버트 켐페르트

베르트 켐페르트(Bertold Heinrich Kempert, 1923년 10월 16일 ~ 1980년 6월 21일)는 독일의 오케스트라 지도자, 다계 악기 연주자, 음악 프로듀서, 악장, 작곡가였다. 그는 쉽게 듣고 재즈 지향적인 레코드를 만들었으며 "Strangers in the Night"와 "Moon Over Naples"를 포함한 많은 유명한 노래들의 음악을 작곡했다.

어린 시절과 경력

켐페르트는 독일 함부르크에서 태어나 평생 별명인 피피스를 받아 현지 음악학교에서 공부했다. 다중 악기 연주자였던 그는 제2차 세계 대전 동안 독일 해군에서 밴드맨으로 활동하기 전에 한스 부쉬에 의해 그의 오케스트라와 함께 연주하기 위해 고용되었다. 그는 후에 자신의 빅 밴드를 결성하고 그들과 함께 순회 공연을 했으며, 그 후 아랑거와 프로듀서로 활동하며 프레디 퀸과 이보 로비치와 함께 히트 음반을 만들었다. 켐페르트는 1945년 미래의 아내 하넬로르를 만났다. 그들은 1년 후인 1946년 8월 14일에 결혼했다. 그들에게는 마리온과 도리스라는 두 딸이 있었다.^[1]

버트 켐페르트와 그의 오케스트라

켐페르트가 오케스트라에서 처음으로 히트한 것은 "Wonderland by Night"이다. 1959년 7월에 녹음된 이 곡은 독일에서 발매될 수 없어서 켐페르트는 1960년 가을에 미국에서 발매한 뉴욕의 데카 레코드에 수록되었다. 찰스 타보르의 잊혀지지 않는 솔로 트럼펫과 음소거된 브라스, 그리고 무성한 현악기들로 이 싱글은 미국 팝 차트 1위를 차지했고 버트 켐페르트와 오케스트라를 국제적인 스타로 만들었다. Over the next few years, he revived such pop tunes as "Tenderly", "Red Roses for a Blue Lady", "Three O'Clock in the Morning", and "Bye Bye Blues", as well as composing pieces of his own, including "Spanish Eyes" (a.k.a. "Moon Over Naples"), "Danke Schoen", and "Wooden Heart", which were recorded by, respectively, Al Martino, Wayne Newton, and Elv프레슬리야 켐페르트에게는 냇 킹 콜이 자신의 "L-O-V-E"를 녹음하는 것보다 더 개인적인 만족감을 가져다 준 것이 거의 없었다.

켐페르트의 오케스트라는 뿔을 광범위하게 사용했다. 놋쇠가 눈에 띄게 등장하는 두 개의 숫자 "매직 트럼펫"과 "멕시코 셔플"은 켐페르트의 오케스트라와 허브 앨퍼트 & 티후아나 브래스 두 명이 연주했다. 브라스가 '매직 트럼펫'을 취재했고, 켐페르트는 브라스 컴파드레 솔 레이크의 번호 '멕시코 셔플'을 취재하며 호의에 보답했다. 후자의 곡조는 TV 광고 The Teaberry Shuffle로 진화했다.

비틀즈 프로모션

음반 프로듀서로서의 그의 역량으로, 켐페르트는 비틀즈의 부상에 한몫을 했다. 1961년, 그는 My Bonnie라는 앨범에 토니 쉐리던을 후원하기 위해 비틀즈를 고용했다. 셰리단은 함부르크에서 공연을 하고 있었고, 제안된 트랙에서 그의 뒤에서 연주할 밴드를 모집할 필요가 있었다. 켐페르트는 비틀즈의 오디션을 보고 계약을 했으며, 세리던의 세션 동안 "Ain't She Sweet"(리듬 기타리스트 존 레논이 부른 노래)와 "Cry for a Shadow"(레논과 리드 기타리스트 조지 해리슨이 작곡한 악곡) 두 곡을 녹음했다. 폴리도르 레코드가 발매한 이 앨범과 싱글은 비틀즈가 상업적으로 발매한 첫 음반이었다.

1961년 10월 28일, 한 남자가 브라이언 엡스타인 소유의 리버풀 음악 상점에 걸어 들어가 비틀즈가 녹음했지만 토니 셰리단에게 인정된 곡인 "마이 보니"의 복사본을 요청했다. 매장에는 없었지만 엡스타인은 이 요청을 주목했다. 그는 리버풀 밴드가 음반을 낸다는 생각에 너무 흥미를 느껴 조사를 했다. 그 사건은 그가 비틀즈를 발견하게 했고, 그의 노력으로, Kaemppert가 Polydor로부터의 어떠한 계약상의 요구도 피하도록 도운 후에 Parlophone Records에 George Martin의 서명을 받았다.

작사

1960년대 내내 다양한 예술가들은 켐페르트의 음악을 다음과 같이 녹음했다.

• "Strangers in the Night"(Charles Singleton과 Eddie Snyder의 단어 포함)는 원래 1966년 영화 "A Man Could Get Dilled"의 그의 악보의 일부로 기록되었다. 1966년 프랭크 시나트라에게 1위 히트작이 되었다. 이것은 1년 후에 시나트라에게 또 다른 히트곡인 "우리가 알고 있는 세계"(Over and Over)로 이어졌다.
• 엘비스 프레슬리가 영화 G.I.Blues에서 부른 "우든 하트"는 1961년에 히트를 쳤다. 1961년 8월 28일 빌보드 핫 100에서 1위에 오르는 등 조 도웰의 '우든 하트' 커버가 큰 인기를 끌었다. 켐페르트는 프레슬리 영화를 위해 이 독일 전통 민요를 편곡했다.
• 그의 악기 "Noon Over Naples"는 Snyder에 의해 주어졌을 때 "Spanish Eyes"가 되었고, 원래 Al Martino의 히트를 쳤고 엥겔베르트 험퍼딘크, 프레슬리 등이 녹음하기도 했다.
• 커트 슈와바흐와 밀트 가블러가 가사를 추가한 '댄케 쇤'은 웨인 뉴턴의 대표곡이 됐다.
• 밀트 가블러가 추가한 'L-O-V-E'는 냇 킹 콜의 히트곡이었다.
• 미국 차트에서는 67위를 기록했지만 영국 차트에서는 2위를 기록한 'Almost There'는 앤디 윌리엄스가 기록했다.^{[citation needed]}
• 허브 레빈과 조 세네카가 가사를 추가한 영화 90 미누텐 나흐 미테르나흐트(자정 이후 테러)의 1962년 영화 테마는 패티 페이지(1964)와 잭 존스(1966)가 함께 녹음한 팝 발라드 '러브 애프터나잇'이 됐다.
• 1962년부터 1967년까지 NBC 버전에 사용된 TV 게임 쇼 The Match Game의 주제곡은 "A Swingin's Safari"라고 불리는 재즈곡이었다. 이 작곡가는 이 주제("Bert Kaempert 음악")로 인정을 받았다. 1962년 또 다른 싱글곡인 "The Happy Feeling"은 1963년에서 1967년 사이에 뉴욕에서 있었던 그의 일일 WNEW-TV 쇼에서 샌디 베커의 음악, 특히 어린이 텔레비전 프로그램의 배경 음악으로 잘 알려지게 되었다.
• '스윙인의 사파리'라는 제목의 LP는 타이틀 곡뿐만 아니라 '잠베시', '위모웨', '스코키아안', '아프리카 비트' 등의 버전이 수록된 남아공 크윌라 스타일의 음악에도 큰 영향을 받았다. 많은 트랙들이 후에 영화 "A An Elephant Call Slowly" (1969년)에서 사용되었다.
• "Tahitian Sunsight"는 로피 댄스 아티스트인 Lemon Jelly에 의해 그들의 트랙 "In the Bath"로 광범위하게 샘플링되었다.

1963년 재즈 트럼펫 연주자 바비 해켓은 12곡의 켐페르트 작곡으로 완결 앨범을 녹음했다. 현재 미국에서 "2in-1" CD에 수록된 앨범 "Bobby Hackett Plays The Music of Henry Mancini"와 함께 Collectable Jazz Classic 시리즈의 소니 레코드 레이블로 다시 발매되었다. 1967년 재즈 클라리넷 연주자 피트 분수는 독일 함부르크에서 켐페르트의 오케스트라 출신 음악가들과 함께 '피트 분수 플레이스 버트 켐페르트'라는 앨범을 녹음했다. 그것은 켐페르트의 대표적인 히트곡들을 특징으로 삼았다. 1967년 애니타 커 싱어즈는 표준 히트곡을 특징으로 하는 켐페르트에 대한 헌사 Bert Kaempert Turns Us On!을 발매했다.

1967년 지미 헨드릭스는 몬터레이 팝페스티벌에서 기타를 태우는 유명한 버전 '와일드 씽(Wild Thing)'을 위해 즉흥 기타 솔로곡에 'Strangers in the Night'의 선율을 포함시켰다.^[2]

1968년에 재즈 트럼펫 주자 알 허트는 Al Hirt Plays Bert Kaempert라는 앨범을 녹음했다. 이 곡에는 켐페르트의 주요 히트곡도 수록되어 있다. 그해 BMI는 켐페르트의 노래 중 '레이디', '스페인 눈', '밤의 스트랭거', '우리가 알고 있는 세상', '스위트 마리아' 등 5곡의 찬사를 받았다. 1960년대 그의 히트곡 중 상당수는 독일인 허브 레빈(Herb Rehbein)의 도움으로 작곡되고 편곡되었는데, 그는 자신의 권리로 성공적인 밴드 리더가 되었다. 1979년 레베인의 죽음은 켐페르트를 깊이 뒤흔들었다. 켐페르트와 레베인은 모두 사후에 송라이터 명예의 전당에 추증되었다.

1970년에 조니 마티스는 컬럼비아를 위해 더블LP 앨범 "Sings the Music of Bacharach & Kaempert"를 발매했다. 헤비급 게이트폴드 그림 슬리브에 총 21개의 트랙으로 구성되었다. 켐페르트의 곡은 그의 편곡 스타일로, 바차라흐의 곡은 미국 특유의 흥겨운 스타일로 연주되었다. 같은 해 켐페르트는 토니 커티스와 찰스 브론슨이 주연한 전쟁 영화 You Can't Win'Em All의 악보를 작곡했다.

1970년대까지 켐페르트의 음악 판매는 감소했지만 그는 계속 음반을 녹음했다. 샤프트에서 나온 그의 테마는 작곡가 아이작 헤이즈의^{[citation needed]} 찬사를 받으며 관객들에게 인기를 유지했다. 그는 밴드의 음악적 영역을 넓혔고 다양한 스타일로 녹음했다. 그는 또한 1974년부터 런던 왕립 알버트 홀에서 그의 오케스트라와 라이브 콘서트를 하기 시작했다.

켐페르트는 1998년 바레네이크 레이디스의 "One Week"에서 샘플링되었다. 이 노래의 가사는 또한 "베르트 켐페르트가 미친 히트를 쳤다"고 선언한다.

공동작업

켐페르트는 제임스 라스트, 카이 워너, 로베르토 델가도에서 뛰었던 많은 선수들을 포함하여 독일과 유럽의 다른 지역에서 구할 수 있는 많은 음악가들을 사용했다. 트럼펫 주자 찰리 타보르, 베르너 구트레르, 만프레드 모흐와 아크 반 로이엔, 트롬본리스트 ke케 페르손과 지그스 휘검, 색스/플루트 연주자 허브 겔러 등 정상급 솔리스트들이 출연했다. 드러머 롤프 아렌스는 성격적으로 단순하지만 꾸준한 비트를 제공했고, 종종 붓으로 올무 드럼만 연주했다.

켐페르트의 음악의 또 다른 공헌자는 기타리스트/베이스 연주자 라디슬라프 "라디" 게이슬러가 Fender Telecaster Bass Guitar를 사용하여 유명한 "낙엽" 소리를 대중화했는데, 이는 많은 켐페르트 녹음의 가장 독특한 특징인, 즉 베이스 스트링을 고르는 삼단 스타카토 베이스 기타를 사용하였다. 그리고 즉시 진압하여 모든 지원을 끊었다. 어쿠스틱 베이스는 이 스타카토 일렉트릭 베이스와 함께 단순한 패턴을 연주해 독특한 사운드를 만들어냈다. 비틀즈의 자체 장비가 녹음 용도로 부적합한 것으로 판명된 후, 비틀즈에게 기타 앰프를 빌려준 사람은 게이슬러였다.^[3]

죽음과 유산

켐페르트는 1980년 6월 21일 마조르카 자택에서 뇌졸중으로 사망한 후 영국에서 성공적으로 모습을 드러낸 직후 56세의 나이로 갑작스럽게 사망했다.

독일 함부르크 반베크 지구의 광장인 버트 켐페르트 플라츠(Bert-Kemppert-Platz)의 이름을 딴 것이다.

켐페르트는 2008년 유니버설 화재 때 소재가 파괴된 것으로 알려진 수백 명의 예술가 중 한 명이었다.^[4]

음반 목록

타이틀은 유럽 개봉을 위한 것이다; 미국의 개봉은 다른 타이틀을 가질 수도 있다.

U.S. 싱글

앨범

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트 (영어)
• 버트 켐페르트의 음반 목록
• Classicthemes.com
• 버트 켐페르트 메들리