보퍼드 들레이니

보퍼드 들레이니
1953년 칼 반 베히텐이 찍은 보퍼드 들레이니
태어난	(1901-12-30) 1901년 12월 30일 미국 테네시주 녹스빌.
죽은	1979년 3월 26일 (1979-03-26) (77세) 프랑스 파리
휴게소	티아이스묘지 프랑스 파리
국적	미국인의
로 알려져 있다.	페인팅
움직임	할렘 르네상스

보포드 들라니(Beauford Delaney, 1901년 12월 30일 ~ 1979년 3월 26일)는 미국의 모더니즘 화가였다. 1930년대와 1940년대 할렘 르네상스 시절 작품과 1950년대 파리 이주에 이은 추상표현주의 후기 작품으로 기억되고 있다. 보포드의 동생 요셉도 유명한 화가였다.^[1]

전기

초년기

보포드 들라니는 1901년 12월 30일 테네시주 녹스빌에서 태어났다. 델라니의 부모는 녹스빌 흑인 사회의 유명하고 존경 받는 구성원들이었다. 그의 아버지 사무엘은 이발사 겸 감리교 목사였다. 그의 어머니 델리아도 교회에서 두각을 나타냈으며, 번창하는 지방 백인들의 집을 세탁하고 청소하는 일을 하면서 생계를 꾸렸다. 노예로 태어나 스스로 읽고 쓸 줄 모르는 델리아는 아이들에게 존엄성과 자부심을 전수하고, 인종차별의 부당성과 교육의 가치에 대해 설교했다. 보퍼드는 열 명의 아이들 중 여덟 번째 아이였고, 그 중 네 명만이 성인이 될 때까지 살아남았다. 그는 1961년 기고문에서 "너무 많은 질병이 살기에 부적절한 장소로부터 오는 것, 즉 학교까지 부적절하게 난방을 하기 위한 장거리를 걷는 것, 가정에서의 일이 너무 많은 것, 자연에서 끔찍한 추위처럼 밝은 꽃을 가져가는 가난한 사람들에게 흔한 자연 조건 등"^[2]이라고 말했다.

보포드와 그의 동생 조셉은 둘 다 어릴 때부터 예술에 매력을 느꼈다. 그들의 초창기 그림들 중 일부는 일요 학교 카드와 가족 성경에서 나온 그림들이었습니다. "보퍼드와 내가 함께 즐겼던 초창기 시절은 분명 예술가로서 우리 삶의 방향을 형성했을 것이다. 우리는 끊임없이 손으로 무언가를 하고 있었다 – 아주 붉은 테네시 점토로 모형을 만들고, 또한 그림을 복사하는 것이었다. 보포드와 나 자신에게 있어서 한가지 뚜렷한 차이점은 그의 다재다능한 것이었다. 보퍼드는 항상 우쿨렐레를 밟고 미친 듯이 노래를 부를 수 있었고 최고로 흉내를 낼 수 있었다. 보퍼드와 나는 완전히 반대였다: 나는 내성적이고 보퍼드는 외향적이었다."^[3] 들라인은 녹스빌의 오스틴 고등학교에 다녔고, 보퍼드의 초기 작품 중에는 오스틴 고등학교 교장 찰스 캔슬러의 초상화가 있었다.^[4]

그는 10대 때 우체국 회사에 "도움꾼"으로 취직했다. 그러나 그와 동생 요셉은 그들만의 흔적을 그리고 있었다. 그 후 그의 작품 중 일부는 노년 미국 인상파 화가이자 녹스빌의 가장 잘 알려진 화가인 로이드 브랜슨에 의해 주목을 받았다. 1920년대 초까지 딜레이니는 브랜슨의 견습생이 되었다.^[5] 브랜슨의 격려로 23세의 델라니는 북부로 이주하여 예술을 공부했다. 끈기로 그는 매사추세츠 사범학교, 사우스보스턴 예술학교, 코플리 소사이어티에서 비공식적인 공부를 하는 등 자신이 원하는 예술가의 교육을 성취했다. 그는 고전 기법의 본질이라고 불리는 것을 배웠다. 델라니가 퍼블릭 가든에서 한 청년과 첫 '완벽한 경험'을 한 것도 보스턴에 있는 동안이었다. 녹스빌의 소개서를 통해, 그는 또한 흑인 운동가 정치와 사상에서의 "충돌 코스"라고 불리는 것을 받았다; 보스턴에 있는 동안, 제임스 웰던 존슨, 작가, 외교관, 권리 운동가와 같은, 당시 가장 세련되고 급진적인 아프리카계 미국인들과 사회적으로 관계를 맺어왔다; 윌리암스.Am Monro Trotter, National Equal Rights League League의 창립자, 그리고 Butler Wilson, National Association for the University of Colored People. 1929년까지, 그의 예술 교육의 필수요소가 완성되었고, 뷰포드는 보스턴을 떠나 뉴욕으로 향하기로 결정했다.

미국 뉴욕시

할렘 르네상스 시대에 그가 뉴욕에 도착한 것은 흥미진진했다. 할렘은 당시 미국에서 흑인 문화생활의 중심지였다. 그러나 그때 역시 대공황의 시기였고, 보포드가 도착하자마자 맞닥뜨린 것은 바로 이것이었다. "1929년 보스톤에서 아주 적은 돈으로 뉴욕으로 혼자 떠났을 때… 이것은 우울증이었고, 나는 곧 이 사람들 대부분이 실직자들이라는 것을 알게 되었다 – 앉아서 음식을 위해 무엇을 해야 할지 그리고 잠잘 곳을 찾아냈다."^[6]

델라니는 이 "모든 인종의 수많은 사람들 - 매일 밤 공원과 카페에서 보내는 것"이 거의 아무것도 남지 않은 채 살아남는 것에 즉각적인 호감을 느꼈다. 그들의 용기와 동료애로 인해 그는 "어쩌면, 어떤 면에서는 내가 이 거대한 도시에 대한 공포와 공포를 이겨내고 어떤 침착함과 결단력으로 가능한 한 멀리까지 모든 것을 받아들일 용기를 찾을 수 있을 것"이라고 느끼게 되었다.

이 박탈된 공동체의 구성원들은 딜레이니의 가장 위대한 뉴욕 시대 회화의 주제가 되었다. 뉴욕에서는 "그는 도시 경관의 장면들을 포착한 다채롭고 흥미진진한 유세들을 그렸다. 그 시기의 그의 작품들은 미국의 모더니즘적 맥락에서, 도시의 특징뿐만 아니라, 모든 사람들 사이의 평등, 사랑, 존중에 대한 그의 개인적인 시각도 묘사했다."^[7] 이 시기의 델라니의 작품 중 하나인 '공원의 캔 파이어'(캔버스 위의 기름, 1946년)는 한 무리의 남성들이 열린 불 주위에 따뜻함과 교제를 위해 함께 옹기종기 모여 있는 것으로 스미스소니언 아메리칸 미술관에 의해 "우울한 시절과 연관된 박탈의 유산을 전해주는 현대적인 비네트[]라고 묘사되어 있다.1929년 그러나 또한 여기서 사회적 왕따로 묘사된 흑인 미국인들의 오랜 선거권 박탈에도 불구하고… 냉정한 주제에도 불구하고, 그 장면은 에너지로 갈라지고, 델라니의 날카로운 순수한 색채의 절정, 두껍게 칠해진 페인트, 그리고 팽팽하고 도식적인 패터링으로 가득 차 있다. 델라니는 초기 학문적 훈련의 정확한 사실주의를 버리고 음악적 리듬에 대한 애정과 즉흥적인 색채 활용을 바탕으로 서정적으로 표현된 스타일을 개발했다." '공원의 캔 파이어'와 같은 작품들은 "1940년대 동안 그 스타일이 진화했기 때문에 표현과 추상 사이에서 혐오"한다.

델라니는 "대공황의 세계에서 그의 작품에 수용적이거나 수용될 수 있는 작은 구석"^[8]을 발견했다. 그는 휘트니에서 경비원, 전화 교환원, 갤러리 수행원으로 일하면서 스튜디오 공간과 거주지를 얻었다.

훌륭하게도, 들라니는 그 시대 미술계의 보헤미안주의에서 잘 알려진 한 부분으로 자리매김했다. 그의 친구 중에는 이 시대의 "시상 수상자"인 백작 컬렌, 예술가 조지아 오키프, 작가 헨리 밀러가 포함되어 있었다. 그는 젊은 작가 제임스 볼드윈의 "영적인 아버지"가 되었다.

이 시기의 우정과 성공에도 불구하고 그는 다소 고립된 개인으로 남아 있었다. 데이비드 리밍은 1998년 그의 전기 어메이징 그레이스: 뷰포드 들라니의 삶에서 딜라니를 뉴욕에서 매우 "복합적인" 삶을 살았던 사람으로 묘사한다.

그의 스튜디오가 있던 그리니치 빌리지에서 델라니는 주로 백인 친구들로 이루어진 게이 보헤미안 서클의 일원이 되었다; 그러나 그는 은밀했고 그의 성적 취향에 거의 익숙하지 않았다.

그가 아프리카계 미국인 친구들과 동료들을 방문하기 위해 할렘을 방문했을 때, 델라니는 그들이 그리니치 빌리지에서의 그의 다른 사회생활을 거의 알지 못하도록 노력했다. 그는 많은 할렘 친구들이 그의 동성애를 불편하게 하거나 혐오하게 될까봐 두려웠다.

그는 유럽과 미국에서 모더니즘의 미학과 발전에 관한 질문을 중심으로 한 "제3의 인생"을 가졌는데, 주로 그의 친구인 사진작가 알프레드 스티글리츠와 입체파 화가 스튜어트 데이비스(화가)의 사상, 그리고 세잔, 마티스, P와 같은 유럽 모더니스트와 그 전임자들의 그림에 영향을 받았다.아이카소, 반 고흐.

'인종차별적이고 동성애 혐오적인 사회에서 흑인과 동성애자'라는 압박은 충분히 어려웠을 텐데 딜레이니 자신의 기독교 양육과 동성애 '거부' 뉴욕 미술계에 가족(예술가 동생 조셉)이 등장하고 맨해튼 하층 예술계에 등장하는 '마초 추상표현주의자'가 그것이다.이 압박감에 짓눌린 채 그래서 그는 "큰 예술적 동요의 중심에서 일하면서도 예술가로서 다소 고립된 모습을 보였다… 깊은 내성적이고 사적인 사람인 딜레이니는 지속적인 연애 관계를 형성하지 못했다."^[9]

재즈라는 네그로(Negro) 관용어 같은 아프리카계 미국인의 영향을 자신의 예술작품에 접목시키기 위해 노력했지만, 그는 종종 '306 그룹'이나 '할렘 아티스트 길드'에서 벌어지고 있는 심각한 사회정치적 논의나 '네그로 아트' 질문에 동참하기보다는 할렘에 있을 때 클럽 중 한 곳을 방문하는 것을 선호했다. 비록 그는 자신을 흑인 예술가라고 생각하며 저항했지만, 보퍼드는 흑인의 업적에 대해 엄청난 자부심을 가지고 있었다. 그는 또한 제이콥 로렌스, 로마레 비든, 헤일 우드러프, 셀마 버크, 리치몬드 바르테, 노먼 루이스, 그리고 그의 동생 조셉 딜레이니와 같은 동료 예술가들과 함께 다수의 흑인 예술가 전시회에 참가하게 되어 기뻤다.

스미스소니언 아메리칸 미술관은 델라니가 성인 생활의 대부분을 괴롭혔던 무명과 빈곤으로부터 "조기 성공도, 은혜로운 정신도 살리지 못했다"고 지적했다. 브룩스 앳킨슨은 1951년 저서 원 어라운드 더 선(Once Around the Sun)에서 "보퍼드가 어떻게 살고 있는지 정확히 아는 사람은 없다. 소수의 사람들이 이해하거나 감상하는 화풍에 집착하면서, 그는 불모의 세계에서 일종의 개인적인 자력을 가지고 살도록 육체적으로뿐만 아니라 영적으로 자신을 단련해 왔다."

딜레이니의 그림에는 "나는 고통을 받고 있을지 모르지만, 이것은 얼마나 경험적인 일인가"라고 쓰여 있는 것 같다. 델라니의 작품은 "보퍼드가 종종 우울해 했지만 결코 우울하지 않다. 삶이 그의 엉덩이를 걷어차는 사실에도 불구하고 그는 삶에 예스라고 말할 수 있었다.^[10]

프랑스 파리

1953년 52세의 나이로 미술계의 중심이 뉴욕으로 옮겨가고 있을 때 딜레이니는 뉴욕을 떠나 파리로 향했다. 유럽은 이미 그곳에서 더 큰 자유의식을 찾은 많은 다른 아프리카계 미국인 예술가들과 작가들을 끌어들였다. 작가 리처드 라이트, 제임스 볼드윈, 체스터 히메스, 랄프 엘리슨, 윌리엄 가드너 스미스, 리처드 깁슨, 그리고 예술가 해롤드 커즌스, 허버트 젠트리, 에드 클라크가^[11] 모두 유럽 여행에 앞서 있었다. 리처드 라이트는 자신의 일기에서 파리를 "혼을 주장할 수 있는 장소"라고 묘사했다.

유럽은 남은 생애 동안 델라니의 고향이 되었다. 보퍼드는 자신의 새로운 삶과 가능성에 대해 "가능한 한 끝까지 믿음과 신뢰를 지켜달라"고 간청했다. 겸손함을 사랑하고 슬픔과 외로움과 한계를 야기하는 암시를 개의치 말라. 우리는 자립심을 배우고, 하나님의 음성을 듣는 것도 배우며, 어떻게 하면 부서지지 않고 부드럽게 구부릴 수 있을까? 사랑을 배우는 것은 깊고 조용하게 고통받는 것을 배우는 것이다."^[12]

그가 파리에서 보낸 세월은 "뉴욕 생활의 조형적 구성에서 색과 빛의 추상적 표현주의 연구로 극적인 양식적 전환으로 이어졌다.^[7]

"델라니의 추상화와의 관계는 악명 높은 추상적 표현주의 운동보다 앞서서 그를 20세기 미국 미술에서 가장 중요한 이념적, 양식적 발전의 선구자 중 한 사람으로 위치시켰다. 그는 이 운동에 자신을 동일시하지 않기로 선택했지만, 추상적 표현주의자들이 1940년대 후반부터 악명을 떨치기 시작하면서 델라니의 추상적인 작품이 점점 주목을 받게 되었다."^[13]

이 시기에는 추상적인 표현주의 작품들이 선구적이었지만, 델라니는 여전히 비유적인 작품들을 제작했다. 제임스 볼드윈(1963년, 종이에 파스텔)에 대한 그의 초상화는 미국 국립 초상화 갤러리에 의해 "열렬하고 대립적인, 거친 색채"로 묘사되고 있으며 "그 화가가 파리로 이주한 후 자주 사용했던 활기차고 반 고흐가 영감을 받은 노란색"으로 빛나고 있다. 그 초상화는 "기억에 기초한 것과 빛에 관한 연구" 둘 다 유사하다.

델라니가 계속해서 그림을 그리게 된 동기는 캔버스가 다 떨어져 있을 때 우비를 사용하게 되었는데, "Untitled, 1954"는 우비 조각에 기름을 바른 것이다.^[14]

정신적 퇴화

1961년이 되자 폭음은 델라니의 종종 연약한 심신 건강을 해치기 시작했다.^[15] 정신이 맑아지는 기간은 며칠이고 때로는 몇 주간의 광기로 인해 중단되었다.^[16] 이런 패턴은 그의 여생 동안 계속되었다.

계속되는 가난, 굶주림, 그리고 알코올 남용이 그의 악화를 부채질했다. 제임스 볼드윈은 "그는 테네시, 보스턴, 뉴욕, 그리고 현재 파리에서 평생 굶고 일해 왔다"고 말했다. 그는 내가 아는 어떤 남자보다도 그의 사회적 상황과 또한 그가 생존하기 위해 사용해야만 했던 모든 감정적, 심리적 계층에 의해 위협받고 있다. 그리고 내가 아는 어떤 남자보다도 그는 내면의 어둠과 외면의 어둠을 모두 초월했다."^[17]

그는 정신질환에 시달린 가족을 만나기 위해 1969년 미국으로 잠시 돌아왔다. 그는 "악의가 있는 사람들이 밤에 자신에게 와서 불쾌하고 천박한 말을 하고 악의적인 대우를 위협한다"고 믿었다. 나의 건강과 급한 일과 상호작용을 하는 것. 지속적이고 지속적인 창작"^[18]

1970년 1월 파리로 돌아온 직후 보퍼드는 알츠하이머병 초기 증상을 보이기 시작했다. 1970년대 초까지 보퍼드의 질병은 그의 재정적인 불안과 함께 그가 더 이상 일상 생활에 대처할 수 없다는 것을 분명히 했다.^[19] 1973년 가을 그의 친구 찰리 보그스는 제임스 볼드윈에게 편지를 썼다. "우리의 축복받은 보퍼드는 정신 통제력을 빠르게 잃고 있다." 그의 친구들은 그를 돌보려고 노력했지만 1975년에 그는 병원에 입원했고 그리고 나서 정신병자를 위한 세인트 앤 병원에 헌신했다. 보포드 들라니는 1979년 3월 26일 세인트 앤즈에서 사망하였다.^[20]

제임스 볼드윈은 1964년 12월 4일 갤러리 램버트에서 개막한 "보포드 델라니 전시회에 대한 소개"에서 "보퍼드의 시작의 어둠은 수년 전 테네시 주에서, 실로 불투명하고 슬픔으로 가득 찬, 흑청색의 자정이었다. 그리고 그가 그렇게 끈질기고 화려한 여행을 할 수 있게 해준 것이 어떤 힘이 되었는지, 나는 우리 중 누구도 정말 알지 못할 것이다."

레거시

그의 죽음 이후, 그는 위대하고 방치된 화가라는 찬사를 받았지만, 몇 가지 주목할 만한 예외를 제외하고는, 그 방치는 계속되었다.

그가 죽기 1년 전 할렘 스튜디오 박물관에서 그의 작품을 회고하는 것은 그의 작품에 대한 관심을 되살리는 데 거의 도움이 되지 않았다. 1988년 뷰포드 딜레이니 전시가 되어서야 다음과 같이 말했다. 프랑스 미술품 딜러 필립 브리엣이 필리프 브리엣 갤러리에서 큐레이팅한 테네시주에서 파리까지 델라니의 작품이 뉴욕에서 다시 전시됐고, 이어 1991년 '보포드 들라니: 회고전'과 '보포드 들라니: 50년 빛'이라는 두 편의 회고전이 이어졌다. 1994년 뉴욕 연도[1929–1953]".

엘리너 하트니가 쓴 "Beaughter Happened to Beauford Delaney?"는 왜 한때 잘 평가받았던 "예술가"가 이제 미국 미술계 대중들에게 사실상 알려지지 않았는지 묻는 1994년 전시회에 대한 응답으로 미국의 미술계에 등장했다. "어떻게 된 거야? 과대인플레이션된 명성이 실제 수준으로 회복된 또 다른 사례인가. 아니면 델라니는 그의 작품을 다음 세대들에게 불쾌하게 만드는 패션의 변화로 인해 실패했을까? 뷰포드 들레이니는 왜 이렇게 미국 미술사에서 완전히 사라졌을까?" 저자는 딜레이니가 뉴욕 미술계의 의식에서 사라진 것이 "세계 문화 수도로서의 뉴욕의 입지를 공고히 하는 결정적인 순간에 파리로의 이동과 당시 평론가들이 쓰고 있던 미국 미술사와의 무관함"과 관련이 있다고 봤다. 기사는 "오늘 [1994년] 그 역사가 풀리고 더욱 다채롭고 화려한 짜임새로 내러티브로 대체되면서 딜레이니 같은 예술가를 새로운 시각으로 볼 수 있다"^[15]고 결론짓는다.

1985년 제임스 볼드윈은 딜레이니가 자신의 삶에 미친 영향을 설명하면서 "나에게는 흑인이 예술가가 될 수 있다는 최초의 살아있는 증거"라고 말했다. 따뜻한 시절, 덜 모독적인 곳이라면 그는 나의 스승으로, 나는 그의 제자로서 인정받았을 것이다. 그는 나에게 용기와 성실함, 겸손과 열정의 본보기가 되었다. 절대 무결성: 나는 그가 여러 번 흔들리는 것을 보았고 그가 부서지는 것을 보기 위해 살았지만 나는 그가 절하는 것을 본 적이 없다."^[21] 볼드윈은 대다수의 어둠에도 불구하고 그의 작품에서 그런 빛을 본뜬 델라니의 능력에 경탄했다. 들라니가 확보한 진정한 승리의 증거가 되는 것은 들라니의 과거에 대한 이러한 통찰이라고 볼드윈은 믿고 있다. 볼드윈은 "직접적이고도 거침없이 내면을, 외면을 현실과 새로운 대결로 이끄는 그의 예리한 능력에 감탄했다. 그는 더 나아가 "아마도 나는 가장 위대한 화가들 중에서 내가 믿는 것을 단호하게 말하지 말아야 할 것이다. 하지만 나는 위대한 예술은 오직 사랑으로만 창조될 수 있고, 더 위대한 연인이 붓을 든 적이 없다는 것을 알고 있다."^[22]라고 썼다.

델라니의 작품은 필라델피아 미술관, 하버드 대학 미술관, 시카고 미술관, 녹스빌 미술관, 미니애폴리스 미술관, 뉴어크 미술관, 할렘의 스튜디오 박물관, 스미스소니언 아메리칸 미술관에 의해 전시되었다. 그의 작품은 또한 아니타 샤폴스키 갤러리와 마이클 로젠펠드 갤러리 등 다수의 갤러리에 의해 전시되었다.^[23][24]

쇼타임 시리즈인 플랫부시 미즈데모어스가 브루클린주 플랫부시를 배경으로 한 가상의 공립학교인 뷰포드 들레이니 고등학교에서 가르치는 주인공 중 한 명과 함께 들레이니를 추모하고 있다.^[25]

보포드 들라니 매장지

2009년에는 프리랜서 작가 모니크 Y. 웰스는 딜레이니가 티아이스 파리 공동묘지의 무표정한 무덤에 묻혔다는 사실을 알았을 때 파리의 흑인 묘지에 대한 기사를 연구하고 있었다. 그녀는 델라니의 무덤에 있는 '양귀비'(임대료에 해당하는 것)가 새로워지지 않으면 연말 이전에 델라니의 유골이 발굴될 것이라는 사실을 발견했다. 델라니의 친구들이 필요한 금액을 모았고, 웰즈는 델라니의 안식처를 보존하기 위해 그 비용을 공동묘지에 지불했다.^[26]

같은 친구들이 델라니의 묘지에 표지를 붙이고 싶다는 의사를 밝혔고, 웰즈는 묘비 모금을 용이하게 하기 위해 프랑스 비영리 협회를 설립하는 데 영감을 받았다. Les Amis de Beauford Delaney라고 불리는 이 협회는 2009년 11월에 만들어졌다. 2010년 2월부터 모금이 시작되었고, 협회는 2010년 6월까지 돌의 주문과 설치를 진행할 수 있는 충분한 자금을 모았다. 2010년 8월까지 설치가 완료되었다.^[27]

메모들

외부 링크

• Les Amis de Beauford Delaney 블로그.

작업:

• 공원 화재, 캔버스 위의 기름, 스미스소니언, 1946
• 1950년 야도 자화상
• 제목이 없는 종이 위의 구아체, 1960년
• 선정된 그림들, Beauford Delaney: 뉴욕에서 파리까지, 전시 웹사이트
• 추상화, 팝퍼의 구아체, 1958-1961
• 찰리 파커 야드버드, 1958년 캔버스에 기름 묻히기

참조

• 볼드윈, 제임스, 1964년 "12월 4일, 갤러리 램버트에서 열리는 뷰포드 들레이니 전시회 소개"는 1978년 할렘 스튜디오 박물관의 뷰포드 들레이니에서 다시 출판되었다.
• 캔터베리, 패트리샤 수, 2004, 뷰포드 델라니: 뉴욕에서 파리로, 워싱턴 프레스 대학까지.
• 1978년, Delaney, Joseph, 1978년, Beauford Delaney, My Brother, Beauford Delaney: A Revocolation, Studio Museum of Harlem, 1978년.
• 하트니, 엘리너, 1994년 뷰포드 딜레이니에게 무슨 일이 있었던 거야? – Philip Briet Gallery, New York, Art in America.
• 리밍, 데이비드, 1998년 어메이징 그레이스: 보포드 델라니, 옥스퍼드 대학 출판부의 삶.
• Miller, Henry1945 The Amazing and Invariable Beauford Delaney, 1978년 Beauford Delaney: A Reproval, Studio Museum of Harlem.
• Neely, Jack, 1995년 "No Great Love", Metro Pulse, 5권, 8권.
• 닐리, 잭, 1997년 "A Tale of Two Brothers" 메트로 펄스, 7권, 13권, 4월 3일–10일.
• Neumann, Caryn E, 2005, An Bacycential of Gay, Lesbian, Bisegen, Transsgender & Keeer Culture.
• 보두, 카리마, 2018년 더블 비전: 보포드 들라니와 테드 얀스는 프랑스의 아프리카인이다.
• 스미스소니언 미국 미술관 전기 오브 뷰포드 델라니