버나드 판 오를리

버나드 판 오를리
'인내의 미덕 세 점'의 자화상
태어난	버나드 판 오를리 1487년에서 1491년 사이 브뤼셀
죽은	1541년 1월 6일 브뤼셀
국적.	플랑드르
교육	아버지의 작업실
로 알려져 있다	그림, 태피스트리 만화, 스테인드 글라스
주목할 만한 일	맥시밀리안 태피스트리 헌츠
움직임.	북부 르네상스
보호자	오스트리아의 마가렛

버나드 반 오를리(1487년-1491년-1541년)는 다재다능한 플랑드르 화가이자 네덜란드와 플랑드르네상스 회화의 대표주자로, 그의 생애 마지막에는 태피스트리 디자이너로서도 활동적이었다.그는 이탈리아를 방문한 적은 없지만 특히 ^[1]라파엘의 경우 이탈리아 르네상스 회화의 영향을 받은 로마주의자라는 플랑드르 화가 그룹에 속해 있다.

그는 브뤼셀에서 태어나고 죽었으며 "브뤼셀 시의회 예술위원 같은 역할을 했다."그는 합스부르크 통치자의 궁정 예술가였다.그는 매우 생산적이었고, 그의 작품 디자인에 집중했고, 그림의 경우 주로 다른 사람들에게 작품을 맡겼고, 태피스트리나 스테인드 글라스의 경우 전적으로 그랬다.그는 로마에 있는 공방이 전례 없이 ^[2]컸던 라파엘로부터 이것을 배웠을지도 모른다.

그의 워크샵 실행 의존도 때문에, 그의 많은 생존 작품들은 질적으로 상당히 다양합니다.태피스트리와 스테인드글라스 디자인을 주로 연구한 많은 그림들도 남아 ^[3]있다.그 또는 그의 작업장은 태피스트리를 위한 실물 크기의 만화를 제작했을 것입니다만, 보통, 그것들을 조각으로 자른 후, 짜는 과정에서 없어졌습니다.그의 그림의 주제는 종교적인 장면과 초상화이며, 그는 제한된 수의 신화적, 우화적 주제만을 그렸다.그의 초상화는 대부분 합스부르크 왕가의 인물들을 묘사하고 있으며 그의 작업실에 의해 여러 가지 버전으로 제작되었다.그의 태피스트리의 주제는 성경의 순환에서 우화, 전투, 사냥 장면에 이르기까지 매체의 일반적인 범위를 반영하여 더 다양했다.

그의 아버지는 브뤼셀에서 태피스트리 디자이너였고 버나드의 후손들 중 몇 명은 예술가였다.그들 중 많은 수가 18세기에도 여전히 활동적이었다.

가족

그의 가족은 원래 룩셈부르크 출신이며, 세그뉴르 도올리의 후손이다.그 후 그의 가문은 그의 아버지 발렌틴 반 오를리(1466년 경 - 브뤼셀 1532년)가 사생아로 태어나 귀족 혈통을 잃은 브라반트 공국으로 이주했다.버나드와 그의 형 에버라드는 둘 다 브뤼셀에서 태어났다.

조각된 살루조 리터블의 페인트칠된 날개 패널은 발렌틴 반 오를리가 그린 것으로, 성인의 삶을 묘사하고 있다. 조셉 (1510년 경)리터블 자체는 고딕 양식이지만, 이 날개 패널들은 이미 르네상스 스타일의 특징을 보여준다(브뤼셀 시립 박물관).세인트루이스의 삶의 패널들. 앤트워프의 세인트 제임스 교회의 로치는 에버라드 반 오를리의 것으로 여겨진다.

1512년 버나드 판 오를리는 아그네스 세거스와 결혼했고, 아그네스가 죽은 직후인 1539년 그는 캐서리나 헬링크와 결혼했다.그는 9명의 아이가 있었다.그의 네 아들은 아버지의 전철을 밟아 화가가 되었다.

견습생

때때로 베르나르 반 오를리가 로마에서 라파엘의 학교에서 미술 교육을 마쳤다고 추정되지만, 이를 증명할 믿을 만한 자료가 없다.그 당시 브뤼셀에는 반 래템과 코닝클루 가문의 화가들과 같이 명성이 있는 화가들이 몇 명밖에 없었다.따라서 그는 처음에 그의 아버지의 작업실에서 가르침을 받았을 가능성이 훨씬 더 높다. 그의 이름은 세인트 길드의 "리그레" (등록부)에 "달인 무명 화가이다.앤트워프의 루크와 몇몇 ^[4]제자가 있었다.

베르나르 반 오를리는 1516년에서 1520년 사이에 브뤼셀에 있었던 사도행전 장면의 태피스트리를 위해 판화와 라파엘 만화로부터 르네상스 스타일에 대한 지식을 얻었고, 그들은 현재 런던에 있다.그것들은 피에터 반 알스트에 의해 교황 레오 10세를 위해 태피스트리로 짜여졌다.

그림

그의 초기 서명 작품 중 하나는 "브뤼셀의 목수와 석공 회사의 세 조각 그림"으로, 사도 제단이라고도 불린다.중앙 패널은 비엔나에 있는 쿤스트히스토리시스 박물관에 있고 측면 패널은 벨기에 왕립미술관에 있습니다.그것은 두 명의 사도 토마스와 마태오의 삶을 이야기한다.이것은 원래 브뤼셀에 있는 자벨 교회의 성모 예배당에 의뢰되었다.

초기 작품에서 그는 얀 반 에이크, 로지에 반 데르 바이덴과 그들의 추종자들의 전통을 이어갔지만, 이후 그는 라파엘의 작품에서 볼 수 있는 인물 유형과 공간적 관계를 나타내는 르네상스 시대의 이탈리아 모티브를 점차 통합하기 시작했다.

1515년 그는 Veurne에 있는 Sint-Walburga 교회의 예배당에서 성십자의 형제단을 위한 세 장의 그림을 맡아달라는 요청을 받았다.그는 그것을 완성하고 1522년에 전달했다.왼쪽 패널은 벨기에 왕립미술관에 전시되어 있다.정면에는 르네상스 건물과 이탈리아 모티브의 건축 배경에서 교황을 만나는 세인트 헬레나의 모습이 담겨 있다.뒷면은 십자가 아래에 있는 그리스도를 그린 그림이다.오른쪽 패널은 토리노의 갤러리아 사보다에 전시되어 있으며 샤를마뉴가 수난의 유물을 받는 모습을 보여주고 있다.

1515년부터 그와 그의 작업장은 왕실과 궁중과 관련된 사람들로부터 초상화를 주문받았다.1516년 그는 스페인 왕이 된 지 얼마 안 된 샤를의 초상화 7점과 헝가리 왕 페르디난드와 덴마크 왕으로 알려진 그의 네 자매의 초상화를 그렸다.

흔히 알브레히트 뒤러가 그린 1516년 토리노의 장막 그림 사본도 때때로 베르나르 판 ^[5]오를리가 그린 것으로 여겨진다.1517년까지 그는 세인트 앤트워프 길드에서 마스터로 인정받았다.루크.

1518년 5월 23일 그는 야코포 데 바르바리의 ^[6]후임으로 네덜란드 마거릿 섭정의 공식 궁정 화가로 임명되었다.이 직책에서 그는 중요한 워크숍의 대표가 되었고, 그를 북유럽 최초의 기업가 예술가 중 한 명으로 만들었다.이 워크숍을 통해 그는 그림을 그리고 특히 1525년 이후 태피스트리 만화와 스테인드글라스 창의 선도적인 디자이너가 되었다.그는 1527년까지 이 직책을 맡았는데, 그 때 그와 그의 가족, 그리고 몇몇 다른 예술가들은 개신교의 동정심 때문에 불명예에 빠졌다.그 가족은 브뤼셀을 떠나 앤트워프에 정착했다.5년 후, 그는 네덜란드의 새로운 섭정 마리아에 의해 복직되었을 때 브뤼셀로 돌아왔다.1541년 그가 죽은 후, 그는 그의 제자 마이클 콕시에 의해 궁정화가의 자리를 승계받았다.

그의 가장 중요한 그림들 중 하나는 인내의 미덕에 대해 쓴 시를 묘사하기 위해 오스트리아의 마가렛에 의해 1521년에 의뢰된, 잡 제단화라고도 불리는 인내의 미덕의 세 조각 그림이다.내부 패널은 젭의 시련을 나타내며, 외부 패널은 (일반적인 성인 그림 대신) 라자루스와 다이브스의 비유를 묘사한다.이 세 폭의 그림은 완전히 버나드 반 오를리의 작품이에요그는 두 번 서명하고 그의 문장, 모노그램 BVO, 그리고 좌우명 'ELX SYNE TYT'를 추가했기 때문에 그의 작품에 특히 자부심을 느꼈을 것이다.이것은 예술가가 ^[7]그 시대에 완전히 통합된 사람이 되어야 한다는 그의 예술적 견해와 관련이 있다.

같은 미술관에 같은 화가의 또 다른 세 폭의 그림이 소장되어 있다.해네톤 트리프티치.이 세 폭의 그림은 찰스 5세 비밀검사의 필립 해네톤 제1비서에 의해 의뢰되었다.가운데 패널은 플랑드르 프리미티브와 알브레히트 뒤러의 영향을 받아 매우 개인적인 스타일로 그려진 고풍스러운 황금 배경에 대한 가슴 아픈 피에타를 묘사하고 있습니다.버나드 반 오를리는 얀 고사어트와 함께 플랑드 그림에서 강한 근육 구조를 도입한 최초의 인물 중 하나였다.왼쪽 패널은 필립 해네톤과 그의 아들들, 오른쪽 패널은 그의 아내와 딸들.

1525년 앤트워프 성모 대성당의 알모네에 의해 의뢰된 세 장의 그림 최후의 심판(코닌클리크 박물관 voor Schone Kunsten Antwerpen)은 독창성과 숙달성에 있어서 그의 최고의 작품 중 하나이다.뒷면의 그림들은 당시 반 오를리의 작업장에서 견습생이었던 피터 드 켐피니에 의해 그려졌다.

브루게스의 온제-거짓말-브루베커크에 있는 칼바리의 제단 조각은 1534년부터 시작되었다.그것은 원래 오스트리아의 마가렛에 의해 부르고뉴의 부르앙 브레스에 있는 브루 교회에 있는 장례 기념물로 의뢰되었다.측면 패널은 훨씬 후에 마르쿠스 제라르스 대제에 의해 완성되었고 스페인의 필립 2세의 네덜란드 섭정인 파르마의 마가렛에 의해 브루게스로 가져왔습니다.중앙은 칼바리, 왼쪽 패널은 가시 면류관, 그리스도의 채찍질, 십자가를 운반하는 그리스도를 상징한다.오른쪽 패널은 피에타와 정의의 림보를 묘사하고 있다.

그의 초상화는 카를 5세와 오스트리아의 마가렛의 초상화처럼 좀 더 차분하고 사려 깊었다.그는 보통 앉아있는 정적 자세로 피실험자들을 표현하는데, 그들의 무표정한 얼굴들은 심리적인 깊이나 감정 없이 표현된다.그의 작업실에서는 이 초상화들, 특히 샤를 5세와 오스트리아의 마가렛의 초상화들을 여러 장 제작했다.그것들은 방문객이나 신하들에게 선물로 제공되었다.

그는 보통 탁 트인 콜로네이드, 발다친 또는 나무 세트를 배경으로 그의 아이와 성모 마리아와 세례자 요한과 같은 전신 초상화를 그렸다.이런 종류의 구성은 많은 16세기 그림에서 찾아볼 수 있다.

버나드 반 오를리는 특히 1521년 이전 그의 초기 시기에 세그뉴르 도리의 문장으로 그의 그림에 사인을 자주 했다: 두 팔레트.이것들은 그의 아버지 발렌틴의 서명이라고 주장되어 왔다.

1520년 알브레히트 뒤러가 새로운 황제 샤를 5세의 대관식에 참석하기 위해 네덜란드를 방문했을 때, 그는 베르나르 판 오를리를 "네덜란드의 라파엘"이라고 불렀다.1520년 ^[9]8월 27일에서 9월 2일 사이에 반 오를리의 집에 손님으로 머물렀던 뒤러는 또한 일부 학자들이 ^[10]반 오를리라고 주장하는 초상화를 그렸다.뒤러는 그의 후기 작품에서 뒤러와 또 다른 르네상스 시대의 거장 ^[7]라파엘 사이의 합성을 찾으려 했던 반 오를리에게 깊은 영향을 끼쳤다.

반 오를리의 중요한 제자 중에는 로마주의 양식을 이어온 미카엘 콕시, 피터 코케 반 에일스트, 피터 드 켐피니어 등이 있다.Lancelot Blondel과 Jan Vermeyen과 같은 다른 제자들은 그들의 주인의 화가이자 디자이너의 전통을 이어갔다.

얀 고사르트, 쿠엔틴 마티스와 함께, 베르나르 반 오를리는 이탈리아 르네상스의 스타일과 방식을 채택함으로써 16세기 플랑드 그림의 선도적인 혁신가 중 한 명으로 여겨진다.그의 그림들은 세세한 부분까지 세심하게 그려졌고 그 화려한 색채에 의해 돋보인다.

태피스트리

이 기간 동안 태피스트리는 그림보다 더 높이 평가되었고, 종종 금과 은실로 짜여져 더 비쌌다.그것들은 궁궐과 교회 ^[11]성가대의 크고 헐벗고 차가운 벽을 장식하고 단열하는 추가적인 가치가 있었다.

버나드 반 오를리는 이미 젊은 시절에 태피스트리를 디자인하기 시작했지만, 1530년 이후 그는 완전히 그림을 그리지 않고 태피스트리를 위한 만화와 스테인드글라스 창을 위한 디자인에 몰두하는 것처럼 보였다.

그가 만든 최초의 태피스트리 만화 중 하나는 프란스 반 택시가 의뢰한 "자벨 성모 전설" (1516–1518)의 네 편의 만화이다.그들 중 한 명은 후원자이자 두 명의 황제인 막시밀리안 1세와 그의 아버지 프레데릭 3세를 나타냅니다.이것은 Frans von Taxies가 획득한 우편 계약서를 암시하는 것으로, 브뤼셀과 제국의 나머지 지역 사이의 우편 시스템에 대한 독점권을 그에게 주었다.이 태피스트리의 스타일은 2차원 평면에 초만원 구성이 있는 전통적인 스타일입니다.

는 1520년대부터는, 라파엘의 그림 태피스트리의 영향을 받아 브뤼셀에서 교황 레오 10세에 얽힌 전설., 반 Orley의 태피스트리로 해외와 매우 유사한 그림들 Renaissance,[12]의 미학과 연결되어 그의 열정 시리즈에서 볼 수 있는 마드리드 왕궁에서 한세트와 다른 세트 여러개의 박물관에 흩어졌다-시작했다. 그리고.워싱턴 D.C. 국립 미술관의 개탄이 태피스트리들은 피에테르 드 판네메커가 짠 것으로 라파엘의 태피스트리 만화와 뒤러의 작품이 인물 활자를 그리는 데 끼친 영향을 분명히 보여준다.이들 태피스트리의 계약이 체결될 당시 뒤러는 반 오를리의 집에 투숙하고 있었기 때문에 두 아티스트가 디자인에 대해 논의했을 가능성이 있다."열정" 태피스트리에서는 처음으로, 그 인물들이 큰 크기와 앞 ^[13]배경에서의 위치 때문에 극적인 무게를 받았다.

• 파비아 태피스트리 전투
• 

  1

• 

  2

• 

  3

• 

  4

• 

  5

• 

  6

• 

  7

만년

반 오를리는 성모 마리아 형제단의 회원이 되었다.세바스찬은 성당에 있다. 고게리쿠스.이 형제단의 회원들 중 절반 이상이 직공이었다.

말년에 그는 가장 유명한 태피스트리 시리즈인 막시밀리안의 헌츠 오브 막시밀리안 (Louvre, Paris)을 위해 아마도 얀 기델스의 ^[14]도움을 받아 12개의 작은 만화 (프랑스 이름 쁘띠 후원자로도 불린다)를 만들었습니다.12개의 태피스트리는 각각 1년 중 다른 달을 나타냅니다.그들은 찰스 5세 황제나 궁정에서 누군가에게 의뢰되었다.그것들을 깨닫는 데는 2년 60명의 직공들이 걸렸다.이러한 사냥은 브뤼셀 근처나 소니언 숲에서 이루어졌다.만화에서 구도의 경직성은 더 큰 역동성에 자리를 내주고 있다.그는 가상 사냥의 대규모 장면을 사실적이고, 그림 같고, 세밀한 풍경으로 묘사하는 재능을 보였다.이 프로젝트를 위해, van Orley는 사냥 전문가에게 도움을 요청했고 Gaston ^[15]Febus의 Livre de Chasse (수렵 매뉴얼)를 참조했습니다.그와 요하네스 스트라다누스는 이 만화들을 통해,^[16] 풍경을 변형시키는 데 있어 고전적인 폭과 용이함으로 이탈리아주의의 새로운 길을 열어, 네덜란드 전통 모드에 성공적으로 통합함으로써 그들의 추종자들에게 모범이 되었다.이 역동성은 바로크 양식과 피터 폴 루벤스의 작품에서 절정에 달할 것이다.사냥 파티의 아이콘그래피는 400년 이상 브뤼셀에서 선도적인 염색공과 직조공인 레이니어 가의 태피스트리 워크샵에 의해 크게 모방될 것입니다.

또 다른 유명한 태피스트리 세트는 1528년에서 1530년 사이에 나사우-브레다의 헨리 3세에 의해 의뢰되었다.그들은 나소 가문의 조상을 찬양하기 위해서였다.태피스트리는 1760년에 화재로 소실되었지만, 그 만화는 여전히 존재하며 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에 소장되어 있다.이러한 태피스트리는 승마 초상화와 좀 더 비공식적인 단체 초상화를 결합시킨 최초의 인물들 중 하나였다.

파비아 전투는 카포디몬테 박물관에 전시된 7개의 태피스트리 세트이며, 7개의 작은 만화는 파리의 루브르 박물관이 소장하고 있다.이러한 태피스트리에서 버나드 반 오를리는 상상 속의 실제 크기의 인물들과 함께 거대한 규모로 상세한 역사적 진위를 창조했습니다.

천구를 운반하는 태피스트리 헤라클레스는 1530년 포르투갈의 존 2세 국왕의 의뢰로 마드리드 왕궁에서 볼 수 있다.혼천의는 포르투갈 왕의 상징이었다.

스테인드글라스

그의 생애 말기에 그는 스테인드글라스 창문을 디자인하기 시작했다.세인트루이스 북쪽 익스트림에 있는 창문들 브뤼셀의 미카엘과 구둘라 성당은 합스부르크 왕가(포르투갈의 샤를마뉴와 그의 아내 이자벨라), 헝가리의 샤를마뉴와 엘리자베트, 그리고 기적적인 괴물의 전설의 장면들을 묘사하고 있으며, 남쪽 익랑의 창문은 헝가리, 보헤미아의 루이 2세와 그의 아내인 오스트리아의 마리아, 카를 5세의 여동생 마리아를 묘사하고 있다.세인트루이스와 성모 마리아와 함께 수직 삼위일체 앞에 숨어있었죠이 창문들은 스타일의 변화를 나타낸다.왕실 왕조는 여전히 종교적 틀에 박혀있었지만, 기증자는 이제 존경받는 성자가 아니라 강조되었다.또한 찰스 5세의 아버지인 필립 1세가 나타나지 않았기 때문에 족보에 의한 군주의 지위를 합법화할 필요가 없다고 여겨졌다.이 창문들은 확실히 버나드 반 오를리의 그림이라고 할 수 있다.유리공의 거장 장 해크에 의해 처형되었다.

그는 또한 오스트리아의 마가렛, 사보이 공작 필리베르트 2세, 예루살렘에 들어가는 그리스도를 묘사한 세인트럼볼즈 대성당, 말린스의 스테인드글라스 창문을 디자인했다.이 창문들은 1566년과 1585년 사이의 종교 분쟁 동안 파괴되었다.2004년 발렌시엔에서^[17] 이 창문들의 미공개 채색 그림이 발견되었다.

네덜란드 할렘에 있는 신트바보케크에는 또한 위트레흐트의 주교인 기증자 요리스 반 에그몬트와 그의 수호 성인 마틴을 묘사한 반 오를리가 디자인한 스테인드글라스 창문 세트가 있다.

밴 오를리 가족의 다른 예술가들

버나드 반 오를리는 그의 아버지를 시작으로 많은 화가 가족에 속했습니다.

1. 발렌틴 반 오를리 (1466–1532) :Philipp van Orley (1491-1566년 경) (태피스트리 만화 디자이너)화가이자 태피스트리 디자이너인 버나드 반 오를리(1492년?1542년?), 화가인 에버라드 반 오를리(1491년 이후 출생), 화가인 고마르 반 오를리(1533년경 활동).
2. 버나드 반 오를리: 마이클 반 오를리; 히에로니머스 반 오를리 1세(1567년-1602년 경 활동); 화가 자일스 반 오를리(1535년-1553년 경)
3. 자일스 반 오를리 (ca. 1535-1553) :히에로니무스 반 오를리 2세 (화가 겸 장식가)
4. 히에로니무스 반 오를리 2세: 히에로니무스 반 오를리 3세, 초상화가, 장식가 등(1652년에 기록), 피터 반 오를리(1638년-1708년 이후), 소형화가이자 풍경화가, 프랑수아 반 오를리, 역사화가, 리처드 반 오를리 1세
5. 피터 판 오를리 (1638–1708) :리처드 반 오를리 2세(1663–1732), 화가 등; 얀 반 오를리(1665–1735), 화가 등.

메모들

레퍼런스

• 스나이더, 제임스Northern Renaissance Art, 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
• Arlette Smolar-Meynart 외 - 브뤼셀 시립 박물관 가이드; Stichting Monumenten-en Landschapszorg, v.z.w, 브뤼셀, 1992년
• Eliane De Wilde 외 - 벨기에 왕립미술관 가이드, 브뤼셀, Alice Editions, 1996; ISBN 2-930182-02-4
• 제인 터너(편집자).그로브미술사전 - ISBN 0-19-517068-7 (하드커버, 신판).
• E. Benezit - Peintres, Sculpteurs, Desinateurs et Gravours; Librairie Gründ, 파리, 1976; ISBN 2-7000-0156-7
• 농부, 존 데이비드."브뤼셀의 베르나르 반 오를리"1981년 프린스턴 대학교 박사과정 디스
• Ainsworth, Maryan W., "디자이너 태피스트리로서의 버나트 반 오를리"박사학위논문, 예일대학교, 뉴헤이븐, Ct., 2권, 1982.
• Baldass, Ludwig (1944). "Die Entwicklung des Bernart van Orley". Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des allerhöchsten Kaiserhauses (Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen in Wien). 13: 141–191. (독일어)
• Alphonse Guillaume Ghislain Wauters - Bernard van Orley; Damant Media Corporation, 2001, ISBN 0-543-90978-6 (프랑스어)
• 실버, 래리 - 올드 타임 종교: 버나트 반 오를리와 헌신의 전통 1998, 판테온 56: 75-84.
• 드사르트 치, 베르나르 판 오를리 1488-1541(Société Royale d'Archéologie de Belgique), 1943, 9-10(프랑스어)
• Holm E., Pieter Breugel und Bernart van Orley. die jagd als in der niedléndischen kunst um 1500. (Die jagd in der kunst), 1964, 9 (독일어)
• David Starkey (편집자), Henry VIII: A European Court in England, Collins & Brown Limited, 1991, ISBN 1-85585-008-7 하드백 / 1855850133 페이퍼백, 29페이지, 스테인드글라스 디자인 감독에 관한 Van Orley 이름

추가 정보

• Ortiz, A.; Carretero, C.; et al. (1991). Resplendence of the Spanish monarchy : Renaissance tapestries and armor from the Patrimonio Nacional. New York: The Metropolitan Museum of Art. (인덱스 참조)

외부 링크

Wikimedia Commons의 Bernard van Orley 관련 미디어

• 벨기에 왕립미술관 소장품, 브뤼셀^{[permanent dead link]}
• 다른 박물관의 그림
• Guy Delmarcel The Passion Tapestries of Margaret of Austria (1518년-1524년) - 새로운 데이터와 문서
• Anna-Claire Stinebring, "The History and Selected^{[permanent dead link]} Works" by Bernard van Orley (cat.400)" 필라델피아 미술관 무료 디지털 출판물인 "The History and Selected Works"의 "The History and Selected Works"