알폰소 A. 오소리오

알폰소 A. 오소리오
알폰소 오소리오 1916-1990
태어난	알폰소 앙헬 양코 오소리오 (1916-08-02)1916년 8월 2일 필리핀 제도 마닐라
죽은	1990년 12월 5일 (1990-12-05) (74세) 미국 뉴욕시
국적	필리핀계 미국인
교육	하버드 대학교, 로드아일랜드 디자인 스쿨
로 알려져 있다.	페인팅
주목할 만한 작품	성난 그리스도 벽화, 회합 시리즈
움직임	추상 표현주의.

알폰소 앙헬 양코 오소리오(Alfonso Angel Yangco Ossorio, 1916년 8월 2일 ~ 1990년 12월 5일)는 필리핀계 미국인 추상적 표현주의 화가로서, 1916년 마닐라에서 네그로스 오시덴탈 지방의 부유한 필리핀 부모에게서 태어났다. 그의 유산은 히스패닉계, 필리핀계, 중국계였다. 8살에서 13살 사이에 그는 영국에서 학교를 다녔다. 14살에 그는 미국으로 이주했다. 오소리오 씨는 로드아일랜드의 포츠머스 프리오리(현 포츠머스 애비 스쿨)에 입학해 1934년 졸업했다. 1934년부터 1938년까지 하버드 대학에서 미술학을 공부한 뒤 로드아일랜드 디자인 스쿨에서 공부를 계속했다. 1933년 미국 시민이 되었고, 제2차 세계대전 당시 미국 육군에서 의료 일러스트레이터로 활동했다.

오소리오의 초기 작품은 초현실주의자였다. 그는 자신을 좋은 친구로 꼽은 잭슨 폴록의 그림들을 동경하는 사람이자 초기 수집가였으며, 그의 작품들은 오소리오의 영향을 받고 영향을 받았다. 그는 화가 겸 미술사학자인 미셸 타피에를 통해 폴락과 파리의 젊은 미술관 주인 폴 파체티와의 접촉도 성사시켰다. 파체티는 1952년 폴록의 유럽 첫 단독 전시회를 실현했다.^[1] 1950년대 초, 오소리오가 미국 최초의 추상적 표현주의 운동 양식으로 캔버스에 기름과 에나멜 물감을 붓고 있었다.

1950년, 그는 성 교구의 임관되었다. 필리핀 네그로스 서시덴탈 빅토리아스에 있는 요셉은 체코의 건축가 안토닌 레이몬드가 지은 교회의 재건을 완성하기 위해 '분노한 그리스도'라고 알려진 벽화를 하기 위해 필리핀에 있다. 오소리오 씨는 1968년 인터뷰에서 이렇게 말했다. "(화난 그리스도는) 이 세상에 들어오는 하나님의 지속적인 환생인 미사의 희생으로 계속되는 최후의 심판이다. 그리고 예배는 대개 더위 때문에 매우 일찍 일어나며 교회는 태양이 들어오도록 방향을 잡아 이 거대한 형상을 뒤로 하고 제단에 서 있는 축하자를 치도록 했기 때문에 아름답게 이루어졌다. 내가 직접 그렇게 말한다면 그것은 효과가 있었다. 그리고 비록 그들은 그것이 행해진 그 당시 그것을 싫어했지만 그것은 거의 지금 순례의 장소다."

오소리오 씨는 1950년 장 두부페트를 만나기 위해 파리로 여행을 떠났다. 두부페트의 아트브루트에 대한 관심은 정신 나간 망명 수용자와 아이들의 거침없는 창조성에 사회의 선입견에서 해방되는 것을 발견한 오소리오에게 새로운 비스타를 열어주었다. 오소리오 씨는 폴록의 조언에 따라 1951년 이스트 햄튼에 있는 60에이커(24만m²)의 넓은 땅 '크릭스'를 구입해 40년 넘게 그곳에서 살았다. 그는 그곳에 두부페의 아트브루트 컬렉션을 보관하고 전시하도록 주선했다. 1950년대에 오소리오가 두부페트의 조립품을 닮은 작품을 만들기 시작했다. 그는 조개, 뼈, 유목재, 못, 인형 눈, 캐비닛 손잡이, 주사위, 의상 보석, 거울 조각, 어린이 장난감을 패널 표면에 부착했다. 오소리오 교수는 이러한 집단을 종교적인 함축적 용어로 조합이라고 불렀다.

오소리오 교수는 1961년 현대미술관의 '조립의 예술' 전시회에서 두부페트를 비롯한 140여 명의 작가들과 함께 대표되었다.

오소리오 씨는 1990년 뉴욕에서 사망하였다. 그의 유골의 반은 그의 저택인 크리크에 뿌려졌고 나머지 반은 9년 후에 다른 유명한 예술가, 작가, 비평가들의 유골과 함께 그린 리버 묘지에 안치되었다.^[2] 그가 죽은 후, 그의 파트너 에드워드 "테드" 드래곤은 크리크스의 판매를 주선했고,^[3] 결국 오소리오가 마지막 20년 동안 정성들여 심었던 이국적인 상록수의 숲 속에 놓여진 많은 오소리오의 밝은 색상으로 발견된 오브제 예술 조각품들을 로널드 페렐만에게 팔았다. 더 크리크스 외곽에는 하버드 미술관(매사추세츠), 호놀룰루 미술관, 하우사토닉 미술관(코네티컷 주 브리지포트)과 스미스소니언 아메리칸 미술관(워싱턴 DC)이 알폰소 A의 작품을 소장하고 있다. 오소리오

일

앵그리 크라이스트 벽화

세인트루이스의 중심점. 네그로스 오시덴탈 빅토리아스 시에 있는 노동자 교구 교회 요셉은 "분노한 그리스도" (1950년)라는 제목의 60제곱미터의 소송 벽화다.^[4]

집합

1958년 알폰소 오소리오(1916~1990)는 발견한 물체를 유화에 접목시키면서 실험을 시작했다. 그는 처음에 이 물건들을 조심스럽게 소개했지만 1959년경에는 단추, 조각, 거울, 가짜 보석, 밧줄, 기타 잡다한 물건들이 그의 표면을 덮는 경우가 많았다. 기름은 1차 매트릭스로 플라스틱으로 대체되었고, 얼마 지나지 않아 회화 작업이 거부되었다. 친구 장 두부페와 같은 예술가들은 종종 그들의 낮은 구제도의 합성물을 조립체라고 부르는 반면, 오소리오 교수는 명백한 교회적 연관성이 있는 단어인 "공회"라는 용어를 만들어 이 예술가의 평생 가톨릭 신앙에 반향을 일으켰다. '조립'은 요소 집합의 응집성을 강조하지만, '합집'은 작품 전체에서 고유한 실체의 다양성을 전달한다. 그러한 초점의 변화는 오소리오 자신의 종교에 대한 이해를 보완한다: "종교는 경외심을 고취시키고, 인간을 경외하게 하는 것을 목표로 해야 한다. 일련의 예기치 못한 연속극에 의해, 비록 끔찍하더라도 얼마나 화려한 것이 될 수 있는가를 깨닫는 상태에 놓여야 한다. 오소리오는 그의 조합에서 미의 형태와 부패의 형태를 합성하여, 세련됨과 푸석푸석함을 대조하여 의외의 것을 창조하였다. 오소리오에게 있어서 모든 사물은 생명을 가지고 있었고, 이질적이고 평범한 요소들을 한데 모아 예술과 영성을 융합시키는 방법도 찾아냈다. 오소리오가 1990년 사망할 때까지 대담한 집단을 계속 만들어냈다.

참조

• 알폰소 오소리오 인터뷰, 1968년 11월 19일 스미스소니언 협회의 미국 미술 기록 보관소.
• Dallow, Jessica, Colleen Thomas, From the Molecular to the Galactic, The Art of Max Ernst and Alfonso Ossorio, Chapel Hill, North Carolina, Ackland Art Museum, 2000.
• 프리드먼, 버나드 하퍼, 알폰소 오소리오, 뉴욕, H. N. 에이브럼스, 1972.
• 하버드 미술관 자료실에는 알폰소 오소리오와 에드워드 드래곤 영의 개인 서류가 보관되어 있다.
• 케르테스, 클라우스, 엘렌 G. 랜도와 레슬리 로즈 클로즈, 알폰소 오소리오, 컨그리게이션스, 사우샘프턴, 뉴욕, 패리쉬 미술관, 1997.
• 오소리오, 알폰소, 알폰소 오소리오, 1940-1980, 뉴욕 이스트 햄튼, 길드 홀 박물관, 1980.
• 토마스, 루이스 뭐 좀 물어봐도 될까? 뉴욕 알폰소 오소리오의 에칭, 휘트니 미술관의 도서관 동료들, 1984년.
• 틸리히, 폴, 제랄드 C. Brauer, My Travel Diary: 1936; Between Two Worlds, Alfonso Ossorio, New York, Harper & Row, 1970.

외부 링크

• 알폰소 오소리오 재단 웹사이트
• 알폰소 A. 아트사이클로페디아의 오소리오
• Alfonso A와 인터뷰하십시오. 오소리오