멕시칸 칠기

멕시칸 칠기(멕시코 스페인어로 laca 또는 maque)는 이 나라에서 가장 오래된 공예품 중 하나로, 아시아 칠기로부터 독립된 기원을 가지고 있다.히스패닉 이전 시기에는 아제 유충이나 치아씨 기름에서 나온 기름기 많은 물질이 가루 광물과 혼합되어 보호 코팅과 장식적인 디자인을 만들었다.이 기간 동안 이 과정은 거의 항상 마른 박에 적용되었고, 특히 메소아메리카 귀족들이 초콜릿을 마신 컵을 만들기 위해 적용되었다.정복 이후 스페인 사람들은 토착 공예가들에게 유럽풍의 가구 등에 이 기법을 적용하게 하여 장식 모티브와 색채 배색을 바꾸었으나, 과정과 재료는 대부분 그대로였다.19세기와 20세기에는 무력충돌을 겪으면서 공예품이 시들해졌고, 특히 20세기에는 장식양식의 변화와 함께 제작기술로 돌아왔다.오늘날 이러한 작품을 만드는 워크샵은 게레로 주의 올리날라, 테말라카칭고, 아카페틀라와야, 미초아칸 주의 우루아판과 파츠콰로, 치아파스의 치아파 데 코르조 등으로 한정되어 있다.^[1]

게레로

올리날라

멕시코 게레로 주는 멕시코시티 남서쪽에 위치해 있으며, 라커 제품을 만드는 올리나, 테말라카칭고, 아카페틀라후야 등 3개 마을이 있다.^[2]그 주는 많은 토착민들과 강한 수공예 전통을 가지고 있다.^[3]이 주에서 들여온 칠기류에는 식기류, 박, 가슴, 기타 가구, 보관함, 장난감 자동차와 헬리콥터, 쟁반, 악기 등이 포함된다.^[2]올리나에서 온 게레로 칠기류와 어느 정도 테말라카칭고는 1970년대에 대중화되었고, 그 성공으로 많은 이주 노동자들이 마을로 돌아갈 수 있게 되었으나, 멕시코 시티와 미국으로의 이주율은 여전히 높다.^[2][3][4]

올리날라 마을은 시에라 마드레 델 수르의 산에 위치해 있으며, 그 상품이 가장 널리 알려져 있다.^[2][5]올리나에서는 조각이 10~50% 싸지만, 그 마을은 접근하기 어렵다.^[6]그 대신 멕시코의 많은 지역에서 상품을 판매하고 있으며, 모레로스 테팔링고에서 열리는 중요한 공예품 박람회에 출품되어 멕시코시티의 산후안 시장인 ^[2]사순절 셋째 주일에 열렸으며, 뉴욕과 일본에서 전시되어 왔다.^[4]1920년대에 르네 하몽코트에 의해 문서화되었지만, 이 공예품은 1960년대까지 20명의 명장들만 남은 채 올리날라에서 거의 사라졌다.^[4][5]1970년대에 작가 카를로스 에스페젤은 그의 작품을 통해 그것을 대중화했다.오늘날 마을의 거의 모든 가정이 생산에 관여하고 있으며,^[5] 멕시코에서는 옻칠의 주요 생산국이다.^[6]이 공예품은 상자, 쟁반, 접시, 상자, 패널 스크린과^[6] 가구(보통 수수료로 한다)를 생산하는 마을의 주요 수입원이다.^[4]심지어 교구 교회의 기둥들도 라야도라는 스타일로 옻칠되어 있다.^[4]

올리날라 칠기는 사용된 장식 기법에 따라 라야도(scratched)와 아플리카도(aplicado)라고 하는 두 종류로 나뉜다.후자는 과거 금도료나 금잎을 사용했기 때문에 도라도(금도리)라고도 부르기도 하는데, 이 때문에 뭔가 재기하게 되었다.^[2][4]라야도는 둘 중에 더 복잡하다.^[6]그 이름은 도안 에칭에 아가비 가시나 퀼을 사용한 데서 유래되었다.^[2][6]그 조각에 코트 하나를 입힌 후 완전히 말린다.두 번째 코트를 바르고 아직 젖은 상태에서 이 층을 군데군데 제거해 첫 번째 색을 드러내고 동물과 인간 등 추상적인 디자인과 형상을 만들어낸다.^[2][4]대부분의 조각들은 검은색과 빨간색 또는 파란색과 흰색 등 투톤이다.^[4]가슴과 같은 큰 조각에서는 추상적인 디자인이 비유적인 것과 결합되어 있으며, 대개 꽃이며 대칭성이 높다.^[2]고도로 숙련된 장인들은 레이스처럼 보이는 투톤 작품을 만들거나 그 과정을 반복해서 세 가지 이상의 색을 가질 수 있다.^[4]

Applado는 멕시코의 다른 지역에서도 행해지는 기술인 베이스 코트에 디자인을 칠하는 곳이다.^[2][4]이 작품은 적어도 18세기로 거슬러 올라가며, 애국적인 상징과 같은 모티브를 포함하고 있지만, 대부분은 멕시코가 아니라 양식화된 꽃, 유럽의 풍경, 아시아의 이미지들을 포함하고 있다.^[2][4]두 가지 기법을 합칠 수 있는데, 펀타도(점)라고 하는데, 작은 점들이 에칭되지 않은 부분에 그려져 있었다.이것은 1970년대 말부터 유행하기 시작했다.^[2]라야도 조각처럼 동물, 꽃, 기하학적 디자인이 만연해 이용 가능한 공간이 모두 채워진다.^[2][4]

대부분의 올리날라 장인들은 익명이고 가난하다.조각들은 거의 서명되지 않으며 만약 서명되었다면, 그것은 장식적인 디자인을 만드는 사람에 의해서이다.^[2][4][6]그러나, 이 작업은 다른 일을 하는 다른 구성원들이 있는 가족 워크숍에서 이루어진다.^[2]여성이 대부분의 일을 하는 반면,^[2] 거의 모든 라야도 작업은 남성이 한다.^[4]대부분의 올리날라 장인들은 어릴 때부터 색을 혼합하고 도트 무늬를 추가하는 법을 배운 다음, 인물과 더 복잡한 디자인을 만드는 단계로 올라간다.^[4]올리날라 가문은 종종 색채와 디자인을 전문으로 하며,^[4] 기술과 모티브가 대대로 전해져 내려온다.^[6]하지만 현재 대부분의 장인들이 멕시코시티와 해외에서 판매되고 있기 때문에 장인들은 새로운 시장과 새로운 취향에 그들의 작품을 적응시켰다.^[4]한 예는 최근 파스텔 색의 사용이다.^[4][6]다른 혁신으로는 보다 현대적인 재료의 사용도 포함되지만, 가장 주목할 만한 장인은 마르가리토 아얄라인데, 그는 아직도 치아 씨앗을 직접 갈는 등 전통적인 방법과 재료에 전적으로 의존하고 있다.^[4][6]

테말라카츠징고와 아카페틀라와야

테말라카칭고 마을은 올리날라 시에 위치해 있다.^[2]인구는 약 3천 명이며, 대부분이 농업과 함께 옻칠에 전념하고 있다.^[3]올리나처럼 옻칠도 산업으로 멕시코에서 많이 팔리지만, 디자인이 그만큼 정교하지 못하다.^[2]이 제품들은 상업용 오일 페인트를 사용했기 때문에 종종 밝은 빨간색 배경을 가지고 있으며, 운반 기구와 보석류를 만드는데 사용되는 장난감, 박, 박 등이 포함되어 있다.^[2][3]

아카페틀라후야는 텔롤로아판 근처에 있는 이구알라에서 시우다드 알타미라노 사이의 도로에서 바로 떨어진 곳에 위치해 있다.아카페틀라후야의 생산은 국소용일 뿐이며, 박에 한정되어 있다.이것들은 올리날라의 그것과 같은 스타일로 상업용 색소를 사용하지 않는다.^[2]

미초아칸

멕시코시티 서부의 미초아칸 주에서는 옻칠기 제작을 우루아판, 파츠카우로, 퀴로가 등에서 볼 수 있다.^[7]미초아칸 전통 옻칠기의 한 가지 특색 있는 요소는 (코커스 액신) 곤충의 애벌레인 "아제"를 사용하는 것인데, 이 애벌레로부터 왁시 물질을 추출한다.이것은 옻칠을 하기 위해 치아나 린슬드를 섞는다.^[8]

이 주의 칠기 중심지는 선교사 후안 데 산 미구엘이 세운 우루아판 시이다.인근 파츠쿠아로의 현대판 바스코 데 키로가처럼, 그는 이 전문화의 기원이 되는 지역 토착적이고 조직적인 수공예 생산을 보호하기 위해 노력했다.^[9]오늘날, 이 도시는 여전히 가장 복잡한 디자인을 만들고 있으며, 여전히 일부 생산에서는 금박을 사용하고 있는데, 이것은 쟁반에서부터 접시, 식기, 장식용품에 이르기까지 매우 다양하다.^[10]우루아판의 빅토리아노 살가도는 옻칠을 한 나무 탈을 만들지만 전통 탈춤의 쇠퇴로 인해 이것이 사라지고 있다.이 마스크들의 대부분은 현재 수집가들에게 팔리고 있다.^[11]

팻츠쿠아로는 깊은 쟁반과 작은 상자로 유명하지만,^[12] 이곳의 공예가 전성기였던 18세기 이후, 그리고 현대 기록에서 몇몇 장인들이 주목받았던 이후로 그 디자인은 크게 변하지 않았다.이 가족들 중 하나인 De la Cerda는 도시에서 칠기류를 계속 만들고 있다.^[13][14]이러한 전통적 패턴은 토착적, 유럽적 디자인과 함께 동양적 기원 요소를 포함한다.^[15]

퀴로가 마을(옛 코쿠파)은 파츠쿠아로와 같은 호수 지역에 있다.옻칠기의 중심지로 여겨지지만 전통적인 기법을 사용하지 않고 식물성 기름과 섞은 천연 색소를 사용해 도색에 가깝다.^[16]이 생산의 대부분은 아리바라는 원주민 동네의 중심지로서 주문하기 위해 만든 쟁반과 궤짝으로 이루어져 있다.^[14]하지만 반지, 귀걸이, 팔찌, 장난감 같은 작은 물건들도 발견될 수 있다.^[17]서로 다른 기술과 상업적 재료의 사용에도 불구하고, 퀴로가의 작품은 우루아판의 뮤소 지역 데 파츠쿠아로와 후아타페라 미술관에서 찾을 수 있다.^[16][17]

치아파스

남부 치아파스 주에 있는 칠기류의 중심지는 치아파 데 코르조다.^[18]전통적으로 아제 유충은 옻칠을 할 때도 사용되며, 박, 방울, 십자가, 가슴, 가구를 덮을 때도 사용된다.^[19][20]

이 칠기 장식은 일반적으로 꽃무늬와 새무늬가 뒷배경에 그려져 있다.마닐라 무역을 통해 수입된 팬, 스크린, 그 밖의 시간들에 의해 추적될 수 있는 치아파스 디자인에도 아시아적인 영향이 있다.식민지 시대의 작품에서 발견되는 다른 종류의 디자인을 모방하는 더 최근의 작품.^[19][20]

Noted artisans in Chiapas include Rosalba Cameras, Martha Vargas, Blanca Rosales Aguilar, Vicente Clory Díaz, María Angela Nandayapa, Guadalupe Pérez, María Elena Pérez Sánchez, Martha Pérez Sánchez, Sara Pérez, Amparo Díaz, Javier Orozco Palavicini, Blanca Magdalena López Hernández and Verónica Pérez Pérez.^[19]

과정

멕시코 전통 칠기의 기술적 측면은 히스패닉 이전 시기로 거슬러 올라간다.동물 및/또는 식물 기름/기름의 보호층은 물체를 덮기 위해 분말 미네랄과 착색제와 혼합된다.^[2]메소아메리카 전역에서 사용되는 한 가지 토착 물질은 코코커스 액신이나 라베야 액신 곤충의 애벌레로부터 기름진 물질을 추출하는 것이었다.^[2][21]옻칠을 위해 이 물질을 추출하기 위해 유충을 채집한 다음 노란 빛깔이 나타날 때까지 산 채로 삶는다.^[22][23]그리고 나서 이 유충들은 천에 넣은 다음 찬 물이 담긴 용기 위로 압입되어 기름기가 위로 떠서 수집되도록 한다.^[12][22][24]그 물질은 버터의 일관성을 가질 때까지 하루나 이틀 동안 식히고 응결되도록 놔둔다.^[22][24][25]이 물질의 사용은 대부분 미초아칸과 치아파스에 국한되어 있으며, 후에타모 지역은 미초아칸이 생산한 것으로 유명하다.^[23]옻칠에 이용되기 전에는 전통적으로 치아(사비아치안)나 치코테(아르헤모나 멕시코나) 기름으로 자르지만, 오늘날에는 유럽산 린네드 오일이 사용되기도 한다.^[24]이렇게 하면 재료에 탄력이 나고 건조 시간이 빨라진다.^[12]게레로에서는 치아나 린시드 오일만 사용한다.^[2]

멕시코에서 가장 전통적인 옻칠한 물체는 덩굴(천재 라게나리아)이나 나무(천재 크레센시아)에서 자라는 박으로 만들어지며 다양한 토착 이름으로 불린다.병과 같은 박은 일반적으로 잘라서 뚜껑의 역할을 한다.이 용기들은 재봉 상자나 분말 용기라고 불리지만, 일반적으로 꼬챙이를 보관하는 데 사용된다.둥근 박은 컵이나 그릇을 만들기 위해 잘라진다.^[2]

식민지 시대부터 다양한 목재가 같은 방식으로 취급되어 왔다.칠기류의 가장 전통적인 목재는 리날로아과(genus Bursera과라벤더와 비슷한 강렬하고 쾌적한 냄새로 인기가 높지만 품귀해졌다.^[18][23]좋은 조각들은 여전히 단단한 나무나 반 단단한 나무로 만들어지지만,^[23] 대부분은 이제 수지를 제거하기 위해 끓인 아보카도나 소나무로 만들어진다.^[2]냄새를 위해 리날로어 에센스가 첨가될 수 있다.^[4][6]과거에는 옻칠을 하는 메이커도 나무 물체를 만들었지만, 파워 목공 도구의 도입으로 이러한 면은 보다 저렴하게 만들 수 있는 지역 목수들에게 아웃소싱되었다.^[5][26]그러나 나무 조각은 완전히 마르고, 사포로 잘 닦여져 있고, 금이 가도록 채워야 래커링이 시작된다.^[23][27]

전통적인 옻칠은 위에서 언급한 아제나 기름으로 만들어지고 돌로마이트라는 광물과 혼합되어 하얗거나 때로는 옅은 노란 바탕을 만든다.^[24][27]그리고 나서 이 기지는 파랑의 인디고, 검은색의 숯과 같은 천연 색소로 색칠된다.^[28][29]그러나 게레로에서는 다른 미네랄을 사용하여 오크레용 테코슬과 매우 연한 녹색의 토텔과 같은 다른 색소 없이 색소를 만들 수 있다.^[2]이 혼합물은 크림 같은 질감으로 사슴 꼬리로 바르거나 손으로 문지르며 섞는다.^[7][30]기본 색상은 여러 번 도포할 수 있으며, 도포 사이에 15일에서 20일 동안 건조하도록 방치한다.^[4]

옻칠을 완전히 덮었든 말든 모든 층의 옻칠은 따로 발라 말린 다음 갈아서 고쳐야 한다.^[31]두 가지 색상은 번질 위험이 있어 동시에 서로 가까이 붙일 수 없다.^[27][32]장식적인 요소에는 가끔 상감 기법을 사용하기도 하는데, 색칠된 옻칠에 의해 약간 움푹 들어간 부분이 있다.^[12]접착과 광택을 위한 버니싱은 공정을 노동집약적으로 만든다.빛나는 것은 보통 손바닥으로 마무리하여 더 좋은 결과를 얻는다.^[6][31]작은 조각에 옻칠을 하는 전체 과정은 최소 20일 이상 걸릴 수 있으며, 몇 달 동안 말려서 최종 광을 낸 후에야 한다.^[27][33]금잎을 바르려면 모든 옻칠을 한 후에 해야 하고 조각이 완전히 마른다.^[33]

기법, 색채, 모티브는 품질뿐만^[12] 아니라 지역마다 다소 차이가 있어 훈련받지 않은 눈에도 눈에 띄기도 한다.^[6]20세기 초부터 석고 대신 돌로마이트, 린스유, 심지어 치아나 아제에는 자동차용 왁스, 그리고 천연색소에는 상업용 색소를 사용하는 재료의 변화가 있었다.이것의 한 가지 이유는 천연 자재가 부족해지고 더 비싸지고 있기 때문이다.^[34]이제 많은 장인들이 검은 바탕에 미리 샌딩된 목조각을 구입하여 장식에만 전념하고 있다.^[26]

역사

라커링은 멕시코에서 가장 오래된 공예품 중 하나이다.^[5]멕시코 스페인어에서는 보통 라카 또는 마케(일본 마키-e에서 온)라고 부르지만,^[2][12] 마케라는 용어는 미초아칸에서 가장 많이 사용되며 아제 곤충 유충의 왁스를 사용하는 구별 작업에 사용할 수 있다.^[35]올리날라에서는 옻칠한 작품을 오브라(오브라)라고 부른다.^[2]이 공예품의 역사는 히스패닉 이전, 식민지 시대(멕시코 독립전쟁), 19세기, 20세기 등 4개 시기로 나눌 수 있다.^[36]

히스패닉 이전 시대

스페인군이 도착하기 전에 멕시코 중부에서 과테말라에 이르는 모든 메소아메리카에서 라커링은 알려져 있었으며,^[2] 현대 오악사카, 베라크루즈, 유카탄, 치아파스, 게레로, 미초아칸 등의 지역에서 아제 그리스 사용이 기록되어 있었다.^[37]그러나 이 시기에 알려진 것은 대부분 베르나르디노 데 사하군이나 프란시스코 시메네스 같은 고질주의 초기 식민지 시대의 문헌에서 나온 것이다.^[2][4][20]그러나 스페인 사람들은 18세기까지 이 작품을 옻칠이라고 밝히지 않았으며, 기록에는 그 물건들이 칠해져 있을 뿐이라고만 적혀 있었다.^[38]1950년대까지 멕시코산 칠기류가 동양산인지에 대한 논쟁이 있었다.이것은 치아파스의 쿠에바 데 라 가라파 같은 곳에서 정복 전의 옻칠 조각들이 발견되면서 해결되었다.^[20]

나무, 세라믹, 오닉스 등의 물체가 치료를 받은 반면, 지금까지 건조된 박에 가장 많이 사용되었다.^[2]이 박들은 컵과 다른 요리를 만드는 데, 특히 메소아메리카 귀족들이 초콜릿을 마시는 데 이용된 오랜 역사를 가지고 있다.^[4][12]보관용기와 장식용품을 만드는 데도 사용되었다.^[2][39]오늘날 이 라커칠된 지카라들은 여전히 인기가 있는데, 전체적으로 장식적인 물건으로 쓰이거나, 먹거나 마실 수 있는 그릇을 만들기 위해 쪼개진다.^[2]

식민지 시대

정복 이후 원주민 목수들은 유럽식 가구를 만들기 시작했고 원주민 옻칠 제조업자들은 유럽식 가구를 모티브로 장식하기 시작했다.^[12][40]옻칠 과정은 그대로 유지되었는데, 색상 팔레트의 개선과 새로운 착색제의 도입에만 변화가 있었다.^[8]이 옻칠은 유럽이나 아시아에서 수입하는 것보다 저렴하며, 큰^[12] 상자(바울 또는 아르콘이라 불림), 트레이, 나무 보관함, 교회 가구 및 기타 물품 등이 포함되어 있다.^[2][41]

식민지 시대의 모든 옻칠한 물건의 장식은 대부분 유럽풍이었고, 특히 유럽의 풍경과 함께 꽃무늬(일부 토종 식물도 포함될 수 있음)가 있었다.이것들은 기하학적 안달에 의해 틀이 잡힐 수 있다.^[42]미초아칸 칠기에 대한 또 다른 강력한 영향력은 종교적인 상징의 출현과 함께 교회였다.^[43]또 다른 영향으로는 마닐라 무역으로 인해 멕시코로 흘러들어온 아시아 상품들, 아시아 옻칠과 다른 장식물들이 있었다.^[44]이들 물체들 중 상당수는 도로 체계와 내부 세관 검문소 때문에 멕시코시티로 가는 길에 아카풀코 항에서 미초아칸을 지나 우루아판과 파츠쿠아로의 칠기 센터를 통과했다.파츠쿠아로에서는 병풍과 같은 동양의 칠기들이 나오기 시작했고 우루아판에서의 작업 디자인에 영향을 주었다.^[13][43]결국 이러한 모티브와 스타일은 유럽인과 원주민이 혼합되어 미초아칸과 멕시코의 다른 지역에서 전통적인 옻칠 패턴으로 계속된다.^[15]식민지 시대 전성기에 우루아판에서 행해진 작품은 모티브를 바탕으로 4가지 스타일의 '가족'으로 나뉜다.꽃무늬는 조바심으로 둘러싸인 중앙에 큰 꽃무늬가 있어 구별된다.기르날다스는 또한 큰 꽃 중심부를 가지고 있지만, 안절부절못하고 단풍에 둘러싸여 있다.에스쿠도들은 이 작품을 주문한 가족과 관련된 애달픈 작업 중에 팔뚝을 칠했다.라밀레트는 또한 팔의 외투를 가지고 있지만 가장 화려한 색상을 가진 바로크 스타일이다.^[45]

옻칠은 미초아칸 주에서 가장 많이 조직되었는데, 바스코 데 키로가와 같은 선교사들이 마을을 전문으로 하여 무역을 조직하고 촉진하였다.우루아판, 파츠쿠아로, 그리고 현재 키로가로 알려진 마을은 각각 독특한 특징을 지닌 옻칠을 전담했다.^[38][46]네 번째인 페리반도 있었지만, 그 이후 주에서는 페리바나라고 불리는 크고 깊은 옻칠을 한 쟁반의 이름만 남기고 사라졌다.^[35]우루아판은 식민지 시대에 가장 중요한 칠기 센터가 되어 금박과 기타 귀중하고 반정밀적인 상감 등 최고의 작품을 제작하였다.그것은 또한 그 지역의 풍부한 식물을 바탕으로 한 더 다양한 디자인을 만들어냈다.^[40]

칠기류는 유행을 거쳤다.예를 들어, 17세기 중반에는 돈키호테의 장면이 담긴 나무 타원형 트레이가 매우 인기가 있었다.^[47]그러나 식민지 말기에 이르러 옻칠한 가구를 위한 상류층 고객들은 이것과 많은 장식품을 유럽에서 살 수 있게 되어 멕시코산 칠기 작업을 작은 상자나 다른 장신구로 제한할 수 있게 되었다.^[12]

19세기

1810년 멕시코 독립전쟁이 발발했고 그 후 11년 동안 옻 산업은 다른 대부분의 수공예 생산과 함께 거의 사라질 때까지 쇠퇴했다.그 주된 이유는 그러한 상품에 대한 자금 부족, 시장에 상품을 내놓기 어렵게 만드는 위험한 도로, 그리고 중요한 아울렛이었던 지역 박람회의 일시 폐장이었다.^[48][49]

옻칠은 1822년 이후 반등했고, 일부는 19세기 초에 미국으로 보내졌다.스타일은 변했고 어느 정도는 테크닉이었다.^[48][49][50]금세기 칠기 장식은 세 시기로 나눌 수 있다.세기 초에는 새로 독립한 국가를 대표하는 독수리와 국기 디자인의 확산이 있었다.고귀한 양팔은 사라졌지만, 동식물군에 기초한 전통적인 패턴은 계속되었다.그 다음으로는 미니어처 복잡한 꽃무늬가 주를 이루었고, 그 다음엔 쇠퇴기가 나타나며, 문양이 매우 정교하고 서툴게 장식되었다.낭만주의의 영향으로 흰색, 노란색, 분홍색 배경을 포함한 다양한 색상의 팔레트 톤을 사용하게 되었다.^[51][52]

20세기

20세기 초, 미초아칸의 칠기류들은 디자인과 생산의 혁신으로 뭔가 재기했다.그 이유 중 하나는 1904년 세인트 루이스 세계 박람회 주 대표단의 일부로 이 작품이 선정되었기 때문이다.^[52][53]우루아판에서 행해진 작품들은 선택되었지만, 전시를 위해 만들어진 작품들은 전통적인 디자인이 아니어서 원시적인 것으로 여겨졌으며, 특히 푸레페차 고유의 요소와 색채 조합으로 여겨졌다.대신에 식민지의 꽃무늬가 업데이트되었고 기하학적 초조함이 아르누보에 바탕을 둔 것으로 대체되었다.옻칠에 대한 외국의 수요뿐만 아니라 이 작품들이 이 행사에서 성공했다는 것은 그때부터 생산된 작품들이 스타일 편차가 적고 장인들이 변형을 만들 기회가 적었다는 것을 의미한다.^[54]

멕시코 혁명의 발발은 다시 멕시코의 옻칠기 생산을 억제했고, 이를 멸종 위기에 빠뜨렸다.^[50]한 가지 영구적인 효과는 파츠쿠아로와 같은 곳에서 금박으로 조각이 사라진 것이다.^[55]우루아판 칠기 시장은 미국이었지만,^[48] 게레로에서 온 칠기 시장은 작가 카를로스 에스페젤이 홍보를 시작한 1970년대까지 거의 자취를 감췄다. 특히 올리날라의 작품.^[2]멕시코 정부도 이 10년 동안 예술 공예 발전을 위한 국가 기금(FONART)을 설립했고, 올리날라 와레스는 경량도 가볍고 운송이 용이하다는 이유로 홍보대상으로 선정되기도 했다.^[2][4]이 공예품은 1950년대부터 성장해 온 국내 관광산업으로 승격되기 시작했다.^[56]그 이후로 옻칠기는 이 두 주에서 다시 등장했지만, 생산의 질과 양은 상당히 다양하다.^[4]

1920년대 들어 멕시코의 대중 미술은 옻칠기 등 과학적으로 조사되기 시작했으며, 그 제작과 과정을 기록하였다.새로운 작품과 골동품들이 수집되어 파츠콰로 미술관, 라 화타페라 미술관과 같은 박물관에 전시되었다.이 소장품들은 학문과 신세대 장인에게 모두 유용하다.^[57]또한 파츠쿠아로에 있는 카사 데 로스 원스 파티오스의 무세오 데 라스 아르테스 e 인더스트리아스 포퓰라레스 데 메렉시코와 살바도르 솔차가 워크샵과 같은 새로운 칠기 장인의 훈련을 위한 학교도 있다.^[57]

그러나 생산량 증가로 재료와 생산기술 모두 변화가 불가피해졌다.1980년대에 리날로의 목재는 그것의 본질을 추출하기 위해 수출되었고 현재 대부분의 조각들은 소나무와 같은 다른 나무로 만들어진다.^[18]전통적인 방법과 재료를 사용하는 장인들이 여전히 존재하는 반면, 석고는 돌로마이트, 린씨드 오일 그리고 심지어 치아나 아제를 위한 자동차 왁스 그리고 천연 색소를 위한 상업적인 색소를 대체했다.이것의 한 가지 이유는 천연 자재가 부족해지고 더 비싸지고 있기 때문이다.^[34][58]

현재

오늘날 옻칠 생산은 미초아칸, 치아파스, 게레로 주에 한정되어 있다.^[4]이 센터들은 대부분 멕시코의 다른 지역과 해외의 시장을 위해 생산된다.멕시코시티에서는 산후안시장, 시우다델라시장, FONART 상점, 산안젤의 특산품 가게, 코요아칸 중심부의 주말공예품 시장에서 이러한 상품들을 찾아볼 수 있다.^[4]멕시코 이외의 지역에서는 미국, 유럽, 일본에서 칠기류가 가장 인기가 있다.^[6]이 우주선은 올리날라의 고립성에도 불구하고 이 지역에서 우루아판이나 올리날라 같은 곳으로 관광을 가져왔다.^[4]2007년 마리오 아구스틴 가스파르, 미초아칸 출신 마르티나 나바로와 함께 국립예술과학상을 수상한 프란시스코 코로넬이 대표적인 예술가로 꼽힌다.^[1]

히스패닉 이전 시기의 파편과 식민지 시대와 19세기 이후의 몇 점의 전편만이 남아 있는 가운데, 게레로의^[1] 유니다드 지역 컬투라스 포퓰라레스, 치아파 데 코르조의 뮤소 데 라카 등 소장품에서 다양한 옻칠 작품을 발견할 수 있다.^{[2][20][59][20]}

위키미디어 커먼스는 멕시코에 라커와 마케 관련 매체를 두고 있다.

참조

참고 문헌 목록

• Francisco de P. León (1922) [1922]. Los esmaltes de Uruapan. Mexico City: Editorial Innovación.
• Eva-María Thele (1982). El maque: Estudio histórico sobre un bello arte. Mexico City: Instituto Michoacano de Cultura/Grama Editora.