아르피타 싱

Arpita Singh
아르피타 싱
The Chairman, Lalit Kala Akademi, Ministry of Culture, Shri K.K. Chakravarty conferring the fellowship on eminent artist Arpita Singh, at a function, in New Delhi on October 10, 2014.jpg
2014년 싱
태어난1937년(83~84세)

아르피타 싱(Arpita Dutta, 1937년 출생)은 인도의 화가다. 그녀는 1937년 인도 웨스트벵골의 콜카타에 있는 바라나가르에서 태어났다.[1] 비유 예술가와 모더니즘가로 알려진 그녀의 캔버스는 이야기 줄과 카니발 이미지들이 신기하게도 전복적으로 배열되어 있다. 그녀의 예술적 접근은 목적지 없는 탐험이라고 할 수 있다. 그녀의 작품은 그녀의 배경을 반영한다.[2] 그녀는 자신의 배경과 주로 여성들에게 영향을 미치는 사회 주변에서 그녀가 보는 것에 영감을 받은 예술에 감정에 대한 내면의 비전을 가져온다. 그녀의 작품들은 또한 소형화, 다양한 형태의 민속 예술과 같은 전통적인 인도 예술 형식과 미학을 포함하고 있으며, 그것들을 그녀의 작품에 정기적으로 채용하고 있다.[3]

사생활

아르피타는 인도가 영국 통치로부터 독립하기 1년 전인 1946년 어머니와 오빠와 함께 콜카타를 떠났다. 1962년에 그녀는 동료 예술가 파라미트 싱과 결혼했고 그들은 딸 안줌 싱을 낳았다. 현재[when?] 그녀는 뉴델리의 니자무딘 이스트에 살고 있다.

교육

아르피타는 1954-59년부터 뉴델리 소재 델리 폴리테크닉에 입학해 미술학과를 졸업했다.[4]

경력

Arpita Singh는 졸업 후 뉴델리 소재 Weavers Service Center, 섬유부, 인도 정부에서 근무하며 섬유 산업을 가까이서 경험했다. 직물 디자이너로서의 그녀의 태도는 그녀의 작품에 반영된다. 탈와르 갤러리는 2017년 아르피타 싱에게 헌정된 첫 전시회 '타잉 다운'에서 그녀의 작품을 선보였다.[5]

그녀는 인도 정부의 기관인 코티지 산업 복구 프로그램에 참여했다. 그녀가 그 프로그램에서 일하는 동안, 그녀는 인도의 전통 예술가들과 비버들을 만났다. 이것은 그녀의 작품에도 영향을 미쳤다고 한다.

아르피타 싱은 다른 사회적, 정치적 인식을 통해 상당한 기여를 하고 있다. 그녀는 1960년대 델리 폴리테크닉 미술학부의 다른 동문들과 함께 예술가 그룹 '무명'의 창립 멤버였다. 1962년 뉴델리 라피마그에 위치한 IENS빌딩(현 INS빌딩[6])에서 'The Unknown'의 첫 번째 그룹 쇼가 열렸다.[7]

제1회 전시회

아르피타 싱의 첫 전시회는 1972년 뉴델리 로산 알카지가 주관한 쿠니카 켐울드 갤러리에서 열렸다.[7]

이후 전시회

1972년 이후, 아르피타 싱은 런던의 왕립 예술 아카데미(1982년), 파리 조르주 퐁피두오 센터(1986년), 제네바 쇼(1987년), 시드니 뉴사우스 웨일즈 미술관(1993년)에서 광범위하게 작품을 선보였다.[3] 그녀는 또한 1987년 아바나 비엔날레와 1984년 그리스에서 열린 인도-그리스 문화 전시회에서 뉴델리 & 제3회 및 제4회 트리엔니얼리에 참가했었다.[8][9]

보다 최근에는 2006년 뉴델리 바데라 미술관의 '현대 인도 미술', 2009년 런던 그로스베너 미술관의 '알터모던으로의 진보: 62년 인도 현대 미술', '칼파나: 인도 문화 관계 협의회(ICCR)가 2009년 런던 아이콘 갤러리에서 발표한 '인도의 조형 예술'; 2009년 방갈로르 갤러리 메멘토스(Mementos)에서 발표한 '모든 것의 뿌리'.[10]

그녀의 최근 및 엄선된 개인 전시회에는 2016년 바데라 미술관에서 종이 관련 작업이 포함되어 있다.[3]

스타일

아르피타 싱의 초기 그림은 주로 종이에 그려진 수채화였다. 그녀는 보통 흑백 잉크로 칠하곤 했다.[11]

80년대에 이르러 그녀는 여성을 중심으로 벵골 민화를 그리기 시작했다. 그녀는 다소 절제된 방법으로 선명한 색상을 사용했고 그녀의 팔레트는 보통 분홍색과 블루스가 지배한다.[3] 그녀의 그림들은 여성들이 매일 일을 하고 그들의 삶에서 간단한 일과를 따르는 것을 보여줄 것이다.[1] 아르피타는 나무, 꽃, 꽃병, 동물, 찻주전자, 베개, 축제, 깃발과 같은 일상 용도를 그리고 여성들에게 둘러싸여 있는 것을 보여준다. 백조를 가진 아이 신부(1985)와 담배를 피우는 소녀(1985)는 복잡하지 않은 삶을 사는 주인공의 예다.[4]

90년대에 아르피타의 화풍은 캔버스에 기름으로 바뀌었지만, 그녀는 계속해서 여성 중심적인 예술작품을 그렸다. 많은 여성들의 감정이 그녀의 그림에서 뚜렷해지기 시작했다 - 기쁨, 슬픔, 희망 그리고 더 많은 것. 그녀는 20세기 마지막 10년간 "소녀 아이를 가진 여자"라는 주제로 일련의 그림을 그렸다.[7] 아르피타는 현대 여성이 직면하는 증오, 사회적 불의 등 문제들을 자신의 예술 작품에서 선보일 것이다. 그녀는 또한 인도의 여자 아이와 관련된 병폐를 중심으로 그림을 그리곤 했다. 그녀의 그림들 중 일부에서 여성들은 나체로 보이지만, 그녀의 그림들은 성적 오버톤을 가지고 있지 않고 여성의 취약성을 반영한다.[4]

아르피타의 그림은 전쟁과 국가 및 국제 차원의 혼란 상황에 대해 많은 것을 말해주었다. 그녀는 총, 칼, 자동차와 비행기, 군인, 살인자, 시체 같은 물건을 그렸다. 인도의 전 총리 인디라 간디의 암살, 1984년의 반식 폭동, 공동의 폭동, 걸프전 등이 대표적인 예다. 여성들은 계속해서 그녀의 예술에서 중심 무대를 찾고, 받는 끝에서 보여질 것이다. 백의자(1983년), 아예샤 키드와이에 관한 시리즈, 두르가(1993년), 마이 마더(1993년), 거리의 죽은 남자: 당신인가, 크리슈나(1994)는 이런 분위기를 반향하는 그녀의 그림들 중 하나이다.

수상

Arpita Singh는 개인전과 단체전 모두에서 전 세계를 전시했다. 그녀는 또한 그녀의 작품으로 많은 상을 받았다.[12] 여기에는 다음이 포함된다.

2014: 랄릿 칼라 아카데미[13] 2011: 파드마 부샨 1998-1999: 칼다스 샘만, 보팔[9] 1991: 파르티아드 샘만, 사히티아 칼라 파르티아드, 뉴델리[12]

전시회

아르피타 싱은 찬디가르, 보팔, 뭄바이, 뉴델리 등 20개 이상의 단독 공연을 갖고 있다.[3] 여기에는 다음이 포함된다.

2019
잠수: 이곳저곳, 델리[14] 사켓 KNMA에서
2018
뉴욕 탈와르 갤러리, 시간 II 묶기
2017
뉴욕[15] 탈워 갤러리의 시간을 묶는다.
2006
그림 엽서 2003 – 2006, 뉴델리 바데라 미술관
2003
메모리 병스, 보스 페이시아 모던, 뉴욕
1994
94도, 갤러리 에스페이스, 뉴델리[3]

출판물

2018: Arpita Singh: Talwar Gallery, Talwar Gallery

참조

  1. ^ a b 현대 여성 예술가들. 세인트 제임스 프레스, 1999.
  2. ^ Collection Highlights. Kiran Nadar Museum of Art. ISBN 978-81-928037-6-0.
  3. ^ a b c d e f g h "Arpita Singh". Vadehra Art Gallery. Archived from the original on 2018-03-03. Retrieved 2018-03-03.
  4. ^ a b c "Mojarto Profiles Artist - Arpita Singh". www.mojarto.com. Retrieved 2019-02-02.
  5. ^ "Press Release – Tying down time « TALWAR GALLERY". Retrieved 2019-02-02.
  6. ^ Baruah, Amit (2016-09-11). "Meeting deadlines to beat the eclipse". The Hindu. ISSN 0971-751X. Retrieved 2019-02-02.
  7. ^ a b c "The Personal Space of Woman: Paintings of Arpita Singh" (PDF).
  8. ^ Collection Highlights. Kiran Nadar Museum of Art.
  9. ^ a b "Arpita Singh". Talwar Gallery. Retrieved 2018-03-30.
  10. ^ "Arpita Singh". Archived from the original on 2018-03-03.
  11. ^ Milford-Lutzker, Mary-Ann, "인터섹션: 인도 도시 및 마을 예술", jstor.org;은 2018년 2월 6일에 접속했다.
  12. ^ a b Arpita Singh 프로필 contemporaryindianart.com의 웨이백 머신에 2007-12-23 보관; 2018년 2월 6일에 접속.
  13. ^ "Between the Poetic And the Visual". OPEN Magazine. Retrieved 2019-03-12.
  14. ^ Datta, Ella. "Arpita Singh: Of stories untold". @businessline. Retrieved 2019-03-12.
  15. ^ "Past Exhibitions « TALWAR GALLERY". Retrieved 2019-03-12.
  16. ^ 다타, 엘라: 탈와르, 디팍: 싱, 아르피타 아르피타 싱: 타이를 묶는 시간(1차 에드). 탈워 갤러리 ISBN 978-81-936663-1-9

외부 링크