아니타 오데이

Anita O'Day
다큐멘터리 영화는 Anita O'Day: 재즈 가수의 일생.
아니타 오데이
O'Day in 2005
2005년 O'Day
배경정보
태명아니타 벨 콜튼
로도 알려짐재즈의 제벨
태어난(1919-10-18)1919년 10월 18일
미국 미주리주 캔자스시티
죽은2006.11.23.(2006-11-23)(87세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
직업가수.
활동년수1934–2006
레이블
  • 버브
  • 에밀리 프로덕션
  • 카요 스테레오포닉

아니타 벨 콜튼(,[2] 1919년[1] 10월 18일 ~ 2006년 11월 23일)은 미국의 재즈 가수로, 리듬감과 역동성에 대한 감각과 "소녀 가수"의 전통적인 이미지를 산산조각 낸 그녀의 초기 빅 밴드 출연으로 널리 존경을 받았습니다. 어떤 여성의 고정관념에도 영합하기를 거부한 오데이는 자신을 밴드 재킷과 스커트를 입은 "힙"한 재즈 음악가라고 표현했습니다. 그녀는 성을 콜튼에서 오데이(O'Day), 돼지 라틴어로 돈을 뜻하는 은어인 "도우(dough)"로 바꿨습니다.[3]

초기경력

아니타 벨 콜튼(후에 오데이라는 성을 딴)은 미주리주 캔자스시티에서 아일랜드계 부모 제임스와 글래디스 M.(성 길) 콜튼 사이에서 태어나 대공황 기간 동안 일리노이주 시카고에서 자랐습니다.[4] 콜튼은 14살 때, 그녀가 댄서로서 인기 있는 Walk-a-thons의 참가자가 되었을 때, 그녀의 불행한 집을 떠날 첫 번째 기회를 잡았습니다.[1] 그녀는 2년 동안 Walk-a-thons 서킷에서 순회 공연을 했고, 가끔 노래를 불러달라고 요청 받기도 했습니다.[1] 1934년, 그녀는 마라톤 댄스 대회 참가자로서 중서부를 순회하기 시작했습니다.[5]

1936년, 그녀는 프로 가수가 되기로 결심하고 지구력 대회를 떠났습니다.[1] 그녀는 셀러브리티 클럽과 베니티 페어와 같은 업타운 공연장에서 코러스 걸로 시작했고, 그 후 불의 무도회, 비아라고, 플래닛 마스에서 가수와 웨이트리스로 일을 했습니다. Vialago에서 O'Day는 그녀에게 음악 이론을 소개해준 드러머 돈 카터를 만났고, 1937년에 그들은 결혼했습니다. 1938년 다운 비트의 편집자 칼 콘스(Carl Cons)가 음악가들에게 인기 있는 어울림이 된 오프 비트(Off-Beat)인 노스 스테이트 스트리트 222에 있는 새로운 클럽에서 일하도록 그녀를 고용했을 때 그녀의 첫 번째 큰 성공이 있었습니다. 오프 비트에서도 맥스 밀러 콰르텟이 공연을 했는데, 이는 그녀가 그곳에 머무는 첫 10일 동안 오데이를 지지했습니다. 오프 비트(Off Beat)에서 공연을 하던 중 진 크루파(Gene Krupa)를 만났는데, 그녀는 당시 그의 보컬이었던 아이린 다예(Irene Daye)가 그의 밴드를 떠나면 그녀에게 전화하겠다고 약속했습니다.[1] 1939년, 오데이는 시카고의 쓰리 듀스 클럽에서 머물던 밀러 콰르텟의 보컬로 고용되었습니다.[6]

크루파, 허먼, 켄튼과 함께 일하기

1941년 초 크루파에서 전화가 왔습니다.[1] 그녀가 크루파와 함께 녹음한 34개의 면 중에서, 그녀의 첫 번째 큰 히트곡이 된 것은 로이 엘드리지와의 새로운 듀엣곡인 "Let Me Off Uptown"이었습니다.[1] 같은 해 다운비트는 오데이를 "올해의 뉴스타"로 선정했습니다. 1942년에는 크루파 밴드와 함께 《Thanks for the Boogie Ride》와 《Let Me Off Uptown》을 불렀다. 같은 해 다운비트 잡지 독자들은 그녀를 5대 빅 밴드 가수로 뽑았습니다. 오데이는 4위, 헬렌 오코넬이 1위, 헬렌 포레스트가 2위, 빌리 홀리데이가 3위, 디나 쇼어가 5위를 차지했습니다. 오데이는 1942년 골프 프로이자 재즈 팬인 칼 호프와 결혼했습니다.

크루파의 밴드가 해체되자 [1]1943년 마리화나 소지 혐의로 체포된 뒤 오데이는 우디 허먼과 함께 할리우드 팔라디움에서 한 달간 공연을 한 뒤 오르페움에서 2주간 공연을 펼쳤습니다. 다른 큰 밴드와 투어를 하고 싶지 않았던 그녀는 오르페움 약혼 후 허먼을 떠나 솔로 가수로 한 해를 마쳤습니다. 그들의 음악 스타일의 호환성에 대한 초기의 오해에도 불구하고, 그녀는 1944년 4월 스탠 켄튼의 밴드에 합류했습니다.[1] 켄튼과 함께한 11개월 동안 오데이는 전사와 상업 모두 21편을 녹음했으며 유니버설 픽처스 단편 리듬 아트스트리 (1944)에 출연했습니다. "그리고 그녀의 눈물은 와인처럼 흘렀다" (1944)는 엄청난 판매자가 되었고, 켄튼의 밴드를 지도에 올렸습니다.[1] 그녀는 또한 켄튼과 함께 "I'm Going Mad for a Pad"와 "Tabby the Cat"을 공연했다. 오데이는 나중에 "스탠리와 함께한 시간은 타고난 화음 구조 감각을 키우고 배양하는 데 도움이 되었습니다."라고 말했습니다. 1945년, 그녀는 크루파의 밴드에 다시 합류했고 거의 1년간 머물렀습니다.[1] 재회는 10개의 면을 낳았습니다. 1946년 늦게 크루파를 떠난 후, 오데이는 다시 솔로 가수가 되었습니다.[2]

전후 업무 및 마약 검거

1957년 7월 보스턴 스토리빌 재즈 클럽에서 공연중인 아니타 오데이. 사진: 멜 레빈

1940년대 후반, 오데이는 재즈 가수로서의 정체성을 희생하지 않고 대중의 성공을 이루기 위해 노력했습니다. 이 기간 동안 그녀는 대부분 작은 레이블을 위한 24개의 사이드를 녹음했습니다. 이 시기의 더 주목할 만한 기록으로는 "Hi Ho Trailus Boot Whip", "Key Largo", "How High the Moon", "I Tell Ya I Love Ya, Now Get Out", "Malaguena" 등이 있습니다. 1947년 3월 로스앤젤레스에서 남편 칼 호프와 함께 사는 동안, 두 명의 비밀경찰이 그들의 집으로 왔습니다. 그 파티에서 디지 길레스피는 그들의 앞마당에 있는 나무 가지에서 놀고 있었습니다. 그들은 작은 마리화나 봉지를 발견했고, 그 봉지 때문에 아니타와 칼은 체포되었습니다. 8월 11일, Harold B 판사님. 랜드레스는 그들에게 유죄를 선고했고, 90일 형을 선고했습니다.[7] 감옥 생활 후, 그녀는 우디 허먼의 Herd와 Stan Kenton Artistry In Rhythm Orchestra와 함께 공연했습니다. 그녀의 경력은 1948년 9월 뉴욕의 Royal Rest에서 Basie 백작과 함께 노래를 불렀고, 다섯 번의 에어체크 결과를 낳으면서 다시 상승세로 돌아섰습니다.[8] 그러나 재즈 팬션에서 오데이의 자리를 확보한 것은 1952년에서 1962년 사이에 노먼 그란즈의 노르그란과 버브 레이블을 위해 그녀가 녹음한 17장의 앨범들이었습니다.[9]

그녀의 첫 번째 앨범인 Anita O'Day Sing Jazz (The Lady Is a Tramp로 재발행)는 1952년에 새로 설립된 Norgran Records (레이디 이즈 어 트램프)를 위해 녹음되었습니다. 이 앨범은 비평가들의 호평을 받았고 그녀의 인기를 높였습니다. 1953년 2월, 그녀는 또 다른 마리화나 혐의로 다시 법정에 섰습니다. 이번에는 차를 타면서 관절 담배를 피운 혐의로 말입니다. 이 사건은 배심원단에 의해 증거 부족으로 기각되었지만, 그녀의 재판을 기다리는 동안, 오데이는 힙스터 해리에 의해 헤로인 냄새를 맡는 것을 소개받았습니다. 그녀는 두 번째 체포된 후 마리화나에서 알코올로 바꾸었고, 헤로인의 효과를 느낀 그녀의 첫 번째 생각은 "오, 좋아요, 이제 술을 마실 필요가 없어요."였습니다. 한 달 만에, 그녀는 헤로인 혐의로 누명을 쓰고 6년형을 선고받았다고 합니다. 1954년 2월 25일에 출소한 후, 그녀는 두 번째 앨범인 Songs by Anita O'Day (Anita O'Day로 재발행)를 작업하기 시작했습니다. 그녀는 1950년대 내내 작은 콤보와 빅 밴드를 동반하며 꾸준히 녹음했습니다. 직접적으로 오데이는 앞으로 40년 동안 함께 일할 드러머 존 풀을 포함한 3인조의 지원을 받았습니다.[10]

라이브 연주자로서, 오데이는 루이 암스트롱, 오스카 피터슨, 디나 워싱턴, 조지 시어링, 칼 타더, 그리고 셀로니어스 몽크와 같은 음악가들과 함께 축제와 콘서트에서 공연을 시작했습니다. 그녀는 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 촬영된 다큐멘터리 "재즈 온 어 서머 데이"에 출연하여 그녀의 인기를 높였습니다.[1] 그녀는 나중에 콘서트 동안 헤로인에 대한 관심이 많았을 거라고 인정했습니다.[11]

다음 해, 오데이는 "Memories of You"를 부르며 진 크루파 스토리에 카메오로 출연했습니다. 1959년 말, 그녀는 베니 굿맨과 함께 유럽을 순회하며 개인적으로 큰 찬사를 받았습니다. 오데이는 1981년 자서전에서 굿맨이 무대에 오르려는 시도가 관객들의 열정을 꺾지 못하자 쇼에서 두 명을 제외한 모든 수를 줄였다고 썼습니다.

O'Day는 솔로 가수로 투어에 복귀했고 Timex All-Star Jazz Show와 Ronald Reagan이 진행하는 The Swingin' Years와 같은 TV 스페셜에 출연했습니다. 그녀는 1962년 베르베 계약이 만료된 후 드물게 녹음을 했고, 1968년 헤로인 과다복용으로 거의 죽을 뻔했을 때 그녀의 경력은 끝난 것처럼 보였습니다.[1] 이 시기에 그녀의 작업 트리오에는 퍼포먼스 아티스트 캐런 핀리의 아버지인 시카고 출신의 조지 핀리가 드럼을 연주했습니다. 그 버릇을 고친 후, 그녀는 1970년 베를린 재즈 페스티벌에서 컴백했습니다. 그녀는 또한 영화 Zig Zag a.k.a.에 출연했습니다. 조지 케네디와 함께한 거짓 증인 (1970)과 로버트 듀발과 함께한 의상 (1974). 그녀는 알란 아이클러의 새로운 관리 하에 라이브 음반과 스튜디오 음반을 다시 만들기 시작했고, 몇 장은 애니타 오데이와 존 풀이 소유한 에밀리 레코드에서 발매되었습니다.[1]

회고록과 만년

1980년 11월, 그녀는 시카고 근처 메리어트 오헤어 호텔에서 열린 블루 노트 라운지의 짧은 부활을 축하하는 개막식 공연에서 클라크 테리, 라이오넬 햄튼, 램지 루이스와 함께 헤드라이너로 활동했습니다. 오데이는 그녀의 1981년 회고록인 "하이 타임즈, 하드 타임즈"에서 마약 중독에 대해 솔직하게 말했는데, 이는 60분에 연속으로 TV에 출연한 조니 카슨, 브라이언트 검벨과 함께한 "투데이 쇼", "딕 케이벳 쇼", "오버 이지 위드 휴 다운스", "톰 스나이더와 함께한 "투모로우 쇼" 등으로 이어졌습니다. 그녀는 유럽을 순회하며 카네기 홀에서 50주년 기념 콘서트(1985)를 열었고, 이로 인해 2010년에는 '아니타 오데이 – 빅 밴드 앳 카네기 홀(Emily Productions)'이 발매되었습니다.[1]

1996년 말에 계단에서 생명을 위협하는 추락 사고를 당한 후, 그녀는 1999년에 컴백하여 오랜 매니저였던 앨런 아이클러의 도움으로 다시 활동을 시작했습니다.[12] 2005년, 그녀의 표준 "Sing, Sing, Sing" 버전은 RSL에 의해 리믹스 되었고, 컴필레이션 앨범인 Verve Remixed 3에 포함되었습니다. 다음 해, 그녀는 13년만의 첫번째 앨범이자 마지막 스튜디오 앨범인 "Instructible!"을 발매했습니다. 이 시기에 피아니스트 존 콜리안니는 수많은 클럽 출연과 특별 공연에 그녀의 반주자였습니다. (콜리니는 또한 파괴할 수 없는 음악을 연주합니다!)

그녀의 후기 경력 오디오 공연 중 더 잘 알려진 것은 존 카메론 미첼의 영화 쇼트버스 (2006)를 여는 "Is You Is or I's Ain't My Baby"입니다.

2006년 11월, 로비 카볼리나(그녀의 마지막 매니저)는 그녀가 폐렴에서 회복되는 동안 그녀를 웨스트 헐리우드 요양병원에 입원시켰습니다. 죽기 이틀 전, 그녀는 퇴원을 요구했습니다. 2006년 11월 23일, 추수감사절에, 87세의 나이로 오데이는 자다가 죽었습니다. 공식적인 사인은 심정지였습니다.

장편 다큐멘터리 아니타 오데이: 로비 카볼리나와 이안 맥크루든이 감독한 재즈 가수의 일생은 2007년 4월 30일 트라이베카 영화제에서 초연되었습니다.[11][13]

스타일.

O'Day는 Martha Raye를 그녀의 보컬 스타일의 주요 영향으로 꼽았고, Mildred Bailey, Ella Fitzgerald, Billie Holiday에도 감탄을 표했습니다. 그녀는 항상 어린 시절 편도 절제술 중 우연히 유두를 절제하여 비브라토를 할 수 없고, 긴 문구를 유지할 수 없다고 주장했습니다. 그녀의 주장에 따르면, 그 실패한 수술은 짧은 음들과 리드미컬한 움직임에 기초하여 그녀가 더 타악기적인 스타일을 개발하도록 강요했다고 합니다. 그러나, 그녀가 목소리가 좋을 때, 그녀는 강한 크레센도와 망원경을 이용한 비브라토로 긴 음을 뻗을 수 있었습니다. 예를 들어, 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 그녀의 라이브 버전인 "Sweet Georgia Brown"은 Bert Stern의 영화 "Jazz on a Summer's Day"에 수록되었습니다.

디스코그래피

주 기사: 아니타 오데이 음반

필모그래피

특징들

다큐멘터리

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 306/7. ISBN 0-85112-580-8.
  2. ^ a b Fordham, John (2006-11-27). "Obituary: Anita O'Day". The Guardian. Retrieved 2018-08-11.
  3. ^ O'Day, Anita; Eells, George (1981). High Times Hard Times. Putnam. p. 34. ISBN 978-0879101183.
  4. ^ Davis, Francis (26 October 1989). "A Mellow Time For Jazz Singer Anita O'day". The Philadelphia Inquirer.
  5. ^ "Anita O'Day". The Independent. Archived from the original on 2022-05-07. Retrieved 2018-08-11.
  6. ^ "Here's That Rainy Day - Anita O'Day - Jul 3, 1969". Pastemagazine.com. Retrieved 2018-08-11.
  7. ^ "Anita O'Day: High Times And Hard Times". National Public Radio.
  8. ^ Fordham, John (27 November 2006). "Anita O'Day". The Guardian.
  9. ^ "Anita O'Day, Clef, Norgran & Verve Recordings 1952-56 (2CD)". Trapeze Music & Entertainment.
  10. ^ "Jazz drummer Poole dies at 73". Las Vegas Sun. 14 April 1999.
  11. ^ a b Als, Hilton (11 August 2008). "Voice of Choice". The New Yorker. ISSN 0028-792X.
  12. ^ Leibowitz, Ed (18 July 1999). "They Said She'd Never Sing Again". Articles.latimes.com. Retrieved 7 August 2018.
  13. ^ 유튜브에서 "Anita O'Day: 파괴 불가능"

외부 링크

보관 위치:
위치의회도서관
원천아니타 오데이, 1937-2004
보관자료 사용방법
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