호노레 드 발자크

Honoré de Balzac
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호노레 드 발자크
Revised detail of daguerreotype taken in 1842
1842년에 촬영된 다게레오타입의 수정내용
태어난호노레 발자크[1]
(1799-05-20)20 May 1799
투르아인, 투르아인, 프랑스
죽은1850년 8월 18일 (1850-08-18) (51세)
프랑스 파리
휴식처페레 라체즈 묘지
직종.
모교파리 대학교
장르.
문학운동리얼리즘
활동년수1829–1850
주목할 만한 작품
주목할 만한 상레지옹 도뇌르 레지옹 도뇌르 (기사)
배우자.
(m. 1850)
서명

Honoré de Balzac (/ ˈb æ츠 æ크/BAL-zak, 더 일반적으로)US: /ˈb ɔːl-/BAWL-, 프랑스어:ɔ ɔʁ드 발자크(Honoré Balzac, 1799년 5월 20일 ~ 1850년 8월 18일)는 프랑스의 소설가이자 극작가입니다. 나폴레옹 이후의 프랑스 생활의 파노라마를 보여주는 새로운 시퀀스 라 코메디 후메인은 일반적으로 그의 마그누모푸스로 간주됩니다.

발자크는 세밀함에 대한 예리한 관찰력과 사회의 여과 없는 표현력으로 인해 유럽 문학에서 사실주의의 창시자 중 한 명으로 여겨집니다.[6] 그는 다면적인 캐릭터로 유명합니다; 심지어 그의 덜한 캐릭터들도 복잡하고, 도덕적으로 모호하며, 완전히 인간적입니다. 무생물에도 성품이 깃들어 있습니다; 그의 작품 대부분의 배경이 되는 파리시는 많은 인간의 특성을 띠고 있습니다. 그의 작품은 소설가 에밀 졸라, 찰스 디킨스, 마르셀 프루스트, 구스타브 플로베르, 헨리 제임스와 영화 제작자 프랑수아 트뤼포와 자크 리벳을 포함한 많은 유명한 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 발자크의 많은 작품들이 영화로 만들어져 다른 작가들에게 영감을 주고 있습니다. 제임스는 그를 "정말 우리 모두의 아버지"라고 불렀습니다.[7]

어린 시절 열성적인 독자이자 독립적인 사상가였던 발자크는 그의 문법 학교의 수업 방식에 적응하는 데 어려움을 겪었습니다. 그의 의지적인 성격은 그의 일생 동안 문제를 일으켰고 사업계에서 성공하려는 그의 야망을 좌절시켰습니다. 학교를 졸업했을 때, 발자크는 법률 사무소에서 견습생으로 일했지만, 그는 그것의 비인간성과 진부한 일상에 싫증이 난 후에 법 공부에 등을 돌렸습니다. 작가로서의 경력 이전과 그 기간 동안 그는 출판업자, 인쇄업자, 사업가, 비평가, 그리고 정치인이 되려고 노력했지만, 그는 이 모든 노력에서 실패했습니다. 라 코메디 후메인은 그의 현실적인 어려움을 반영하고, 그 자신의 경험에서 나온 장면들을 포함합니다.

발자크는 아마도 그의 극심한 글쓰기 일정 때문에 평생 동안 건강 문제로 고생했습니다. 그의 가족들과의 관계는 종종 재정적이고 개인적인 드라마 때문에 껄끄러웠고, 그는 비판적인 리뷰 때문에 한 명 이상의 친구를 잃었습니다. 1850년 발자크는 폴란드의 귀족이자 오랜 사랑인 에웰리나 하 ń스카(Ewelina Ha ńska, 성 콘테사 레제우스카)와 결혼했습니다. 그는 6개월 후 파리에서 사망했습니다.

전기

가족

Honoré de Balzac은 산업과 노력을 통해 존경심을 얻고자 하는 가정에서 태어났습니다.[8] 그의 아버지 베르나르 프랑수아 발사([9]Bernard-François Balsa)는 프랑스 남부 타른(Tarn)의 장인 가정에서 태어난 11명의 자녀 중 한 명이었습니다. 1760년, 그는 루이의 동전 하나만을 주머니에 넣고 파리로 떠났고, 1776년에는 국왕 공의회 서기와 프리메이슨(Freemason)이 되었고, 나중에 그의 아들이 공식적으로 인정하지 않고 "de"[10]라는 이름을 더 고귀한 소리를 내는 "발자크"로 바꾸었다. 공포 정치 (1793–94) 이후, 프랑수아 발자크는 군대를 위한 보급품을 조정하기 위해 투르로 파견되었습니다.[11]

발자크의 어머니, 안 샤를로트 로르 살람비에는 파리의 하버다셔 가정에서 태어났습니다. 결혼식 당시 그녀는 열여덟 살이었고, 프랑수아 발자크는 쉰 살이었습니다.[12] 작가이자 문학평론가인 빅터 프리쳇 경은 "그녀는 가족의 친구에 대한 전문적인 서비스에 대한 보상으로 노 남편에게 주어졌다는 것과 수도가 그녀의 편이라는 것을 확실히 알고 있었습니다. 그녀는 남편을 사랑하지 않았습니다."[13]

호노레(Honoré, 발자크의 생일 4일 전인 5월 16일에 기념하는 아미앵의 생 오노레의 이름에서 따온 이름)는 실제로 발자크 가문에서 태어난 두 번째 아이였습니다. 정확히 1년 전, 루이-다니엘은 태어났지만, 그는 한 달밖에 살지 못했습니다. 호노레의 여동생 로레와 로렌스는 1800년과 1802년에 태어났고, 동생 앙리 프랑수아는 1807년에 태어났습니다.[14][15]

초기생

신생아일 때 발자크는 젖은 간호사에게 보내졌고, 그 다음 해에 그의 여동생 라우레와 함께 그들은 집을 떠나 4년을 보냈습니다.[16] (비록 제네반 철학자 장 자크 루소의 영향력 있는 책 에밀은 많은 어머니들에게 그들의 아이들을 돌봐야 한다고 설득했지만, (젖은 간호사에게 아기를 보내는 것은 중산층과 상류층 사이에서 여전히 일반적이었습니다.) 발자크 아이들이 집으로 돌아왔을 때, 그들은 부모와 싸늘한 거리를 유지하고 있었고, 이것은 작가가 될 사람에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 1835년 소설 "Le Lysdans la vallée"에는 자신의 간병인을 모델로 한 캐롤라인 양이라는 잔인한 가정교사가 등장합니다.[17]

벤돔 성가학교 – Armand Keyroy의 판화

발자크는 10살 때 벤돔에 있는 오라토리아어 문법 학교에 보내져 7년 동안 공부했습니다. 그의 아버지는 사회의 존경을 받았던 것과 같은 딱딱한 금괴 직업 윤리를 심어주려 했고, 의도적으로 그 소년에게 거의 돈을 쓰지 않았습니다. 이것은 그를 훨씬 부유한 학교 친구들 사이에서 조롱의 대상으로 만들었습니다.[18][19]

발자크는 학교에서 암기식 학습법에 적응하는 데 어려움을 겪었습니다. 그 결과, 그는 자주 불복종 학생들을 위한 처벌 감방인 "알코브"로 보내졌습니다.[20] (학교 관리인은 나중에 호노레를 기억하느냐고 물었을 때, "M. 발자크를 기억하십니까? 그럴 거라고 생각해야 해요! 백 번 이상 그를 던전으로 호송하는 영광을 누렸소!"[21] 그래도 그의 시간만으로도 소년은 그의 길로 오는 모든 책을 읽을 수 있는 충분한 자유를 얻었습니다.

발자크는 소년 시절부터 자신의 삶과 주변 사람들의 삶의 많은 측면을 하듯이 라 코메디 후메인으로 이 장면들을 작업했습니다. 그의 방돔에서의 시간은 방돔의 오라토리아 문법 학교에서 공부하는 어린 소년에 관한 1832년 소설 루이 램버트에 반영되어 있습니다. 해설자는 "그는 종교적인 작품, 역사와 문학, 철학과 물리학을 무차별적으로 먹음으로써 모든 종류의 책을 탐독했습니다. 그는 다른 책이 없어서 사전을 읽는 것을 이루 말할 수 없을 정도로 즐겼다고 말했습니다."[22]

발자크는 자주 병에 걸렸고, 마침내 교장선생님이 그의 가족에게 "일종의 혼수상태"라는 소식을 전하게 했습니다.[23] 그가 집으로 돌아왔을 때, 그의 할머니는 이렇게 말했습니다: "Voila donc come collègenous renvoie les jolis queen lui expectons!" (우리가 보낸 예쁜 것들을 아카데미에서 어떻게 돌려주는지 보세요!)[24] 발자크 자신은 그의 상태를 "지적인 체증" 때문이라고 생각했지만, 그가 "알코브"에 오랫동안 감금된 것은 분명 한 요인이었습니다. (한편, 그의 아버지는 "도난과 살인을 방지하고 그들을 사회에서 유용한 역할을 하도록 하는 사람들을 회복시키는 수단"에 관한 논문을 쓰고 있었는데, 그 논문에서 그는 감옥을 범죄 예방의 한 형태로 경멸했습니다.)[25]

1814년 발자크 가족은 파리로 이주했고 호노레는 그 후 2년 반 동안 개인 교사와 학교로 보내졌습니다. 이 시기는 그의 인생에서 불행한 시기였고, 그 동안 그는 루아르 강 위의 다리에서 자살을 시도했습니다.[26]

1816년 발자크는 소르본 대학에 입학하여 세 명의 유명한 교수 밑에서 공부했습니다: 나중에 총리가 된 프랑수아 기조는 현대사 교수였습니다; 최근 샤를마뉴 대학에서 온 아벨 프랑수아 빌레맹은 프랑스어와 고전 문학에 대해 강의했고, 가장 영향력 있는 것은 철학에 대한 빅터 사촌의 과정은 학생들이 독립적으로 생각하도록 격려했습니다.[27]

공부가 끝나자, 발자크는 아버지의 설득을 받아 율법에 따르도록 했고, 3년 동안 가족 친구인 빅토르 파스에즈의 사무실에서 훈련하고 일했습니다. 이 시기에 발자크는 인간 본성의 변덕을 이해하기 시작했습니다. 그는 1840년 소설 '르 노테어'에서 법조계의 한 젊은이가 "모든 재산의 기름진 바퀴, 아직 차갑지 않은 시체에 대한 상속자들의 흉측한 다툼, 형법과 씨름하는 인간의 마음"을 본다고 썼습니다.[28]

1820년대 중반 아킬 데브리아의 작품으로 추정되는 발자크의 그림

1819년 파스퇴르는 발자크를 후계자로 삼겠다고 제안했지만, 그의 견습생은 법을 충분히 이해할 수 있었습니다. 그는 "사무원, 기계, 승마 학교 해킹, 먹고 마시고 정해진 시간에 자는 것"을 절망했습니다. 나도 다른 사람들처럼 되어야 합니다. 그리고 그것이 그들이 말하는 삶, 그 삶, 같은 일을 반복하는 삶... 저는 배가 고파서 식욕을 달래줄 수 있는 것이 아무것도 없습니다."[29] [30] 그는 작가가 되고 싶다는 의사를 밝혔습니다.

호노레가 완전히 외면당하지는 않았지만, 이 기회의 상실은 발자크 가문에 심각한 불화를 일으켰습니다. 대신, 1819년 4월, 그는 프랑스의 수도에서 살 수 있도록 허락을 받았는데, 영국 비평가 조지 세인츠베리는 "가장 스파르타식으로 꾸며진 가렛을 입고, 기아 수당과 그를 돌볼 노파가 있다"고 묘사했습니다.[24]

최초의 문학적 노력

발자크의 첫 번째 프로젝트는 Lord Byron의 The Corsair를 기반으로 한 Le Corsaire라는 코믹 오페라를 위한 리브레토였습니다. 그러나 작곡가를 찾는데 어려움을 겪을 것이라는 것을 깨달은 그는 다른 연구로 눈을 돌렸습니다.

1820년 발자크는 5막짜리 비극 크롬웰을 완성했습니다. 비록 그의 후기 작품들과 비교해 볼 때 희미하지만, 일부 비평가들은 그것을 좋은 품질의 텍스트로 생각합니다.[31][32] 그가 일을 끝낸 후에, 발자크는 빌파리시스로 가서, 그의 가족들에게 작품 전체를 읽어 주었습니다. 그들은 감동하지 않았습니다.[33] 그는 세 편의 소설을 시작(끝나지 않았지만)함으로써 이러한 노력을 이어갔습니다. 스테니, 펠투른, 코르시노.

1821년 발자크는 진취적인 오귀스트 르 푸아뜨뱅을 만났고, 그는 작가에게 단편소설을 쓰도록 설득했고, 그 후 르 푸아뜨뱅은 출판사에 팔았습니다. 발자크는 빠르게 더 긴 작품들로 눈을 돌렸고, 1826년까지 그는 모두 가명으로 출판되었고 종종 다른 작가들과 협력하여 제작된 9개의 소설을 썼습니다.[24] 예를 들어, 추문 소설인 아르덴(Vicaire des Ardenne, 1822)은 근친상간의 관계를 묘사하는 것으로 금지되었고, 더욱 지독하게도 결혼한 성직자를 묘사하는 것으로 금지되었는데, 이 소설은 "Horace de Saint-Aubin"에 기인한 것입니다.[34] 이 책들은 빠르고 질 좋은 관객들을 위해 고안된 포트보일러 소설이었습니다. 세인츠베리의 견해에 따르면, "그들은 흥미롭게도, 흥미롭게도, 거의 마음을 사로잡을 정도로 나쁘다."[24] 세인츠베리는 로버트 루이스 스티븐슨이 발자크의 초기 작품들을 읽는 것을 만류하려 했다는 것을 나타냅니다.[24] 그러나 미국 비평가 새뮤얼 로저스는 "그들이 발자크에게 훈련을 주지 않고는, 그가 소설에 대한 성숙한 개념을 더듬었고, 압박감 속에서 젊은 시절 형성된 글쓰기의 습관 없이는, 그가 '라 코미디 후메인'을 제작하는 것을 상상하기 힘들다"[35]고 지적합니다. 전기 작가 그레이엄 롭(Graham Rob)은 소설을 발견하면서 발자크가 자신을 발견했다고 제안합니다.[36]

이 시기에 발자크는 원시와 예수회를 지지하는 두 개의 팸플릿을 썼습니다. 후자는 예수회와 관련하여 가톨릭 교회에 대한 평생의 존경심을 보여주었습니다. 라 코메디 후메인의 서문에서 그는 "기독교, 무엇보다도 가톨릭은 인간의 타락한 성향을 억압하기 위한 완전한 체계이며, 사회 질서의 가장 강력한 요소이다."[37][38]라고 썼습니다.

아브란테스 공작부인 라우르 주노

언보네 스펙션

1820년대 후반에 발자크는 몇몇 사업에 손을 댔고, 그의 여동생은 알려지지 않은 이웃의 유혹을 비난했습니다.[24] 그의 첫 번째 사업은 Molière의 작품을 포함한 프랑스 고전의 저렴한 한 권짜리 판본을 출판하는 것이었습니다. 이 사업은 비참하게 실패했고, 많은 책들이 "폐지로 팔렸습니다".[24] 발자크는 아브란테스 공작부인의 회고록을 출판하는 것이 더 좋은 행운이었고, 그와 연애도 했습니다.[39]

Balzac은 가족과 친구들로부터 돈을 빌려서 인쇄 사업, 그 다음에 주조 공장을 건설하려고 했습니다. 그의 경험 부족과 자본 부족으로 인해 이 무역에서 그는 파멸을 초래했습니다. 그는 그 사업들을 성공적으로 만든 친구에게 주었지만, 수년간 그 빚을 떠안았습니다.[24] 1828년 4월 발자크는 그의 어머니에게 5만 프랑을 주었습니다.[40]

발자크는 뼈 없는 추측에 대한 갈망을 절대 잃지 않았습니다. 그것은 나중에 유명하고 바쁜 작가로서, 그가 그곳의 로마 광산에서 나온 슬래그를 재처리하기를 희망하며 사르데냐로 여행했을 때 고통스럽게 다시 나타났습니다. 발자크는 그의 삶의 막바지에 우크라이나에서 2만 에이커(81km2)의 참나무 나무를 잘라 프랑스에서 판매하기 위해 운송한다는 생각에 사로잡혔습니다.[24]

라 코메디 후메인과 문학적 성공

메인 기사: 라 코미디 휴메인

몇 편의 소설을 쓴 후, 1832년 발자크는 "사회의 모든 측면"의 파노라마 초상화를 그릴 수 있는 거대한 시리즈의 책에 대한 아이디어를 생각해 냈습니다. 그 생각이 떠올랐을 때, 발자크는 여동생의 아파트로 달려가 "나는 곧 천재가 될 거야!"[41]라고 선언했습니다. 그는 원래 그것을 에투데스 œ르스(문자 그대로 '매너의 연구' 또는 '세상의 방식')라고 불렀지만, 결국 라 코메디 후메인(La Comédie Humaine)으로 알려지게 되었고, 그는 그의 일생 동안 자신의 이름으로 출판한 모든 소설을 거기에 포함시켰습니다. 이것은 발자크의 인생작이자 그의 가장 큰 업적이 될 것입니다.

메종 드 발자크는 세 개의 파리 문학 박물관 중 하나입니다.

그의 사업들이 망한 후, 발자크는 브르타뉴로 가서 푸제르 외곽의 드 폼메을 가족과[42] 함께 지냈습니다. 그곳에서 그는 초안 왕당파 세력들 사이에서 잘못되어버린 사랑 이야기인 레 초앙(Les Chouans, 1829)에 대한 영감을 그렸습니다.[24] 그는 왕의 지지자였지만, 발자크는 혁명가들이 책에서 가장 잔인한 장면의 중심임에도 불구하고 동정적인 빛으로 그립니다. 이것은 발자크가 자신의 이름으로 발표한 첫 번째 책이었고, 그것은 한 비평가가 그에게 "약속된 땅으로의 통과"라고 부르는 것을 주었습니다.[24] 그것은 그를 (역사적인 소설 장르가 월터 스콧 경의 것을 모방하더라도) 주목할 만한 작가로 확립시켰고, 그에게 그의 과거 가명 외의 이름을 제공했습니다.

얼마 지나지 않아 아버지가 돌아가실 무렵 발자크는 자신의 아버지(당시 발자크의 나이는 30세)를 죽인 30세 남자에 대한 엘 베르두고(El Verdugo)를 썼습니다. 이것은 "Honoré de Balzac"의 서명을 받은 첫 번째 작품이었습니다. 그는 아버지를 따라 발자크라는 성을 가졌지만 귀족의 소리를 내는 귀족 입자를 넣어 존경받는 사회에 적응하도록 도와주었는데, 이는 권리보다는 기술을 바탕으로 한 선택이었습니다. 그는 1830년 "재능의 귀족과 권위는 이름과 물질적 권력의 귀족보다 더 큰 것"이라고 썼습니다.[43] 롭은 "아버지의 실종은 노빌리 입자의 채택과 일치합니다. 상징적인 유산입니다."[44] 그의 아버지가 가난에서 훌륭한 사회로 성장한 것처럼, 발자크는 그의 진정한 고귀함의 표시를 위해 노력하고 노력했다고 생각했습니다.

1830년 7월 혁명이 찰스 10세를 무너뜨렸을 때, 발자크는 자신을 정통주의자라고 선언했고, 부르봉 왕가를 지지했지만, 자격이 없는 것은 아니었습니다. 그는 왕과 반란군 사이의 정치적 평화를 유지하기 위한 중재자가 필요한 새로운 7월 군주제가 무질서하고 원칙이 없다고 생각했습니다. 그는 "총독부도 제국도 아닌 1830년의 화신인 젊고 왕성한 남성"을 요구했습니다.[45] 그는 특히 중국의 상류층에게 어필하기 위해 그런 후보자가 되기로 계획했습니다. 그러나 1832년에 거의 치명적인 사고를 당한 후(그는 길에서 미끄러져 머리에 금이 갔습니다), 발자크는 선거에 출마하지 않기로 결정했습니다.[46]

1850년 나다르의 발자크 캐리커처

1831년에는 라파엘 ë 드 발렌틴이라는 절망적인 젊은이가 위대한 권력과 부를 약속하는 동물의 피부를 발견한다는 내용의 우화 같은 이야기인 라포 드 샤그린(La Po de Chagrin)의 성공을 거두었습니다. 그는 이런 것들을 얻지만, 그것들을 관리할 능력을 잃습니다. 결국 건강이 나빠지고 자신의 혼란에 휩싸이게 됩니다. 발자크는 인생의 위험한 전환, 그것의 "세르펜타인 모션"을 목격하는 이야기를 의미했습니다.[47]

1833년 발자크는 그의 첫 베스트셀러인 외제니 그란데를 발표했습니다.[48] 아버지의 비참함을 이어받은 젊은 여성의 이야기는 그의 경력에서 가장 비평가들의 호평을 받은 책이 되기도 했습니다. 글은 단순하지만 개인(특히 부르주아 타이틀 캐릭터)은 역동적이고 복잡합니다.[49] 그 다음으로는 그의 소설 중 가장 숭고한 작품인 랑게(La Duccesse de Langais)가 있습니다.

그의 다음 성공작인 Le Père Goriot (1835년 신부 Goriot)은 발자크가 돈의 사랑을 구하기 위해 모든 사랑이 없는 사회에 분노하기 위해 리어 왕의 이야기를 1820년대 파리로 옮깁니다.[50] 이 소설에서 아버지의 중심성은 발자크 자신의 입장과 일치합니다. - 그의 곤경에 빠진 젊은 비서 쥘 산도의 멘토일 뿐만 아니라,[51] 그가 외제니 그란데의 영감의 원천이었던 결혼한 연인 마리아 뒤 프레즈네이와 함께 아이 마리 캐롤린 뒤 프레즈네이를 낳았다는 사실도 말입니다.[52]

1836년 발자크는 사회와 정치에 관한 주간지인 크로니크 드 파리의 회장을 맡았습니다. 그는 페이지에 엄격한 공정성과 다양한 이념에 대한 합리적인 평가를 시행하려고 노력했습니다.[53] 로저스는 "발자크는 우파든 좌파든 어떤 사회적, 정치적, 경제적 이론에도 관심이 있었다"[54]고 지적했습니다. 이 잡지는 실패했지만, 1840년 7월 그는 또 다른 출판물인 파리엔느를 창간했습니다. 세 가지 이슈를 낳았습니다.[55]

이러한 암울한 사업적 노력과 사르데냐에서의 그의 잘못된 모험은 두 권으로 구성된 환상의 지속 시간을 설정할 수 있는 적절한 환경을 제공했습니다(Lost Illusion, 1843). 이 소설은 사회의 가장 어두운 모순의 늪에 빠진 자신의 이름을 날리려는 젊은 시인 루시앵 드 루벰프레에 관한 것입니다. 루시엔의 저널리즘 작업은 발자크 자신이 실패한 분야의 벤처들에 의해 알려집니다.[53] 스플렌데우스(The Harlot High and Low, 1847)는 루시엔의 이야기를 계속합니다. 그는 사회적 지위를 되찾기 위한 복잡하고 처참한 계획에 아베 에레라(Vautrin)에 의해 갇힙니다. 이 책은 거대한 시간적 균열을 겪는데, 첫 부분(4부)은 6년의 기간에 걸쳐 있는 반면, 마지막 두 부분은 단 3일에 초점을 맞추고 있습니다.[56]

장 알프레드 제라드 세갱의 호노레 드 발자크 초상화 (1842)

레 사촌 퐁 (1847)과 라 쿠신 베테 (1848)는 레 부모 파우브르 (The Poverners Pauvres)의 이야기를 들려줍니다. 유언과 상속에 대한 묵인과 논쟁은 젊은 법률 사무관으로서 저자가 얻은 전문성을 반영합니다. 이때쯤 발자크의 건강이 악화되어 이 한 권의 책을 완성한 것은 큰 성과가 되었습니다.[57]

그의 많은 소설들은 디킨스의 소설들처럼 처음에 연재되었습니다. 그들의 길이는 미리 정해지지 않았습니다. 환상의 시간은 작은 마을의 인쇄소에서 수상하게 시작한 후 천 페이지까지 확장되는 반면, La Fille auxeux d'or(황금빛 눈을 가진 소녀, 1835)는 파리의 넓은 전경으로 시작하지만 50페이지에 불과한 면밀한 도표의 소설이 됩니다. 문학평론가 코르넬리예 크바스(Kornelije Kvas)에 따르면, "발작이 휴먼 코미디의 여러 부분에서 동일한 캐릭터(Rastignac, Vautrin)를 사용한 것은 사실주의자들이 서사 경제를 위해 노력한 결과입니다."[58]

직장습관

발자크의 직장 습관은 전설적이었습니다. 그는 매일 아침 1시부터 8시까지 그리고 때로는 더 길게 썼습니다. 발자크는 매우 빠른 속도로 글을 쓸 수 있었습니다; 그의 몇몇 소설들은 퀼로 쓰여졌고, 현대 타자기에서 분당 30개의 단어와 같은 속도로 작곡되었습니다.[59] 그가 선호하는 방법은 오후 5시나 6시에 가벼운 식사를 한 다음 자정까지 자는 것이었습니다. 그리고 나서 그는 수많은 블랙커피를 마시고 일어나 여러 시간 동안 글을 썼습니다. 그는 종종 한 번에 15시간 이상을 일했습니다; 그는 한 번에 48시간을 일했고, 중간에 오직 3시간만 쉬었다고 주장했습니다.[24]

베아트릭스의 초기 증명

Balzac은 프린터의 증명을 재설정할 변경 사항과 추가 사항으로 덮으며 강박적으로 수정했습니다. 그는 책을 출판하는 동안 때때로 이 과정을 반복하여 자신과 출판사 모두에게 상당한 비용을 초래했습니다.[24] 그러다 보니 완성품이 원문과 다른 경우가 꽤 많았습니다. 비록 그의 책들 중 일부는 완성에 이르지 못했지만, Les employés (The Government Clausers, 1841)와 같은 몇몇 책들은 그럼에도 불구하고 비평가들에 의해 주목받고 있습니다.[60]

발자크는 비록 "은자와 부랑자로" 변했지만,[24] 그는 그의 글에 자양분을 주는 사회적 영역에 맞추어 유지할 수 있었습니다. 그는 테오필 고티에, 피에르 마리 샤를 드 베르나르 뒤 그레일 드 라 빌레트와 친구였고, 빅토르 위고와 친분이 있었습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 그의 많은 등장인물들처럼 파리의 살롱과 클럽에서 많은 시간을 보내지 않았습니다. 세인츠베리는 "애초에 그는 너무 바빴다"고 설명합니다. [H]사회를 자주 다니는 것이 아니라 사회를 만드는 것이 그의 일이라고 생각했습니다."[24] 그러나, 그는 종종 그의 친구 장 드 마고네의 집인 투르 근처에 있는 샤토 드 사셰에서 오랜 시간을 보냈습니다. 발자크의 괴로웠던 등장인물들 중 많은 것들은 성채의 작은 2층 침실에서 구상되었습니다. 오늘날 그 성소는 작가의 삶에 전념하는 박물관입니다.[61]

결혼, 연애, 죽음

1833년, 그가 그의 여동생에게 보낸 편지에서 밝혔듯이, 발자크는 그 당시 24살이었던 동료 작가 마리아 뒤 프레즈네이와 불법적인[62] 관계를 맺었습니다. 그녀가 상당히 나이가 많은 남자(샤를 뒤 프레즈네, Sartrouville 시장)와의 결혼은 처음부터 실패였습니다.[63] 이 편지에서, 발자크는 또한 그 젊은 여성이 그에게 방금 그의 아이를 임신했다고 말하기 위해 왔다고 밝혔습니다. 이 사건이 있은 지 8개월 후인 1834년, 마리아 뒤 프레즈네이의 딸인 발자크(Marie-Caroline Du Fresnay)가 태어났습니다. 1955년 프랑스 언론인 로저 피에로의 이 폭로는 몇몇 역사가들에 의해 이미 의심되었던 것을 확인시켜주었습니다: 소설 "마리아"의 헌정자인 외제니 그랑데(Eugénie Grandet)는 자신이 마리아 뒤 프레즈네(Maria Du Fresnay)라는 것으로 밝혀졌습니다. 발자크는 또한 오랫동안 수컷에게도 끌리는 것으로 의심되어 왔습니다.[64] 한때 파리 경찰이 관리하던 동성애자 공식 기록이 마침내 공개되자, 그의 이름이 나열된 채 발견됐습니다.[65]

1832년 2월 발자크는 오데사로부터 흥미로운 편지를 받았는데, 그 편지에는 답신 주소가 없고, 라 보 드 샤그린의 냉소주의와 무신론에 대한 슬픔과 여성에 대한 부정적인 묘사를 담은 "외국인"(L'Etrangère)이라는 간단한 서명을 했습니다. 그의 대답은 그의 익명의 비평가가 보기를 바라며 프랑스 가제트지에 기밀 광고를 게재하는 것이었습니다. 그리하여 발자크와 "그의 가장 달콤한 꿈의 대상" 사이에 15년간의 서신 교환이 시작되었습니다. Ewelina Hańska.[66]

홀츠 폰 소겐의 에웰리나 하 ń스카 미니어처 백작부인 (1825)
루이 불랑거의 유명한 드레스 드레스를 입은 발자크의 초상화.

에웰리나(성 레제우스카)는 키이우 근처에 사는 폴란드의 부유한 지주였던 와츠와프 하 ń스키 원수의 20년 선배인 귀족과 결혼했습니다. 그것은 그녀 가족의 재산을 지키기 위한 편리한 결혼이었습니다. 발자크에서 에웰리나 백작부인은 자신의 감정적이고 사회적인 욕망에 대한 친절한 정신을 발견했고, 화려한 수도인 프랑스와의 연관성을 느낄 수 있는 부가적인 이점을 얻었습니다.[67] 그들의 서신은 열정, 적절함, 인내심의 흥미로운 균형을 보여줍니다; 롭은 그것이 "여자 주인공이 항상 외부 현실을 끌어들이려고 노력하지만 영웅은 계속하기로 결심하는 실험 소설과 같다, 어떤 속임수를 쓰든."라고 말합니다.[68]

하 ń스키 원수는 1841년에 죽었고, 그의 미망인과 그녀의 숭배자는 마침내 그들의 애정을 추구할 기회를 가졌습니다. 헝가리 작곡가 프란츠 리스트의 경쟁자였던 발자크는 상트페테르부르크의 하 ń스카 백작부인을 방문했습니다. 페테르부르크는 1843년에 그녀의 마음을 얻었습니다.[69] 차르 니콜라스 1세의 일련의 재정적인 좌절, 건강 문제 그리고 반대 끝에, 그 부부는 마침내 결혼 허락을 받았습니다.[70] 1850년 3월 14일 발자크의 건강이 심각하게 악화되자, 그들은 볼히니아의[71] 베르히브냐 공원에 있는 그녀의 가족 자리에서 세인트루이스로 마차를 타고 이동했습니다. 러시아의 옛 은행도시인 베르디치프(오늘날 우크라이나의 옛 은행도시)에 있는 바바라 가톨릭교회. 그들은 수도원장 오 ż로프스키와 결혼했습니다. 결혼식을 오가는 10시간의 여정은 남편과 아내 모두에게 큰 피해를 입혔습니다. 그녀의 발은 너무 부어올라 걸을 수 없었고, 그는 심한 심장병을 견뎌냈습니다.[73]

그는 말년에 결혼했지만, 발자크는 이미 결혼에 관한 두 편의 논문을 썼습니다. 생리학 뒤 마리아주와 비 콩구갈레. 이 작품들은 직접적인 지식이 부족했습니다. 세인츠베리는 "결혼에 대해 œ인들은 많은 권위를 가지고 말할 수 없다"고 지적합니다. 4월 말에 신혼부부는 파리로 출발했습니다. 그의 건강은 도중에 악화되었고, 에웰리나는 딸에게 발자크가 "극도로 쇠약해진 상태"와 "땀을 많이 흘린다"는 편지를 썼습니다.[74] 그들은 그의 51번째 생일인 5월 20일에 프랑스의 수도에 도착했습니다.[75]

시메티에르 뒤 페레-라체즈에 있는 발자크의 동상

결혼 5개월 후인 1850년 8월 18일 일요일, 발자크는 울혈성 심부전과 관련된 괴저로 사망했습니다. 그의 아내인 이브 드 발자크(전 하 ń스카 백작부인)는 잠자리에 들었습니다. [77] 그는 나중에 발자크의 장례식에서 평신도와 추도사로 활동했던 빅토르 위고에 의해 그날 방문되었습니다.[24] 일부 현대 연구자들은 그의 죽음의 원인을 과도한 커피 섭취나 카페인 과다 복용(발자크는 하루에 50잔 이상 마신 것으로 알려짐) 때문이라고 생각하지만, 이것은 아직 증명되지 않았습니다.[78][79]

발자크는 파리의 Père Lachaise 묘지에 묻혔습니다. 그의 추도식에서 빅토르 위고는 "오늘날 우리는 재능 있는 사람의 죽음으로 인해 검은 옷을 입은 사람들이 있습니다; 천재적인 사람을 애도하는 국가입니다"[80]라고 선언했습니다. 장례식에는 프레데릭 레마 î트르, 구스타브 쿠르베, 뒤마슈페르, 뒤마슈필 등 파리의 거의 모든 작가들과 레지옹 도뇌르의 대표들이 참석했습니다.

나중에, 유명한 프랑스 조각가 오귀스트 로댕에 의해 (발작의 기념비라고 불리는) 동상이 만들어졌습니다. 청동으로 주조된 발자크 기념비는 1939년부터 파블로-피카소 광장에 있는 라즈베일 대로와 몽파르나스 대로의 교차로 근처에 서 있습니다. 로댕은 발자크를 그의 작은 조각들 중 몇 개에 등장시키기도 했습니다.

작법

코메디 후메인은 그의 사망 당시에도 완성되지 않은 채로 남아있었습니다. 발자크는 많은 다른 책들을 출판할 계획이었는데, 그 중 대부분은 그가 시작한 적이 없었습니다.[83] 그는 진행 중인 일들 사이를 자주 오갔습니다. "완성된 기사"는 종종 판간에 수정되었습니다. 이 단편적인 스타일은 작가 자신의 삶을 반영하며, 소설을 통해 안정화하려는 시도일 수 있습니다. 빅토르 프리체트 경은 "사라지는 사람은 카시니 가문에서... 베르사유, 빌다브레이, 이탈리아, 비엔나는 그의 작품에서만 정착된 주거지를 건설할 수 있습니다."[41]

리얼리즘

파리 파블로피카소 광장에 있는 오귀스트 로댕의 발자크 기념비

발자크는 그의 등장인물들의 삶을 묘사하기 위해 세부사항, 특히 사물의 세부사항을 광범위하게 사용함으로써 그를 문학적 사실주의의 초기 개척자로 만들었습니다.[84] 그는 스코틀랜드 소설가 월터 스콧의 낭만주의 스타일에 감탄하고 영감을 끌어냈지만, 발자크는 세부 사항을 사용하여 인간의 존재를 묘사하려고 했습니다.[85] 그는 "작자는 세부 사항만으로도 작품의 장점을 결정할 것이라고 굳게 믿습니다"라고 "Schènes de la Vie privée"의 첫 번째 판 서문에서 썼습니다.[86] 장식, 옷, 소지품에 대한 풍부한 설명은 캐릭터에 생명력을 불어넣는 데 도움이 됩니다.[87] 예를 들어, 발자크의 친구 앙리 드 라투슈는 벽지를 거는 것에 대해 잘 알고 있었습니다. 발자크는 이것을 르 페르 고리에 있는 펜션 관리인에 대한 그의 설명으로 옮겼고, 벽지는 내부에 사는 사람들의 신원을 말해주었습니다.[88]

일부 비평가들은 발자크의 저술이 자연주의의 모범이라고 여기는데, 이는 인간의 행동을 환경과 본질적으로 연결된 것으로 설명하고자 하는 보다 비관적이고 분석적인 형식의 현실주의입니다. 프랑스 소설가 에밀 졸라는 발자크를 자연주의 소설의 아버지라고 선언했습니다.[89] 졸라는 낭만주의자들이 색안경을 통해 세상을 보는 반면, 자연주의자들은 투명한 유리를 통해 본다는 것을 나타냈습니다. 이것은 발자크가 그의 작품에서 달성하려고 시도한 것과 같은 효과입니다.[90]

성격.

발자크는 자신의 캐릭터들을 완전히 선하거나 완전히 악하지는 않지만, 완전히 인간적인 실제 사람들로 보여주기 위해 노력했습니다. "진실에 도달하기 위해", 그는 "작가들은 자신의 인물들에게 삶의 가장 큰 강도를 줄 수 있는 어떤 문학적 장치를 사용한다."라고 레리당스 라발레의 서문에서 썼습니다.[91] 롭은 "발자크의 캐릭터들은 마치 그가 외부 세계에서 그것들을 관찰하는 것처럼 그에게 실제적이었습니다"라고 언급합니다.[92] 이 현실은 극작가 오스카 와일드(Oscar Wilde)에 의해 언급되었는데, 그는 "내 인생에서 가장 큰 비극 중 하나는 [스펜데우르와 미셰르 데 쿠르티사네스(Splendeurs et misères des courtisanes) 주인공] 루시앵 드 루벰프레(Lucien de Rubempré )의 죽음입니다. 그것은 저의 즐거움의 순간에 저를 괴롭힙니다. 웃을 때가 생각납니다."[93]

동시에 등장인물들은 특정한 범위의 사회적 유형을 묘사합니다: 고귀한 군인, 악당, 자랑스러운 일꾼, 두려움 없는 스파이, 매력적인 정부.[94] 발자크가 개인의 힘과 유형의 표상 사이의 균형을 맞출 수 있었다는 것은 작가의 솜씨를 보여주는 증거입니다. 한 비평가는 "발자크의 세계에는 중심과 둘레가 있다"고 설명했습니다.[95]

코메디의 책을 드나드는 발자크의 반복적인 캐릭터 사용은 사실주의적 표현을 강화합니다. 등장인물들이 다시 등장할 때, 로저스는 "그들은 아무데서도 발을 내딛지 않는다; 그들은 우리가 한동안 볼 수 없었던 그들 자신의 삶의 사생활에서 나온다"고 언급합니다.[96] 그는 또한 프랑스 소설가 마르셀 프루스트(Marcel Proust)가 후에 "후회적 조명"이라고 명명한 사실주의 기법을 사용하여 인물의 과거가 처음 등장한 지 한참 후에 드러납니다.

Le Père Goriot을 포함한 Honoré de Balzac (1901)의 작품

거의 무한에 가까운 에너지 예비력이 발자크의 소설에 등장하는 인물들을 추진합니다. 인간의 본성과 사회의 흐름에 맞서 싸우면서, 그들은 승리하는 것보다 더 자주 질지도 모릅니다. 그러나 그들은 포기하는 경우가 거의 없습니다. 이 보편적인 특성은 발자크 자신의 사회적 다툼, 그의 가족의 다툼, 그리고 동물의 자성에 대한 연구를 개척한 오스트리아의 신비주의자이자 의사인 프란츠 메스머에 대한 관심의 반영입니다. 발자크는 종종 개인들 사이의 "긴장되고 유동적인 힘"에 대해 말했으며, 라파 ë 드 발렌틴이 라 보 드 샤그린에서 쇠퇴한 것은 다른 사람들의 회사에서 철수할 위험을 예증합니다.

장소

도시, 시골, 건물 인테리어의 표현은 발자크의 사실주의에 필수적이며, 종종 등장인물들의 삶이 특정한 과정을 따르기 전에 자연주의적 배경을 그리는 역할을 합니다. 이것은 그에게 초기 자연주의자로서의 명성을 가져다 주었습니다. 위치에 대한 복잡한 세부 사항은 때때로 15페이지 또는 20페이지까지 확장됩니다.[98] 주변 사람들과 함께 했던 것처럼, 발자크는 외진 곳으로 여행하고 이전 방문에서 작성한 메모를 비교하면서 이 장소들을 심도 있게 연구했습니다.[99]

파리의 영향은 라 코메디에 스며듭니다. 자연은 시골의 날씨와 야생동물에 대한 설명과 달리 인공 대도시에 의존합니다. 로저스는 "파리에 있다면 우리는 계절조차 잊혀지는 인공 지역에 있으며, 이 지방 도시들은 거의 항상 자연 환경에서 사진을 찍습니다"[100]라고 말합니다. 발자크는 "파리의 거리는 인간의 자질을 가지고 있고 우리는 그들이 우리의 마음에 주는 인상을 떨쳐버릴 수 없습니다"[101]라고 말했습니다. 그의 미로 같은 도시는 나중에 영국 소설가 찰스 디킨스와 러시아 작가 표도르 도스토예프스키가 사용한 문학 모델을 제공했습니다.[102] 파리의 중심지 라 코미디 후메인은 발자크가 현실주의자로서 남긴 유산의 핵심입니다. 비평가 피터 브룩스는 "사실주의는 도시적이지 않으면 아무것도 아니다"라고 지적합니다. 젊은이가 자신의 운세를 찾기 위해 도시로 들어오는 장면은 사실주의 소설 어디에나 있으며, 허상의 퍼듀와 같은 발자크의 작품에 반복적으로 등장합니다.[103][104]

발자크는 1830년에서 1837년 사이에 친구 장 드 마고네(Jean de Margonne)가 소유한 투르아인의 샤토 드 사셰(Cha tau de Saché)를 방문하여 그곳에서 《라 코미 후메인》 시리즈로 많은 소설을 썼습니다. 지금은 발자크 전용 박물관으로 그의 필기대와 퀼펜과 의자를 볼 수 있습니다.

관점

발자크의 문학적 분위기는 시간이 지남에 따라 허탈함과 분노에서 연대와 용기의 것으로 발전했지만 낙관주의는 아니었습니다.[105] 그의 초기 소설들 중 라 푸 드 샤그린은 혼란과 파괴에 대한 비관적인 이야기입니다. 그러나 그의 작품이 발전함에 따라 냉소주의는 쇠퇴했고, 허상 퍼듀의 등장인물들은 사회에 의해 한쪽으로 밀려나는 사람들에 대한 동정심을 드러냅니다. 발자크는 "민주적인 문학 형태"로서 19세기에 전개된 소설의 일부로서, "레 리브레손의 믿음은 모든 사람을 위해 쓰여진다"("책은 모든 사람을 위해 쓰여진다")고 썼습니다.[106]

발자크는 인간 본성의 어두운 본질과 중고등 사회의 부패한 영향력에 압도적으로 관심을 가졌습니다.[107] 그의 임무는 가장 대표적인 상태의 인류를 관찰하는 것이었고, 종종 파리 사회의 대중들 사이에서 정체성을 가지고 거리를 배회하여 그의 연구를 수행하는 것이었습니다.[108] 그는 자신의 삶과 주변 사람들로부터의 사건들을, 외제니 그란데와 루이 램버트와 같은 작품들에 사용했습니다.[109]

정치

발자크는 합법주의자였고, 그의 견해는 여러 면에서 빅토르 위고의 민주적 공화주의와 정반대입니다.[110] 그는 자신의 에세이 '사회와 개인'에서 다음과 같이 썼습니다.

상상력이 잉태할 수 있었던 유일한 절대적 권위인 하나님의 권위는 그가 자신에게 내린 규칙에 따라 작동합니다. 그는 모든 세상을 파괴하고 안식으로 돌아갈 수 있습니다. 그러나 그가 그들이 존재하도록 허락하는 동안, 그들은 함께 질서를 만드는 법의 지배를 계속 받고 있습니다.[111]

발자크는 반혁명 철학자이자 정치가인 루이 드 보날드의 영향을 받았으며,[112] "(루이 16세를 참수했을 때) 혁명은 가족의 모든 아버지를 자신의 몸에 참수했다"[113]고 말한 적이 있습니다. 그럼에도 불구하고, 노동자 계급의 조건에 대한 그의 예리한 통찰력은 마르크스주의자들을 포함한 많은 사회주의자들의 존경을 받았습니다. 엥겔스는 발자크가 그가 가장 좋아하는 작가라고 선언했습니다. 마르크스의 다스 카피탈은 또한 발자크의 작품에 대해 약간의 언급을 하고 있으며, 트로츠키는 중앙위원회 회의 중간에 발자크를 읽은 것으로 유명한데, 이는 그의 동료들과 동지들의 경악을 불러일으켰습니다.

레거시

런던 빅토리아 앨버트 박물관에 전시된 오귀스트 로댕(1892)의 발자크 흉상

발자크는 그의 시대와 그 이후의 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 그는 찰스 디킨스와 비교되었고 디킨스의 중요한 영향 중 하나로 여겨집니다. 문학평론가 W. H. H. Helm은 한 사람을 "프랑스 디킨스"라고 부르고 다른 한 사람을 "영국 발자크"[114]라고 부르는 반면, 또 다른 비평가 Richard Lehan은 "발자크는 디킨스의 희극적 사실주의와 졸라의 자연주의 사이의 다리였다"[115]고 말합니다.

구스타브 플로베르 역시 발자크의 영향을 많이 받았습니다. 플로베르는 자신의 산문 스타일을 공격하면서 사회에 대한 묘사를 칭찬하면서 "그가 글을 쓸 줄 알았다면 얼마나 남자였을지!"[116]라고 쓴 적이 있습니다. 플로베르는 "사실주의"라는 꼬리표를 경멸하면서도, 부르주아의 삶에 대한 세부적이고 꾸밈없는 묘사에 발자크의 주의를 기울였습니다.[117] 이 영향은 플로베르의 작품 '교육 정서'에서 발자크의 환상적인 퍼듀에 빚을 지고 있음을 보여줍니다.[118] "발자크가 시작한 것", "플로베르가 마무리를 도왔습니다"라고 레한은 말합니다.[119]

마르셀 프루스트도 마찬가지로 사실주의적인 예를 통해 배웠는데, 그는 발자크를 사랑하고 그의 작품들을 주의 깊게 연구했지만, 그는 발자크의 "잔인함"이라고 생각하는 것을 비판했습니다.[120][121] 발자크의 이야기 Une Hure de ma Vie (1822년, 내 인생의 한 시간)는 프루스트가 아레처 뒤템프 페르두에서 사용한 스타일의 분명한 전조입니다.[108] 그러나 프루스트는 말년에 톨스토이보다 발자크를 더 높은 순위에 올리는 현대적인 패션은 "미친 것"이라고 썼습니다.[122]

아마도 발자크에게 가장 큰 영향을 받은 작가는 미국의 외국인 소설가 헨리 제임스였을 것입니다. 1878년 제임스는 발자크에 대한 현대적인 관심의 부족에 대해 슬픔을 담아 글을 썼고, 네 편의 에세이(1875년, 1877년, 1902년, 1913년)에서 발자크에 대한 찬사를 아끼지 않았습니다. 1878년 제임스는 "발자키스만큼 큰 그는 모든 것이 하나이고 완벽하게 잘 어울립니다"[123]라고 썼습니다. 그는 발자크가 "100개의 발톱을 가진 짐승"을 묘사하려는 시도에 감탄하며 글을 썼습니다.[124] 제임스는 자신의 소설에서 등장인물들의 심리적 동기를 더 많이 탐구하고 발자크가 보여준 역사적인 휩쓸기를 덜 탐구했는데, 이는 의식적인 스타일 선호입니다. "코메디 휴메인의 예술가는 역사가에 의해 반쯤 가려졌습니다."[125] 그러나 두 작가 모두 현실주의 소설의 형식을 사용하여 사회의 조작과 인간 행동의 무수한 동기를 조사했습니다.[119][126]

윌리엄 사로얀은 1971년 그의 책 74rue Taitbout or Don't Go에서 발자크에 대한 짧은 이야기를 썼습니다.

계급과 돈 그리고 개인적 야망이 핵심적인 역할을 하는 사회에 대한 발자크의 비전은 좌파와 우파의 정치적 설득 모두에 의해 지지를 받아 왔습니다.[127] 마르크스주의자 프리드리히 엥겔스는 "나는 모든 전문 역사학자, 경제학자, 통계학자를 합친 것보다 발자크에게서 더 많은 것을 배웠다"[128]고 썼습니다. 발자크는 월터 벤자민과 카밀 팔리아만큼 다양한 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다.[129] 그는 또한 1984년에 제임스 볼드윈으로부터 "발작을 만나지 않았더라면 프랑스에서의 내 삶은 매우 달랐을 것이라고 확신합니다. [그는 나에게 그 나라와 그 사회가 작동하는 방식을 가르쳐 주었습니다."[130] 1970년 Roland Barthes는 발자크의 이야기 사라신에 대한 상세한 분석과 구조주의 문학 비평의 핵심 작품인 S/Z를 출판했습니다. 때때로 "멕시코의 발자크"라고 불리는 카를로스 푸엔테스(Carlos Fuentes)는 발자크를 그의 저술에 주요한 영향을 준 인물로 꼽았습니다.[131]

파리 8세에 있는 발자크 부인의 별장

발자크는 대중 문화에도 영향을 미쳤습니다. 그의 많은 작품들은 다음과 같은 인기 있는 영화와 텔레비전 시리즈로 만들어졌습니다. 트레버스 베일의 페레 고리오트 (1915), 레 슈앙 (1947), 르 페레 고리오트 (1968 BBC 미니시리즈), 라 쿠진 베테 (1974 BBC 미니시리즈, 마가렛 타이작과 헬렌 미렌 주연, 1998년 제시카 랑게 주연). 발자크는 메러디스 윌슨의 뮤지컬 '뮤직맨'에서 초서, 라벨라리스와 함께 유머러스한 효과(믿을 수 없는 도덕성의 작가)로 언급됩니다. 그는 프랑수아 트뤼포의 1959년 영화, 400번의 바람에 포함되어 있습니다. 트뤼포는 발자크와 프루스트가 가장 위대한 프랑스 작가라고 믿었습니다.[132]

작동하다

소설

가명으로 출판됨

'론 경이' 역을 맡아 호흡을 맞췄습니다.

  • 레리티에르 드 비라그 (1822)
  • 장 루이 (1822)

생오빈의 호레이스로

  • 클로틸드 드 뤼시냥 (1822)
  • 르 센테네아르 (1822)
  • 아르덴의 비카레(Le Vicaire des Ardenne, 1822)
  • 라 데르니에르 페(La Dernière Fée, 1823)
  • 아네트 레 크리미널 (Argowle 해적) (1824)
  • 완-클로어(1826)

익명으로 게시됨

  • Du Droit d'aînesse (1824)
  • 히스토아르 공정자 데 예수이테스 (1824)
  • 코드 디자인 호네트(1826)

사망시 미완성

  • 르 코르세어 (오페라)
  • 스테니
  • alth턴
  • 코르시노
  • 르 드푸테 다르시스

노벨라스

단편소설

단편집

연극

비극시

참고 항목

메모들

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참고문헌

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