아무즈고 직물

Amuzgo textiles
소치슬라후아카 커뮤니티 박물관에 전시된 아무즈고 수작업으로 휴필을 엮었다.

아무즈고 섬유는 멕시코 게레로와 오악사카 주에 사는 아무즈고 토착민들이 만든 것이다.이 공예품의 역사는 콜럼비아 이전 시기까지 이어져 있는데, 특히 소치슬라후아카에서 많은 아무즈고들이 여전히 전통의상을 입고 있기 때문이다.그러나 값싼 상업용 천의 도입으로 정교한 무늬를 가진 손으로 짠 천은 일반 의복의 재료로서 경쟁할 수 없어 공예품이 위험에 처하게 되었다.20세기 이후 아무즈고 족제비는 주로 가족용으로 천을 만들었지만, 수집가나 관광객을 대상으로 하는 등 특산품 시장도 개발해 왔다.

이 개발의 한 주요 주체는 아즈카포잘코에 있는 우니베르시다드 오토노마 메트로폴리탄아(UAM)와 같은 단체와 제휴하면서 아무즈고 짜임새의 상품화는 물론 디자인과 전통 기법 보존까지 추구하는 리아 라자 협동조합이다.대부분의 Weaving은 여전히 전통적인 디자인과 기술 그리고 주로 면과 염료를 사용하여 행해진다.

아무즈고스

후이필을 차려입은 아무즈고 여자들은 짜기 위해 실을 준비한다.

아무즈고족은 게레로 남동부와 오악사카 남서부의 접경 지역에 살고 있으며, 게레로에는 약 80%가 살고 있다.대부분은 오악사카의 산페드로 아무즈고스, 푸틀라와 산타 마리아 이팔라파의 자치구와 게레로의 소치슬라후아카와 오메테펙에 산다.[1][2]이 지역은 건조한 계절에 나뭇잎이 떨어지는 열대우림과 함께 험준한 지형으로 덥다.다양한 작은 강과 하천이 있다.아무즈고는 참깨나 열대과일과 같은 몇몇 다른 현금 작물들과 옥수수, 콩, 고추를 기반으로 생계형 농업을 한다.이 지역은 트리키스, 트라파넥스, 믹스텍스, 차티노스, 나후아스로서 순수하게 아무즈고가 아니다.[1]

아무즈고가 그들 자신을 위해 가지고 있는 이름 중 하나는 츠존논(Tzjon non)이며, 특히 산페드로 아무즈고스에서 '직물의 사람들'이라는 뜻이다.[1][2]아무즈고어에는 약 3만 5천 명의 화자가 있다.종교는 질병, 비, 가뭄 등을 유발하거나 치료할 수 있는 선과 악령에 대한 믿음과 같은 토착적인 요소를 가진 가톨릭교다.아무즈고스의 가장 큰 공동체는 게레로의 소치스트라후아카 시에 있다.많은 집들이 가파른 언덕의 좁은 거리에 있다.이곳의 아무즈고인들은 음식, 가족 구조, 언어, 종교적 신념에서 그들 문화의 대부분을 유지해왔다.1996년부터 소치스트라후아카는 지역의 사회, 정치, 경제 발전을 촉진하기 위해 아무즈고스 지역 모임을 주최했다.이 마을에는 또한 히스패닉 이전의 작품들을 많이 소장한 커뮤니티 박물관이 있다.아이들은 스페인어와 아무즈고어로 초등학교 교육을 받는다.[3]

섬유는 도자기와 같은 다른 수공예품에도 불구하고 아무즈고 문화와 경제의 중요한 부분이다.[3]짜는 것이 고되고 시간이 많이 걸리지만 대부분의 아무즈고 여성들은 가계에 돈을 들여오기 때문에 농사, 가사와 함께 하고, 옥수수, 콩, 호박, 면화를 재배하는 밭의 남성들의 노동력으로는 충분하지 않다.[3][4]면화는 경제적 가치뿐만 아니라 인체와 조화를 이루고 촉감이 부드럽다고 여겨지기 때문에 아무즈고스족에 의해 높이 평가되고 있다.[4]대부분의 소치슬라후아카 주민들, 특히 여성들은 여전히 전통적인 가운을 입고 있다.[3]이 중 가장 눈에 띄는 것은 긴 튜닉의 일종인 후이필로, 아무즈고에서는 "치요노"라고 불린다.이 말은 여자를 덮는 천을 의미하며, 착용자의 표현으로 간주된다.[4][5]휘필은 매일과 특별한 날을 위한 것 두 종류가 있으며, 둘 다 정교하게 장식할 수 있다.[5]

보존 및 마케팅

후아나 산타 아나 게레로 리아 라자'는 아르테 대중음악회에서 공연된다.

아무즈고 집에서 만든 대부분의 직물은 여전히 가족용이며 특히 하이필이다.[6]하지만 기계가 만든 천이 훨씬 싸고, 일상복인 전통 손으로 짠 천은 집 밖 시장에서 경쟁할 수 없기 때문에 공예가 위험에 처해 있다.[4]20세기 후반부터, 휴필과 다른 전통 의류를 판매하기 위해 인류학자 같은 학자, 시민 기념일에 그것을 입는 부유한 멕시코 여성, 그리고 구매하기 위해 소치슬라후아카로 여행하는 사람들을 포함한 세계 각지의 관광객들과 같은 전문 시장을 목표로 하고 있다.[3][7]

아무즈고 섬유 생산과 보존 노력은 소치슬라후아카에서 가장 강력하며, 가장 오래되고 복잡한 디자인은 대부분 이 시에서 가장 오래된 비버들에게만 알려져 있다.[1][6]이 마을의 약자들은 이 디자인들을 보존하고 젊은 세대들에게 물려주기 위해 노력해왔다.[1]아무즈고 직물의 보존과 진흥에 있어서 한 가지 주요한 발전은 1996년 리아 라자 협동조합의 결성이었다.그 이름은 아무즈고에서 왔고 "꽃의 재료"[8]라는 뜻이다.오늘날 협동조합은 59가족을 대표하는 59명의 회원을 가지고 있는데, 총 160명 정도 되는데, 그 중 40명만이 남성이다.[1]이 협동조합은 중간상인을 피하기 위해 존재하며, 보다 높은 가격에 시장에 직접 판매하고, 천연섬유와 염료를 사용한 전통적 디자인과 기술을 보존하기 위한 노력을 촉진한다.[4]이 그룹은 정교한 하이필, 블라우스, 스커트, 레보조, 베드커버, 식탁보, 냅킨 등을 엮어 상품화한다.[8]그러나, 가장 중요한 물건은 아무즈고 여성들과 수집가들에 의해 사용되기 위해 후이필로 남아있다.[4]

아무즈고는 이 직조 방식이 탈라베라 도자기에 제공되는 원산지 표시와 유사한, 오직 아무즈고 지역에서만 생산될 수 있도록 그들의 위장이 "원산지 표시"를 받도록 조치를 취해 왔다.[8]그들은 또한 정부 및 다른 출처의 지원을 받아 상품화 목적으로 바지와 양탄자와 같은 새로운 디자인과 새로운 아이템을 창조하기 위해 노력해왔다.[4][7]그 중 하나가 리아' 라자'와 아무즈고 섬유와 아무즈고 문화의 다른 면들을 보존하는 것을 목표로 하는 우니베르시다드 오토노마 메트로폴리탄아-아즈카포잘코의 협력이다.UAM 도서관에는 의류와 기타 직물에 사용되는 244개의 전통 디자인의 카탈로그와 함께 오리지널 직물들이 소장되어 있으며, 사진들은 소치슬라후아카 커뮤니티 박물관이 소장하고 있다.협업은 복잡하고 시간이 많이 걸리고 비용이 많이 들기 때문에 자주 수행되지 않는 전통적인 디자인을 보존하기 위해 효과가 있다.[1]

소치스트라후아카 출신의 위버들은 그들의 업적으로 지지와 상을 받았다.지원 소스로는 DGCP의 프로파마 나시오날 드 아르테 파퓰러, 코미시온 나시오날 파라오 엘 데사롤로 드 로스 푸에블로스 인디게나스, 프로파마 드 폰도스 컬쳐 등이 있다.마지막에는 "Fortalcimiento Cultural"이라는 프로그램이 있는데, 이 프로그램은 가장 오래되고 복잡한 것이 잊혀지지 않도록 전통 디자인을 재컴파일하고 등록하는 것을 목표로 한다.[6]

2004 Premio Nacional de Ciencias y Artes가 협동조합 전체에 상을 수여하는 등 지역사회의 많은 사람들이 그들의 업적으로 상을 받았다.[6]이 작품은 구레로 미술관과 같은 박물관에 전시되어 있다.[9]에스텔라 피네다는 스페인에서 열린 무에스트라 이베로아메리카나 데 아르테산시아 16세에 최고의 섬유로 인정받은 식물성 염료로 색칠한 코요치 면으로 만든 휘필로 참가하였다.사용된 식물에는 인디고, 마리골드 꽃, 장미 등이 있다.[10]플로렌티나 로페스 데 지저스는 2001년 유네스코 수공예품에서 중남미와 카리브해에서 2위를 차지했다.[7]

디자인

아무즈고 직물의 자수·직조 디자인은 의미가 있으며 대대로 전해진다.[1][11]소치스트라후아카에서 만들어진 천에서 발견된 디자인은 가장 전통적인 것 중 하나이다.[4]패턴은 아무즈고 정체성뿐만 아니라 다양한 아무즈고 커뮤니티를 식별하는데, 이 디자인은 아무즈고 웨버에 의한 일종의 "알파벳"으로 간주된다.이러한 디자인의 사용은 직조 과정 그 자체와 함께 이 사람들의 문화 유산의 일부분이다.[8]그 디자인들 중 일부는 코드와 히스패닉 이전의 문화에서 발견된 이미지로 거슬러 올라갈 수 있다.[4]대부분의 디자인은 게레로 코스타치카 지역의 동식물군, 특히 소치슬라후아카 인근 식물군에 바탕을 두고 있다.이것들은 꽃잎 매트 패턴, 조바심, 태양, 별, 산, 강, 개, 말, 당나귀, 거북이, 물벌레, 새, 쌍두 독수리, 다양한 꽃들을 포함한다.[3]'파타 데 페로'(산타 카타리나 강을 따라 자라는 잎의 일종), '플로레스 데 피에드라'(석화꽃), '콜라 데 토르투가'(거북 꼬리 곱슬머리), '플로레스 데 피나'(피네애플 꽃), '파타스 데 가토'(고양이 발) 등의 패턴을 만드는 수학 공식들이 있다.이러한 무늬는 하이필, 블라우스, 스커트, 냅킨, 레보조, 드레스 등에서 찾을 수 있다.[7]S 패턴은 여성적이고 간접적인 지구를 나타낸다.[5]또 다른 일반적인 모티브는 이 지역의 많은 신화에 바탕을 둔 이중머리 독수리다.[1]또한 UAM의 디자이너인 Beatriz Jimenez의 도움으로 만들어진 새로운 디자인들도 있다.[7]

과정

뒷줄 베틀에 레보조를 짜는 아무즈고 여자

다른 많은 토착 공동체들과 마찬가지로, 사람들은 어린 아이들로써 수공예품을 만드는 것을 배우는데, 대부분의 소년들은 해먹과 그물을 짜는 것을 배우지만, 엄마와 할머니들로부터 배우면서 뒷줄 베틀에 천 만드는 것을 배우는 것은 소녀들이다.[6][12]대부분의 실과 염료, 그리고 직물을 짜는데 사용되는 도구들은 자연스럽고 바늘과 같은 기능을 하는 면, 나무 그리고 심지어 새 뼈를 포함한다.[6]흰 솜은 점점 더 많이 사용되지만 가장 전통적인 품종은 자연적으로 갈색이 나는 "코이체"라고 불린다.동물과 색깔이 비슷해 '코요테'에서 유래한 이름이다.[4]이런 종류의 목화는 세계 어느 곳에서도 쓰이지 않지만, 그 용도는 과거에 비해 적고 많은 작품에서 전혀 쓰이지 않는다.[1][8]이 목화는 다른 작물과 함께 아무즈고가 직접 재배한다.면섬유는 카카오옥수치틀이라는 지방 식물의 섬유와도 자주 섞인다.[4][5]염료는 코치날, 난치(Byrsonima crassifolia)와 아몬드 나무와 건초로 만든다.[5]

일반적으로 너비 45cm의 천으로 만든 휴필은 하루에 4시간씩 작업하면서 완성까지 약 4개월이 걸린다.그것은 약 2,500 페소에 팔린다.[7]모든 작품들은 정확히 같은 두 조각이 없는 독특한 것이다.[6]

면화를 천으로 바꾸는 과정은 히스패닉 이전 시기와 거의 같다.이 과정은 생면섬유를 세척하고 두들기는 것으로 시작하여, 말라카이트(작은 컵에 회전하는 큰 whorl-less spindle)라고 하는 지지대 스핀들을 이용하여 실로 돌린다.실이 실타래로 감겨 염색을 한다.[3][6]

휘는 실들은 감겨져 있는데, 이것은 만들어질 옷의 길이와 사용될 색의 일부를 결정한다.그 직조는 뒷줄 베틀 위에서 한다.와프 실의 한쪽 끝은 나무 막대에 매고 다른 쪽 끝은 나무 막대기나 막대기로 잡고, 그 막대기는 그녀의 등을 도는 벨트로 위버에 매어진다.직조 작업은 와프 실의 절반을 들어 올려 우주선이 통과하는 공간을 만들거나 빗장을 흘려보내는 방식으로 진행된다.두 개의 다른 창고를 만들기 위해, 위버는 절반의 워프가 통과하는 헛간 막대라는 나무 막대를 사용하고 나머지 절반의 워프가 통과하는 다른 나무 막대에 끈을 묶는다.어떤 디자인은 밝은 색으로 칠할 수 있는 여분의 웨프트 실을 도입하여 직물에 짜여진다.[6]네 가지 주요 직조 기법이 있다.단순한 후이필은 천의 양쪽에 여분의 또는 보충적인 웨프트 실을 가진 브로케이드로 만들어진다.냅킨과 식탁보는 한쪽 면이 완전히 매끈하다.두 번째 형태의 후이필은 거즈 짜임 부분이 있다(가우즈는 레노 트위스트로 안정화된 열린 천이다).네 번째는 다이아몬드의 형태로 디자인된 콘차 데 아르마딜로라고 불리는 전체적으로 거즈 짜임이다.[1]

휘필로 향하는 천은 복잡하고 장식적인 손바느질로 연결된다.[6]옷감, 냅킨 등은 천에 짜넣은 무늬 외에도 기하학적 형상, 동물을 형상화한 무늬로 자수로 장식되어 있다.[3]대부분의 자수는 값이 싸기 때문에 상업용 실을 사용하여 한다.[5]

플로렌티나 로페스 데 제수스

소치스트라후아카에서 가장 잘 알려진 아무즈고 위버는 플로렌티나 로페스 데 제수스다.자신의 지역에 있는 대부분의 다른 소녀들처럼, 그녀는 어머니가 옆에 앉아서 면실로 된 실타래를 가지고 노는 것을 지켜보았다.그녀가 성인이 되었을 때 그녀의 직조 기술은 타페타, 간단한 직조, 탈레톤, 그리고 거즈의 변형과 같은 기술들을 포함하게 되었다.그녀의 특기는 다양한 색깔의 브로치 날개가 소개되어 디자인을 형성하는 거즈 브로케이드다.처음에는 상설 숍이 없어 친구 사이에서 판매되거나 특별 주문으로 제작됐다.1980년부터 작품상을 받은 그녀는 오메테펙에서 작품을 판매하기 시작했다.브로케이드 부문에서는 1991년 '포르 지엠프레 엘 레보조'와 1994년 '라스 마노스 드 메렉소'가 주요 수상작이다.[13]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k Gonzalo J. Alarcón Vial (October 22, 2009). "Rescate de una tradición: estudio del lenguaje gráfico en la trama textil Amuzga" [Rescue of a tradition: study of the graphic language of Amuzgo textiles] (in Spanish). Italy: Universidad de Palermo. Retrieved April 15, 2012.
  2. ^ a b John P. Schmal. "Oaxaca: A land of diversity, 2". Artes e Historia. Houston Texas: Houston Institute for Culture. Retrieved April 15, 2012.
  3. ^ a b c d e f g h "Donde se tejen los colores" [Where they weave colors]. Reforma (in Spanish). Mexico City. January 28, 2001. p. 6.
  4. ^ a b c d e f g h i j k Eduardo Gleason. "Artesanía amuzga en Xochistlahuaca (Guerrero)" [Amuzgo handcrafts in Xochistlahuaca (Guerrero)] (in Spanish). Mexico City: Mexico Desconocido magazine. Retrieved April 15, 2012.
  5. ^ a b c d e f ""Con el alma en un hilo. Textiles amuzgos de Xochistlahuaca", impresionante colección de huipiles" ["With the soul in one thread. Amuzgo textiles of Xochistlahuaca," impressive collection of huipils]. Azteca 21 (in Spanish). Mexico City. December 26, 2008. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved April 15, 2012.
  6. ^ a b c d e f g h i j Fernando García Álvarez. "Las tejedoras de sueños de Xochistlahuaca" [The weavers of dreams in Xochistlahuaca] (in Spanish). Mexico: Dirección General de las Culturas Populares. Archived from the original on June 22, 2015. Retrieved April 15, 2012.
  7. ^ a b c d e f Lupita Aguilar (February 28, 2004). "Reclaman indigenas apoyo" [Indigenous demand support]. Reforma (in Spanish). Mexico City. p. 4.
  8. ^ a b c d e Universidad Autónoma Metropolitana. "Estudio del lenguaje grafico en la trama textil Amuzga Rescate de los diseños tradicionales amuzgos de Xochistlahuaca, Gro. de uso en los textiles elaborados en telar de cintura" [Study of the graphic language in Amuzgo textiles Rescue of traditional Amuzgo designs from Xochistlahuaca, Guerrero in use in textiles made on a backstrap loom] (in Spanish). UNESCO. Archived from the original on September 13, 2014. Retrieved April 15, 2012.
  9. ^ Marisol Wences Mina (December 13, 2008). "Muestran la tradición textil de Xochistlahuaca en Chilpancingo" [Exhibiting tradition: texiles of Xochistlahuaca in Chilpancingo]. La Jornada de Guerrero (in Spanish). Chilpancingo. Archived from the original on December 16, 2008. Retrieved April 15, 2012.
  10. ^ "Obtuvo Estela Pineda en España Premio al Mejor Oficio de Arte Textil. Afirma que en cada huipil confeccionado va algo de ella misma" [Estela Pineda wins Premio al Mejor oficio de Arte Textil in Spain]. NOTIMEX (in Spanish). Mexico City. December 16, 2008.
  11. ^ "El textil mexicano tradicional" [The traditional Mexican textile]. Artes e Historia (in Spanish). Mexico: CONACULTA. Archived from the original on 2012-05-25. Retrieved April 15, 2012.
  12. ^ "Amuzgos - Tzjon Non". Mexico: Comisiíon Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. October 22, 2009. Retrieved April 15, 2012.
  13. ^ Fernández de Calderón, Cándida, ed. (2003). Great Masters of Mexican Folk Art: From the collection of Fomento Cultural Banamex (2 ed.). Mexico City: Fomento Cultural Banamex, A.C. pp. 359–360. ISBN 968 5234 09 4.