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아서 윙 피네로

Arthur Wing Pinero
photograph of middle-aged white man, bald, clean-shaven, sitting at writing-desk
1895년 피네로

아서 윙 피네로 경(Sir Arthur Wing Pinero, 1855년 5월 24일 ~ 1934년 11월 23일)은 영국의 극작가이자 배우였다.

피네로는 어린 시절부터 극장에 끌렸고, 19살에 전문 배우가 되었다.그는 영국 지방 극장에서 조연으로 경험을 쌓았고 1876년부터 1881년까지 런던 라이시엄 극장에 기반을 둔 헨리 어빙의 회사 멤버였다.

피네로는 1877년에 그의 첫 연극을 썼다.7년 후, 15편을 더 썼고, 그 중 3편은 매우 성공적이었고, 그는 연기를 포기하고 전업 극작가가 되었다.그는 처음에 일련의 익살극으로 알려졌으며, 그 중 가장 오래 지속된 것은 치안판사였다.1890년대에 그는 진지한 주제로 눈을 돌렸다.추악한 과거를 가진 여성을 다룬 제2차 탄커레이(1893)는 충격적이었지만 잘 운영돼 큰 수익을 거뒀다.그의 또 다른 성공작으로는 신구 극장을 축하하는 로맨틱 코미디 영화 "웰스"의 트렐로니와 개혁된 루에와 건방진 젊은 여성에 관한 게이 로드 퀘스가 있다.The Beauty Stone (1898)의 대본과 함께 오페라에 도전하는 것은 성공하지 못했고, 그 후 피네로는 일반적으로 그의 익숙한 장르인 사회 드라마와 코미디를 고수했다.

비록 그는 20세기의 처음 30년 동안 그리고 4세기까지 계속해서 글을 썼지만, 지속된 것은 1880년대와 1890년대의 피녜로의 작품입니다.그의 많은 연극의 재공연들이 있었고, 일부는 영화나 뮤지컬로 각색되었다.그의 말년에 피녜로는 구식으로 보여졌고 그의 마지막 연극은 성공하지 못했다.그는 79세의 나이로 런던에서 사망했다.

인생과 경력

초년

sketch of balding white man with side-whiskers, wearing pince-nez and reading a newspaper
1870년 그의 아들이 스케치한 존 다니엘 피네로

피녜로는 런던에서 존 다니엘 피녜로 (1798–1871년)와 그의 아내 루시 데인스 (1836–1905)의 외아들이자 3남매 중 둘째로 태어났다.피녜로의 아버지와 할아버지는 런던 변호사였다.그들은 피네로의 전기 작가 존 다윅이 "이단심판소의 박해를 겪기 전에 중세 포르투갈에서 두각을 나타낸 세파르디 유태인의 뛰어난 가문"이라고 묘사한 피네로 가문의 후손이다.피녜로의 가족은 영국으로 도망쳤다.그의 할아버지는 유대교 신앙을 버리고 영국 국교회의 일원이 되었고 기독교계 영국인 마가렛 윙과 결혼하여 매우 성공한 변호사가 되었다.그의 작은 아들인 피녜로의 아버지도 법조계에 입문했지만, 훨씬 덜 성공적이었다. 피녜로는 가난하지는 않았지만 [1]부유하지는 않은 환경에서 자랐다.그는 10살 때 아버지의 [2]사무실로 출근할 때까지 런던 Clerkenwell의 Exmouth Street에 있는 Spa Fields Chapel 자선 학교에 다녔다.

John Daniel Pinero는 1871년 5월에 매우 적은 돈을 남기고 죽었다.가족의 수입에 기여하기 위해, 피네로는 변호사의 점원으로 일하며 일주일에 [3]1파운드를 벌었다.저녁에는 Birkbeck Literature and Scientific Institute에서 발음을 공부했다.그와 그의 동료 학생들은 연극의 여러 작품을 무대에 올렸고, 피네로는 저항할 수 없이 극장에 끌리게 되었다.1874년 5월 그는 법조계를 그만두고 에든버러 로얄 극장에서 R. H. 윈덤에 합류하여 "일반 유틸리티"[4][5] 배우로 활동하였다.그는 윌키 콜린스의 '화이트의 [6]여인'을 각색한 신랑의 작은 역할로 프로 데뷔를 했다.

배우 겸 신진 극작가: 1874년-1884년

head and shoulder portrait of clean-shaven white man with longish hair
헨리 어빙: 피네로는 1876년부터 1881년까지 그의 회사원이었다.

Windham의 회사의 주니어 멤버인 Pinero는 E.A.를 지원하면서 다양한 역할의 경험을 쌓았습니다. <우리 미국인 사촌>의 소튼과 <발작>의 각색작 <투기 게임>의 찰스 매튜스, 그리고 <검은 눈동자 수잔>[6]의 크로스트리와 같은 더 큰 파트로 졸업했습니다.에딘버러에서의 그의 약혼은 1875년 2월 극장이 화재로 [2]소실되면서 갑자기 끝났다.그는 운이 좋게도 리버풀의 Royal Alexandra Theatre에서 또 다른 지방 계약을 제안받았고, 그곳에서 그는 언론의 주목을 받기 시작했고, [7]조연에서의 연기로 호평을 받기 시작했다.에이다 카벤디시가 주연한 윌키 콜린스의 아마데일을 각색한 미스 그윌트는 연극 신문 더 에라에서 "진정한 승리"[8]로 보도되었고, 그 연극은 리버풀에서 웨스트 엔드로 옮겨졌고, 피네로는 나이 든 [2]변호사로서의 역할을 유지했다.이 작품은 런던에서의 성공을 기대한 것은 아니었지만, 피녜로는 그의 연기로 좋은 평가를 받았고, 10주 후 공연이 끝나자 헨리 어빙의 매니저인 베이트먼 부인과 곧 있을 지방 [9]순회공연의 조연으로 계약을 맺었다.

비록 투어는 어울리지 않았고 피네로는 매우 비판적인 주목을 받았지만, 그는 5년 동안 어빙의 조연으로 계속 일했다.그는 1876년 12월 어빙의 런던 거점인 라이시움에서 처음 등장했고, 그 때부터 1881년까지 그곳에서 총 21개의 역을 맡았다.그의 셰익스피어 배역은 리처드 3세의 스탠리 경, 햄릿의 로젠크랜츠, 햄릿의 길든스턴, 베니스의 상인 살라리노, 오델로의 로데리고입니다.어빙의 이름이 이미 동의어였던 멜로드라마 벨의 부활에서 그는 짐머 박사를 연기했다.[4]

어빙의 회사에 있는 동안 피네로는 그의 첫 번째 희곡을 썼다.그는 1877년 동료가 자선 공연에서 발표할 단막 코미디인 연간 200파운드로 시작했다.이 연극은 호평을 받았고 몇 차례 더 상연되어 피녜로의 이름은 그다지 [10]알려지지 않았다.그의 첫 번째 장편 연극인 라 코메트는 1878년 크로이돈의 한 극장에서 상연되었고, 그는 1878-1880년 런던에서 상연된 4개의 단막 코미디를 더 썼는데, 그 중 두 편인 데이지의 탈출과 [4]바이곤스에서 상연되었다.이들 중 또 다른 작품인 헤스터의 미스터리(1880)는 코믹 배우 J. L. 툴레를 위해 쓰여졌으며, Folly [2]Theatre에서 300회 공연되었다.

portrait of young white woman with dark hair, leaning back in a chair
1883년 피네로와 결혼한 마이라 홀메

극작가로서 피네로의 인지도는 1880년 11월 맨체스터 프린스 극장에서 처음 상연된 후 1881년 1월 런던의 세인트 제임스 극장에서 상연된 장편 코미디 머니 스피너에 의해 더욱 높아졌다.연극사학자 J. P. Wearing은 이 연극을 성공보다는 실패로 더 잘 알려진 극장인 세인트 제임스의 역사에서 특히 중요하게 여깁니다.피녜로의 연극은 대담하게 파격적이고 위험한 모험으로 여겨졌지만, 대중들, 특히 존 [11]헤어에 의해 연기된 "명예롭지만 유쾌한 늙은 불량배이자 카드 샤크"인 남작 크로들에게 인기를 끌었다.이듬해 피네로는 세인트 제임스를 위한 11개의 연극 중 첫 번째 연극인 스콰이어를 썼다.[11]그것은 토마스 하디의 '미친 [12]군중으로부터 멀리'와 유사하다고 추정되어 논란을 일으켰다.

어빙의 회사를 떠난 후, 피네로는 또 다른 유명한 런던 경영진에 합류했고, 스콰이어 밴크로프트와 그의 아내 에피는 헤이마켓 극장을 운영했습니다.그들을 위해 그는 스콰이어 밴크로프트, 존스턴 포브스-로버트, 줄리아 라이오넬을 포함한 스타 캐스팅의 일부로서 드 세벤 후작, 알렉산더 쉰드린 경, 핸웨이 경, 그리고 마침내 앤서니 절대 경을 연기했다.피녜로는 그의 연기 [14]경력 중 가장 좋은 것 중 몇 가지는 [13]불리하고 다른 것들은 엇갈린 평가를 받았다.이것이 그의 [4][n 1]배우로서의 마지막 직업적 계약이었다.

헤이마켓에서 지내는 동안 피네로는 마이라 에밀리 우드 (1852년 경-1919년)와 결혼했는데, 마이라 홀메라는 그녀의 첫 번째 결혼에서 두 아이, 앵거스와 마이라를 둔 미망인 마이라 홀메라는 예명으로 활동했습니다.결혼식은 1883년 4월 19일에 열렸다.피녜로와의 [2]결혼에는 자녀가 없었다.

희극과 응접실 코미디: 1884-1893

middle=aged man in Victorian evening dress, much muddied and torn, clutching a chair for support
1885년 치안판사의 포스킷 씨 역의 아서 세실

진지한 프랑스 작품인 철인 (1884년)과 메이페어 (1885년)[n 2]를 제외하고, 1884년과 1893년 사이의 피녜로의 작품들은 6개의 익살과 5개의 [16]희극으로 구성되었다.이 기간 동안 그는 특히 궁정극장과 인연을 맺게 되었고, 그곳에서 그의 희극 중 5편이 상연되어 1885년과 1892년 사이에 매표소에서 큰 성공을 거두었고, 그 후로는 치안판사를 시작했다.이 희곡들에서 피네로는 "신뢰할 만하지만 반짝이는 인물들을 만들어냄으로써 빅토리아 시대 사회의 면모를 공격했다"고 쓰고 있으며, 비극적으로 비논리적인 사건들의 끊임없는 소용돌이에 갇혀 있는 동안 그들의 존경을 유지하려고 한다.[2]

피네로는 인터뷰 기자에게 자신의 첫 번째 궁정극인 치안판사와 함께 "낮은 판토마임 수준에서 조금 더 익살스러움을 올리려고 노력했다"고 말했다.간통 가능성이 있는 관계를 중심으로 회전하는 파리의 고정관념에 의존하는 대신, 그는 믿을 수 [17]있는 상황에서 믿을 수 있는 인물들을 만들어내려고 노력했다.이 작품은 [18]1년 이상 상연된 궁정 역사상 첫 번째 연극인 363회에 걸쳐 공연되었다.스타인 아서 세실이 여름휴가를 요청했을 때, 비어봄 트리가 3주 [19]동안 그의 대리를 맡았다.영국 지방에서의 연극 수요를 충족시키기 위해 세 개의 관광 회사가 필요했고, 호주, 인도, 남아프리카의 지역 경영진은 이 연극을 무대에 올릴 수 있도록 허가를 받았다.[20] 피네로는 1885년 10월 달리스 극장에서 열린 미국 초연을 위해 뉴욕으로 갔다.그는 그 해 초에 서른 살이 되었다.1928년에 출판된 그의 경력에 대한 회고적인 리뷰는 최근 웨스트 엔드 극작가로서 50년을 기념한 피녜로가 이례적으로 이른 나이에 명성을 얻었다고 지적했다: 그의 동시대인 버나드 쇼, J. M. 배리, 그리고 존 갈스워시는 모두 런던에서 [21]연극이 제작되기 전에 30대였다.

피네로의 또 다른 궁정극인 The Schoolmistress (1886년), Dandy Dick (1887년), 내각 장관 (1890년), Amazons (1893년)는 각각 291,[22] 262, 199년, 114회에 걸쳐 총 866회의 공연을 했다.이들의 성공은 1888년 [23]3월부터 1890년 1월까지 테리 극장에서 684회 공연으로 상영된 보다 온화한 코미디 '스위트 라벤더'에 의해 능가되었다.이 작품은 가난한 점원, 경솔하지만 현명한 변호사, 사기꾼 은행가, 오랫동안 잃어버린 연인, 행복한 결말에 관한 것이다.국내 드라마라는 평을 받으며 주로 코믹했지만, 더 에라는 "웃음이 멎는 장면, 미소가 눈물로 바뀌는 장면, 진심 어린 [24]공감을 담은 웃음이 합쳐지는 장면도 있다"고 보도했다.

진지한 플레이

'스위트 라벤더'와 '더 위너 섹스'(1888)와 '레이디 바운티풀'(1891)과 비슷한 맥락의 연극은 각각 [22]61회, 65회 공연으로 흥행에 [2]성공하지 못했다.그럼에도 불구하고 피녜로의 관심은 익살스러운 주제보다 더 진지한 것으로 바뀌었다.피녜로가 "도덕의 이중 잣대, 남성과 여성에게 평등하게 적용됨"을 고려하여 "문제극"을 쓰기 시작했다고 코멘트를 달았다.그의 첫 번째 작품은 '방탕자'(1889년)로, 과거의 악행은 겉으로 보기에 존경할 만한 사람을 괴롭힌다.새로운 게릭 극장의 개관을 위해 선택되었지만, 임차인인 존 헤어는 그의 존경받는 사회 관객들과 소원해지는 것을 피하기 위해 마지못해 피녜로를 설득했다: 마지막 버전에서 주인공은 피녜로가 쓴 것처럼 자살하지 않고 그의 [25]아내에 의해 용서된다.그 연극은 129회 [22]공연되었다.

cartoon showing a young woman in Victorian evening dress leaping over a hurdle on which the word "convention" is painted; she is followed by one man in evening dress and watched by another, who is mopping his brow in relief
제2의 탠커레이 부인(패트릭 캠벨 여사)이 컨벤션이라는 장애물을 성공적으로 뛰어넘은 피네로의 안도감을 보여주는 펀치 만화, 그 뒤를 이어 탠커레이로 조지 알렉산더가 등장한다.

그의 다음 드라마가 제작되었을 때, 피네로는 단호했다: 그 연극은 비극으로 끝날 것이다.이것은 그의 가장 잘 알려진 진지한 작품인 The Second Mrs Tanqueray (1893년)이다.그가 그것을 계획하는 동안, 헨리크 입센의 몇몇 연극이 런던에서 처음으로 상연되었는데, 상류사회에서는 아방가르드하고, 무뚝뚝하고,[n 3] 충격적이라고 여겼다.유령을 본 피녜로는 연극 작문에 대한 그의 접근 방식을 다시 생각하게 되었고, 그에 비해 지금은 구식인 것 같았다.그는 입센의 연극에 대해 비판적이지 않았지만, 그가 진지한 극작가가 되려면 사회 문제와 인간의 비행을 솔직하게 [26]다루어야 한다는 것을 깨달았다.

제2의 탠커레이 부인은 "과거가 있는 여자"에 초점을 맞췄다.헤어는 상연을 거부했고, 세인트 제임스 극장을 운영하는 배우 겸 매니저인 조지 알렉산더는 피네로가 연극을 제안했고, "미안해요, 감히 할 수 없어요."[27]라고 말했다.그는 다시 생각해 보았고, 그것을 받아들였다.이 작품은 오스카 와일드의 '윈더미어 부인의 부채'를 대체할 예정이었는데, 이 영화 역시 존경할 만한 과거와는 거리가 먼 한 여성에 초점을 맞추었다.피녜로의 연극과는 달리 와일드는 행복하게 끝났고 세인트 제임스호의 존경할 만한 습관들에 의해 약간 충격적이지만 받아들일 [28]만하다고 여겨졌다.피녜로의 연극에서 폴라 탠커레이는 자살한다.Wearing의 말에서, "입센의 연극만큼 아방가르드하지는 않지만, Tanqueray는 그들이 참을 수 있는 한 강력한 사회적 메시지로 그들의 패셔너블한 세인트 제임스의 관객들과 맞섰다."[2]피녜로와 알렉산더 모두 이 작품의 대중적 반응을 우려했지만, 1893년 5월 개봉 당시 선풍적인 성공을 거두었고,[n 4] 10,000파운드 이상의 수익을 올렸으며, 장기 연기를 싫어했던 알렉산더가 225번의 공연을 마치고 1894년 4월 공연을 [30]끝냈을 때도 여전히 풀하우스에서 연주하고 있었다.

비슷한 피녜로 연극에 대한 대중의 욕구가 다양하다는 댓글을 달고 있다.악명 높은 엡스미스(1895년)는 88회, 의심의 혜택(1895년)은 74회, 선더볼트(1908년)와 미드채널(1909년)은 모두 [22]58회 공연을 소화했다.

핀 드 시에클

1898년 피녜로의 가장 지속적인 성공과 그의 가장 두드러진 실패를 보았다.첫번째는 "웰스"의 트렐로니였고 두번째는 "뷰티 스톤"이었다.21세기 평론가가 "극장에 보내는 [31]피녜로의 러브레터"라고 묘사한 "웰스"의 트렐로니에서 작가는 그의 규칙적인 주제인 수업과 끊임없는 변화를 다루었고, 여기에 극장의 영속적인 힘에 대한 연구를 추가했다.이 연극은 빅토리안 중반의 인기 여배우가 귀족에 시집가 후회하고 무대로 돌아와서는 더 이상 구식 연극을 할 수 없다는 것을 깨닫고 새로운 현실주의 스타일로 성공적으로 전환하는 모습을 보여준다.연극의 의상은 톰 로버슨에 대한 피네로의 [2][32]존경심을 불러옵니다. 톰 로버슨의 선구적인 연극적 사실주의는 피네로뿐만 아니라 W. S. 길버드와 버나드 쇼를 포함한 두 세대의 작가들에게 영향을 미쳤습니다.비평가들은 그 연극에 혼란스러워했다.피네로는 "이 작품이 약한 희극인지 불완전한 사실주의 드라마인지에 대해 의견이 분분한 것 같다"[33]고 말했다.그것은 궁정에서 135회 연속 공연을 펼쳤지만, 그 후 피녜로의 가장 부활된 [22]연극 중 하나가 되었다.

theatre poster showing the Devil, in red costume
미녀석 포스터

동시에, 길버트와 설리반의 오랜 협력 관계가 끝난 후, 그의 사보이 극장을 위한 새로운 오페라가 필요했습니다.카르테가 왜 이 장르에 경험이 없는 두 작가에게 대본을 의뢰했는지는 분명하지 않지만, 아서 설리반의 '뷰티 스톤'을 위해 피네로와 J를 함께 만들었다. 미술 평론가이자 갤러리 소유주이자 드라마 [34][n 5]파트타임 작가인 코민스 카.길버트의 기술과 유연성에 익숙했던 설리번은 곧 그의 새로운 협력자들이 무능하다는 것을 알게 되었다: "재능하고 똑똑한 사람들은 음악을 위해 글을 써본 경험이 없지만, 그럼에도 불구하고 구성이나 건설에 대한 나의 제안을 완강히 받아들이지 않는다."[36]그는 나중에 그의 일기에 "그렇게 엉망으로 구성된 (음악을 위해)[37] 관련된 문장들로 음악 작품을 만들려고 노력해야 한다는 것이 가슴 아프다"고 썼다.음악 분석가 윌리엄 패리는 이 리브레토를 "아치 중세주의의 까다로운 분위기로 가득 찬 장황한 엉망진창"[38]이라고 묘사한다.1898년 5월 28일 초연에서, 이 작품은 4시간 동안 상영되었고, 피녜로와 카는 그들의 말에 대한 몇 가지 과감한 컷을 받아들여야 했고, 이는 설리반의 최고 [39]음악 일부를 희생시키는 것을 의미하기도 했다.그 음악에 대한 리뷰는 공손한 것부터 열정적인 것까지 다양했고, 리브레토에 대한 리뷰는 공손한 것부터 비난적인 것까지 다양했다.쇼의 뒤를 이어 새터데이 리뷰의 연극평론가로 활동한 맥스 비어봄은 특히 [40]말벌이었다.대본의 단점 외에도, 이 작품의 비꼬이고 낭만적인 스타일은 사보이 미술관의 전통이나 [41]관객들의 기대와 맞지 않았고, 오페라는 설리번 오페라 [42]중 가장 나쁜 50회 공연 후 7월 16일에 막을 내렸다.

미녀 스톤의 실망이 있은 지 1년도 지나지 않아 피네로는 4막짜리 연극 '게이 로드 퀘스'로 성공적인 모습으로 돌아왔다. 매너 코미디 '게이 로드 퀘스'는 이 장르의 다른 두 작품인 '타임즈'와 '공주와 나비'[2]에 연이어 출연했다.결단력 있고 지략이 풍부한 젊은 여성과 개혁적인 귀족 [43]바람둥이의 이야기인 게이 로드 퀘스는 초기 300회의 공연을 [44]가졌고, 피녜로의 더 혁명적인 [n 6]연극 중 하나로 증명되었다.

20세기

white man reading a letter, raising a hand and looking horrified, watched by a woman with dark hair and intent facial expression
1906년 조지 알렉산더와 아이린 밴브루흐가 그의 집에 있는 집

세기의 첫 10년 동안 피네로는 계속해서 영국 극작가의 선두 주자로 여겨졌다.그의 매너 코미디 아이리스는 115회 공연을 했고, 1906년 알렉산더와 세인트 제임스를 위한 또 다른 작품인 "His House in Order"로 그의 가장 큰 성공 중 하나를 이루었다.이 작품은 죽은 남편의 첫 번째 아내의 지배적인 가족을 이겨내고 그의 변함없는 사랑을 얻는 두 번째 아내의 이야기를 그린 드라마다.이 영화는 주인공인 Irene Vanbrugh와 Alexander,[46] 그리고 Pinero에게는 승리였다; 이 영화는 430개의 공연을 위해 상영되었고 박스 오피스에서 78,000파운드 이상을 벌어들였다.알렉산더의 동맹은 이제 굳건한 우정이 되었고, 배우-매니저와 작가 사이에 가끔 말다툼이 벌어졌고, 작가는 그의 연극의 무대 배치와 [2]대사 전달에 대해 매우 규범적이 되었다.

피녜로의 또 다른 친구는 쇼였다.작가로서 그들은 드라마의 본질과 목적에 대해 매우 다른 견해를 가지고 있었다.비록 둘 다 그들의 연극에서 사회적 문제를 다루었지만, 모든 좋은 예술은 교훈적이라고 생각하는 쇼가 문제 자체에 초점을 맞춘 반면, 피녜로는 그것의 영향을 받은 사람들에게 더 초점을 맞췄고,[47] 쇼가 논쟁을 약화시켰다고 느꼈다.그럼에도 불구하고, 그들은 사이가 좋았고 국립극장을 위한 운동과 극장 검열의 개혁 또는 폐지에서 둘 다 두드러졌다.쇼는 극작가들이 캠페인을 이끌기 위해 작위자가 필요하다는 생각을 하고, 피녜로의 기사 작위를 얻기 위해 영국 정부에 로비를 했다.쇼의 조사 때문인지 아닌지는 알 수 없지만, 피네로는 1909년에 기사 작위를 받았고, 이는 2년 전에 기사 작위를 받은 두 번째 극작가이다.피네로는 이 호칭을 거의 사용하지 않았지만, 그의 서명을 "Arthur W. Pinero"에서 "Arthur Pinero"[48]로 줄였다.

Right profile of white man with bald head except for a small amount of dark hair at the back and sides, clean shaven, with bushy eyebrows
피네로 약 55세

세기의 두 번째 10년 동안 피네로는 마지막 두 번의 진정한 성공을 거두었다.1912년 요크 공작 극장에서 126회 공연한 코미디 "마인드 더 페인트" 소녀와 1915년 [22]세인트 제임스 극장에서 그의 마지막 연극인 빅 드럼이 111회 공연했다.제1차 세계대전은 그의 희망과 글쓰기에 나쁜 영향을 미쳤다.그는 1913년 의붓아들이 자살했을 때 정서적 타격을 입었고, 이듬해 전쟁이 발발하자 피네로는 공포에 떨었다.1915년 5월 7일 독일 유보트에 의해 RMS 루시타니아가 침몰한 후, 그는 타임즈지에 독일 태생의 귀화 영국 시민에게 왕에 대한 충성심을 공개적으로 밝히고 독일의 [49]전쟁 방식을 거부할 것을 요구했다.그 다음 날, 귀화한 영국인들이 어니스트 카셀 경, 조지 헨셜 경, 칼 메이어 경, [50]펠릭스 슈스터 경 같은 유명인사들을 포함하여 그들의 충성을 확인하는 수많은 편지를 신문에서 받았다.전쟁 때문에 대중의 압력을 받은 사람들 중에는 쇼가 있었는데, 쇼가 강하게 반대했고, 대중은 물론 그의 동료들로부터도 많은 비난을 받았다.피녜로는 불복의 합창에 동참하기를 거부했고, 비록 [51]헨리 아서 존스가 이끄는 전쟁 찬성파들의 압력으로 쇼가 극작가 클럽에서 사임한 후 서로를 덜 만났지만 쇼와의 우정은 지속되었다.

피녜로의 아내는 1919년 한동안 병자 신세를 지다가 사망했다.그녀의 죽음은 피녜로의 깊은 고통을 야기했고, 그 후 그는 [2]의붓딸의 헌신적인 관심에도 불구하고 종종 낙담했다.그의 말년에 피네로는 점차 극장에서 중요한 인물이 되지 않게 되었다.전쟁이 끝난 후 그는 8편의 희곡을 더 썼는데, 그 중 두 편은 무극으로 남아 있었고, 런던에서 제작된 네 편 [22]중 가장 오래 공연된 작품은 64회였다.

심각한 독감에 걸려 심장이 약해진 피녜로는 탈장 수술에서 살아남지 못했다.그는 1934년 11월 23일 메릴본 [52]요양원에서 사망했다.1934년 [53]11월 28일 세인트 메릴본 교구 교회에서 추도식이 열렸고, 그 후 피녜로의 요청에 따라 그의 유골은 그들의 이전 [2]시골 집에서 가까운 서리 치딩폴드의 교회 묘지에 있는 그의 아내의 무덤에 묻혔다.

작동하다

재생

제목 극장 날짜. 장르. 연기한다 퍼스 메모들
연간 200파운드 지구본 1877년 10월 6일 희극 1 36
라 콩메트 크로이돈 시어터 로열 1878년 4월 22일 드라마 3 n/k
두 명이서 게임을 할 수 있다 라이시움 1878년 5월 20일 희극 1 40
데이지의 탈출 라이시움 1878년 9월 20일 희극 1 31
헤스터의 미스터리 어리석음 1880년 6월 5일 희극 1 308
지나간 일 라이시움 1880년 9월 18일 희극 1 89
머니 스피너 맨체스터 프린스 극장
및 세인트 제임스 		1880년 11월 5일
1881년 1월 8일		 희극 2 98
경솔함 어리석음 1881년 7월 27일 희극 3 54
결혼에 대한 의무 행해지지 않았다 희극 3 [n7]
종자 세인트 제임스 1881년 12월 29일 놀고 3 170
소녀와 소년 툴레 극장 1882년 10월 31일 희극 3 52
렉터 법원. 1883년 3월 24일 놀고 4 16
상·하원 헤이마켓 1883년 11월 24일 희극 4 70
로켓 프린스 오브 웨일스, 리버풀
그리고 가이티 		1883년 7월 30일
1883년 12월 10일		 희극 3 51
저수량 지구본 1884년 1월 12일 희극 3 7
아이언 마스터 세인트 제임스 1884년 4월 17일 놀고 4 200 [n8]
인차너리 에든버러 주
그리고 가이티		 1884년 9월 19일
1884년 12월 24일		 희극 3 36
치안판사 법원. 1885년 3월 21일 희극 3 363
메이페어 세인트 제임스 1885년 10월 31일 놀고 5 53 [n9]
더 스쿨미스트 법원. 1886년 3월 27일 희극 3 291
취미용 말 세인트 제임스 1886년 10월 25일 희극 3 109
댄디 딕 법원. 1887년 1월 27일 희극 3 262
스위트 라벤더 테리스 1888년 3월 21일 희극 3 684
약한 성 맨체스터 로얄 극장
및 법원		 1888년 9월 28일
1889년 3월 16일		 희극 3 61
방탕자 게릭 1889년 4월 24일 놀고 4 129
내각부 장관 법원. 1890년 4월 23일 희극 4 199
바운티풀 레이디 게릭 1891년 2월 7일 놀고 4 65
타임즈 테리스 1891년 10월 24일 희극 4 155
아마존 가족 법원. 1893년 3월 7일 희극 3 114
제2의 탠커레이 부인 세인트 제임스 1893년 5월 27일 놀고 4 225
악명 높은 엡스미스 부인 게릭 1895년 3월 13일 놀고 4 88
의혹의 이점 코미디 1895년 10월 16일 희극 3 74
공주와 나비 세인트 제임스 1897년 3월 29일 희극 4 97
'우물'의 트렐로니 법원. 1898년 1월 20일 희극 4 135
미녀석 사보이 1898년 3월 28일 오페라 3 50 [n10]
게이 로드 퀘스 지구본 1899년 4월 8일 희극 4 300
아이리스 게릭 1901년 9월 21일 놀고 5 115
레티 요크 공작의 1903년 10월 8일 놀고 4 64
미소 없는 아내 윈덤스 1904년 10월 12일 희극 3 77
정돈된 그의 집 세인트 제임스 1906년 2월 1일 놀고 4 430
썬더볼트 세인트 제임스 1908년 5월 9일 놀고 4 58
미드 채널 세인트 제임스 1909년 9월 2일 놀고 4 58
팬무어 씨의 보존 코미디 1911년 1월 19일 희극 4 99
"그림에 주의하라" 소녀 요크 공작의 1912년 2월 17일 희극 4 126
워스데일 헤드의 미망인 요크 공작의 1912년 10월 14일 희극 1 26
연극 관객 세인트 제임스 1913년 3월 31일 희극 1 70
빅 드럼 세인트 제임스 1915년 9월 1일 놀고 4 111
리버모어의 꿈 런던 콜로세움 1917년 1월 15일 스케치 1 12
괴짜들 신규 1918년 2월 14일 희극 3 51
모니카의 블루보이 신규 1918년 4월 8일 놀고 1 38 [n11]
퀵워크 스프링필드 미사 1919년 11월 17일 희극 3
공원의 좌석 윈터 가든 1922년 2월 21일 희극 1 1
마법에 걸린 오두막집 요크 공작의 1922년 3월 1일 희극 3 64
개인실 작은 1928년 5월 14일 놀고 1 23
하머 박사의 휴가 슈버트 벨라스코, 워싱턴 DC 1931년 3월 16일 놀고 9
차일드 맨 행해지지 않았다 희극 3
추운 6월 공작 부인 1932년 5월 29일 희극 3 19
몽크포드 후기 행해지지 않았다 놀고 3
출처 : Dawick.[22]

브로드웨이 작품

뉴욕 프로덕션이 이어진 런던 오리지널 프로덕션은 다음과 같습니다.The Money Spinner (뉴욕, 1882년);종자(1882년), 소녀와 소년(1883년), 귀족과 평민(1884년), 장법(1885년)재판관 (연극) (1885년)The Schoolmistress (1886년), Dandy Dick (1887년), Sweet Lavender (1888년), Lady Bountiful (1891년);내각부 장관(1892년)제2차 탄커레이 부인(1893)아마존 가족(1894년);악명 높은 엡스미스 부인(1895)의문의 이점(1896)공주와 나비(1897년); 우물가의 트렐로니(1898년);게이 로드 퀘스 (연극) (1900);아이리스(1902); 레티(1904); 미소 없는 아내(1904);질서 있는 집(1906년), 미드 채널(1910년), 팬무어 씨 보존(1912년)"그림에 주의하라" 소녀와 마법에 걸린 오두막집.[22]

theatre poster depicting a melange of characters
더 스쿨미스트리스 지방제작 포스터

부활

존 다윅의 1993년 극작가에 대한 연구에서 선정된 주목할 만한 영국 연극 리바이벌은 다음과 같다.

출처 : Dawick.[22]

2012년 더 타임스는 로즈 시어터의 제2의 부인 탄커레이, 타이틀 롤의 존 리스고, 돈마르의 웰스의 트렐로니, 패트리샤 호지, 호지와의 댄디 딕 등 피녜로의 부활에 대해 언급했다.이 신문은 "최근 테렌스 래티건처럼 피녜로도 먼지를 뒤집어쓰고 다시 칭송받으며 영국의 위대한 극작가 중 한 명으로 칭송받고 있다"[54]고 평했다.

적응

뮤지컬

피녜로의 희곡 중 4편이 뮤지컬로 각색되었다.프레드 톰슨, 퍼시 그린뱅크, 에이드리언 로스가 작사하고 라이오넬 몽크톤과 하워드 탈봇이 작곡한 소년으로서의 재판관(1917년), 톰슨 작사, 탈봇과 이보르 노벨로가 [22]작곡한 소년으로서의 재판관(1919년)그린뱅크의 가사와 [55]탤벗의 음악을 담은 '조카로서의 교원'(1921년), 오브리 우즈, 조지 로웰, 줄리언 슬레이드가 [22]각색한 '웰스'의 트렐로니(1972년)다.

영화

피네로의 작품 중 첫 번째로 촬영된 작품은 1914년 허가받지 않은 미국식 무성판으로 된 The Second Mrs Tanqueray로,[56] 이는 저자에 의한 성공적이기는 하지만 그다지 수익성이 높지 않은 소송을 촉발시켰다.그의 승인으로, 그의 8개의 연극은 무성 영화용으로 각색되었는데, 이것은 조지 알렉산더가 1893년에 만든 역할을 다시 하는 두 번째 부인의 탄커레이(1916년)의 인가된 버전이다; "웰스"의 트렐로니(1916년); "스위트 라벤더" (191915년과 1920년 두 번);아이리스 (2회: 1916년, 허영심의 노예로서, 1920년)방탕자(1917년)게이 로드 퀘스 (2회: 1917년, 1919년); 미드 채널 (1920년);그의 정돈된 집과 마법에 걸린 오두막집.[22]

무성영화의 나날 이후, "우물"의 트렐로니(1928년), 치안판사(1934년), 댄디 딕(1935년), 마법에 걸린 오두막집(1945년 영화), 그리고 제2부인의 태너(1952년)[22]가 각색되었다.

텔레비전

Pinero의 작품들은 방송을 위해 많은 개작들이 있었다.TV판에는 The Gay Lord Quex(1946년, 1953년, 1983년, 각각 Ronald Ward, André Morell, Anton Rogers 주연)가 포함되어 있다.치안판사(1946년, 1951년 및 1972년, 데스몬드 월터-엘리스, 리처드 굴든 및 마이클 호든)웰스의 트렐로니(1949년, 1971년, 1985년, 브랜스비 윌리엄스, 롤랜드 컬버, 마이클 호든), 댄디 딕(1948년, 아테네 세일러 감독), 엘리자베스 셀러 주연의 제2의 탠커레이 부인(1962년).[57]

명성.

1906년 더 타임스는 다음과 같이 논평했다.

피녜로 씨가 전성기에 있을 때 우리는 극적 즐거움의 최고점에 근접했다고 생각한다.…이 혹은 저 극작가는 피녜로 씨보다 더 "마음"을 보여주거나 더 섬세하고, 3분의 1은 지적 체조에서는 그를 쉽게 능가할 수 있지만, 무대의 정당한 목적을 위한 무대 자원의 지휘에 있어서는 그는 경쟁자가 없다.에우리피데스에 대해 언급했듯이, 그는 비극적인 작가들 중 가장 비극적인 작가였고, 몰리에르에 대해서도 가장 코믹한 작가였다고 할 수 있다. 그래서 피네로씨에 대해서는 오늘날 우리 극작가들 중 가장 드라마틱한 작가라고 할 수 있다.연극의 예술은, 전형적으로, 조각가들이 말하는, "동그랗게" 이야기 전달의 예술이다.피녜로 씨는 그런 종류의 이야기꾼으로서 최고다.우리는 항상 그의 사람들이 지금 무엇을 하고 있는지에 깊은 관심을 가지고 있다; 우리는 항상 그들이 잠시 [58]후에 무엇을 할 것인지에 대해 가장 활발한 호기심을 가지고 있다.

1934년 피네로가 사망했을 때, 그 신문은 그다지 열의가 없었다.타임즈와 데일리 텔레그래프는 그의 작품을 과거의 시대로 [59]내모는 공손한 부고 기사를 게재했다.그가 죽은 후 20년 동안 피녜로의 명성은 다윅이 말하는 "이치에 가까운 상태"에 머물러 있었다.1950년대부터 그의 궁정 농간에 대한 관심이 커졌다.1972년 이 극작가에 대한 연구에서 월터 라젠비는 "피네로는 다른 영국 작가들에 의해 극작가로써 추월될 수 없습니다; 심지어 셰익스피어조차도 궁정 극장에 들어가거나 완전히 만족스러운 결과를 얻은 이 형식에 일관되게 소비하지 않았습니다."[60]라고 썼다.이 책을 검토하면서, 학자인 로버트 로닝은 이 익살극이 피녜로의 가장 지속적인 작품이라고 동의했습니다.

학생들이 치안판사가 아닌 제2의 탠커레이를 계속 읽는다는 것은 장인정신에 대해 배우는 것 외에는 큰 의미가 없으며, 이것은 익살스러움으로부터 똑같이 배울 수 있다.우리는 최근 19세기 드라마 분야에 상당한 관심을 보여왔지만, 피녜로의 사회성과 문제극이 과연 인기를 [61]끌 수 있을지 의문이다.

2012년 Stephen Unwin 디렉터는 다음과 같이 썼다.

최근 몇 년 동안 가장 고무적인 발전 중 하나는 상업 극장의 자주 손상된 거물들에 대한 비판적인 재활이었다.그래서 코우드는 영국인 체호프, 라티건은 숨겨진 마음의 최고 탐험가로 밝혀졌다.그러나 놀랄 만큼 감동적이고, 놀랍고, 연극적이고, 깊이 인간적인 연극이 처음 그러한 [62]물의를 일으킨 지 100년이 지난 지금도 여전히 놀랍고 즐겁게 할 수 있는 힘을 가지고 있는 피네로가 없었다면 둘 다 불가능했을 것이다.

참고, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 피네로는 1885년 7월 헤이마켓에서 밴크로프트 부부가 경영에서 은퇴하는 기념으로 런던 어슈어런스 특별 공연에서 돌리 스팬커 역을 맡아 나중에 배우로 단 한 번 출연했다.이 프로그램에 출연한 다른 스타들은 아서 세실, 존스턴 포브스-로버슨, 존 헤어, 헨리 어빙, 데이비드 제임스, 매지 켄달, 릴리 랭트리, 윌리엄 테리스, 엘렌 테리, 존 L. 툴, 찰스, 위드햄이었다.
  2. ^ 전자는 Georges Ohnet의 Le Matretre de Forges를, 후자는 Victorien Sardou의 Maison [4]neve를 각색했다.
  3. ^ 입센의 유령, 로스머스홀름, 바다의 여인, 그리고 헤다 가블러는 1891년과 1892년에 런던에서 처음으로 대부분 특별 상영회에서 [26]상영되었다.
  4. ^ Measuring Worth 웹사이트에 따르면 이는 2017년 평균 [29]수익으로 환산하면 4,300,000파운드에 해당한다.
  5. ^ 설리번은 피녜로의 "The Profligate"와 카의 중세 드라마 "King Arthur" (1895년)[35]의 부수적인 음악을 작곡한 적이 있기 때문에 이미 두 남자를 알고 있었다.
  6. ^ 1902년과 1908년에 존 헤어 경이 주연으로, 1923년에 조지 그로스미스 주니어가, 1943년에 프리스 밴버리가, 1975년에 대니얼 매시가 존 [45]길거드 경이 연출한 작품에서 부활했다.
  7. ^ 대체 제목:'빵벌이', '선장'[22]
  8. ^ Georges Ohnet의 희곡 Le Matretre de [22]forges를 각색했습니다.
  9. ^ 사두의 연극 메종 [22]뉴브를 각색한 것.
  10. ^ J. Comyns Carr 작곡, Arthur [22]Sullivan 작곡.
  11. ^ 프레데릭 코웬의 [22]음악으로 하는 말없는 놀이.

레퍼런스

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원천

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외부 링크

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