베르세우스 인피니

Berceuse Infinie

베르세우스 인피니(무한 자장가)는 미국 작곡가 크리스토퍼 루스가 작곡한 관현악곡이다.이 작품은 볼티모어 심포니 오케스트라에 의뢰하여 2016년 7월 1일 완성되었다.2017년 11월 30일 조셉 마이어호프 심포니홀에서 마린 알솝 지휘로 볼티모어 심포니 오케스트라가 초연했다.이 작품은 마린 [1][2]알솝에게 바쳐졌다.

구성.

배경

Rouse는 이탈리아 작곡가 Ferruccio Busoni의 작품 Berceuse élegiaque에서 베르세우 인피니에 대한 그의 첫 영감을 얻었다.악보의 프로그램 노트에, 작곡가는 "내 작품은 13분 동안 지속되는 대체로 음색 있고 명상적인 곡으로 의도되어 있다.자장가의 전형적인 '흔들리는 동작'은 거의 항상 존재하며, 베르세우스 인피니는 고립된 몇 번의 극적인 순간에도 불구하고 대부분 자기성찰적이고,[1] 제가 바라는 것은 음색으로 위로가 된다는 것입니다."

루스는 또한 베르세우스 인피니의 윈드 앙상블 버전을 편곡했는데, 그는 이 곡을 작고한 친구이자 동료 작곡가인 스티븐 스터키의 [3]추모곡으로 바쳤다.

인스트루먼트

이 작품은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 베이스순 2개, 호른 2개, 트럼펫 3개, 팀파니, 타악기 연주자 2명, 하프, 셀레스타, [1]현으로 구성된 오케스트라를 위한 악보이다.게다가, 점수는 종종 선수들에게 들리는 [2]한숨을 내쉬도록 요구한다.

접수처

볼티모어 선의 음악 평론가 팀 스미스는 이 곡을 "성인을 위한 자장가라고는 할 수 없는 매혹적인 곡"이라고 평했다.오케스트라 단원들이 내뱉는 섬뜩한 소리에 중단되는 이 음악은 우리의 존재가 얼마나 연약하고 시간적인지에 대한 반성을 암시하지만, 그래도 여전히 계속 새로워지고 있습니다.그는 이어 "내뱉는 첫 번째 한숨을 포함한 반추적인 오프닝부터 루스는 안개 속에서 나오는 어둡고 아름다운 멜로디 아이디어로 귀를 사로잡는다.약 15분간의 악보를 하나로 [4]묶는 부드럽게 흔들리는 리듬 펄스가 주어집니다.찰스 T.워싱턴클래식리뷰의 다우니도 마찬가지로 "이 명상곡은 헛간 돌풍의 콘서트 오프닝이라기보다 오케스트라적인 색채들을 통해 여러 가지 진동하는 모티브를 탐구한다.이 작품은 제2바이올린 섹션의 뒷좌석에서 거의 해체된 듯한 목소리로 시작하고 끝납니다.반복되는 주제적 요소가 되는 상황에서 오케스트라는 이 배경에서 집단적으로 내뱉는 소리, 어쩌면 [5]우주가 내뱉은 모성적인 한숨을 떠올리게 하는 소리.

레퍼런스

  1. ^ a b c 일어나라 크리스토퍼 (2016).Berceuse Infinie: Composer의 프로그램노트2018년 1월 13일 취득.
  2. ^ a b Smith, Tim (November 20, 2017). "Christopher Rouse dedicates his latest work to Marin Alsop; BSO to give premiere". The Baltimore Sun. Retrieved January 13, 2018.
  3. ^ Ross, Brad S. (November 12, 2017). "Interview with Christopher Rouse". ArtsComment. Retrieved January 13, 2018.
  4. ^ Smith, Tim (December 1, 2017). "Classical review Reflections on life and death as BSO performs Rouse, Mozart". The Baltimore Sun. Retrieved January 13, 2018.
  5. ^ Downey, Charles T. (December 4, 2017). "New Rouse work proves mesmerizing in the hands of Alsop, Baltimore Symphony". Washington Classical Review. Retrieved January 13, 2018.