아르투르 로지 ń스키

아르투르 로지 ń스키
태어난	(1892-01-02)1892년 1월 2일 스플리트, 달마티아 왕국, 오스트리아-헝가리
죽은	1958년 11월 27일 (1958-11-27) (66세) 매사추세츠주 보스턴에 위치한 매사추세츠 종합병원
휴식처	뉴욕주 레이크플래시드의 세인트 아그네스 묘지
모교	빈 대학교 왕립음악공연예술원
직종.	컨덕터
활동년수	1918–1958
유명한	다음의 음악 감독: 로스앤젤레스 필하모닉 클리블랜드 오케스트라 뉴욕 필하모닉 시카고 심포니 오케스트라
배우자	일세 레임쉬 (m. 1918; div. 1934) 할리나 릴팝 (m. 1934 – 1958)
아이들.	2, Wittold Rodzi ń스키 포함

아르투르 로지 ń스키(, 1892년 1월 2일 ~ 1958년 11월 27일)는 폴란드계 미국인이다. 그는 1차 세계대전 후 폴란드에서 그의 경력을 시작했고, 그 곳에서 그를 필라델피아 오케스트라의 조수로 초대한 레오폴드 스토코프스키에 의해 발견되었습니다. 이 약혼으로 로드지 ń스키는 로스앤젤레스 필하모닉, 클리블랜드 오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 시카고 심포니 오케스트라의 음악 감독이 되었습니다. 그는 또한 그 이탈리아 지휘자가 그들과 함께 데뷔하기 전에 아르투로 토스카니니를 위한 NBC 심포니 오케스트라를 준비했습니다. 1948년 시카고에서 벌어진 논쟁으로 인해 로지 ń스키는 해고되었고, 그 후 그는 유럽으로 경력을 옮겼고, 결국에는 이탈리아에 정착했지만, 뉴욕의 레이크플래시드에 있는 집을 계속 유지했습니다. 1958년 11월 심장병에 시달리며 10년 만에 미국으로 프로 복귀한 그는 시카고 리릭 오페라와 함께 리하르트 바그너의 트리스탄 아졸데의 호평 공연을 펼쳤습니다. 지친 그는 매사추세츠 종합병원에 입원해 11일 만에 사망했습니다.^[1]

전기

초기

로지 ń스키는 1892년 1월 2일 달마티아 왕국 스플리트에서 태어났습니다. 얼마 지나지 않아 폴란드계이자 오스트리아-헝가리군의 장군이었던 그의 아버지는 가족과 함께 오스트리아 갈리시아의 렘베르크로 돌아왔고, 그곳에서 아르투르는 처음으로 음악을 공부했습니다. 아버지의 압력으로 법을 공부하기 위해 비엔나 대학에 입학했지만, 그는 또한 동시에 왕립 음악 및 공연 예술 아카데미에 등록했고, 그곳에서 그의 선생님들은 조셉 마르크스와 프란츠 슈레커 (작곡), 프란츠 샬크 (지휘), 그리고 에밀 폰 사우어와 예지 랄레위츠 (피아노). 제1차 세계 대전 동안, 로지 ń스키는 오스트리아-헝가리 군대에서 싸웠고, 폴란드가 독립하자, 그는 폴란드 육상군에 입대하여 그곳에서 부상을 입었습니다.

그는 전쟁이 끝난 후 새로 독립한 폴란드에 부여되어 뢰브로 이름을 바꾸게 된 뢰브로 돌아갔습니다. 그는 Lwów 오페라에서 처음으로 레페티외르로 활동했고, 1920년에 Giuseppe Verdi의 Ernani로 지휘자로 데뷔했습니다. 이듬해 그는 바르샤바 필하모닉 오케스트라를 지휘했고 바르샤바 국립오페라단의 지휘자로 임명되었습니다. 바로 그곳에서 레오폴드 스토코프스키는 폴란드를 방문하던 중 로드지 ń스키가 바그너의 죽음의 마이스터징거 폰 뉘른베르크의 공연을 지휘하는 것을 들었습니다. 감명을 받은 스토코프스키는 무대 뒤에서 로지 ń스키를 만나러 가서 필라델피아 오케스트라의 객원 지휘에 그를 초대했습니다. 그는 1925년 11월 15일 필라델피아 음악 아카데미에서 일요일 저녁에 연주하는 필라델피아 오케스트라의 구성원들로 구성된 오케스트라인 필라델피아 필하모닉 소사이어티를 지휘하며 미국 데뷔를 했습니다.^[5] 로지 ń스키의 프로그램은 바그너의 죽음의 마이스터싱어 폰 뉘른베르크, 표트르 일리치 차이콥스키의 6번 교향곡, 미에치스와프 카워비치의 교향시 포와카즈 ą체 팔레, 스타니스와프 모니우슈코의 오페라 할카의 두 춤으로 구성되었습니다.

스토코프스키 밑에서 견습 생활(1925-1929)

미국 데뷔 후, 로지 ń스키는 1926년 8월까지 필라델피아 오케스트라와 필라델피아 필하모닉 소사이어티의 객원 지휘자로서의 역할을 계속했습니다. 스토코프스키는 1925년부터 로지 ń스키를 자신의 보조 지휘자로 임명할 의사가 있다고 선언했지만, 이전 오케스트라의 이사회에 의해 교착 상태에 빠졌습니다. 1926년 9월 마침내 임명이 승인되었습니다.^[8] 그 후 로지 ń스키는 그의 머리카락을 어떻게 만드는지를 포함하여, 그의 나이든 지휘자의 많은 매너리즘과 기술들을 채택했고, 그 중 일부는 그의 삶이 끝날 때까지 유지했습니다.

다음 몇 년 동안 로드지 ń스키의 명성은 높아졌습니다. 그는 필라델피아 오케스트라에서 스토코프스키가 콘서트에서 이끌 새로운 음악 공연을 리허설 했습니다. 교통 신호와 유사한 조명 시스템이 고안되었는데, 이를 통해 스토코프스키는 리허설 중간에 자신의 해석적 요청을 조수에게 묵묵히 표시할 수 있었습니다. Rodzi ń스키는 이 시스템을 원망하게 되었고, 그는 나중에 자신의 조수들을 존중하는 마음으로 대하기 위해 이 시스템을 상기시키기 위해 사용했습니다. 그는 자신의 훈련이 자신의 후기 경력에서 새로운 점수를 쉽게 파악하고 실행할 수 있게 해주었음을 인정했습니다.^[10] 필라델피아 오케스트라와의 작업 외에도, 로지 ń스키는 필라델피아 그랜드 오페라 컴퍼니에서 지휘를 맡았고, 커티스 음악원에서 가르쳤으며, 그곳에서 그는 훗날 그와 함께 연주할 많은 젊은 음악가들을 지도했습니다. 그는 또한 비평가들의 찬사를 이끌어낸 공연에서 미국 남부의 필라델피아 오케스트라와 함께 투어를 했습니다. "(T)로드지 ń스키 박사의 지휘봉을 휘두르는 마술은 제가 최근 몇 년간 참석한 콘서트 중 가장 만족스러운 콘서트가 되었습니다."라고 사우스 캐롤라이나의 한 평론가가 썼습니다. 피츠버그 심포니 오케스트라가 16년간 무용지물로 있다가 재건된 1926년, 스토코프스키의 지원을 받아 로지 ń스키가 음악감독 역할을 맡는 방안이 검토됐습니다.

Rodzi ń스키의 경력이 발전함에 따라, 그 지휘자는 필라델피아 오케스트라를 관리하기도 했던 그의 매니저 Arthur Judson을 점점 더 원망하게 되었습니다. Rodzi ń스키는 Judson이 그를 대신하여 충분히 옹호하지 못한 것에 대해 여러 번 짜증을 나타냈습니다. 나중에 그는 그의 매니저가 종종 그의 최선의 이익에 반하는 행동을 한다는 것을 알고 실망했습니다. 1926년 11월 니콜라이 마스코프스키의 여섯 번째 교향곡 뉴욕시 초연을 지휘한 후, 로지 ń스키는 1919년 로스앤젤레스 필하모닉을 설립하고 저드슨과 신랄한 관계를 맺은 남부 캘리포니아 출신의 부유한 자선가 윌리엄 앤드루스 클라크 주니어의 주목을 받았습니다. 그들의 만남은 로스앤젤레스에서의 손님 약속으로 이어졌습니다.^[16] 1928년 1월 19일, 로지 ń스키는 당시 디트로이트에 있던 음악 감독 게오르그 쉬네보이트의 후임으로 그곳에서 데뷔했습니다. 그의 태도와 기술은 곧 오케스트라의 찬사를 받았습니다;^[18] 콘서트 자체는 로스앤젤레스 타임즈로부터 찬사를 받았습니다:

불같은 말은 [로드지 ń스키]의 지휘를 가장 잘 나타냅니다. 그의 매력은 오케스트라와 청중 모두에게 즉시 느껴졌습니다. 난간이 아래로 떨어져 있었고 자신과 오케스트라 사이에 음악을 사용하지 않았기 때문에 두 경우 모두 장벽은 없었습니다. 그러나 불은 억제되었고, 때때로 그는 오랫동안 버려진 팔의 움직임에 침입하곤 했지만, 오케스트라에 대한 그의 명령은 보통 손의 중요한 제스처와 손가락의 묘사적인 컬링으로 이루어졌습니다. 그 손가락과 레오니느 머리에서 그는 프리마 도나 지휘자를 표현했습니다.^[19] 서양에서는 거의 알지 못했지만 매우 흥미로운 유형의 지휘자입니다.

로스앤젤레스에서 객원 지휘자로 활약한 로지 ń스키의 성공은 1929년 10월부터 슈네보그의 뒤를 이을 것이라는 발표로 끝이 났습니다. 그는 필라델피아 오케스트라에서 사임하고 최선의 조건으로 떠날 것이라고 말했습니다.^[20][21][22]

로스앤젤레스 (1929-1933)

로스앤젤레스 필하모닉의 1929-1930 시즌이 시작되기 전, 로지 ń스키는 1929년 5월 23일 그의 가족과 함께 그 도시로 여행을 갔습니다. 그들은 오늘날 코리아타운에 위치한 채프먼 파크 호텔에 정착했고, 나중에 그 가족은 산타 모니카에 있는 집으로 이사했습니다.^[23] Rodzi ń스키는 새로운 음악가들을 위한 오디션을 감독하고 Clark와 Philharmonic의 매니저들과 함께 다가오는 시즌을 위한 프로그래밍에 대해 논의했습니다. 그와 그의 가족은 또한 여름의 일부를 산타 바바라에서 휴가를 보냈습니다.^[24][25] 로스앤젤레스에서 로지 ń스키의 첫 시즌을 위한 솔로 가수들이 6월에 발표되었습니다; 그들은 세르게이 프로코피예프, 블라디미르 호로위츠, 자크 티보, 요제프 레빈, 그레고르 피아티고르스키, 그리고 클레어 덕스를 포함했습니다. 9월까지, 오케스트라는 그들의 다가오는 프로그램을 발표했습니다. Rodzi ń스키는 새로운 음악의 편성을 확대할 것을 주장했습니다.

요즘 사람들이 미술관에 들어가면, 그들은 오래된 걸작들뿐만 아니라 현대 예술가들의 새로운 그림들을 봅니다. 왜 공연장에 그렇게 있어서는 안 될까요?^[27]

로지 ń스키가 첫 시즌에 현지 초연을 예정한 작품 중에는 구스타프 말러의 '제4번 교향곡', 리하르트 슈트라우스의 '돈키호테', 드미트리 쇼스타코비치의 '제1번 교향곡', 에리히 볼프강 코른골트의 '무하의 아도' 모음곡 등이 있습니다.

클리블랜드 (1933-1943)

로드지 ń스키는 1933년 니콜라이 소콜로프의 탈퇴에 이어 클리블랜드 오케스트라의 두 번째 음악 감독으로 임명되었습니다. 클리블랜드 음악계에서 로지 ń스키의 주요 공헌 중 하나는 오페라를 클리블랜드 오케스트라의 레퍼토리에 통합한 것이었습니다. 게다가, 그는 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 알반 버그, 드미트리 쇼스타코비치, 제롬 컨, 그리고 이고르 스트라빈스키의 봄의 의식의 첫 클리블랜드 공연을 ^[31]포함하여, 더 현대적인 음악을 공연하려고 했습니다.^[32]

로지 ń스키의 지휘 아래, 이 오케스트라는 소련에서 첫 선을 보인 지 1년 후인 1935년 쇼스타코비치의 오페라 '므첸스크의 맥베스 부인'의 미국 초연을 선보였습니다. 지휘자는 당시 소련 주재 미국 대사이자 자신이 쇼스타코비치의 오페라 감상자였던 윌리엄 크리스티안 불릿 주니어의 중재로 이 오페라의 미국 초연에 대한 권리를 확보했습니다.^[34] Rodzi ń스키는 그의 멘토인 Stokowski와 공연권을 놓고 경쟁했습니다. 비록 로드지 ń스키는 자극적인 오페라에 대한 클리블랜드 관객들의 반응에 대해 걱정했지만, 오케스트라의 공연은 성공을 증명했습니다. 쇼스타코비치 자신은 로지 ń스키의 공연을 신뢰했습니다. "1월 마지막 날 세브란스 홀에서 클리블랜드 오케스트라의 내 오페라의 미국 초연 발표를 보면, 전통적인 오페라를 볼 수 없을 것입니다.저는 모든 오래된 형태의 오페라를 거부했습니다."^[35]

클리블랜드에서 로지 ń스키의 재임 기간 동안 만들어진 가장 유명한 녹음 중 하나는 컨의 1927년 뮤지컬 '쇼보트'를 오케스트라 편곡한 것으로, 작곡가 자신이 지휘자의 제안을 받아 '오케스트라를 위한 쇼보트 시나리오'로 만들었습니다. 이 곡은 1941년에 오케스트라에 의해 녹음되었고; 로지 ń스키는 3년이라는 기간 동안 38번의 지휘를 하였습니다.

1941년 12월 7일, 일본이 진주만을 공격했을 때, Rodzi ń스키는 뉴욕 필하모닉을 지휘하는 손님이었습니다. 비록 로지 ń스키는 이 소식을 알리기를 거부했지만, 콘서트는 라디오로 생중계되었습니다. 그는 성조기 공연에서 필하모닉을 이끌었습니다. 후에, 그는 젊은 남성들에 대한 제2차 세계 대전의 요구가 오케스트라들로 하여금 여성을 그들의 반열에 추가하는 그 당시 전례 없는 조치를 취하도록 영감을 주어야 한다고 언급하면서, 그것들은 "어떤 일류 교향악단에도 훌륭한 추가"가 될 것이라고 말했습니다."^[39]Rodzi ń스키는 그의 경력 초기부터 클래식 음악의 모든 분야에서 여성에 대한 동등한 대우를 옹호했습니다: "그것은 아무런 차이가 없고, 규칙도 없으며, 여성들도 재능이나 천재성이 있다면, 확실히 남성만큼 훌륭한 예술가가 될 수 있습니다."

1939년 12월부터 1942년 2월까지, 로지 ń스키와 클리블랜드 오케스트라는 컬럼비아 레코드를 위한 광범위한 녹음 시리즈를 만들었습니다. 그는 1934년과 1937년에도 뉴욕 필하모닉과 함께 출연해 리하르트 슈트라우스의 엘렉트라 연주로 호평을 받았습니다. 게다가, 로지 ń스키는 1936년과 1937년 잘츠부르크 축제에서 빈 필하모닉을 지휘한 첫 번째 귀화 미국 시민이 되었습니다. 아르투로 토스카니니의 추천으로, 로드지 ń스키는 NBC로부터 새로운 NBC 심포니 오케스트라를 위한 음악가를 선발해 달라는 요청을 받았습니다. 나중에, 그는 오케스트라를 훈련시키고, (지휘자도 오케스트라도 확인되지 않은 채, 예산 레이블인 세계에서 가장 위대한 음악에서 발행되는) 첫 번째 녹음들 중 일부를 지도했고, 토스카니니가 오기 전에 콘서트를 이끌었습니다. 이 약혼으로 인해 로지 ń스키는 클리블랜드를 떠나 뉴욕으로 향하게 되었고, 1943-44 시즌부터 뉴욕 필하모닉의 음악 감독이자 지휘자가 되었습니다.

뉴욕과 시카고

로드지 ń스키는 1943년 뉴욕 필하모닉의 음악 감독으로 임명되었습니다. 비록 그의 4년의 재임기간이 오케스트라의 감독인 아서 주드슨과의 싸움으로 특징지어졌지만, 로지 ń스키는 높은 수준의 연주를 이루어냈습니다. 유명한 음악 평론가이자 작곡가인 버질 톰슨(Virgil Thomson)은 로지 ń스키의 필하모닉 재직에 대해 다음과 같이 썼습니다: "우리에게는 이제 기쁜 오케스트라가 있습니다.그리고 우리는 모두 아르투르 로지 ń스키에게 빚을 졌습니다." 로지 ń스키가 연단에 서는 동안 필하모닉은 컬럼비아를 위해 광범위하게 녹음했고, CBS 라디오에서 매주 라이브 방송을 했으며, 장편 영화 카네기 홀에 출연했습니다.

그러나 오케스트라 연주의 질적 수준에도 불구하고 음악감독의 음악가 해임권고, 솔리스트 선정, 레퍼토리 결정 등 수많은 예술적 문제들이 지속적인 논쟁의 근거였습니다. 이 문제들에 대해 타협할 의사가 없었던 로지 ń스키는 1947년 사임했습니다. 그의 지휘자로서의 명성은 이 시기에 너무 두드러져서 그의 사임은 1947년 2월 타임지의 표지 기사의 주제가 되었습니다.^[45]

시카고 심포니 오케스트라는 한동안 로지 ń스키와 함께하는 것에 관심을 가졌고, 그는 1947-1948 시즌을 시작으로 그 오케스트라의 지도력을 즉시 받아들이기로 결정했습니다. 여기서도 이사회와 함께 일할 수 없게 되어 그는 단 한 시즌 만에 빠르게 떠나게 되었습니다. 그의 짧은 재임 기간은 여전히 Kirsten Flagstad와 함께 바그너의 트리스탄과 이졸데에 대한 설명과 같은 공연을 통해 오케스트라와 지역 청중들에게 상당한 영향을 미쳤습니다.^{[citation needed]}

작년

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시카고를 떠난 후, 로지 ń스키의 건강은 악화되기 시작했습니다. 미국에서는 그가 이용할 수 있는 녹음 활동이 거의 없었기 때문에 그는 다시 유럽에 정착했습니다. 이곳에서 그는 주요 음악가로서의 위상을 인정받았고, 피렌체의 마조뮤지컬에서 1953년 프로코피예프의 전쟁과 평화의 첫 공연과 같은 중요한 작품과 전통 레퍼토리 작품들을 이끌도록 초대되었습니다.^{[citation needed]}

그는 라 스칼라에서 지휘를 맡았고, 이탈리아 라디오를 위해 광범위하게 일했고, 바그너의 탄호이저와 트리스탄, 무소르그스키의 보리스 고두노프와 호반쉬차이나의 낭독을 진행했습니다. 그는 1955년부터 로열 필하모닉 오케스트라("필하모닉-교향악단"이라는 필명으로)와 계약을 맺고 녹음 아티스트로서 입지를 다시 다졌습니다. 그의 마지막 녹음은 1958년 EMI를 위한 것이었습니다.^{[citation needed]}

이 무렵, 로드지 ń스키의 건강 상태는 쇠약해졌습니다. 그는 이탈리아 의사로부터 더 이상의 활동을 하는 것이 그의 생명을 위험에 빠뜨릴 것이라는 경고를 받았습니다. 그러나 그는 1958년 시카고로 돌아와 다시 한번 트리스탄을 지휘했고, 이번에는 시카고 리릭 오페라와 소프라노 비르기트 닐슨과 함께 지휘했습니다. 그의 귀환은 승리였지만, 이것이 그의 마지막 공연이었고 그는 얼마 지나지 않아 사망했습니다.^{[citation needed]}

개인생활

Rodzi ń스키는 두 번 결혼했고 두 아들이 있었습니다. 1917년 그는 콘서트 피아니스트 Mme와 결혼했습니다. 그리고 1918년에 그들은 역사학자, 죄학자, 외교관이 된 아들 위톨드를 낳았습니다. 1934년, 클리블랜드에 사는 동안, 그는 바르샤바의 유명한 가정 출신인 Halina Lilpop Wieniawski (1905-1993)와 결혼했습니다.^[46]

그들의 어린 아들 리처드는 아놀드 쇤베르그의 "나는 당신의 간호사가 언제 당신의 기저귀를 갈아줄 것이라고 거의 확신합니다."라는 재미있는 기록의 주제였습니다.^[47] 리처드는 1960년대와 1970년대에 샌프란시스코 오페라와 메트로폴리탄 오페라단에서 예술 행정가로 일했습니다. 그는 최근에 반 클리번 재단의 회장직에서 은퇴했고, 2009년에 국제 차이콥스키 콩쿠르의 총감독이 되었습니다. 1976년 Halina Rodzi ński는 Rodzi ński의 생애와 경력에 대해 가장 광범위하게 출판된 자서전 "우리의 두 삶"을 썼습니다.

녹음

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로지 ń스키는 컬럼비아 레코드(클리블랜드 오케스트라 및 뉴욕 필하모닉과 함께), RCA 빅터(시카고 심포니와 함께)에서 녹음했습니다. 웨스트민스터 레코드 (로얄 필하모닉); 그리고 EMI. 그의 이후의 음반들 중 몇몇은 스테레오로 녹음되었고 오늘날까지 유통되고 있습니다. 그가 녹음한 차이콥스키의 '웨스트민스터를 위한 호두까기 인형'은 1956년 스테레오로 녹음되었습니다.

스테레오 버전은 원래 2트랙 릴 투 릴 오디오 테이프로 출시되었습니다. LP에서는 처음에는 모노로만 발매되었고, 이후 1958년 스테레오 음반이 출시되면서 스테레오로도 발매되었습니다. 스테레오 호두까기 인형은 2001년 도이치 그라모폰에 의해 컴팩트 디스크로 재발매되었습니다.

뉴욕 필하모닉과 RAI-Radio Italiana 오케스트라와의 일부 방송 공연 실황 녹음도 독립 레이블에서 이용할 수 있게 되었습니다. 1937년 로지 ń스키가 소프라노 로즈 폴리, 뉴욕 필하모닉과 함께 한 스트라우스의 엘렉트라 콘서트 공연이 복원돼 2014년 불멸의 공연 레이블에서 CD로 발행됐습니다.

참고문헌

원천

• Rosenberg, Donald (2000). The Cleveland Orchestra Story: Second to None. Cleveland: Gray & Company. ISBN 1-886228-24-8.
• Rodziński, Halina (1976). Our Two Lives. New York: Charles Scribner's Sons. ISBN 0-684-14511-1.
• Steinberg, Michael (2001). Rodziński, Artur. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.23654. ISBN 978-1-56159-263-0. Retrieved May 20, 2022. {{cite book}}: website= 무시됨(도움말)

외부 링크

보관 위치:
위치 의회도서관 원천 아르투르 로진스키 컬렉션, 1868-1989
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