비브라토

Vibrato
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노래 비브라토
바이올린 비브라토
첫 번째 음은 비브라토 없이 연주되고 두 번째 음은 비브라토 없이 연주됩니다.
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Vibrato (이탈리아어, "vibrare"의 과거 분사에서 진동으로)는 규칙적이고 박동적인 음정의 변화로 구성된 음악 효과이다.그것은 성악과 기악에 표현을 더하기 위해 사용된다.비브라토는 일반적으로 두 가지 요소로 특징지어집니다. 즉, 음높이의 변화량("비브라토의 범위")과 음높이의 변화 속도("비브라토의 속도")[1]입니다.

노래할 때 그것은 후두의 변화를 통해 자연스럽게 발생할 수 있다.현악기와 관악기의 비브라토는 그 성악 기능을 모방한 것이다.

비브라토와 트레몰로

트레몰로와 비브라토의 차이를 보여주는 스펙트로그램

비브라토와 트레몰로라는 용어는 (고전 세계에서는) 음표의 음높이(주파수)의 주기적인 변화로 정의된 비브라토와 오디오벨을 생성하기 위해 같은 음표의 빠른 반복(통상 반진동)으로 정의되어 있지만, 때때로 서로 다르게 사용되기도 한다.e 긴 음표의 효과, 특히 기타와 같이 긴 지속 음표를 생성하는 능력이 없는 악기에 효과.실제로 가수나 악기 연주자가 순수한 비브라토나 트레몰로(음정만 또는 음량만 변동)를 달성하는 것은 어렵고 음정과 음량 모두 동시에 변동하는 경우가 많다.전자적인 조작이나 신호의 생성에 의해, 순수한 트레몰로 또는 바이브라토를 실현하거나 실증하기 쉬워집니다.일렉트릭 기타와 레코드 제작의 세계에서는 비브라토가 고전 세계와 같은 의미를 가지고 있지만(음높이의 주기적인 변화), 트레몰로는 보통 선외기 효과 장치를 사용하여 달성되는 부피의[dubious – discuss] 주기적인 변화를 나타냅니다.

레슬리 스피커

레슬리 스피커(해먼드 오르간과의 역사적이고 대중적인 연관성을 통해 가장 잘 알려져 있음)는 트레몰로 생산의 부산물로 비브라토를 생성합니다.레슬리 스피커는 탑재되어 있는 회전기구에 의해 이동하기 때문에 그 메커니즘에 탑재되어 있지 않은 소정의 물체(청취자의 귀 등)에 가까워지거나 멀어집니다.때 그 화자는 그 청자에 대한의 자전을 가장 가까운 생산 과정에서 왜냐하면 진폭 직접 음압(A=k1P)과 음압 직접 거리(P= k2d)에 따라 다르기 때문에, 그런 진폭도 직접적으로 거리(A=k1(k2d))k1k2d와 같이 다양하다, 그 소리의 진폭으로 그 청자에 가장 큰 것이다.dleast. 스피커가 가장 멀리 떨어져 있을 때.그러나 스피커는 끊임없이 청취자를 향해 또는 멀리 이동하기 때문에 메커니즘의 회전은 파장을 늘리거나(파장을 늘림) 또는 파장을 줄임(파장을 줄임)으로써 청취자가 지각하는 소리의 파장에 지속적으로 영향을 줍니다.주파수, 즉 음높이는 파장에 반비례하기 때문입니다.벨렝스(vellength)는 파장이 증가하면 주파수가 감소하고 반대로도 감소하므로 스피커의 움직임이 소리의 인식 진폭을 변경하는 청취자(즉 스피커로부터의 거리가 변화하는 청취자)도 주파수의 변화를 인지해야 한다.

음향 베이스

비브라토의 사용은 음표에 따뜻함을 더하기 위한 것이다.많은 현악기의 경우, 방출되는 소리는 특히 고주파에서 강한 방향성이며, 비브라토 연주에 전형적인 음높이의 약간의 변화는 방사음의 [2]방향 패턴에 큰 변화를 일으킬 수 있다.이것은 소리에 광채를 더할 수 있다; 잘 만들어진 악기로 그것은 또한 [3]큰 오케스트라와 연주할 때 솔로 연주자의 목소리를 더 명확하게 들을 수 있도록 도울 수 있다.

이 방향 효과는 음향기타 연주자가 최종 지지대에서 박스를 휘두르거나 레슬리 스피커의 회전 배플이 소리를 회전시키는 것과 거의 같은 방식으로 음향에 흥미를 더하기 위해 실내 음향과 상호 작용합니다.

일반적인 진동 범위

비브라토 중 피치의 변동 정도는 연주자에 의해 제어된다.솔로 가수들의 비브라토는 보통 음표 양쪽에 반음(100센트) 미만이지만 합창단의 가수들은 보통 [1]반음의 10분의 1 이하로 좁은 비브라토를 사용한다.관악기와 활 악기는 일반적으로 양쪽의 [1]반음 이하의 비브라토를 사용합니다.

Vibrato의 다양한 음악 장르에서의 사용

비브라토는 때때로 음표 자체에 부가된 효과로 생각되기도 하지만, 어떤 경우에는 그것이 없이 연주하기 매우 어려울 수 있다.재즈 테너 색소폰 연주자 콜먼 호킨스는 레너드 번스타인의 비브라토가 있는 곡과 없는 곡을 함께 연주해 달라는 요청을 받았을 때 이 두 곡의 차이를 보여주기 위해 어려움을 겪었다.그의 기술에도 불구하고, 그는 비브라토 없이 연주할 수 없었다.베니 굿맨 오케스트라의 주역인 색소폰 연주자 조지 올드가 그 역을 맡았다.

많은 클래식 음악가들, 특히 가수들과 현악기 연주자들은 비슷한 문제를 가지고 있다.바이올리니스트이자 선생님인 레오폴드 아우르는 그의 저서 바이올리니스트들에게 비브라토 없이 완전히 연주하는 연습을 하라고 충고했고, 바이올리니스트들이 그들의 기술을 완전히 통제하기 위해 그들이 비브라토를 연주하는 것을 발견하자마자 몇 분 동안 연주를 중단하라고 조언했다.

클래식 음악에서

클래식 음악에서 비브라토를 사용하는 것은 논란의 여지가 있다.20세기 대부분 동안 그것은 바로크 시대부터 모든 시대의 작품들, 특히 가수들과 현악기 연주자들에 의해 거의 지속적으로 사용되었습니다.

1970년대 이후 개념적으로 정보에 입각한 "시대" 공연이 등장하면서 특히 바로크와 클래식 시대의 음악에서 그 용도가 극적으로 바뀌었습니다.하지만, 바로크 시대에 가수들이 비브라토 없이 공연을 했다는 실질적인 증거는 없다.특히 작곡가 Lodovico Zacconi는 비브라토가 "항상 사용되어야 한다"[4]고 주장했다.

르네상스 시대의 성악은 비브라토와 함께 부르는 것이 거의 없고, 비브라토는 결코 그렇지 않은 것처럼 보인다; 하지만, "비브라토"는 느린 것, 빠른 것, 넓은 것, 그리고 좁은 것의 광범위한 강도에 걸쳐 일어난다는 것을 이해해야 한다.이 관행에 대해 비난할 때 대부분의 소식통들은 반면에 현대 vibrato를 위해, 그리고 이전 시대 어쩌면 글쎄, 이상이 성인 노래하는 목소리의 자연적인 음색을 흉내내는 것이었다 피치에 넓고 느린이고 인지할 수 있는 진동, 보통 강렬한 emotion[표창 필요한]와 관련된을 가리킨 것으로에서 자신의 측정(그것 s.고 있는 것 같ince을 보여 주고)거의 결석하지 않습니다.

예를 들어 레오폴드 모차르트의 베르수흐 아이너 그룬드리첸 바이올린슐레(1756)는 바로크 시대 말기의 현악 연주에서 비브라토 상태를 나타낸다.그 속에서 그는 "영구적인 열병에 걸린 것처럼 한 음 한 음 한 음을 떨고 있는 연주자가 있다"고 인정하면서, 그 관행을 비난하고,[5] 대신 비브라토는 지속적인 음표와 장식물로 사용할 때 구절 끝에만 사용해야 한다고 제안한다.그러나 이는 모차르트가 교육받은 후기 로코코/클래식 작곡가였다는 사실에 비추어 볼 때 모차르트 자신의 개인적 취향을 보여주는 것 이상의 것은 아니다.모차르트는 그가 불쾌하다고 생각하는 무겁고 장식적인 비브라토와 음질을 개선하기 위한 목적에서 덜 완강하게 이 기법의 더 지속적인 적용 사이의 차이를 인정한다.이 점에서 그는 이 목적을 위해 짧은 음표로 "가능한 한 자주" 비브라토를 사용하는 것을 주창했던 그의 동시대인 프란체스코 제미니아니와 닮았다.비록 오디오 레코딩이 150년 이상 지속되지 않았기 때문에 유럽의 현악기 연주자들이 비브라토를 사용하지 않았다는 청력 증거는 없지만, 그 남용은 거의 당대의 주요 음악 당국에 의해 보편적으로 비난 받았다.

그 당시 특정한 종류의 비브라토는 장식품으로 보였지만, 이것은 그것이 적게 사용되었다는 것을 의미하지는 않는다.풍악에서도 20세기까지는 음악의 비브라토가 선별적으로 사용되는 장식물로 여겨졌던 것 같다.마틴 아그리콜라는 그의 Musica instrumentalis deudch (1529)에서 이런 방식으로 비브라토를 썼다.때때로 바로크 시대까지의 작곡가들은 악보에 물결 모양의 선으로 비브라토를 표시했다.다시 말하지만, 이것은 20세기 작품에서 용어가 자주 사용되지 않는 것처럼 나머지 작품에서도 이 용어가 바람직하지 않았음을 시사하지 않는다.

비브라토 전쟁

리하르트 바그너, 요하네스 브람스 등 후기 낭만파 작곡가의 음악이 비교적 연속적인 비브라토와 함께 연주된다.그러나 지휘자 로저 노링턴과 같은 역사적으로 정통한 연주 전문 음악가들은 브람스, 바그너, 그리고 그들의 동시대인들이 이런 방식으로 연주될 것이라고 예상했을 가능성은 낮다고 주장한다.이 견해는 상당한 논란을 불러일으켰다.연속 비브라토가 프리츠 크라이슬러와 그의 동료들에 의해 발명되었다는 견해는 초기 녹음으로 보여지고 있는데, 이는 이러한 비브라토의 과도한 사용이 20세기에만 나타났다는 것을 보여주는 것으로 전해지고 있다.

20세기 오케스트라 연주에서 비브라토가 성장했다는 주장은 노링턴에 의해 초기 오디오 녹음을 연구함으로써 추적되었지만 그의 반대론자들은 그의 해석이 실제 샘플에서 뒷받침되지 않는다고 주장한다.노링턴은 초기 녹음에서 비브라토는 표현적 장치로 선택적으로 사용된다고 주장한다; 베를린 필하모닉 오케스트라는 1935년까지 현대의 비브라토에 필적하는 비브라토를 사용해 녹음되지 않았고, 비엔나 필하모닉 오케스트라는 1940년까지 녹음되지 않았다.프랑스 오케스트라는[citation needed] 1920년대부터 좀 더 일찍부터 지속적인 비브라토를 연주한 것으로 보인다.

비브라토의 옹호자들은 특히 음색과 고주파 정보에 관한 78RPM 녹음의 소닉 제한은 이전의 연주 기술에 대한 논란의 여지가 없는 평가를 어렵게 만든다고 주장한다(그러나 오페라 가수들의 초기 녹음은 비브라토가 존재하는 정도를 명확하게 보여준다).(아니면 안 돼요)또, 비브라토의 옹호자는, 솔로 연주자가 사용하는 비브라토의 종류와 현악 합주 전체의 단면 비브라토의 구별을 실시할 필요가 있어, 그러한 균일한 음량으로 들을 수 없다.오히려, 그것은 음높이의 눈에 띄는 흔들림과는 대조적으로, 생성되는 소리의 따뜻함과 진폭에 있어서 그 자체로 나타난다.일찍이 1880년대에 리하르트 스트라우스(그의 음정시 "돈 후안"과 "죽음과 변모"에서)와 카밀 생상스(교향곡 3번 "오르간")와 같은 작곡가들이 현악기 연주자들에게 "표현 없이" 또는 "누앙스 없이"를 연주하도록 한 것은 오케스트라 내에서 일반적인 사용법을 시사한다.물론 같은 이유로 말러와 드뷔시가 특정 구절에서 비브라토의 사용을 특별히 요구하는 것은 반대 관행을 시사할 수 있다.

그럼에도 불구하고, Roger Norrington과 역사적으로 정통한 연주 운동에 대한 다른 사람들의 도전을 받고 있지만, 후기 낭만주의 음악에서 비브라토의 사용은 여전히 흔하다.베토벤부터 아놀드 쇤베르크까지 한정된 비브라토를 가진 작곡가들의 연주가 보편화됐다.노링턴은 2008년 프롬스 시즌에서 에드워드 엘가의 에니그마 변주곡과 프롬의 마지막 밤을 비브라토풍으로 지휘해 논란을 일으켰다.작곡가가 상상했던 것은 아닐지 몰라도 비브라토는 감성적인 깊이를 더해 음향을 개선한다는 견해도 있다.다른 사람들은 무진동 연주가 더 희박하다고 느낀다.20세기 클래식 음악에서는 비브라토의 사용이 널리 퍼졌을 때 비브라토를 사용하지 말라는 특정한 지시가 있다(예를 들어 벨라 바르토크의 현악 4중주곡 중 일부).게다가, 몇몇 현대 고전 작곡가들, 특히 미니멀리스트 작곡가들은 항상 비브라토의 사용에 반대한다.

바로크 음악에서

클라비코드에서 트레몰로(bremolo, 비붕)는 키의 울림을 변화시켜 생기는 진동 효과를 말합니다.

그 시대의 악기 기술에 대한 이론가들과 논문 저자들은 다른 악기와 목소리의 비브라토를 언급하기 위해 트레몰로 또는 비붕을 정기적으로 사용했다. 하지만, 그 용어의 의미에 있어 통일된 합의는 없었다.

매트슨과 힐러와 같은 영향력 있는 작가들은 목소리가 자연스럽게 떨리는 것이 "높거나 낮거나 하지 않고" 발생한다고 믿었다.이것은 현악기에서 활의 속도를 변경하거나, 손을 흔들거나, 손가락으로 활을 굴림으로써 달성될 수 있다.오르간에서도 비슷한 효과가 나타난다(힐러 추천 현악기 연주자는 그의 설명과 달리 손가락을 굴려 음높이를 바꿔 효과를 낸다).

다른 작가들은 차등을 두는 것 같다.레오폴드 모차르트는 그의 바이올린 논문 11장에 트레몰로를 포함하지만, 5장에서는 음색 연출에 관한 이름 없는 비브라토 기법을 묘사한다.그의 아들인 볼프강 아마데우스 모차르트는 그의 아버지와 정반대의 정의를 취하는 것처럼 보인다: 모차르트는 그의 아버지에게 보내는 편지에서, 성악가들이 자연스러운 목소리의 동요를 넘어 목소리를 내는 것을 비판한다. 모차르트는 바이올린, 바람, 그리고 클라비코드로 유쾌함을 모방해야 한다.

타르티니, 자코니, 브렘너(제미니아니의 제자)와 같은 다른 작가들에게는 이 [6][7]둘 사이에 차이가 없다.

그 시대의 플루트 작품들은 거의 아무것도 아닌 것부터 매우 [8]큰 것까지 피리를 흔들면서 비브라토뿐만 아니라 다양한 아첨 기술을 묘사하고 있다.

오페라에서

인간의 모든 목소리는 진동을 낼 수 있다.이 진동은 훈련을 통해 폭(및 속도)이 달라질 수 있습니다.오페라에서 팝과 달리 비브라토는 음표 시작 부분에서 시작하여 음표 끝 부분까지 음표 폭의 약간의 변화를 가지고 계속됩니다.

그러나 전통적으로 라틴 국가의 오페라 가수들이 의도적으로 폭넓고 널리 퍼진 비브라토를 재배하는 것은 영어권 음악 평론가들과 교육자들에 의해 기술적 결함이자 문체적 오점이라고 비난받아 왔다.그들은 성악가들이 교회에서, 콘서트장에서, 또는 오페라 무대에서 노래를 부르든 상관없이 순수하고 꾸준한 맑은 소리를 낼 것으로 기대해왔다.

예를 들어, 19세기 동안 헨리 초리, 허먼 클라인, 조지 버나드 쇼를 포함한 뉴욕과 런던에 기반을 둔 비평가들은 그들의 공연 동안 과도하게, 지속적으로 고동치는 비브라토에 의지한 것에 대해 지중해 테너들을 잇달아 방문했다.쇼는 그의 책인 1890-1894에서 최악의 범죄자들을 "고양이 울음소리"라고 불렀습니다.이 실패로 비난을 받은 사람들 중에는 엔리코 탐벌릭, 훌리안 가야르, 로베르토 스타그노, 이탈로 캄파니니, 에르네스토 니콜리니 같은 유명인사들도 포함되었는데, 페르난도 발레로와 페르난도 데 루시아는 20세기 [9]초에 만든 78RPM 디스크에 떨리는 음색이 보존되어 있다.

이 시대의 많은 지중해 테너들과 노래 선생님들 사이에서 과장된 비브라토의 인기는 음악학자들에 의해 19세기 초의 거장 성악가 조반니 바티스타 루비니에 의해 만들어진 영향력 있는 사례로 거슬러 올라갔습니다.루비니는 가에타노 도니제티와 빈첸초 벨리니의 새로운 로맨틱 오페라에서 큰 성공을 거두었습니다.유명한 조반니 마테오 마리오 (1810–1883)를 포함한 다수의 젊은 이탈리아 테너들은 그들이 부르고 있는 음악의 감정적 충격을 고조시키고 피오리투라의 전달을 용이하게 하기 위해 루비니의 트렌드를 선도하는 혁신을 모방했다. (스콧의 인용 페이지 126 참조)

카리스마 넘치는 루비니가 등장하기 전에, 모든 잘 훈련된 오페라 가수들은 눈에 띄는 연속적인 비브라토를 사용하는 것을 피했다. 왜냐하면 스콧에 따르면, 음이 받아들일 수 없을 정도로 변화했고, 부적절한 호흡 조절에서 비롯된 인위적인 작위라고 여겨졌기 때문이다.영국과 북미의 언론 해설가들과 가수 선생님들은 루비니가 왔다가 떠난 지 한참이 지난 후에도 계속해서 이 견해에 찬성했다.

따라서, 20세기의 가장 모방적인 지중해 테너인 엔리코 카루소(1873–1921)가 1903년 11월에 그의 호평을 받은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라를 데뷔시켰을 때, 그가 음악 평론가들로부터 칭찬 받은 특정한 성악 특성 중 하나는 그의 노래에 방해적인 비브라토가 없다는 것이었다.예를 들어, 학술 비평가 윌리엄 제임스 헨더슨은 더 선 신문에 카루소는 "순수한 테너 목소리를 가지고 있고 전형적인 이탈리아인의 불평이 없다"고 썼다.카루소의 축음기 녹음은 헨더슨의 평가를 뒷받침한다. (카루소와 마찬가지로 안젤로 마시니, 프란체스코 타마그노, 프란체스코 마르코니, 프란시스코 비냐스, 에밀리오 마르치, 보라가티 등 19세기 후반에서 20세기 초반의 다른 유명한 지중해 테너들은 '피'피 흘리지 않았다.같은 시기의 프랑스어, 독일어, 러시아어 및 앵글로색슨어 테너: 스콧 참조).

지중해 테너들이 의도적으로 비브라토를 사용한 것은 카루소의 사례에서 볼 때 적지 않은 부분이 있기 때문에 지난 100년 동안 사라진 관습이다.이 스타일과 노래 방법의 가장 중요한 마지막 연주자는 알레산드로 본치와 자코모 라우리 볼피였다.두 작품 모두 루비니 시대의 벨칸토 작품을 오페라 레퍼토리에 담았고, 음색 특유의 광채를 충실히 담아낸 녹음에서도 들을 수 있다.

이탈리아나 스페인에서 훈련받은 오페라 소프라노, 메조소프라노, 그리고 뚜렷한 비브라토를 보여주는 바리톤도 영국과 북미의 훌륭한 노래에 대한 중재자들의 비난을 면치 못했다.사실, 아델리나 패티와 루이사 테트라치니는 빅토리아 시대 말기와 에드워드 시대에 런던과 뉴욕에서 스타의 지위를 누린 유일한 이탈리아 소프라노들이었고, 반면 젬마 벨린치오니와 유제니아 부르치오 같은 유명한 동포들과 동료들은 앵글로폰의 귀를 즐겁게 하지 못했기 때문에 유명했다.zzini, 그들은 불안정하고 비브라토적인 목소리를 가지고 있었다—그들의 각각의 [citation needed]기술에 대한 평가는 Scott를 참조하라.후일 여성의 예를 하나 들자면 1920년대와 30년대의 발랄한 메조소프라노 콘치타 수페리아가 런던에서 공연할 때마다 그녀는 매우 활기차고 펄럭이는 어조로 인해 신문에서 훈계를 받았는데, 이는 그녀를 비난하는 사람들에 의해 불친절하게 기관총의 수다나 컵 속의 주사위의 덜컹거림에 비유되었다.

1883년 밀라노 라 스칼라의 바리톤 주세페 카슈만(네 조시프 카슈만)은 메트로폴리탄에서 노래를 불렀을 때 그의 강한 비브라토에 대해 비판을 받았고, 극장 경영진은 그의 노래의 다른 측면들이 칭찬받았음에도 불구하고 다음 시즌 동안 그를 다시 참여시키지 않았다.라틴 국가에서 수십 년 동안 예술가로 활동했습니다; 1903년에 그는 그의 끊임없는 설렘을 보여주는 몇 개의 음반을 만들었습니다.)마찬가지로, 이탈리아의 또 다른 대표적인 바리톤인 리카르도 스트라치아리는 그의 말투가 거슬리는 떨림 때문에 제1차 세계대전 이전의 런던과 뉴욕 오페라 활동을 명백한 승리로 바꿀 수 없었다.1917-1925년 콜롬비아 레코드에서 만든 디스크에서 알 수 있듯이, 그는 그 후에 그의 비브라토를 조절했고, 이것은 그가 고국뿐만 아니라 시카고 오페라에서도 중요한 경력을 추구할 수 있게 했다.

오페라 아티스트, 특히 나이 든 아티스트의 목소리를 괴롭힐 수 있는 또 다른 종류의 비브라토 관련 결함이 있습니다. 즉, 가수의 비브라토가 오랜 무대 경력의 스트레스로 인해 몸에 가해지는 단순한 마모의 영향으로 느슨해졌을 때 발생하는 느리고 불규칙한 흔들림입니다.

참고 자료:자신의 고전 성악가에 의해 역사적인 고용에 대한 자세한 내용은 마이클 스콧의 두권짜리 조사 녹화 노래하는 것(덕워드 대표, 런던,가 1977년에서 1979년에 출판되), 존 포터의 테너:음성(예일 대학 출판부, 뉴 헤이븐&런던, 2009년)의 역사;그리고 음악의 런던(세기에 허먼 클라인 30년을 참조하십시오.,nEw York, 1903).

재즈에서

20세기 전반의 대부분의 재즈 연주자들은 다소 지속적으로 비브라토를 사용했다.1950년대 전후와 비브라토의 부상 이후, 비브라토의 계속적인 사용은 보다 선별적인 사용을 선호하기 위해 대부분 구식이다.

민중에서는

북미와 서유럽 전통에서 포크 음악 가수와 악기 연주자들은 비브라토를 거의 사용하지 않고,[11][12] 가끔 장식하기 위해 남겨둔다.그것은 또한 벤자민 브리튼이나 퍼시 [citation needed]그레인저와 같은 클래식 음악 학교 출신 작곡가들에 의해 만들어진 포크 음악의 전사와 재작곡 연주자들에 의해 사용되는 경향이 있다.다양한 폭과 속도의 비브라토는 동유럽, 발칸반도, 중동, 동아시아 또는 [citation needed]인도와 같은 다른 지역의 포크 음악 전통에서 사용될 수 있다.

팝으로

(오페라와는 대조적으로) 팝에서 비브라토는 보통 음표의 뒷부분에서 시작된다.일부 팝 발라드 연주자의 경우, 비브라토는 오페라의 목소리만큼 뚜렷하지는 않지만 뚜렷한 흔들림을 구성할 정도로 넓을 수 있다.많은 가수들이 효과를 줄이거나 없앨 수 있는 음고 보정 소프트웨어를 사용한다.

비브라토 제조법

일부 악기는 충분히 작은 각도로 변화할 수 없는 고정 피치를 가지고 있기 때문에 모든 악기가 비브라토를 낼 수 있는 것은 아닙니다.대부분의 타악기는 예를 들어 실로폰과 같은 예다.

노래하는 것

성관의 다른 부분에서 발생하는 세 가지 다른 음성 진동 과정이 있습니다.Peter-Michael Fischer vibrato 유형은 생산지에 따라 정의됩니다.

  • 성대근은 6.5~8Hz의 주파수로 진동한다.
  • 다이어프램이 5Hz 미만의 진동수로 진동합니다.
  • 2개의 조합으로 주파수가 5~6.5Hz의 진동수를 얻을 수 있습니다.Fischer는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

"이 조합은 가장 아름다운 목소리에서도 비교적 안정적입니다.중요한 기능은 노래 중에 부분 기능이 "accents"로 표시될 수 있다는 것입니다.프레젠테이션의 맥락에서 표현적인 파동은 호흡, 서정적인 성격을 지배하지만 가속된, 또는 성문파에서는 영웅적인 모습을 보이지만 느린 방식으로 특징지어집니다.

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몇몇 연구들은 진동이 성대 주름의 신경근육 떨림의 결과라는 것을 보여 주었다.1922년 Max Schoen은 다음과 같은 유사성으로 인해 진동과 비브라토를 비교한 최초의 인물이다.

  • 진동과 진동은 진폭에 변화가 있다.
  • 둘 다 근육에 무리가 있을 때 발생한다
  • 둘 다 그 사람의 자동 통제 하에 있지 않다.
  • 진동과 진동은 정상적인 근육[14] 배출의 절반 속도로 발생합니다

건반 악기

일부 유형의 오르간은 파이프를 통과하는 공기의 압력을 변경하거나 다양한 기계 장치를 통해 비브라토를 발생시킬 수 있습니다(예: Hammond 또는 Wurlitzer 오르간 참조).클라비코드는 엄밀히 말하면 고정음 건반 악기이지만, 음이 울릴 때 키에 가해지는 압력을 변화시킴으로써 비브라토의 일종을 만들어 낼 수 있다.일부 디지털 키보드는 키를 누르거나 조이스틱 또는 기타 MIDI 컨트롤러를 사용하여 전자 진동 효과를 낼 수 있습니다.

현악기

주요 기사:핑거 비브라토
페트로이츠 비싱은 바이올린[15] 비브라토법의 강사였고 바이올린 비브라토 [16]음의 배양이라는 책을 출판했습니다.

다른 악기에서 비브라토를 생성하는 방법은 다양합니다.예를 들어 현악기에서는 현을 멈추기 위해 손가락이 지판에서 흔들리거나 현을 위아래로 움직여서 더 넓은 진동을 얻을 수 있다.

비록 과거의 칼 Flesch과 요제프 요아힘과 같은 위대한 바이올린 pedagogues 명시적으로 vibrato에 대한 이해의 다리에 대한 자신의 1922년 논문 Traité으로 pitch,[18]—and은 첼리스트 디란 Alexanian에서 의미 있는 위쪽으로,이라고 많은 현대 선수들 아래에서, it,[17]명의상으로는 노트가 아니라까지 위의 피치 다르다. théorique et pratique du Violoncelle은 음표에서 시작하여 리드미컬한 [19]동작으로 위쪽으로 이동하는 비브라토를 연습하는 방법을 보여줍니다.1996년 미국 음향학회가 웰즐리 대학과 매사추세츠 공과대학과 함께 실시한 음향 연구에서 비브라토가 있는 음의 인식된 음은 "나쁜 음"이거나 변동 [20]음의 중간 음이라는 것을 발견했습니다.

통음 정도의 와이드 비브라토는 일렉트릭 기타 연주자들 사이에서 많이 사용되며, 소리에 특유의 보컬 같은 표현력을 더한다.이 효과는 플렛보드에서 손가락을 움직여도 되고 현의 장력을 조절하는 레버인 비브라토 테일피스를 사용해도 됩니다.

레오니다스 카바코스와 같은 몇몇 바이올린 연주자들은 오른손을 약간 위아래로 움직여 활의 각도와 압력을 변화시켜 음의 [21]음정과 강도를 진동시키는 활 비브라토를 사용한다.바이올린에 대한 이 기술에 대한 최초의 설명은 프란체스코 제미니아니에 [21]의해 알려졌다.이 기술은 바이올린에만 국한된 것이 아니라 바로크 [22]시대에 이탈리아, 프랑스, 독일, 영국의 모든 현악기 연주자들에게 알려져 있었다.실베스트로 가나시 달 폰테고는 16세기 [23]초에 비올 다 감바에 대해 이 기술을 기술한 것으로 알려져 있다.

목관악기

목관악기 연주자들은 일반적으로 악기로 들어가는 공기의 흐름을 조절함으로써 비브라토를 만든다.이것은 위 진동, 횡격막의 약간 위아래로 뛰는 진동 또는 성대 장력의 변화인 목 진동 중 하나를 통해 달성될 수 있다.다른 악기 연주자들은 덜 일반적인 기술을 사용할 수 있다.색소폰 연주자들은 턱을 약간 위아래로 움직여 비브라토를 만드는 경향이 있다.클라리넷 연주자는 비브라토를 거의 연주하지 않지만 연주한다면 색소폰과 클라리넷 마우스피스와 갈대가 비슷해 색소폰 방식이 일반적이다.

금관 악기

금관악기 연주자들은 반복적으로 그리고 빠르게 엠보셔를 바꾸거나 입술과 얼굴 근육의 사용과 모양을 만들어 음표를 반복적으로 "굽힘"으로써 비브라토를 만들 수 있습니다.이것은 립비브라토라고 불리며, 아마도 낮은 [24]금관악기에서 가장 일반적으로 사용되는 비브라토 기술일 것이다.또한 금관악기에서 최고의 음색과 음색을 내는 것으로 알려져 있으며, 상급 또는 군국주의 스타일의 금관 앙상블에서 장려된다.

또한 플레이어는 마우스피스의 압력이 입술에 미치는 경적을 부드럽게 흔들어 비브라토를 발생시킬 수 있습니다.이것은 손의 비브라토라고 불립니다.높은 금관 악기일수록 선호되지만 립비브라토와 같은 음질이나 높은 음질을 갖고 있지 않고 군사식 금관 악기 훈련에서 가장 두드러지는 기술적 실수로 볼 수 있다.

트롬본에서 연주자는 한 음을 중심으로 슬라이드를 앞뒤로 부드럽게 움직여 약간 더 뚜렷한 비브라토를 제공할 수 있다.종종 이것은 재즈 기법에 가깝고 슬라이드 비브라토라고 불립니다.금관악기에서는 횡격막 비브라토가 가능하지만 폐에서 악기로의 적절한 공기 흐름을 방해하기 때문에 대학생이나 프로 금관악기 연주자들에게는 미성숙한 기술로 인식된다.금관악기 환경에서 횡격막 비브라토를 사용하는 것은 금관악기 연주자가 낼 수 있는 소리와 체력에 해롭기 때문에 어떤 수준의 음악 훈련에서도 강하게 권장되지 않습니다.

자동 진동

일렉트릭 기타로 연주하는 비브라토 효과 페달.

일부 악기는 일정한 기계적 비브라토(또는 전혀 없음)로만 연주할 수 있습니다.이 효과는 레슬리 스피커를 사용하는 전기 오르간 연주자에게서 두드러지는데, 이 스피커 중 가장 인기 있는 것은 2단 진동입니다. 어느 정도의 표현은 속도 사이의 가속도에서 얻을 수 있습니다."스톱"이 없는 연속 가변 피치 악기인 테르민의 비브라토는 섬세한 것부터 사치스러운 것까지 다양하며 종종 계측기에 필요한 작은 음조 조정을 가리는 역할을 합니다.

일부 제조업체는 또한 자연적인 비브라토를 모방한 비브라토 효과 페달을 만들기도 하지만 훨씬 더 빠른 속도를 낼 수도 있습니다.비브라토 효과는 코러스 효과에 가깝다.

사운드 예시

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크