아르키발트 모틀리

아치발트 존 모틀리 주니어
셀프 초상화(1920)
태어난	(1891-10-07)1891년 10월 7일 미국 루이지애나 주 뉴올리언스
죽은	1981년 1월 16일 (1981-01-16) (89세) 미국 일리노이 주 시카고
교육	시카고의 미술학원
로 알려져 있다.	페인팅
움직임	할렘 르네상스, 시카고 블랙 르네상스

Archibald John Motley Jr. (1891년 10월 7일 ~ 1981년 1월 16일)^[1]는 미국의 시각 예술가였다. 그는 1910년대 시카고 미술학교에서 그림을 공부했고, 1918년 졸업했다. 모틀리는 1920년대와 1930년대에 시카고에서 있었던 흑인 경험을 다채롭게 고질적인 것으로 가장 유명하며, 할렘 르네상스, 즉 흑인 예술이 뉴욕뿐만 아니라 미국 전역에서 새로운 정점에 도달한 시기인 뉴 네그로 운동의 주요 공헌자 중 한 명으로 여겨진다. 그 지역적 표현은 r이다.시카고 흑인 르네상스 시대라고 불렸다.

뉴 네그로 운동은 새로워지고 번창하는 흑인 정신의 시대로 기록되었다. 흑인 예술과 미적 문화에 대한 새로운 감상이 있었다. 결과적으로, 많은 흑인 예술가들은 흑인들의 긍정적인 대표성을 영속시킬 수 있는 작품을 만들어야 한다는 도덕적 의무감을 느꼈다. 이 시기 동안 알랭 로크는 사회 내에서 흑인들의 진보적이고 고양적인 이미지를 만드는 데 초점을 맞춘 "뉴 네그로"라는 생각을 만들어냈다.^[2] 흑인표현과 시각문화의 합성은 모틀리의 작품의 기초를 "인종 존중과 민족 자부심을 긍정하는 수단"^[3]으로 몰았다. 그의 색채 사용과 피부톤에 대한 눈에 띄는 집착은 다차원적인 흑백에 대한 예술적 묘사를 보여주었다. 모틀리 자신은 혼혈이었고, 종종 자신의 인종 정체성에 대해 불안감을 느꼈다. 따라서 그의 예술은 종종 흑인 문화와 삶의 복잡성과 다면적인 성격을 보여주었다.

조기생활과 교육

다른 많은 할렘 르네상스 예술가와 달리, 아르키발트 모틀리 주니어는 할렘에서 살지 않았다. 그는 루이지애나주 뉴올리언스에서 메리 허프 모틀리와 아르키발트 존 모틀리 시니어 사이에서 태어났다. 그의 어머니는 결혼하기 전까지 학교 선생님이었다. 가족은 1894년 시카고로 이사할 때까지 뉴올리언스에 남아 있었는데, 그곳에서 그의 아버지가 풀만 카포터로 취직했다.^[4] 시카고 남부에서 자란 소년으로서 모틀리는 많은 직업을 가졌고, 9살 때 아버지가 6개월 동안 병원에 입원하는 동안 모틀리가 가족을 부양하는 것을 도와야 했다.^[5]

모틀리는 인생의 대부분을 시카고에서 보냈는데, 그곳에서 그는 동료 시카고 예술가 엘지에 코토르와 거스 날과 같은 현대인이었다. 그는 주로 백인인 동네에 살았고, 대다수의 백인 초등학교와 중고등학교를 다녔다.^[2] 그는 시카고의 엥글우드 기술 준비 학원을 졸업했다.^[6] 그는 아버지의 친구 중 한 명으로부터 건축학을 공부할 수 있는 장학금을 제안받았는데, 그는 예술을 공부하기 위해 거절했다.^[7] 그는 시카고 미술대학원에 ^[6]다녔고 그곳에서 고전적인 훈련을 받았으나, 그의 모더니즘적 현실주의 작품들은 당시 보수주의적인 학교와는 맞지 않았다. 모틀리는 미술 학원에 다니는 동안 화가 백작 뷰르와 존 W. 노튼의 지도를 받았고,^[6] 아버지의 친구가 학비를 내도록 할 만큼 잘했다. 그가 학생이었을 때, 1913년에 이 연구소의 다른 학생들은 무기고 쇼(최고의 새로운 현대 미술의 모음집)에 전시된 모더니즘에 대해 "폭동"했다.^[8] 모틀리는 1918년에 졸업했지만 이후 몇 년 동안 재즈에 영향을 받은 현대적인 그림들을 비밀에 부쳤다.^[9]

모틀리는 서양 초상화 전통에 대한 훈련을 받은 결과 미학과 함께 가는 골상학 및 관상학의 뉘앙스를 이해했다. 그는 이러한 시각적 단서를 주제를 더 긍정적으로 묘사하는 방법으로 사용했다. 예를 들어, 모틀리의 "자화상"에서, 그는 이러한 많은 물리적인 유사성들과 일치하는 방식으로 자신을 그렸다. 약간 가늘어진 눈과 가늘어진 손가락은 모두 통찰력, 지성, 정교함의 미묘한 지표들이다.^[2]

외국공부와 영감

1927년 구겐하임 펠로우십에 지원했다가 거절당했으나 재신청하여 1929년 펠로우십에서 우승하였다. 그는 프랑스에서 1년 동안 공부했고, 6개월 더 펠로우십을 연장하지 않기로 결정했다. 많은 현대 예술가들이 영감을 얻기 위해 아프리카를 돌아보는 동안, 모틀리는 루브르 박물관에 전시된 위대한 르네상스 시대의 거장들로부터 영감을 받았다.^[5] 그는 그곳에서 자신의 작품에 깊이를 줄 수 있는 형식적인 세련미와 성숙함을 발견했는데, 특히 네덜란드의 화가들과 델라크루아, 할스, 렘브란트의 장르화에서 더욱 그러했다. 모틀리의 초상화들은 서양 전통의 관습을 받아들여 그것들을 갱신한다. 그것은 전통적으로 그들을 배제했던 역사의 한 공간인 검은 몸, 특히 검은 여성의 몸을 허락한다. 그는 특히 초상화가 내면적 자아에 대한 어떤 투명성을 드러낸다고 느꼈다.^[2] 따라서 그는 "어두워", "피카니니", "마미" 등과 같은 흑인에 대한 대중화된 캐리커럴적 고정관념에서 벗어나기 위해 개인의 복잡성에 초점을 맞출 것이다.^[2] 모틀리는 개인의 힘과 초상화가 이러한 동질성을 깨뜨릴 수 있는 일종의 눈에 띄는 기계를 형상화할 수 있는 방법을 이해했다. 그는 흑인과 좀처럼 연관되지 않는 특정한 시각적 미학을 이용하기 위해 서구화된 학력을 이용했다. 따라서 그는 더 넓은 미국 관객들에게 미학적으로나 사회적으로 의미 있는 예술을 창조하기 위해 자신의 지식을 개인 표현의 도구로 사용하곤 했다.^[2] 이러한 기술을 습득함으로써 모틀리는 백세 미학의 장벽을 무너뜨릴 수 있었다. 이 습득한 시각 언어를 사용하면 그의 작품이 인종적 권력과 사회 진보를 위한 매개체 역할을 할 수 있을 것이다.

경력

모틀리는 예술가로서의 경력을 시작할 때 오로지 초상화를 추구할 생각이었다.^[2] 1918년 시카고 미술대학원을 졸업한 후, 그는 자신의 예술을 흑인 주제와 주제에 집중하기로 결정했고, 궁극적으로 인종적 긴장을 완화하기 위한 노력의 일환으로 했다.^[10] 1919년, 시카고 남부 인종 폭동으로 그의 가족은 6일 이상 집을 잃었다. 이러한 인종간의 긴장이 고조된 가운데 모틀리는 인종과 함께 오는 분명한 경계와 결과에 대해 매우 잘 알고 있었다. 그는 자신이 특정한 교육적, 사회경제적 특권을 가지고 있다는 것을 이해했고, 따라서 그는 이러한 이점을 흑인 사회를 고양시키는 데 이용하는 것을 목표로 삼았다.

모틀리는 그의 경력 초기에 성공을 경험했다; 1927년에 그의 작품인 Mending Socks는 뉴저지 뉴어크 박물관에서 가장 인기 있는 그림으로 뽑혔다.^[11] 그는 1928년 하모니 재단상을 수상했으며, 이후 뉴욕에서 1인 전시회를 가진 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 전시된 그림 26점 중 22점을 팔았다.^[5] 모틀리는 계속해서 시카고 미술 연구소에 전시된 흑인 주제의 초상화를 가진 최초의 흑인 예술가가 될 것이다.

그의 인기 있는 초상화의 대부분은 1920년대 중반에 만들어졌다. 그러나, 1930년대에 특히 두드러진 예술적 변화가 있었다. 모틀리는 서양의 예술적 미학에서 벗어나, 매우 비전통적인 스타일로 더 많은 도시적인 블랙 설정을 그리기 시작했다. 서구화된 초상화의 개념화된 구조에서 탈피함으로써, 그는 본질적으로 진정한 흑인 공동체의 반영인 것을 묘사하기 시작했다. 궁극적으로, 그의 초상화는 그가 채택한 교육적 이상과 특권의 근원을 보여준다는 점에서 그의 경력에 필수적이었고, 이것은 본질적으로 예술가와 미학적 사회 옹호자로서 발전할 수 있는 발판을 그에게 주었다.

1930년대 동안 모틀리는 일련의 벽화에서 아프리카계 미국 역사의 장면을 묘사하기 위해 연방작업진행국에 고용되었고, 그 중 일부는 일리노이주 에반스톤에 있는 니콜스 중학교에서 볼 수 있다. 1948년 아내의 죽음과 어려운 재정 시기 이후, 모틀리는 스티레톤 회사에 샤워 커튼을 칠하는 일을 구할 수 밖에 없었다. 1950년대에 그는 멕시코를 여러 번 방문하여 멕시코의 생활과 풍경을 그리기 시작했다.^[12]

피부톤과 아이덴티티

모틀리의 가족은 인종적으로 관대한 환경에서 시카고 남부의 조용한 동네에 살았다. 그의 젊었을 때, 모틀리는 다른 흑인들 주변에서 많은 시간을 보내지 않았다. 모틀리를 아웃사이더로 세운 것은 그의 주변 아프리카계 미국인 사회와의 이러한 단절이었다. 모틀리 자신은 가벼운 피부와 흑인, 아메리카 원주민, 유럽인이라는 혼합된 인종 분장을 하고 있었다. 흑인과 백인 둘 다와 완전히 어울릴 수 없었던 모틀리는 자신의 인종 정체성을 가지고 평생을 씨름했다.

비록 모틀리는 더 높은 사회적 지위의 연관성을 "화이트함"이나 미국의 아름다움 결정으로 강화하지만, 그는 또한 인종 전체의 다양성을 노출한다. 모틀리의 작업은 시청자들이 사람을 엄격하게 흑인과 백인으로 분류하는 것을 훨씬 어렵게 만들었다. 그는 인종 내에 존재하는 뉘앙스와 가변성을 보여주면서 엄격한 인종 이념을 강요하는 것을 더 어렵게 만들었다.

Motley는 "자신들을 알기 위한 방법"으로 초상화를 사용했다.^[2] 그는 미국 사회에서 피부 톤의 등급에 따라 다른 지위가 부여된다는 것을 깨달았다. 모틀리는 피부색과 신체적 특징을 스펙트럼에 속하는 것으로 묘사했다. 그는 피부색과 신체적 특징의 차이를 이용하여 아프리카계 미국인의 각 색조에 의미를 부여했다.

1920년대와 1930년대에, 뉴 네그로 운동 기간 동안 모틀리는 일련의 초상화를 흑인의 유형에 바쳤다. 그는 주로 혼혈 여성들에 초점을 맞추었으며, 아프리카 혈통의 다양한 여성들을 기록한 수많은 초상화들을 그렸다. 모틀리는 자신의 작품에 십일조를 할 때 "원 드롭 룰"의 사회적 함의와 블랙이라는 것이 의미하는 것의 역동성을 보여주기 위해 이러한 개미벨럼 크리올 분류("물라토", "옥토툰" 등)를 사용했다. 그는 모든 흑인들을 일반 국민으로 분류하는 오류에 대처하기 위한 방법으로 이러한 다양한 "네그로 타입"을 폭로할 것이다. 지위에 대한 이러한 직접적인 시각적 반사는 블랙니스라는 보다 광범위한 사회구축과 그것이 블랙 관계에 미치는 영향을 대변했다. 모틀리는 초상화에서 아프리카계 미국인들의 개성을 주장함으로써 블랙니스에 대해 본질적으로 "공식적으로 묘사할 가치가 있다"^[10]고 증명했다. 이 초상화들은 피부톤을 다양하고 포괄적이며 다원적인 것으로 기념한다.^[13] 그들은 또한 이러한 분류가 공공의 정체성과 동의어가 되고 삶의 기회에 영향을 미친다는 이해를 보여준다.^[14] 제목을 언급하지 않고 주제가 어떤 인종적 혼합을 가지고 있는지 구분하는 것은 불가능하지 않다면 종종 어렵다. 그렇다면 블랙네스의 이 물리적 표식들은 불안정하고 신뢰할 수 없는 것이고, 모틀리는 그 차이를 폭로했다.

모틀리는 자신의 초상화에서 백인과 흑인의 많은 청중들에게 다른 방식으로라도 피부 톤의 정치에 대해 교육하는 것을 목표로 말했다. 그는 예술을 통해 흑인들에게 그들 자신의 인종 정체성이 인정받을 만한 것임을 증명하기를 바랐다. 백인 관객들을 위해 그는 흑인들의 아름다움과 업적을 전시함으로써 흑인의 고정관념과 인종차별을 종식시키기를 원했다. 아프리카계 미국인들의 풍성함과 문화적 다양성을 전시함으로써 모틀리 작품의 매력이 폭넓은 관객들에게까지 확대되었다. 많은 사람들은 그의 초상화가 정형화된 이미지와 모순되기 때문에 그의 초상화에 사로잡혔고, 대신 "비례적인 흑인 경험"을 보여주었다.^[10] 이것은 아프리카계 미국인들을 절대적으로 정확하고 투명하게 표현하려는 모틀리의 목표와 일치한다; 피부 타입을 구별하려는 그의 헌신은 개인들 사이의 사소한 차이점까지도 명시하려는 그의 치밀한 노력을 보여준다. 스미스소니언 협회와의 인터뷰에서 모틀리는 자신의 동기와 아프리카계 미국인들의 다양한 피부톤을 그리는 것의 어려움에 대해 다음과 같이 설명했다.

다 같은 색깔도 아니고, 다 까맣지도 않고, 다 까맣지도 않고, 몇 년 전만 해도 높은 노란색, 다 갈색이 아니다. 나는 그들 각자에게 개인으로서의 성격을 부여하려고 노력한다. 그리고 그렇게 할 수 있는 숫자가 너무 많아 모두 합쳐서 아직도 그 특성이 남아 있을 때는 곤란하다.(모틀리, 1978년)

모틀리는 그들의 피부 톤의 차이를 그려냄으로써 피험자들의 성격 차이도 끄집어내려고 애쓰고 있다. 이런 차별화를 통해 모틀리는 백인 시청자들에게 모든 아프리카계 미국인을 같은 범주나 고정관념으로 묶지 말고, 어떤 판단을 내리기 전에 각자 개인으로서 알아가라고 당부하고 있는 것으로 해석될 수 있다.^[15] 이런 식으로 그의 작품은 색채주의와 계급주의를 고정관념을 전복시키는 중심 메커니즘으로 삼았다.^[16] 개인의 힘을 빌려서, 그의 작품은 "더 큰 민족 문화에 대한 흑인 참여"^[16]를 통합할 수 있는 긍정적인 선전을 불러일으켰다. 모틀리의 작품은 블랙니스라는 다방면의 이상을 널리 미학적으로 전달되고 대중적인 방식으로 밀어붙였다. 결국 이것은 시각성의 매개체를 통해 흑인들에게 인격과 개성의식을 심어줄 것이다.

많은 백인들은 모틀리에게 그들의 초상화를 그리도록 의뢰하지 않았지만, 그의 수집가 대부분은 백인이었다.^[10] 그는 백인에게는 자주 보이지 않는 블랙 커뮤니티의 한 부분을 노출시킬 수 있었고, 따라서 미학을 통해 진정한 블랙 경험의 범위를 넓힐 수 있었다.

이 시기 동안 알랭 로크는 "뉴 네그로"라는 아이디어를 만들어 냈는데, 이 아이디어는 사회 내에서 흑인들의 진보적이고 고양적인 이미지를 만드는 데 매우 초점을 맞췄다. 게다가, 시카고 디펜더, 위기, 기회와 같은 많은 잡지들은 모두 블랙 대표성의 만연한 이슈들과 일치했다.^[2] 미학은 인종의 정의를 넓히는 데 강력한 영향을 미쳤다. 결과적으로, 많은 사람들이 사회 진보의 맥락에서 예술적 접근을 하도록 장려되었다. 그 위기에서 칼 반 Vechten,"무엇인가 흑인 때 계속해서 최악의 경우와 시민들에 의해 판단으로 그들은으로 칠해져 있어로 칠해져 있어... 다른 종류 알지 못하( 검은 사람들의)과 그릴 용기에서 검은 예술가들을 예방하는 하얀 예술가들을 썼는데..."[2] 모틀리긍정적인 propaga의 수단으로 초상화를 사용할 것입니다.흑인의 다양성과 인류의 시각적 표현을 창조함으로써 nda. 그는 복잡한 시각적 서술로 사회적 진보를 보여줌으로써 흑인과 미국인의 이분법을 타파할 것이다.

재즈 문화의 작품과 관찰

재즈 문화의 영향을 많이 받은 그의 밤 풍경과 군중 장면은 아마도 그의 가장 인기 있고 가장 많은 작품일 것이다. 그는 대중문화에서 너무나 익숙한 흑인 남부의 전통적인 소박한 모습과 거의 닮지 않은 생생하고 도시적인 흑인 문화를 묘사했다.^[17] 그러나 그가 대변하고 있던 것은 그의 공동체가 아니었고, 그는 부유하고 엘리트인 시카고의 흑인 공동체에 속해 있었다는 점을 유념해야 한다. 그는 백인 여성과 결혼하여 백인 동네에서 살았고, 그의 신하들과 같은 방식으로 그 도시 경험의 일부가 아니었다.

밤의 브론즈빌

그의 재즈 문화 그림에서 모틀리는 종종 남쪽에서 이주하는 흑인들에게 안전한 피난처를 제공하는 시카고의 브론즈빌 이웃을 묘사했다.^[18] 도시 흑인 공동체를 보여주는 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 Bronzville at Night인데, 이 작품은 아프리카계 미국인들이 활발히 활동하고 있으며 도시 거리들과 동일시하고 있는 도시 사람들을 보여준다. 이 작품에서 모틀리는 생동감 넘치는 거리 풍경을 중심적인 이미지로 제공하고 그 장면을 먼 곳의 관찰자로 묘사하여, 많은 개별적인 상호작용을 포착하면서도 동시에 큰 그림에 주목한다.^[19]

다른 많은 작품들과 마찬가지로 모틀리의 브론즈빌 단면에도 중심적인 서술이 결여되어 있다. 예를 들어 주머니에 손을 넣고 곱씹는 남자가 엄한 표정을 짓는다. 버스 뒤에서 한 남자가 황홀한 듯 팔을 위로 내민다. 중앙에서 한 남자가 파트너와 말을 주고받으며 팔을 올리고 머리 제목을 붙여 마치 자신이 주장을 하고 있다는 것을 보여준다. 구체성과 일반화의 균형을 보여줌으로써, 그는 "시청자가 작가의 작품 구성의 인물과 장소와 동일시할 수 있다"^[19]고 했다.

쿵쿵거리며 걷다

스토프에서 모틀리는 다시 생생한 도시 흑인 문화를 기록하는 바쁜 카바레 장면을 그렸다. 하얀 드레스를 입은 여성이 음악 소리에 손을 내미는 모습, 카바레 뒤편에서 손을 맞잡고 춤추는 사람들을 바라보는 생동감 넘치는 피아니스트의 모습을 볼 수 있다. 흑백 부부 모두 앞마당에서 서로 춤추고 절뚝거린다. 예를 들어 그림 오른쪽에는 검은 턱시도를 입은 흑인 남성이 모틀리가 훨씬 가벼운 음색을 내는 여성과 춤을 춘다. 이렇게 함으로써, 그는 인종 차별에 대한 인식에 대항하기를 바랐다.

모틀리를 비판하는 사람들은 그의 피실험자들의 얼굴 생김새가 음유시인형과 같은 태도라고 지적한다. 그러나 모틀리는 고정관념에 사로잡힐 생각이 전혀 없었고 "그의 군중들의 호소력과 접근성"^[20]을 높이기 위해 인종적 이미지를 이용하기를 희망했다. 그것은 아프리카계 미국인의 진보와 도시 생활방식을 대변하려는 그의 의도에 대해 더 보편적인 청중을 열었다.

옥탑녀

옥탑녀에는 8분의 1 흑인 여성이 등장한다. 이미지 속에는 검은 머리와 검은 눈동자, 밝은 피부를 가진 우아한 젊은 여성이 따뜻한 붉은 벽에 기대어 소파에 앉아 있다. 그녀는 빨간 새틴 장식이 달린 검정 벨벳 드레스를 입고, 짙은 갈색 모자를 쓰고, 펜던트가 달린 작은 금 체인을 입고 있다. 오른손에는 가죽장갑을 들고 있다. 여자는 부드럽지만 침착한 시선으로 시청자를 정면으로 응시한다. 그녀의 얼굴은 평온하다. 모틀리는 그림 액자와 그림 왼쪽의 나머지 소파로 그림의 균형을 맞춘다. 그녀의 옷차림과 배경은 모두 그녀가 상류층임을 시사한다. 침착한 자세와 직접적인 시선은 자신감을 불어넣는다. 늘어진 손이 장갑을 움켜쥐는 모습은 그녀의 멋과 우아함을 보여준다. 이 초상화에서 모틀리의 물리적 특성과 객관성을 사용한 것은 백인의 미적 이상에 대한 적합성을 입증하며, 이러한 예술적 측면들이 어떻게 매우 현실적인 역사적 함의를 가지고 있는지를 보여준다.

모틀리는 "아프리카계 미국인들을 지속적으로 긍정적으로 묘사한 1920년대 몇 안 되는 예술가들 중 한 명"이었다.^[21] 옥토툰걸은 흑인 여성들을 좋은 시각으로, 혹은 어쩌면 단순히 중산층 흑인 삶의 현실을 알리기 위한 노력의 한 예다. 모틀리의 그 여성에 대한 발표는 성공한 흑인들을 축하하려는 그의 욕구를 충족시켰을 뿐만 아니라 엘리트 지위를 원하는 사람들이 우러러볼 수 있는 미학적 역할 모델을 만들었다. 옥탑녀는 사회적, 인종적, 경제적 진보의 상징으로 여겨졌다.

모틀리의 그림에서, 그는 옥탑 여성들과 백인 여성들을 거의 구별하지 못했는데, 옥탑 여성들을 지위의 물질적인 표현과 유럽적인 특징을 가지고 묘사하고 있다. 모틀리가 백인 청중들에게 보내는 메시지는 비록 옥토튼 여성이 아프리카계 미국인이지만 가난하고 교육받지 못한다는 고정관념에는 분명히 맞지 않는다는 것으로 보인다. 그는 백인 시청자들이 그녀의 인종에 대한 유전적 지표를 넘어서 그녀가 지금 행동하는 방식, 즉 변덕스럽고 침착하며 위엄 있게만 볼 것을 요구한다. 이 고정관념을 해체하려는 그의 시도로, 모틀리는 본질적으로 옥탑방 경주의 모든 흔적을 없앴다.

뮬라트레스

그의 초상화 "물라트레스" (The Mulatress, 1924년)에서 모틀리는 "옥탑방 소녀"와 같은 방식으로 매우 침착하고 우아한 "물라토" 시터를 특징으로 한다. 보석은 보석이 널려 있고, 어떤 시크함과 여유로움을 투영할 수 있는 그런 자세로 앉아 있다. 우아한 모습으로 그려지지만 표정에서는 날카롭고 긴장감 넘치는 모습이 역력하다. 모틀리는 궁극적으로 "트랙틱 멀라토"의 문제되고 난해한 본성을 묘사하는 것을 목표로 하고 있었다.^[2] 모틀리 자신은 자신의 정체성 한가운데에 걸린 이런 느낌으로 동일시했다. 따라서 이 초상화는 '옥토'를 위한 흑인 사회의 상류층들과 '물라토'를 구별함으로써 인종 정체성의 사회적 의미를 말해준다.^[2] 이런 식으로 모틀리는 인종 정체성의 영향의 복잡성을 보여주기 위해 초상화를 사용했다.

모틀리는 모델의 얼굴 안에서 날카로운 각도와 어두운 대비를 사용하여 그녀가 감정적이거나 반항적이라는 것을 나타냈다. 이것이 주제의 성격과 깊이를 더 높여주었지만, 모틀리는 흑인 여성들이 분노하고 앙심을 품고 있다는 고정관념에 빠져들었다고도 할 수 있다. 모틀리의 작품에 존재하는 반대되는 많은 메시지들은 모틀리도 흑인이었음에도 불구하고 편견의 요소를 만들어낼 그의 상대적으로 높은 사회적 지위에 기인한다. 그래도 모틀리는 그렇게 정밀하고 정확하게 아프리카계 미국인 모델들을 기꺼이 그리려고 했던 그 시대의 유일한 예술가 중 한 명이었다. 그는 이러한 초상화를 다른 인종적 경도에서의 준과학적 연구로 취급했다.

소녀의 소파와 멀라트리스의 나무의자의 구별은 또한 모틀리가 각각의 신하들과 연관시킨 계급의 구별을 드러내기도 한다. 이 초상화 시리즈에서 모틀리는 각 주체의 사회적 차별성에 주목한다.

나이트라이프

이 기간 동안 모틀리는 그의 작품에서 재사용 가능하고 인지할 수 있는 언어를 개발했는데, 여기에는 대조적인 빛과 어두운 색, 치우친 관점, 강한 패턴, 단일 색조의 지배 등이 포함된다. 그는 또한 독특한 자세와 몸짓, 표현과 습관으로 자신의 그림에 반복적으로 등장하는 캐릭터 세트를 만들었다. 이 인물들은 서로 만지거나 겹치지 않더라도 매우 가깝게 서 있는 모습이 자주 묘사되었다. 나이트라이프는 시카고 아트 인스티튜트의 컬렉션에서 사람들이 뒤에서 춤을 추고, 오른쪽 테이블에 앉고, 왼쪽의 술집에서 술을 마시는 북적거리는 나이트 클럽을 그린다.^[22] 바닥과 벽에서 뿜어져 나오는 버건디 빛으로 이미지 전체가 상기돼 클럽을 찾는 이들에게 따뜻하고 풍성한 분위기를 연출한다. 그 음악의 리듬은 인기 있는 린디 홉을 연주하고 있는 것으로 보이는 댄서들의 팔에서 느낄 수 있다. 이와는 대조적으로 오른쪽 아래 구석에 앉은 남자는 술에 취한 채 멍하니 앉아 있다. 중앙의 또 다른 남자와 오른쪽 상단 구석을 향해 있는 여자도 클럽의 소란 속에 고립된 채 차분하게 앉아 있다.

스미스소니언 협회와의 인터뷰에서 모틀리는 나이트라이프와 다른 그림들로 인종차별에 대한 불찬성을 다음과 같이 설명했다.

그래서 나는 인종차별이 그들이 머리에서 벗어나 이 저주받은 인종차별에 대해 잊어버리고, 인종 차별에 대해 지옥에까지 가야 하는 첫 번째 것이라고 말하는 것이다. 그것은 예술가에게 아무런 의미가 없다. 우리는 모두 인간이다. 그리고 그것이 빨리 잊혀질수록 더 빨리 자기 자신에게 돌아와 하고 싶은 일을 할 수 있게 된다.(모틀리 1978년)

이 발췌문에서 모틀리는 인종차별을 사회규범에서 제거할 것을 요구한다. 그는 계속해서 특히 예술가의 경우, 누군가가 어떤 색의 피부를 가지고 있는지는 중요하지 않다고 말한다. 모든 사람은 평등하다. 그는 일단 인종차별이 지워지면 누구나 자기 자신에게 집중해 인생을 즐길 수 있다고 제안한다. 나이트라이프에서 클럽의 후원자들은 인종차별을 잊고 재즈음악을 듣고 춤추는 즐거운 밤을 보내면서 삶을 최대한 활용하고 있다. 클럽을 찾는 사람들이 그들의 생각에서 인종차별을 없앤 결과, 모틀리는 따뜻한 색깔과 몸짓으로 그들을 매우 즐겁게 묘사할 수 있다.^[5]

가족

모틀리가 어렸을 때, 그의 외할머니는 가족과 함께 살았다. 그녀는 영국령 동아프리카에서 끌려온 후 노예가 되었다. 그녀는 가족과 노예제도에 대한 이야기를 나누었고, 어린 Archibald는 주의 깊게 들었다. 그는 스미소니언 미술 보관소(Smithsonian Archive of American Arts)에 기록된 그의 구술 역사에서 노예로서의 삶에 대한 할머니의 놀라울 정도로 긍정적인 기억을 묘사하고 있다.^[5]

제1차 세계 대전 동안, 그는 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 호보켄, 애틀랜타, 필라델피아를 포함한 전국 곳곳을 여행하는 많은 철도 여행에 아버지와 동행했다. 모틀리가 여러 형태로 인종 편견과 마주치게 된 것은 시카고 외곽의 삶에 대한 이러한 노출 때문이었다. 모틀리는 스미스소니언 아트 아카이브에서 일하는 데니스 배리와의 구두 역사 인터뷰에서 조지아주 애틀랜타에서 전차장과의 만남에 대해 다음과 같이 말했다.

난 전선으로 가지 말았어야 했다. 그래서 나는 신문을 읽고 걸어가다가 잠시 후 차 앞에 서 있는 나를 발견했다. 지휘자가 뒤에 있는데 아주 비열한 말로 "이리로 돌아와, 이리로 돌아와"라고 소리쳤어. 시카고나 뉴욕이나 어딘가에서 올라온 그런 영리한 놈들 중의 한 명이겠지." 그때서야 생각났고 나는 바보처럼 느껴졌다. 나는 내 인생에서 결코 백인이 아니었지만 나는 백인이 된 것 같아. 나는 그냥 거기 서서 신문을 잡고 그를 바라보았다. 나는 다시 그곳으로 걸어갔다. 그러자 그는 너무 심술궂게 굴었고, 나를 욕하기 시작했고, 매우 모욕적인 언어를 사용하여 온갖 종류의 이름을 부르기 시작했다. 도저히 참을 수가 없었다. 그리고 그는 나를 매우, 매우 화나게 했다. 나는 원래 성질이 꽤 좋았다.^[5]

모틀리는 1924년 고등학교 때 애인이었던 에디스 그란조와 결혼했는데, 독일 이민자 부모들은 그들의 인종간 관계에 반대했고, 그녀의 결혼에 대해 그녀와 관계를 끊었다.^[1]

그의 조카 윌러드 모틀리는 1947년 소설 '노크 온 애니 도어'로 유명한 작가였다.

죽음

모틀리는 1981년 1월 16일 시카고에서 사망했다.

인정 및 시상

• 그림 "물라트레스" (1925년)의 프랭크 로건상.^[4]
• 시카고 미술 연구소의 조셉 N. 아이젠드라트 상(Joseph N. Eisendrath Award)^[4]이 '동기화'(1925).
• 파리 유학(1929–30)을 위한 수상자 구겐하임 펠로우십.^[4]
• 예술 분야에 기여한 공로가 탁월한 하모니 재단상(1928년)^[4]
• 예술원학교(1980년)에서 명예박사학위를 받는다.^[4]
• 백악관에서 지미 카터 대통령(1980년)에 의해 다른 9명의 흑인 예술가들과 함께 영예를 안았다.^[4]

회고전

20년 만에 미국 화가의 그림을 회고하는 '아치발트 모틀리: 재즈 에이지 모더니스트'가 2014년 1월 30일 듀크 대학교 내셔 미술관에서 개관했다. The exhibition then traveled to The Amon Carter Museum of American Art in Fort Worth, Texas (June 14–September 7, 2014), The Los Angeles County Museum of Art (October 19, 2014 – February 1, 2015), The Chicago Cultural Center (March 6–August 31, 2015), and The Whitney Museum of American Art, New York (October 2, 2015 – January 17, 2016).

참조

추가 읽기

• Powell, Richard (editor); Mooney, Amy M. (contributor) (February 10, 2014). Archibald Motley: Jazz Age Modernist (Paperback ed.). Duke University Press Books. ISBN 978-0938989370. {{cite book}}: first1= 일반 이름 포함(도움말)
• Reich, Howard. "Chicago's Jazz Age still lives in Archibald Motley's art". Chicago Tribune. No. March 20, 2015. Retrieved May 26, 2015.
• 로빈슨, 존틀 테레사, 웬디 온실, 아치발트 존 모틀리 주니어. 시카고: 1991년 시카고 역사 학회

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 아르키발트 모틀리와 관련된 미디어가 있다.

• "Archibald Motley: Jazz Age Modernist". Nasher Museum of Art at Duke University.