다.[9][10]

레이먼드는 맷 클라크, 프랭클린 부스, 존 라갓타 등 다양한 스트립 만화가와 잡지 삽화가들의 영향을 받았다.[12]1931년 후반부터 1933년까지,[13] 레이먼드는 팀 타일러의 행운에서 라이먼 영을 도왔고, 결국 1932년과 1933년에 유령 예술가가 되었다.[온] 일간지와 일요 페이지 둘 다"[5]로 전환하여 "당시의 가장 눈길을 끄는 스트립 중 하나로" 전환한다.[13]동시에 레이먼드는 블론디에서 치크 영을 도왔다.[10]

1933년 킹 피쳐스는 그에게 스파이 활동-도발자국, 소설가 데쉬엘 해멧이 대본을 [11]쓴 시크릿 에이전트 X-9의 예술을 맡겼으며,[10] 레이먼드의 이 스트립에 대한 삽화적 접근은 킹 피쳐스의 대표적인 재능이 되었다.[11]

플래시 고든, 정글 짐, 시크릿 에이전트 X-9

추가 정보:플래시 고든, 정글 짐, 시크릿 에이전트 X-9

1933년 말에 킹 피쳐스는 그에게 1929년에 데뷔하여 1933년에 이미 경쟁자인 브릭 브래드포드를 탄생시킨 인기 공상과학 모험 스트립인 [10]25세기의 벅 로저스와 경쟁할 수 있는 일요일 페이지를 만들어 달라고 부탁했다.[5][11]킹 피쳐스에 따르면 조 코놀리 신디케이트 회장은 "율스 버네와 비슷한 환상적인 모험을 바탕으로 레이몬드에게 아이디어를 제공했다"고 말했다.[9]

펄프 픽션 베테랑인 [11]대필가 돈 무어와 함께, 레이먼드는 시각적으로 호화로운 공상 과학 소설의 서사시인 플래시 고든을 만들었다.[10]이 2인조는 또한 "동남아시아를 배경으로 한 모험적인 소설인 "완성 스트립, 정글 짐"을 만들었는데, 이 토퍼는 레이몬드가 다른[14] 두 스트립 이후인 1934년 1월 22일에 초연된 비밀 요원 X-9를 동시에 묘사하고 있었다.[15]벅 로저스를 능가하는 관중을 빠르게 발전시키는 것은 플래시 고든이었다.[14]플래시 고든은 스티븐 베커의 저술에 대해 "더 느리고 더 빨리 움직였다"[6]고 말했다. 그래서 "버크는 미국에서 가장 좋아하는 공상과학영웅으로서의 위치"라고 역사학자 빌 크라우치 주니어는 썼다. "Alex Raymond의 거장 예술작품의 예술적 충격과 광경에 화염에 휩싸였다."알렉스 레이먼드는 "만화 예술은 그 자체로 예술의 한 형태라고 솔직히 결정했다.그것은 삶과 시간을 더 정확하게 반영하고, 실제로 잡지 삽화보다 더 예술적이다. 왜냐하면 그것은 전적으로 창의적이기 때문이다.한 일러스트레이터는 카메라와 모델들과 함께 일한다; 코믹 아티스트는 하얀 종이 한 장으로 시작해서 자신의 사업을 꿈꾼다. 그는 극작가, 감독, 편집자, 예술가다."[9][11] A. E. 멘데즈는 또한 "레이몬드의 업적은 코믹 아트 코노센티로 한 입 크기로 잘게 조각난다."고 말했다.만화를 예술형태로 구분하려는 가치 있는 노력에 길을 잃은 채, 그의 비할 데 없는 대사작인 레이먼드의 초안술의 로맨스, 스윕, 아름다움은 외면당한다.많은 사람들에게 그것은 그저 예쁜 그림일 뿐이다.어쨌든, 카니프나 아이즈너 같은 사람들은 영화에서 빌려도 괜찮아.그건 진짜 스토리텔링이야.하지만 레이먼드가 일러스트레이터를 연구하는 것은, 글쎄, 그건 만화가 아닐 뿐이지."[12]

1934년 1월 7일 데뷔한 레이먼드의 첫 번째 플래시 스트립은 "세계적으로 유명한 폴로 선수"를 소개했는데, 아마도 사랑에 관심이 많은 데일 아든과 과학자와 함께 우주 모험에 뛰어들었을 것이다. 한스 자르코프.[14]"지구와 충돌하려 했던" 몽고 행성으로 로켓으로 이송된 이 3인조는 "몽고 주민들, 특히 그 음흉한 군벌인 밍"의 일에 즉시 휘말리게 되었고, 그는 이 프랜차이즈의 많은 투신 기간 동안 플래시 고든의 적수가 될 것이다.[14]

1935년 초, 해밋은 할리우드에서 경력을 쌓기 위해 비밀 요원 X-9의 작가로 출발하기로 결정했다.R.[16] C. Harvey는 Raymond가 교체품을 찾을 수 있을 때까지 스트립의 집필 업무를 맡았을 것으로 추정되지만, 전기 작가인 Tom Roberts는 그 스트립이 편집 회의에서 위원회에 의해 작성되었다고 믿고 있다.세인트 작가 레슬리 차터리스는 1935년 9월 스트립의 집필을 이어받기 위해 고용되었지만, 이 두 사람은 단지 하나의 줄거리에서만 공동 작업을 할 것이다.[17]1935년 말에 이르러, 그의 꼼꼼한 일요 페이지에 더 많은 시간을 할애하기 위해 예술가 찰스 플랜더스[fr]에게 시크릿 에이전트 X-9를 맡긴 "레이몬드에게 [일]부하"는 무리였다.[5][18]

레이먼드의 X-9에 관한 연구는 특히 "당대 최고의 펄프 인테리어 예술의 느낌"에 도달했다고 하는데, 이는 소위 "대단한 번창"과 "플래시 고든과 정글 짐에 꽃이 만발했다"로 진화할 스타일이라고 한다.[12]"그의 펜 아래"라고 그의 일요일 페이지인 Maurice Horn은 쓰고 있다. "세계적으로 유명한 (특히 플래시 고든)"[5]그러나 역사학자 겸 비평가 R.C.하베이는 "레이몬드의 일러스트레이터로서의 대단한 재능에도 불구하고 (X-9에) 코믹 스트립 매체를 배치한 것은 그다지 인상적이지 않았다"고 주장한다.하베이는 매주 일요일 스트립에서 시각적 이야기꾼으로서의 레이먼드의 실패와 함께, 그의 일러스트레이터로서의 능력에 맞는 플레이를 할 수 있었던 밀턴 카니프의 동시대 작품과 비교해서 레이먼드의 작품이 고통을 받고 있다고 느낀다.[17]

첫 번째 플래시 고든과 1936년에 나온 것은 레이먼드가 어떻게 표준 레이아웃에서 더 큰 패널로 확장했는지를 보여준다.

레이먼드의 관능적인 예술작품은 레이먼드의 남성적 인물들이 특히 연상시키는[12] 펄프 예술가 매트 클라크와 같은 "유명한 삽화가들"로 국경을 초월했고 "보다 훨씬 더 충실한 독자들을 끌어들였다"고 말했다.그의 작품은 다소 조작되고 설득력 없는 모험 이야기"라고 묘사했다.[14]레이먼드는 주간 연재작에서 "모든 만화에 있어서 가장 존경받는 작품 중 하나"가 되었고, 하베이는 "발리언트 왕자의 해롤드 포스터만이 만화 페이지에 매칭한 기술적 기교"를 발표했다.[14][17]레이먼드는 1934년 4단 스트립에서 1936년 2단 스트립으로 스트립의 레이아웃을 진화시켜 패널 수는 줄였지만 크기는 두 배로 늘렸다.이것을 패널 하단에 있는 말풍선으로부터 자막까지 대화의 제거와 결합하여 레이먼드에게 세부적이고 대기적인 배경을 만들 수 있는 공간을 제공했다.이런 넓은 배경에서, 영웅적인 자세로 등장인물을 배치하는 것은 "기업 전체에 신화적인 공기를 불어넣는다"[17]는 것이다.

플래시 고든은 1940년 오스틴 브릭스(Austin Brigggs)의 삽화를 통해 일상을 얻었다.[14]레이먼드는 1944년 해병대에 입대하기 위해 일요일 훈련장을 떠났고, 해병대에 입대하면서, 브릭스는 1948년까지 임무를 수행했다.[14]브릭스는 일요일 에마누엘 "맥" 라보이에 의해 계승되었고, 일간지는 1951년 댄 배리에 의해 부활되었다.배리 또한 1967년 라보이가 사망한 후 일요일 근무를 이어받았다.[19]

아만도 멘데즈는 "아름다운 아름다움"이라고 묘사했다.할 포스터의 절묘한 타잔에 대한 단순한 토퍼나 얄팍한 반응 그 이상이다."[12]동반 스트립은 시간이 지남에 따라 "두 개의 층과 최대 여섯 개의 패널[레이아웃]에서 "단열, 선언적 텍스트와 정적 수직 구성을 가진 네 개의 매우 높은 패널"로 변형되었다.[12]그러나 레이먼드의 기술과 예술적 기량은 스토리텔링의 일관성과 예술작품을 활기차게 유지시켰다.정글 짐은 "현대 시대와 이국적인 말레이 반도의 섬들을 배경으로 했지만 [] 키플링, 초췌, 버러우스의 원래 이야기를 되짚어 보려는 의도였다"고 말했다.[12]

군경력

레이먼드는 해병대에 있는 동안 해병대 본부 회보(1944년 12월)를 위해 '기도의 마린'을 그렸다.

레이몬드는 1941년 봄 플래시가 지구로 귀환하면서 유럽에서의 전쟁을 자신의 연대에 통합할 만큼 심각하게 받아들였다.정글 짐도 미군에서 싸우면서 그 분쟁에 연루되어 있다는 것을 알게 되었다.레이먼드는 "직무를 다하는 것에 대한 회복"이 되어가고 있었는데, 다섯 형제 중 네 명이 이미 입대했다는 사실에 안절부절못하는 마음이 커졌다.[17]1944년 2월, 레이먼드는 킹 피쳐스와 일요일 플래시 고든/정글 짐 페이지에 있는 그의 작품을 떠나 미 해병대에 입대하여 대위로 임관하고 홍보 부대에서 복무했다.레이먼드는 "나는 이 싸움에 끼어들어야 했다"고 말했다고 한다.나는 항상 밴드가 '스타 스팽글드 배너'를 연주할 때 목에 혹이 생기는 그런 남자였어."[5][10][17][20]

그 직후, 그는 "항공 지상관학교의 교육과정 교육을 위해 콴티코로 보내졌다"고 했고, 곧 "필라델피아에 있는 관공서에서 우체부와 애국적인 이미지"를 제작하고 있었다.[20]이때부터 그의 가장 유명한 이미지는 '기도의 마린'으로, "예배를 드리러 잠시 멈추는 전쟁터에서 해병대의 잘 알려져 있고 동그라미 쳐진 모습이 될 운명이었다"[20]고 한다.레이몬드도 "1944년 해병대 공식 크리스마스 카드를 디자인했다"[6]고 했다.'액션에 더 가까워지고 싶다'는 열망을 가진 그는 이후 산타바바라에 있는 해병대 공군기지에서 훈련을 받은 뒤 태평양 극장에서 1945년 호위함 길버트 제도의 유람선을 타고 복무했다.[20](플래시 고든에서 자라온) 동료 해병들로부터 유명인으로서 대접을 받은 그는 그럼에도 불구하고 "진짜 친구"로 비쳐져 호감을 샀다.[20]그는 "1945년 6월 치열한 전투 기간"을 보고 "1945년 8월 VMTB-143의 명예 멤버가 되었다"[20]고 말했다. 레이먼드는 1945년 5월 VMTB-143의 사람들을 위해 비행대를 설계했고, 그 후 "스쿼드론은 '로켓 레이더스'[20]라는 새로운 이름을 채택했다.

그는 1946년에 소령으로 제명되었다.[5][10]그가 돌아오자 레이몬드는 플래시 고든으로 돌아갈 수 없었다.킹 피처스는 일요일 스트립에서 오스틴 브릭스(Austin Brigggs)를 탈취할 준비가 되어 있지 않았으며 레이먼드가 자발적으로 입대하러 떠났다고 지적했다.레이먼드의 친척들은 이 예술가가 이 결정에 분개하고 있다고 생각하는데, 이 결정은 그를 "그저 별 관심 없이" 따돌림을 느끼게 했다.[17]그러나 킹 피쳐스는 레이먼드에게 새로운 스트립을 만들 기회를 제공했다.[12]

립 커비

주요 기사:립 커비
알렉스 레이먼드의 립 커비(1956년 7월 28일 ~ )는 주디스 린 '허니' 도리안과의 마지막 스트립이다.

레이먼드의 중심 인물인 J. 레밍턴 "립" 커비의[12] 이름을 딴 "경찰 일지"는 1946년 3월 4일 킹 피처스 편집장 워드 그린에 의해 구상(그리고 초기 대본)되어 데뷔했다.[5][21]스트립의 음모는 탓하기 더 어려운데, 레이몬드가 단순한 삽화가 그 이상이라는 개념을 뒷받침할 수 있는 근거가 불충분하다.[17]그러나, 그러한 연재물에서 비교적 흔했던 것처럼, 출판된 크레딧은 Raymond에게 돌아갔다. Raymond의 이름은 주요 판매 특징이었다; 그 예술가는 심지어 King과 파트 소유 계약을 체결하고 평소보다 수익의 분배를 더 잘했다.[17][21]립 커비는 레이먼드가 전쟁 후 신문 연재에 재도입한 것으로, 플래시 고든, 정글 짐, 시크릿 에이전트 X-9와 쌓아온 청중들과 관계를 유지하면서 스트립의 새로운 "최신" 스타일을 재빨리 만들어냈다.[21]

제2차 세계대전 이후 미국 군대의 민간인 생활 재통합을 따라 달리던 립(레이몬드처럼)은 매일 스릴을 주기 위해 만들어진 천직인 사설탐정으로 자신을 꾸민 '전 마린'이었다.[21]

스테판 베커에 의해 "현대적이고 거의 지적"[22]이라고 묘사된 이 스트립은 많은 펄프 가상의 탐정 트로프(예: 알코올 중독, 두 개의 버팀목, 그리고 서로 교환할 수 있는 팜므파탈)를 피했다.그 대신, "립은 피스털링보다 더 많은 생각을 했고, 그 일을 하는 동안 여유롭게 파이프 담배를 피웠다." "약하고 대머리 같은 조수가 있었다...두 개의 버팀목 대신;" 꾸준한 여자친구가 있었다...그게 충분하지 않았다면, 그는 안경까지 썼어![21][23]립은 "인정적이고 매혹적이며 현대적인 뉴욕시에서 매우 인간적인 허약함과 악덕과 관련된 사건들에 대해 살고 일했다" "연쇄가 진행됨에 따라 나이가 더 들었다"고 말했으며, 이는 그 시대의 줄거리에서 거의 볼 수 없었던 연속성 진보였다('가솔린 골목'과 '메리[24] 워스'에서 개척되었음에도 불구하고).[12]레이몬드는 주제의 변화에 주목하면서 "나는 뭔가 다른 것을 하고 싶었다"[17]고 평했다.

스타일리시하게, "레이몬드는 영감을 얻기 위해 쿠퍼 스튜디오-알 파커 광고 스타일에 눈을 돌리면서, 새로운 세대의 코믹 아티스트들이 새로운 방향을 따르도록 자극했다"는 것이 "전후 미국인들의 삶을 영광스럽게"라는 것이다.[12]비록 스트립이 전적으로 흑백으로 출판되었지만, 레이몬드는 예술적 기법을 통해 톤을 더하기 위해 열심히 노력했다."레이몬드는 그럼에도 불구하고 다양한 라인워크를 통해 ..."대조도를 통해 색 생성".[25]그의 새로운 스타일은 업계에서 많이 모방되었고 '레이몬드 스타일'[26]로 알려지게 되었다.

이 스트립의 발행 부수는 꾸준히 증가했고 1949년 제4회 르우벤 상을 수상하는 등 대부분의 찬사를 받은 사람은 바로 작가였다.[21]또한 1950년부터 1952년까지 국립만화가협회 회장을 맡아 조직을 총괄하는 위원회 구조를 맡았으며, 예술 형태로서 매체를 옹호하는 데 몸을 던졌다.[17]레이먼드는 금전적인 면뿐만 아니라 인정에도 많은 돈을 벌었고, 1956년 9월 때아닌 죽음을 맞이할 때까지 노상강도를 계속했다.[21]1952년부터 그의 공동작업자는 작가 프레드 디킨슨(더 34년간 연재)이었고, 잡지 및 Prize 출판사의 젊은 로맨스 일러스트레이터 존 프렌티스(John Fatterice)에 의해 예술적으로 성공했다.[21]평론가들은 프렌티스가 레이몬드 가문으로부터 그의 작품에 대한 찬사를 받았지만, "레이몬드의 뛰어난 디자인 감각"은 부족했다고 말했다.[17][27]프렌티스는 1999년 죽기 직전까지 립 커비를 그렸고,[28] 한 달 뒤 스트립 자체가 마무리됐다.[21][29]

레거시

1967년 우디 겔만은 레이몬드의 초기 연재만화 작품 중 일부를 그의 향수 출판사 각인 하에 하드커버로 다시 인쇄했다.[30]1974년 타임지가 발표한 '프린스 발리언트 작가-유령작가 할 포스터'[31]와 함께 제리 베일즈와 햄스 웨어의 '후즈 후'에서 '초기 만화책에서 가장 영향력 있는 예술가'[32]로 평가한 바 있어, 레이먼드의 예술적 영감으로서의 유산은 어마어마하다.하베이는 그 예증적인 스타일이 모험 연재에 사용되는 지배적인 스타일이 된 것은 레이먼드와 포스터 때문이라고 주장했다."그의 작품과 포스터는 그러한 만화가 앞으로 측정될 시각적 기준을 만들었다."[17]전기 작가 톰 로버츠는 또한 Raymond의 립 커비 작품이 "50년대와 60년대의 모든 연속극 스타일 스트립을 자극했다"고 믿고 있다.로버츠는 아파트 3-G와 같은 스트립은 "레이몬드의 스트립의 성공에 대한 기원을 추적할 수 있다"고 주장한다.[25]그의 작품은 신문 '재미있는 페이지' 밖에서는 거의 볼 수 없었지만, 레이몬드가 스트립 작업에 정력을 집중하는 것을 선호했기 때문에 에스콰이어뿐만 아니라 '블루북, 룩, 콜리어스, 코스모폴리탄'에 대한 여러 가지 '영감'[10]도 제작했다.[12]

비록 많은 논평가들이 바로 이 방법이 "독자들을 이야기에 빠지게 한다"[33]고 믿지만, 레이먼드의 사진 사실주의 스타일의 "강화된 현실주의"는 "너무 사실적이고, 너무 멋있게 만들어서" 놀라고 있다.레이먼드의 작품은 "시대 없는 호소력"을 가지고 있는데, 그 중 많은 측면은 깃털을 사용하는 것(연속 평행선들이 물체의 윤곽을 암시하는 데 도움이 되는 음영 기술)[6]이 만화가 세대들에게 영감을 주었고, 그의 작품은 "미래 세대의 스와이프 파일의 원료"가 되었다.[6][33]Rip Kirby에 대한 그의 연구는 특히 Raymond가 c.1949 "pacing" 이유로 사용한 기술인 "sooptic black spotting"을 사용한 것으로 유명하다.[33]동료 카툰리스트 스탠 드레이크는 레이몬드가 자신의 검은 부분을 "조용히 조용한 풀"이라고 불렀다고 회상했다.[33]

특정 영향

스타워즈에 영향을 미친 인물로 레이먼드를 꼽은 조지 루카스.

알렉스 레이먼드의 "다른 만화가들에 대한 영향력은 그의 생전에 상당했고 그가 죽은 후에도 줄어들지 않았다."[5]조지 루카스는 레이먼드의 플래시 고든을 그의 스타워즈 영화에 주요한 영향(순환적으로 1980년 플래시 고든 영화에 영감을 준 것)으로 꼽은 반면, 레이먼드의 긴 그림자는 그의 작품이 인쇄된 이후 만화 산업 전반에 드리워져 왔다.자신의 일에 상당히 중요한 영향 레이먼드가 있다고 말했다 만화는 예술가들 머피 앤더슨, 짐 Aparo, 맷 베이커, 프랭크 브루너, 존 Buscema, 진 Colan, 딕 Dillin, 루는 좋아, 호세 루이스 García-López, 프랭크 Giacoia, 밥 헤이니 대표, 잭 카츠, 에버렛 레이몬드 Kinstler, JoeKubert, 러스 Manning,[34]모트. Meskin, 셸던 Moldoff,을 포함한다.루가르시아 모조스, 조 올랜도, 맥 라보이,[35] 존 로미타 주니어, 커트 샤펜버거, 조 시노트, 딕 발프, 알렉스 토스 등이 그 중 하나이다.[36]

특히 레이먼드는 역대 가장 영향력 있고 중요한 만화책 작가들의 주요 영향력으로 꼽혔다.EC 코믹스 스타인 알 윌리엄슨은 레이먼드를 주요 영향력으로 꼽으며 레이먼드가 "내가 예술가가 된 이유"[6]라고 말한 것으로 알려졌다.실제로 윌리엄슨은 1950년대 중반 플래시 고든 스트립을, 1960년대 중반에는 립 커비(모두 레이몬드 후기)를 지원했다.[36]골든 에이지의 핵심 예술가들은 레이먼드가 그들의 작품에 영향을 끼쳤다고 믿는다.배트맨(Bob Kane)과 슈퍼맨(Joe Shuster)의 예술 창작자들은 그를 (밀턴 카니프, 빌리 드벡, 로이 크레인 등과 함께) 그들의 예술적 발전에 큰 영향을 끼쳤다고 믿는다.[36]수십 년 후, 실버 에이지(그리고 마블 코믹스의 영웅 판테온의 대부분 공동 제작자)의 선구자인 잭 "킹" 커비는 동료 스트립 아티스트 할 포스터와 함께 레이먼드를 특별한 영향력과 영감으로 여긴다.[36]

세레버스 크리에이터 데이브 심은 2008년부터 글래머퍼스라는 만화책을 출판했는데, 이 만화책은 알렉스 레이몬드의 생애 마지막 날 동안 설정된 가상의 이야기 줄거리를 중심으로 구성된 다른 사진작가 스탠 드레이크나 앨 윌리엄슨의 기법이다.

사생활

레이먼드는 1930년 12월 31일 헬렌 프랜시스 윌리엄스와 결혼하여 5명의 자녀를 두었다.[9]그의 세 딸 주디스, 린, 헬렌의 이름은 립 커비의 여자친구 주디스 린 "여보" 도리언의 이름으로 불멸의 불씨를 지녔다.[24]레이몬드 부부는 또한 다음과 같은 두 아들을 두었다.앨런 W.와 던컨.[9]그는 배우 맷 딜런과 케빈 딜런의 훌륭한 삼촌이었다.[37]동생 짐 레이몬드도 만화가였고, 블론디에서 시크 영의 조수로 일했다.[38]

죽음

1956년 9월 6일, 레이먼드는 46세의 나이로 코네티컷주 웨스트포트에서 자동차 사고로 사망했다.그는 동료 만화가 스탠 드레이크의 1956년 콜벳을 시속 40km의 두 배 속도로[6] 운전하다가 나무에 부딪혀 사망했다.로버츠는 그의 전기에서 그 상황을 날씨로 인한 것이라고 묘사했다.비가 내리기 시작했을 때 레이몬드가 상의를 내린 채 컨버터블을 몰고 있었다.그는 정상을 다시 올려놓기 위해 차를 멈추는 것보다 목적지에 더 빨리 도착하기로 결심했다.차가 추락해 드레이크는 깨끗이 튕겨졌지만, 안전벨트를 매고 있던 레이몬드는 아무 소용이 없이 즉사했다.추측이 그의 죽음의 본질을 에워쌌다.드레이크와 다른 사람들은 레이몬드가 자살할 것이라고 믿었다.레이먼드는 죽기 전 한 달 동안 네 건의 자동차 사고에 연루되어 있었다.이로 인해 드레이크는 레이먼드가 "자살하려고 했다"고 말하게 되었다.작가 알렌 슈머는 레이먼드의 사생활을 자살의 동기로 돌렸다.슈머는 레이먼드가 불륜을 저지르고 있었고 그의 아내가 그에게 이혼을 허락하는 것을 거부하고 있다고 주장했다.R. C. Harvey는 "자살을 선언하는 것은 레이먼드의 세련미를 가진 남자가 로맨스에 대한 실망에 반응하는 이상한 방법"이라는 동기를 무시했다.[17]하비는 또 톰 로버츠의 전기에는 어떠한 불륜설에 대한 언급도 나타나지 않고 있으며, "아마도 레이먼드의 생존 가족에 대한 배려가 부족할 것"[17]이라고 언급했다.드레이크는 레이먼드가 "실수로 가속 페달을 밟았다"[6]고 추측한 것으로도 인용되었다.레이먼드는 세인트루이스에 묻혔다.코네티컷 주 다리엔에 있는 존의 로마 가톨릭 묘지.[39]

수상

알렉스 레이먼드는 1949년 립 커비(Rip Kirby)에 대한 업적으로 국립만화가협회로부터 루벤상을 받았고, 이후 1950년과 1951년에 협회장을 지냈다.[5]1996년 윌 아이즈너 만화 명예의 전당에 헌액되었다.[32]그는 2014년에 일러스트레이터 협회 명예의 전당에 헌액되었다.[40]

모리스 혼은 레이먼드를 "4개의 뛰어난 만화적 특징(오늘날과 비교할 수 없는 위업)을 만든 사람으로 역사상 가장 유명한 만화 작가 중 한 명"이라고 칭하며 "만화가로서나 잡지 일러스트레이터로서 그의 작품에서 평생 많은 차별성과 상을 받았다"고 언급했다.[5][41]

참고 문헌 목록

레이먼드의 작품에는 다음이 포함된다.

수집된 에디션

레이먼드의 작품은 여러 번 수집되었다.가장 최근:

  • Flash Gordon(하드커버, Checker Book 출판 그룹):
    • 제1권 (1934년 1월 7일 인쇄된 첫 번째부터 레이먼드의 가장 이른 일요일 연재물 수집; 98쪽, 2003년 10월, ISBN0-9741664-3-X)
    • 제2권 (1935년과 1936년의 스트립을 수집, 2004년 12월, ISBN 0-9741664-6-4)
    • 제3권 (1936년 10월 25일부터 1937년 8월 1일 사이에 인쇄된 페이지 수집, 2005년 5월, ISBN 1-933160-25-X)
    • 제4권 (1938년부터 1940년 사이에 인쇄된 스트립 수집, 2005년 11월 ISBN 1-933160-26-8)
    • 제5권('몽고의 얼음나라', '몽고의 파워맨', '명화의 몰락', 1940~1941년, 80쪽, 2005년 11월, ISBN 1-933160-27-6)
    • 제6권 (1941년 8월부터 1943년 5월까지 인쇄된 페이지, 100페이지, 2007년 4월 ISBN 1-933160-28-4)
    • 제7권 (1943년 중반부터 1945년 2월부터 레이먼드 최종호까지 최종 스트립 수집, 2006년 12월, ISBN 1-933160-20-9)
  • Rip Kirby(하드커버, IDW):
  • 플래시 고든 & 정글 짐(하드커버, IDW):
  • Secret Agent X-9(하드커버, IDW):

참조

  1. ^ "미국 사회보장 사망 지수" 지수, 패밀리서치(https://familysearch.org/pal:/MM9.1.1/JKNW-R2C : 2013년 3월 2일 액세스), 알렉산더 레이먼드, 1956년 9월.
  2. ^ "Explore Billions of Historical Records". FamilySearch.org.
  3. ^ "Alex Raymond's Last Ride, Hogan's Alley, May 2012". Archived from the original on September 27, 2013. Retrieved January 16, 2013.
  4. ^ Sabin, Roger, Comics, Comix & Graphic Snews: 코믹 아트의 역사 (Phaidon Press, 1996) ISBN 0-7148-3993-0, 페이지 54
  5. ^ a b c d e f g h i j k 혼, 모리스, 혼의 "알렉스 레이몬드" (에드)세계 만화의 백과사전 (첼시 하우스 출판사, 1999년 2차 개정) ISBN 0-7910-4854-3, 페이지 641
  6. ^ a b c d e f g h Duin, Steve and Richardson, Mike (eds) Comics Between the Panels (Dark Horse Publishing, 1998) ISBN 1-56971-344-8, 페이지 366–367
  7. ^ O'Sullivan, Judith (1971). The art of the comic strip, Issue 1. Michigan: University of Maryland Dept. of Art. p. 83.
  8. ^ "MRS. A.G. RAYMOND; Widow of Contractor—Four of Her Six Sons in Service". The New York Times. February 21, 1945. Retrieved November 1, 2011.
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  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Harvey, R.C. (January 2009). "Alex Raymond at Last". The Comics Journal (295): 161–173. ISSN 0194-7869.
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  37. ^ 2001년 9월 10일 USA 투데이, Harry Blaubelt, "Fordham 골프 코치는 붓을 잘 다룬다."2009년 1월 1일 접속
  38. ^ "Jim Raymond". Lambiek Comiclopedia. December 14, 2006. Archived from the original on June 8, 2011.
  39. ^ 뉴욕 타임스
  40. ^ "The Society of Illustrators: Hall of Fame". societyillustrators.org.
  41. ^ Horn은 Raymond의 독창적인 예술가/공동창작자/시크릿 에이전트 X-9, 플래시 고든, 정글 짐, 립 커비에게 큰 영향을 준 것에 대해 전적으로 "창작자"로 인정받고 있다.

추가 읽기

외부 링크