시카고 블랙 르네상스
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시카고 블랙 르네상스(Chicago Black Renesis, 일명 블랙 시카고 르네상스)는 도시의 사우스사이드에 있는 시카고 블랙 벨트에서 꽃을 피우고 1930년대와 1940년대를 거쳐 1950년대 중반에 예술과 문화의 변혁이 세기의 변혁을 거쳐 일어나기 전까지에 이르는 창조적인 운동이었다. 이 운동에는 리처드 라이트, 마거릿 워커, 그웬돌린 브룩스, 아르나 본템스, 로레인 핸스베리 등 유명한 아프리카계 미국인 작가들과 음악가 토마스 A가 참여했다. Dorsey, Louis Armstrong, Earl Hines and Mahalia Jackson[1][2][3][4][5], 그리고 예술가 William Edouard Scott, Elizabeth Catlett, 캐서린 던햄, Charles Wilbert White, Margargaret Burroughs, Charles C. 도슨, 아치발트 존 모틀리 주니어, 월터 샌포드, 엘지어 코르토르. 수만 명의 흑인들을 시카고의 사우스 사이드로 불러들인 대이동이 진행되는 동안 흑인 작가, 예술가, 지역사회 지도자들은 할렘 르네상스와 비슷한 인종적 자부심과 새로운 흑인 의식을 고취하기 시작했다.[6] 할렘 르네상스와는 달리 시카고 블랙 르네상스는 국가 차원에서 같은 정도의 홍보를 받지 못했다. 그 이유 중 하나는 시카고 그룹 참가자들이 특별히 두드러진 '얼굴'을 제시하지 않았고, 부유한 후원자들이 덜 참여했으며, 할렘의 고향인 뉴욕은 더 높은 인지도를 가진 국립 출판 센터였기 때문이다.[1]
시카고의 아프리카계 미국인 커뮤니티 개발
시카고 흑인 르네상스는 두 가지 주요한 사회적 경제적 조건, 즉 대이동과 대공황의 영향을 받았다. 대이동은 수만 명의 아프리카계 미국인들을 남쪽에서 시카고로 데려왔다. 1910년과 1930년 사이에 아프리카계 미국인의 인구는 44,000명에서 230,000명으로 증가했다.[7] 이 이주 이전에 아프리카계 미국인은 시카고 인구의 2%에 불과했다.[8] 흑인 이민자들은 시카고 남부 22번가에서 남부 63번가까지 뻗어 있고, 서쪽의 록아일랜드 철로에서 동쪽의 코티지 그로브 애비뉴에 이르는 시카고 남부 분리수거 지역에 거주했다.[7] 이 지역은 "검은 벨트" 또는 "검은 게토"로 알려져 있었다.
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아프리카계 미국인들은 시카고와 북쪽의 다른 도시들을 법적으로 허가된 인종 차별으로부터 자유로울 수 있는 기회로 보았다. 이주민들은 주로 정육공장, 제철소, 의류상점, 민박 등에서 일자리를 찾았다.[7] 대이동이 시카고의 흑인 산업 노동자 계층의 기반을 구축했다. 1929년 주식시장이 폭락하고 대공황이 일어나자 수천 명이 일자리를 잃었다. 아프리카계 미국인들은 특히 큰 타격을 받았다. 이 재앙은 흑인 사회 사이에 새로운 사상과 제도의 출현을 가능하게 했다. 공동체 정신과 인종적 자부심이 활성화되면서 새로운 흑인 의식이 발달하여 사회활동주의로 전환되었다. 남쪽에 있는 아프리카계 미국인들은 그들의 공동체를 확인하기 위해 대부분의 거주자들의 피부색을 묘사한 단어인 Bronzville을 만들었다.[7]
음악
재즈, 블루스, 복음은 시카고 블랙 르네상스 시대에 성장하고 번창했다.
유럽과 아프리카 음악 양식의 혼합으로 발전한 재즈는 미국 남동부에서 시작되었으나 1915년 이주민들이 공장, 제분소, 목장에서 일하기 위해 북쪽에 왔을 때 뉴올리언스에서 시카고로 진출했다고 한다.[6] 더 많은 인구가 북쪽으로 이동함에 따라 소리가 발달하여 인기를 끌었다. 1922년 루이 암스트롱은 그의 밴드 리더 조 "킹" 올리버를 따라 뉴올리언스에서 시카고로 갔다. 그는 즉흥 연주에 독특한 재능을 보여주었고 순식간에 재즈 센세이션이 되었다. 30년 동안 그는 시카고에서 재즈를 정의했다.[2] 그 시간 동안 시카고는 얼 "파타" 하인즈, 젤리 롤 모튼, 어스키네 테이트, 뚱뚱 월러, 그리고 캡 캘로웨이와 같은 많은 재즈 거장들을 들었다.[6]
블루스는 또한 이 기간 동안 남동쪽에서 시카고로 왔다. 재즈와는 대조적으로 블루스는 미시시피 삼각주에서 우울한 삶과 일을 가져왔다. 시카고 블랙 르네상스가 끝나갈 무렵, 시카고는 블루스 소리를 바꾸기 시작했는데, 드럼, 피아노, 베이스, 하모니카 등을 추가하고 통기타를 전기로 바꾸었다. 새로운 스타일은 시카고 블루스라고 불렸다. 체스터 버넷, 윌리 딕슨, 머디 워터스, 코코 테일러와 같은 위인들이 이 시기에 두드러졌다.[2]
복음은 르네상스 이전에 인기가 있었지만 이 시기에 다시 부각되었다. '복음의 아버지' 토마스 도시는 남방 오순절 교회에서 나온 수백 곡의 새로운 복음곡을 도시풍과 어우러져 대중에게 선보였다.[1] '복음의 여왕' 마할리아 잭슨은 1927년 시카고에 도착하면서 이런 노래들을 많이 주류로 만들었다.[2]
문학
시카고 흑인 르네상스의 글은 시카고의 문화, 인종적 긴장, 정체성 문제, 의미 탐색 등을 다루었다.[2] 이 운동의 저명한 작가로는 리처드 라이트, 마거릿 워커, 그웬돌린 브룩스, 아르나 본템스, 펜튼 존슨, 로레인 핸스베리 등이 있다. 사우스 사이드 작가 그룹은 시카고 흑인 르네상스 시대부터 여러 작가와 시인이 모여 만든 글쓰기 서클이었다. 그 회원들은 서로 영감을 주고 새로운 주제를 탐구하기 위해 협력했다.[2]
시카고 디펜더, 시카고 선데이비, 네그로 스토리 매거진, 네그로 다이제스트 등 신문과 정기간행물도 시카고 흑백 르네상스의 문학을 지원하는 데 참여했다. 이 정기 간행물들은 이 운동의 작가들에게 그들의 작품을 출판할 수 있는 포럼을 제공했고 또한 이들 작가들 중 많은 이들에게 고용을 제공했다.[6]
시카고 흑인 르네상스에서 나온 유명한 문학 작품으로는 라이트 원주민, 브룩스의 브론즈빌 A거리, 세인트클레어 드레이크, 호레이스 R 등이 있다. 케이튼의 블랙 메트로폴리스, 프랭크 마샬 데이비스의 블랙맨 시와 47번가:[2][4] 시.
시각 예술
음악가와 작가 외에도 시카고 블랙 르네상스 시대에 여러 시각 예술가들이 등장했다. 화가들은 흑인의 삶의 스릴과 그릿느릿을 드러내기 위해 초상화에서 추상화까지 다른 스타일을 사용했다. 사진가들은 또한 다양한 상징적인 미국 이미지들을 통해 시카고 남부의 일상을 보여주었다.[3]
시카고 미술대학원에 다녔던 흑인 예술가 4명은 윌리엄 에두아르 스콧, 찰스 윌버트 화이트, 아르키발트 존 모틀리 주니어, 엘지에 코르토르 등 모두 예술을 통해 흑인 시카고의 활기찬 정신을 공유하는 것으로 유명하다.[2] 스콧은 흑인의 업적을 묘사한 인상주의 풍경화, 초상화, 벽화를 그렸으며, 화이트는 저명한 그래픽 아티스트였으며 일리노이 연방 예술 프로젝트의 벽화 부서에서 일했다. 마거릿 버러우스가 설립한 사우스사이드 커뮤니티 아트센터의 활동적인 멤버였으며, 그의 작품인 "올해는 농작물이 없었다"는 1940년 흑인 박람회에서 1등을 했다.[4] 반면 모틀리의 그림은 재즈 문화와 흑인의 관능미를 묘사한 작품으로 논란을 일으키며 1920년대와 1930년대 도시 흑인 생활의 생생한 이미지를 제공했다. 마지막으로, 코르토르는 흑인 여성의 아름다움을 묘사하는 것으로 유명해졌다. 1946년, 라이프지는 그의 독특한 여성상을 출판했다.[2]
아치발트 모틀리의 어린 시절
Archibald J. Motley는 1918년에 초상화에 집중하여 시카고 미술 연구소를 졸업했다. 모틀리는 연구소에 있는 동안 칼 부에르 밑에서 공부했다.[9] 부에르와 함께 보낸 시간을 되돌아보고 공부할 때, 작가는 자신의 멘토에 대해 "화가로서뿐만 아니라 신사로서, 남자로서도 나에게 큰 영향을 끼친다"[9]고 말한다. 모틀리가 활동을 시작하면서 그는 초상화 작업을 하는 것이 그다지 이득이 되지 않는다는 것을 깨달았다.[10] 모틀리의 초기 작품 중 하나인 "어부"에서는 극히 비표현적이며 아치발드의 후기 작품과 별로 닮지 않았다. 이 초상화에서 모틀리가 사용하는 팔레트는 매우 음소거롭고 사실적이다. 중년 남성이 의자에 앉아 오른쪽을 내다보며 시청자와 눈을 마주치지 않고 있다. 모틀리의 초기 그림에서 주제가 그의 후기에 비해 다를 뿐만 아니라 그의 스타일과도 다르다. 그의 이 어부의 초상화에서 붓놀림은 매우 눈에 띄고 남자는 매우 생동감이 있고 포화상태로 보이는 그의 후기 그림과 달리 매우 자연주의적이다. 이 초기의 초상화에서 부에르가 모틀리에 끼친 영향을 알 수 있다. 예술가들은 빛, 얼굴의 윤곽, 그리고 질감에 초점을 맞추고 있는 것은 그의 멘토 덕택이다.[9] 모틀리가 부에르 밑에서 배운 도구와 기술은 이 초기 작품에서 알 수 있다. 모틀리는 시카고 미술학원을 졸업했으며, 작품에서 "일반적인 우수성"을 인정받았다.[9] 모틀리가 그림을 그리고 경력을 발전시키기 시작하면서 그의 작품 또한 성장했고 그의 이전 작품과는 많이 다른 스타일로 변모했다.
모틀리 미술작품의 경력별 진화
모틀리는 초상화로 예술 경력을 시작했지만, 그의 경력이 진행되면서 장르화로 옮겨갔다. 이 후기 그림들은 "시카고 사우스 사이드의 여러 아프리카 이웃들"로 묘사되는 "브론즈빌의 거리"와 같은 지역에서 온 아프리카계 미국인들의 삶을 묘사했다.[11] 모틀리는 예술로 옮겨가는 상업주의 때문에 초상화가 항상 수요가 있을 것이라고 믿었기 때문에 초상화가의 세계에 발을 들여놓았다. 모틀리는 자신의 예술 작품에서 인종적 정체성을 사용하는 것에 순응하기를 거부하면서, "그는 흑예의 대의명분이 '모든 흑인 예술가들이 단순히 흑인 타입을 그렸다면' 봉사될 수 없다고 주장했다; 오히려 '인종의 예술가들에게 자신만의, 개인적인 방식으로 자신을 표현할 기회를 주지만, 진정한 원리를 따르도록 하라. 예술, 우리의 [백인] 형제들이 그러하듯이."[12] 초상화는 예술가들에게 안전한 공간이라고 생각되었지만 모틀리 자신의 예술적 과정이 그를 이 공간 밖으로 내몰았다. 초상화에서 장르 장면으로 옮겨간 것은 모틀리의 예술로 돈을 벌어야 한다는 필요성 때문이었다.[11] 비록 그의 초상화가 그가 그린 사람들에게 1924년 "Mending Socks"와 같은 그들만의 이야기를 표현하기 위한 목소리를 주었지만, 그는 이러한 장면들로 돈을 벌 수 있는 추가의 인센티브로 카바레, 수영장, 그리고 아프리카계 미국인 이웃의 거리에 있는 사람들에게 목소리를 낼 수 있었다.[11]
파리에서 1년을 보낸 후, 모더니즘의 양식이 그의 작품으로 옮겨갔다. 유럽 모더니즘에 대한 새로운 지식과 함께 인상주의, 파우비즘과 표현주의의 색채, 큐비즘의 공간 활용의 요소도 통합하기 시작했다.[11] 모틀리는 그의 작품에서 더욱 표현력이 좋아졌다. 그가 활기찬 색채 팔레트, 왜곡된 시각, 공간의 응축 등을 사용한 것은 그의 화풍에 새로운 활력을 불어넣었다.[11] 이러한 요소들은 모틀리의 1934년 그림 "블랙벨트"에서 볼 수 있다.
비평
많은 사람들은 모틀리와 할렘과 시카고 블랙 르네상스의 다른 예술가들을 비판해왔다. 한 가지 이유는 그들은 모틀리가 아프리카계 미국인들의 특징을 과장했다고 믿기 때문이다. '거짓말쟁이'에서 비평가들은 아마도 입술과 그들이 얼마나 큰지, 특정 사람들이 아프리카계 미국인들을 어떻게 생각했는지에 대한 고정관념에 놀아나고 있다. 게다가, 이 과장은 특정 관객들에게 어필하기 위한 것이라고 생각된다.[13] 이 시기에 시카고 흑인 르네상스 시대의 주요 후원자가 된 것은 백인 청중들이었다. 그는 이렇게 더 넓은 범위의 예술가들에게까지 확장하기 위해 자신의 그림에 특정한 캐리커처와 고정관념을 구현했다.[13] 이러한 고정관념에 놀아나면서 백인 대중이 일반화시켜 온 고정관념을 시행하고 있었기 때문에 문제가 있다고 볼 수 있었다. 그러나, 다른 한편으로는 이러한 요소들을 그리는 것이 흑인 예술가였고 어떻게 보면 흑인 정체성을 되찾는 것으로 볼 수 있었다.
모틀리가 시카고 흑인 르네상스에 기여한 방법
할렘 르네상스는 원래 흑예술을 대중화하고 흑인 예술가들에게 이름을 붙여준 운동으로 인정받고 있다. 할렘에서 예술가들이 급증하는 것과 함께 시카고에서도 같은 인기 없이 같은 현상이 일어났다. 시카고의 이러한 예술 발전은 할렘에서 일어난 것과 유사한 사건, "시카고로 흑인 남부의 유입, 일리노이 예술 프로젝트(IAP)가 관리하는 WPA의 연방 예술 프로젝트(Federal Art Project, FAP)의 창설, 사우스 사이드 커뮤니티 아트 센터(SSCAC)의 설립, 그리고 예술적 홍보와 유사한 사건에서 비롯되었다. 우세한 예술가들의 시카고 흑인 예술 현장."[14] 이 예술가들 중 한 명은 Archibald Motley이다. 수천 명의 사람들이 이 지역으로 이주한 후, 지역사회가 세워졌다. 이러한 공동체에서 젊은 예술가들은 기성세대 예술가들이 세운 길을 이용하고 있었다.[14] 도시의 젊은 예술가들은 모틀리, 윌리엄 스콧, 찰스 도슨과 같은 예술가들을 영감과 롤모델로 사용하고 있었기 때문에 기성세대의 작품은 결코 죽지 않았다. 모틀리와 다른 사람들의 예술은 세대교체가 되었다.[14]
시카고는 메카였다. 1871년 도시의 큰 화재에서 비롯된 역습의 시기가 있었다. 그 화재는 구조적으로나 문화적으로 그 도시를 재건할 기회를 주었다. 낡은 빈 건물들은 예술가들과 음악가들을 위한 스튜디오로 사용되고 있었다. 헐 하우스의 탄생은 '이민자 등 시카고 서민들을 위한 공간'을 마련해 주었기 때문에 시카고의 예술사에 큰 의미가 있었다.[14] 헐 하우스가 소외계층을 위한 공간이라는 취지였지만 아프리카계 미국인은 여전히 배제됐다. 그것은 정의상 분리되어 있는 것이 아니라, 흑인을 스튜디오에 두는 것이 미래의 멤버들의 가입을 저지할 것이라는 믿음이 이 단체의 많은 이사들 사이에서 열렸다.[14] 이러한 배제로 인해, 엘리트 흑인 가정의 집들은 갤러리가 되었고, 이것은 마침내 흑인 시카고 사람들에게 그들이 무엇을 창조해 왔는지를 보여주는 공간을 주었다.[14] 이러한 가정 내 갤러리에 이어, 흑인 예술가들이 정식으로 교육받을 수 있는 기관의 필요성이 대두되었다. 시카고 미술학교는 흑인 출석을 허용한 몇 안 되는 학교 중 하나였다. 이 수락은 훨씬 더 많은 흑인 예술가들을 도시로 끌어들였고 모틀리처럼 잘 알려진 흑인 예술가들을 교육시켰다. 시카고에 연구소를 둔 것은 예술가를 끌어들여 도시에 유지함으로써 예술 공동체를 성장시키는데 도움을 주었다.
참고 항목
참조
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- ^ Knupfer, Anne Meis(2006). 시카고 흑인 르네상스와 여성운동. 샴페인, 일리노이 대학 출판부
- ^ a b c d "From Riots to Renaissance (1919-1940)". wttw.com. Retrieved 7 February 2016.
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추가 읽기
- Baldwin, Davarian L. (2007). Chicago's new Negroes: modernity, the great migration, & Black urban life. Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 9780807887608. OCLC 793525291.
- Bone, Robert and Richard A. Courage (2011). The Muse in Bronzeville African American Creative Expression in Chicago, 1932-1950. Rutgers University Press. ISBN 9780813550732.
- Green, Adam (2007). Selling the race: culture, community, and Black Chicago, 1940-1955. University of Chicago Press. ISBN 978-0226306414. OCLC 70291957.
- Miller, R. Baxter (2012). On the ruins of modernity : new Chicago renaissance from Wright to Fair. Common Ground Pub. ISBN 9781863359702. OCLC 936309593.
- Schroeder Schlabach, Elizabeth (2013-09-10). Along the streets of Bronzeville: black Chicago's literary landscape. University of Illinois Press. ISBN 9780252037825. OCLC 841212270.
