버트 윌리엄스

버트 윌리엄스
윌리엄스, 1921년
태어난	에그버트 오스틴 윌리엄스 (1874-11-12)1874년 11월 12일 바하마 나소
죽은	1922년 3월 4일 (1922-03-04) (47세) 미국 뉴욕 맨해튼.
기타 이름	에그버트 오스틴 윌리엄스
직업	연예인, 배우, 코미디언
년 활동	1892–1922
배우자	로티 윌리엄스(네 톰슨)

버트 윌리엄스(Bert Williams, 1874년 11월 12일 ~ 1922년 3월 4일)는 바하미안 태생의 미국 연예인으로, 바우데빌 시대의 뛰어난 연예인 중 한 명이며, 당대 모든 관객들에게 가장 인기 있는 코미디언 중 한 명이었다.^[1] 그는 1914년 다크타운 주빌리 영화에서 주연을 맡은 최초의 흑인 남성으로 인정받고 있다.^[2]

그는 1920년 이전에는 단연코 가장 잘 팔린 블랙 음반 작가였다. 1918년, 뉴욕 드라마틱 미러는 윌리엄스를 "세계의 위대한 코미디언 중 한 명"^[3]이라고 불렀다.

윌리엄스는 흑인 연예계 발전의 핵심 인물이었다. 인종 불평등과 고정관념이 일상화되던 시대에 그는 브로드웨이 무대에서 주연을 맡은 최초의 흑인이 되었고, 3십팔 년의 긴 생애 동안 인종 장벽을 밀어내기 위해 많은 일을 했다. 윌리엄스와 함께 제작에 출연한 동료 보드빌리언 W. C. 필즈는 그를 "내가 본 사람 중 가장 웃긴 사람, 내가 아는 사람 중 가장 슬픈 사람"^[4]이라고 묘사했다.

초년기

윌리엄스는 1874년 11월 12일 더 바하마 나소(The Bahamas)에서 프레드릭 윌리엄스 주니어(Frederick Williams Jr.)와 그의 아내 줄리아(Julia) 사이에서 태어났다.^[5][6] 11살 때 버트는 부모님과 함께 영구적으로 이민을 갔고, 미국 플로리다로 이사했다. 그 가족은 곧 캘리포니아의 리버사이드로 이사했고, 그곳에서 그는 1892년 리버사이드 고등학교를 졸업했다.^[7] 1893년, 아직 10대일 때, 그는 샌프란시스코에서 마틴과 셀릭의 마스토돈 민스트렐을 포함한 다른 서부 해안 민스트렐 쇼에 참가했는데, 그곳에서 그는 미래의 프로 파트너인 조지 워커를 처음 만났다.^[8]

그와 워커는 노래와 춤, 코믹한 대화와 촌극, 그리고 유머러스한 노래를 선보였다. 그들은 전형적인 보드빌의 역할에 빠져들었는데, 원래 윌리엄스는 능글맞은 코너를 연기한 반면, 워커는 윌리엄스의 계략에 희생된 "멍청이" 역할을 연기했다.^[9] 그러나 그들은 곧 역할을 바꾸고 기대를 저버림으로써 더 나은 반응을 얻었다는 것을 발견했다. 날카롭고 날씬한 워커는 결국 거드름 피우는 댄디로 페르소나를 발전시켰고, 육중한 윌리엄스는 나른한 오프를 연주했다. 윌리엄스는 두툼한 체격에도 불구하고 바디랭귀지와 신체적인 '스테이지 비즈니스'의 달인이었다. 뉴욕타임스의 한 비평가는 "그는 겉보기에는 몇 분 동안 얼굴을 들고 있고, 얼굴을 바꿀 때는 최소한의 움직임으로 웃음을 자아낸다"^[10]고 썼다.

1896년 말, 이 두 사람은 고군분투하는 뮤지컬인 The Gold Bug에 추가되었다. 이 쇼는 살아남지 못했지만 윌리엄스 & 워커는 좋은 평가를 받았고, 더 높은 프로필 예약을 확보할 수 있었다. 그들은 1896-97년에 36주 동안 코스터와 비알의 보드빌 집에 줄을 섰는데, 그곳에서 그들의 활기찬 버전의 케이크 산책은 춤을 대중화하는 데 도움이 되었다. 이 두 사람은 당시 관례대로 불타는 코크 블랙페이스로 공연을 펼쳤는데, 블랙페이스로 공연하는 많은 백인 음유시인들과 그들의 행동을 구분하기 위해 그들 스스로 "투 리얼 쿤"이라고 청구했다. 윌리엄스도 1896년 첫 음반을 냈지만 살아남은 것은 없는 것으로 알려졌다. 그들은 1897년 2월 9일 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 열린 "뉴욕의 빈민층을 위한 혜택"에 참가했는데, 이 극장에 그들의 유일한 출연이었다.^[11]

"코온" 공식을 연주하는 동안, 윌리엄스 & 워커의 행동과 태도는 그것을 미묘하게 훼손하기도 했다. 카밀 포브스는 "이들은 탄 코르크 마개에 의지해 인공성을 강조했을 뿐인 흑표면 연기자들의 현실성에 의문을 제기했다"고 썼다. 그는 곱슬머리를 감추기 위해 곱슬머리 가발을 쓰곤 했다.^[12] 테리 월도는 또한 그들의 케이크워크 루틴에서 겹겹이 쌓인 아이러니에 주목했는데, 그것은 그들을 주류 흑인들이 춤을 추는 방식으로 춤을 추는 것을 보여주었고, 그것은 원래 농원 백인들의 과시적인 까다로운 태도를 풍자한 블랙 댄스를 조롱한 백인들을 풍자한 것이었다.^[13] 이 커플은 또한 광고와 그들의 노래를 홍보하는 악보 커버에 사용된 그들의 홍보 사진들을 완벽하게 다듬고 품위 있게 차려입은 자신을 표현했다. 이런 식으로 그들은 실제의 컴포넌트와 무대에서 그들이 그려낸 코믹한 캐릭터 사이에 대조를 그렸다. 하지만, 그들의 행동의 이런 측면은 충분히 모호해서 일부 블랙 신문들은 여전히 이 두 사람이 그들 민족의 존엄성을 높이지 못했다고 비난했다.

1899년 윌리엄스는 최근 샬롯("로티")과 결혼했다고 발표하면서 파트너 조지 워커와 그의 가족을 놀라게 했다. 직업적으로 함께 일했던 가수 톰슨은 매우 사적인 의식에서 일했다. 로티는 버트의 8살 연상인 미망인이었다.^[14] 따라서 사교적이고 끊임없이 여행하는 윌리엄스를 알고 있는 몇몇 사람들에게는 이 시합이 이상하게 보였지만, 그들을 알고 있는 모든 사람들은 그들을 독특하게 행복한 부부라고 생각했고, 이 시합은 그가 죽을 때까지 계속되었다. 윌리엄스 부부는 생물학적으로 아이를 낳지 않았지만 로티의 조카 3명을 입양해 키웠다. 그들은 또한 자주 고아들을 보호하고 그들의 집에서 아이들을 양육한다.

윌리엄스 앤 워커는 세네갈비아 카니발, 럭키 쿤, 더 폴리시 플레이어스 등 연이은 쇼에 출연했다. 그들의 스타는 상승세에 있었지만, 그들은 여전히 백인 사회가 그들에게 부여한 한계에 대한 생생한 기억과 마주했다. 1900년 8월, 뉴욕에서는 백인 형사가 흑인에 의해 총에 맞았다는 히스테릭한 소문이 무차별 폭동으로 번졌다. 윌리엄스 & 워커는 거리 폭력을 알지 못한 채 공연을 마치고 극장을 떠나 헤어졌다. 윌리엄스는 운이 좋은 방향으로 향했지만, 워커는 백인 군중에게 전차에서 떨어져 얻어맞았다.

함과 인다호미의 아들들

다음 달, 윌리엄스 & 워커는 당시 흔했던 극단적인 "다크다크" 고정관념을 전혀 포함하지 않은 폭넓은 희극인 "선즈 오브 햄"과 데이트할 수 있는 가장 큰 성공을 거두었다. 이 쇼의 노래 중 하나인 "Savannah에서 온 한나 양"은 흑인 사회 내의 계급 분열을 감동시키기도 했다. 그 커플은 이미 인종적 음유시인 관습에서 벗어나 보다 완전한 인간적인 스타일의 희극으로 변모하기 시작했다. 1901년에 그들은 빅터 토킹 머신 회사의 13개의 디스크를 녹음했다. 이 중에는 '황태자 코온' 같은 것도 표준 블랙페이스 소재였지만, 재정적인 한탄인 'When It's All Going Out and Nothing In'은 인종 맹목적이어서 윌리엄스의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었다. 또 다른 윌리엄스의 작품인 "굿모닝 캐리"는 1901년의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되어 많은 예술가들에 의해 다뤄졌다. 이 디스크들은 1,000개 미만의 프레스에서만 존재했고, 많은 청취자들에게는 들리지 않았다. 함의 아들들은 2년 동안 뛰었다.^[15]

1902년 9월, 윌리엄스 & 워커는 그들의 차기작인 인 다호메이(In Dahomey)를 데뷔시켰다. 더 큰 히트를 쳤다. 1903년 작곡가 윌 마리온 쿡의 음악, 쉬프의 책, 시인 폴 로렌스 던바의 가사와 함께 이 작품은 뉴욕시로 옮겨갔다.^[16] 이 쇼의 영감의 일부는 작가 존 오길비가 아프리카 부족과 민족의 역사를 추적한 1670년 책인 아프리카를 베낀 것이다. 윌리엄스는 "이 책으로 모든 풀만 포터가 왕의 후손이라는 것을 증명할 수 있었다"고 말했다.^{[citation needed]}

이는 브로드웨이 주요 극장에서 제작된 최초의 뮤지컬이기 때문에 획기적인 사건이었다. 극장 안의 좌석은 분리되었다. 이 뮤지컬의 노래 중 하나인 "나는 요나 맨이다"는 윌리엄스의 힘든 운명의 인물과 슬픈 이야기를 성문화하는데 도움을 주었다. 그것은 윌리엄스가 그의 경력에서 가장 자주 연기했던 캐릭터, 즉 삶의 불행에 대한 말이 느리고 깊이 생각하는 희생자를 확립하는 데 도움이 되었다. 윌리엄스는 나중에 "스프가 비 오더라도 손에 포크가 들려 있고 숟가락이 보이지 않는 것이 나의 성격"이라고 설명했다. 하지만 윌리엄스와 워커는 수익성 있는 무대 스타로 자리매김한 지 몇 년이 지난 그들의 브로드웨이 진출에 대해 열광했다. 윌리엄스는 "브로드웨이 관객들이 박수를 치는 것을 들을 수 있을 만큼 가까이 갔지만, 그들이 박수를 치는 것은 다른 것이었다"고 썼다. 브로드웨이에 한 번 갔었다고 말할 수 있도록 일주일 동안만 합창으로 15달러짜리 일자리를 구걸하고 싶은 유혹에 빠지곤 했다." 워커는 몇 년 전 우리는 동쪽 관중 앞에서 춤을 추고 있었다. 그들은 우리에게 도움을 주었고, 나는 그들에게 소리쳤다. "언젠가는 브로드웨이에서 이 춤을 출 거야!" 그리고 그들은 우리에게 웃음을 주었다. 바로 우리가 브로드웨이에서 똑같은 춤을 추었던 그대로야."^{[citation needed]}

다호미는 런던으로 여행을 갔고, 런던은 그곳에서 열렬한 환영을 받았다. 1903년 6월 버킹엄 궁에서 지휘 공연이 열렸다.^[17] 이 쇼의 영국 투어는 1904년 6월까지 계속되었다. 5월에, 윌리엄스와 워커는 프리메이슨 가족의 에든버러 로지에 입성했다; 스코틀랜드 메이슨 부부는 북부 주들을 포함하여 미국 지부가 했던 것처럼 인종적으로 차별하지 않았다. ^{[citation needed]}

아비시니아와 기록적인 성공

이 듀오의 국제적인 성공은 그들을 세계에서 가장 눈에 띄는 흑인 연주자로 만들었다. 그들은 이 명성이 최고 수준의 극장에서 상영될 새롭고, 더 정교하고, 비용이 많이 드는 무대 연출로 귀결되기를 바랐다. 윌리엄스와 워커의 매니지먼트 팀은 이 프로젝트의 비용에 대해 주저한 후, 외부 투자자나 대표권을 확보하는 것을 막기 위해 이 두 사람을 고소했다. 이 소송의 서류철을 통해 팀원 한 명당 1902년부터 1904년까지 약 12만 달러, 즉 2020년 한 명당 360만 달러를 벌어들인 것으로 밝혀졌다.^[18] 이 소송은 성공적이지 못했고, 윌리엄스와 워커는 뉴욕의 초연된 보드빌 하우스인 해머스타인의 빅토리아 극장의 제안을 받아들였다. 남부 지방의 한 백인 일리학자가 통합 법안에 반대했지만, 이 쇼는 윌리엄스와 워커에게 진행되었고 거부자 없이 진행되었다.

1906년 2월, 아비시니아는 윌리엄스가 공동 집필한 악보로 마제스틱 극장에서 초연되었다. 살아있는 낙타가 포함된 이 쇼는 또 다른 대박이었다. 제작의 측면은 흑인 연기자들에게 더 큰 창의적 자부심과 자유를 향한 두 사람의 아늑한 행보를 이어갔다. 아비시니아(현재의 에티오피아)는 1896년 이탈리아의 지배 시도를 물리치고 유럽 식민지화 기간 동안 유일한 주권국가로 남아있던 아프리카 국가였다. 이 쇼는 또한 이전에 블랙 스테이지 제작에서 결코 용인되지 않았던 러브 스토리의 잉크도 포함했다. 워커는 그의 아내 아이다가 아비시니아 공주를 연기하는 동안 캔자스 관광객을 연기했다. 두 사람 사이의 한 장면이 코믹한 가운데 워커를 신경질적인 구혼자로 내세웠다.

이 쇼는 찬사를 받는 동안, 많은 백인 비평가들은 출연자들의 야망에 대해 불편하거나 불확실했다. 한 비평가는 관객들이 "백인들이 진짜를 더 잘 할 수 있을 때 그들만의 방법을 베끼는 것을 개의치 않는다"고 선언했고, 뉴욕 이브닝 포스트는 이 곡이 "때로는 그들에게 너무 정교하고 재배지 멜로디로 되돌아가는 것은 그들이 하지 않은 '그랜드 오페라' 타입의 큰 발전일 것이라고 생각했다.기질적으로든 교육적으로든 의기투합했다.^[19] 시카고 트리뷴은 "극 중 흑인주의의 흔적은 거의 없다"고 못마땅하게 말했다. 조지 워커는 톨레도 비에게 "다 썩었어, 얼굴 연기에서 이 슬랩스틱 반다나 손수건 방광은 흑인 연기와 연관돼 있어. 그것은 소멸되어야 하고 우리는 그것을 죽이려고 하고 있다." 더 번뜩이는 워커는 그날의 인종적 편견과 한계에 반대하는 것에 대해 좀처럼 거리낌을 느끼지 않았지만, 내성적이고 음흉한 윌리엄스는 그의 감정을 내면화했다.

윌리엄스는 아비시니아의 많은 노래들을 원반과 원통으로 바쳤다. 그 중 하나인 "Nobody"가 그의 대표 주제가 되었고, 오늘날 그가 가장 잘 기억되는 곡이 되었다. 애절하고 아이러니한 작곡으로, 그의 건방진 관찰 재치로 충만해 있으며, 윌리엄스의 친밀하고 반말적인 가창력으로 완벽하게 보완되어 있다.

삶이 구름과 비로 가득 찬 것처럼 보일 때,
그리고 나는 아무것도 없지만 고통으로 가득 차 있다.
누가 내 쿵쿵거리는 뇌를 진정시켜줄까?
[잠깐만] 아무도.
겨울에는 눈과 진눈깨비가 내리면
배고픔과 차가운 발을 가진 나
누가 "여기에 두 조각이 있다, 가서 먹어라"라고 했는가?
[잠깐만] 아무도.
난 아무 짓도 안 했어
난 아무도에게서 아무것도 얻지 못했어, 시간 없어.
그리고, 언젠가 누군가로부터 뭔가를 얻을 때까지
난 아무에게도 아무것도 할 생각이 없어, 시간 없어.

윌리엄스는 이 노래와 너무 동일시되어 평생 거의 모든 외관에서 이 노래를 불러야 했다. 그는 그 성공을 축복과 저주를 동시에 고려했다. "내가 '노바디'와 헤쳐나가기 전에, 나는 단어의 작가와 곡의 조립자 둘 다 목이 졸리거나 익사했으면 하는 바램을 할 수 있었을 텐데....." '노바디'는 특별히 대체하기 어려운 곡이었다." 1930년대까지 컬럼비아의 판매목록에서 '노바디'는 활발한 활동을 이어갔으며, 음악학자 팀 브룩스는 이 시대의 경이적인 높은 판매량인 10만~15만 장으로 추정하고 있다.

윌리엄스의 나른하고 지루한 배달은 "Continuously"와 "I'm Neutrial"과 같은 유사한 구조의 윌리엄스 음반 몇 개의 주요 판매점이 될 것이다. 윌리엄스는 심지어 "Somebody"와 "Everybody"라는 제목의 두 작품을 녹음했다. 그의 문체는 모방할 수 없었다. 가장 인기 있는 곡들이 여러 아티스트에 의해 동시에 홍보되던 시대(예: "Over There"는 1917–18년 6개의 다른 공연에서 톱10 히트곡이었다)에 윌리엄스의 레퍼토리는 경쟁 가수들에 의해 상대적으로 손대지 않은 채로 남겨졌다.^[20] 그는 자신의 캐릭터의 스타일과 관객들에게 가진 매력을 설명하면서 "그가 당신에게 말할 때 그것은 마치 두 사람만이 걱정하는 것을 털어놓을 수 있는 비밀이 있는 것 같다"고 말했다.

윌리엄스와 워커는 흑인 사회의 두드러진 성공 사례였으며, 그들은 광범위한 언론 보도와 잦은 훈계를 모두 받아 "경주를 대표하라"고 적절히 충고했다. 선두적인 블랙 신문들은 "coon"이라는 단어와 같은 고정관념을 비하하는 캠페인을 벌였다. 윌리엄스 & 워커는 동정심이 많았지만, 그들이 많은 백인 관객들 앞에서 어디서 공연을 했는지를 고려해야 할 경력도 있었다. 관객들의 기대와 예술적 충동 사이의 균형잡힌 행동은 까다로웠다.

윌리엄스는 유일하게 알려진 에세이에서 다음과 같이 썼다.

사람들은 가끔 나에게 백인이 되기 위해 아무것도 주지 않겠느냐고 묻는다. "아니오"라고 가장 단호하게 대답한다. 내가 백인이라면 내가 어떤 사람일지 어떻게 알 수 있을까? 나는 모래톱일 수도 있어. 굴을 파고 하루에 8달러를 받고 건강을 잃는다. 나는 일주일에 12달러 또는 15달러로 전차장이 될 수도 있다. 나보다 운이 덜 좋고 설비가 덜 갖춰진 백인이 많다. 사실 나는 유색인종이라는 점에서 수치스러운 점이 있다는 것을 결코 발견할 수 없었다. 하지만 나는 종종 불편함을 느꼈다... 미국에서^[21]

반다나 랜드

1908년 성공적인 브로드웨이 제작사인 반다나 랜드에 출연하는 동안 윌리엄스와 워커는 조지 M의 자선기금 출연 요청을 받았다. 코한, 월터 C 저명한 단일학자인 켈리는 다른 연기자들에게 흑인 연기자들과 함께 출연하지 말고 이 쇼에서 탈퇴하라고 항의하고 격려했다. 단 두 개의 연기만이 켈리의 보이콧에 동참했다.

반다나랜드는 이 듀오의 연속 안타를 이어갔고 곧 윌리엄스가 유명하게 만든 투르 드 포스 스케치를 소개했다. 바로 그의 팬터마임 포커 게임이다. 윌리엄스는 완전히 침묵 속에서 포커의 손놀림을 펼쳤는데, 그의 얼굴 표정과 몸가짐만이 그의 손을 고려하면서 딜러의 위아래가 있는 감정을 전달하고, 보이지 않는 상대의 보이지 않는 행동에 반응하며, 내기를 올리거나 부르는 것에 대한 찬반을 저울질했다. 이후 그의 독무대 연기에 표준적인 일상이 되었고, 1916년 바이오그래프 스튜디오에 의해 영화에 기록되었다.^[21]

솔로 커리어

워커는 이때까지 매독으로 인해 건강이 좋지 않았는데, 매독은 당시 불치병이었다. 1909년 1월, 노래하다가 무대에서 뇌졸중으로 쓰러졌고, 다음 달에 반다나랜드에서 하차할 수밖에 없었다. 이 유명한 한 쌍은 다시는 대중 앞에서 공연하지 않았고, 워커는 2년도 채 못 되어 죽었다. 워커는 이 듀오의 사업가 겸 대중 대변인이었다. 그의 부재로 윌리엄스는 전문적으로 표류했다.

16년 동안 듀오 생활을 한 후, 윌리엄스는 솔로 연기로서 자신을 재정립할 필요가 있었다. 1909년 5월 해머스타인의 빅토리아 극장과 고급 보드빌 서킷으로 돌아왔다. 그의 새로운 연기는 몇 곡의 노래, 사투리의 코믹 독백, 그리고 끝맺는 춤으로 구성되었다. 그는 최고 광고료와 높은 연봉을 받았지만 흑인과 여성으로부터의 침해를 반대하는 허풍쟁이 조직인 미국의 화이트 랫즈 오브 아미(White Rats of America)는 극장 매니저들에게 윌리엄스의 광고료를 줄이라고 협박했다. 대담한 워커는 자신의 스타 지위에 대한 그런 모욕에 저항했을 테지만, 말을 아끼는 윌리엄스는 항의를 하지 않았다. 우방국들은 거의 없었다; 거물급 vaudeville 관리자들은 불균형한 수의 흑인 관객들을 끌어들이기를 두려워했고, 따라서 한 권당 단지 하나의 흑인 연기만을 허용했다. 윌리엄스는 민족성 때문에 다른 동료 연주자들과는 별도로 여행, 식사, 숙소를 할 수밖에 없어 워커의 분실에 따른 고립감이 커졌다.

윌리엄스는 다음으로 납치된 왕에 대한 희극인 코알의 미스터 로드로 출연했는데, 이 희극은 비록 완전히 실현된 줄거리는 아니지만, 비평가들에게 스타 차량으로 호평을 받았다. 카밀 포브스의 '버트 윌리엄스 소개'는 경쟁 관계에 기반을 둔 의제를 표현한 여러 리뷰를 모은다. 많은 백인 평론가들은 윌리엄스가 자신의 공연을 통제할 수 없는 교활한 단순주의자처럼 "예상하지 않은 즉흥적인" 유머를 칭찬했다. 시카고의 한 비평가는 "그들은 인종적, 손발이다"라고 썼고 보스턴의 한 평론가는 이 쇼의 흐리멍덩함과 구조 부족은 사실 속성이라고 생각했다. 왜냐하면 "우리가 "비열한" 유머의 광범위한 탕탕에 대한 은밀한 욕구에 굴복했을 때, 우리는 바쁘게 움직이는 지성의 방해하는 원자를 원하지 않기 때문이다. 한편, 많은 블랙 리뷰어들은 윌리엄스의 계속되는 집요함과 실제 공연보다 더 뛰어나지 않은 것을 칭찬하며 이 쇼의 결함을 무시했다; 인디애나폴리스의 한 리뷰어들은 이 연극이 "우리는 더 나은 것의 날에 가까워지고 있다"는 증거라고 생각했다. 좋은 소식이 실렸음에도 불구하고, 코알의 로드는 2차적인 줄의 극장을 연기했고 흥행 실패자였다.

이 쇼의 축약된 주행을 따라 윌리엄스는 보드빌 서킷으로 돌아왔고, The White Rats는 그의 특징적인 지위에 다시 반대했다. 빅토리아 극장은 윌리엄스를 2차 청구로 절단했지만, 그의 이름을 명목상의 헤드라이너보다 두 배나 큰 글씨로 써넣는 방식으로 대응했다. 신문들은 흰쥐들의 요구가 충족되었던 솔직하지 못한 태도와 그의 경력에 지장을 주고 있는 많은 연주자들이 그가 공연할 차례가 올 때마다 극장 앞으로 달려들던 방식에 주목했다.

지그펠트 폴리스

로드 씨가 미끄러지듯 멈춰 선 후 윌리엄스는 플로 지그펠트의 폴리에스에 합류하겠다는 전례 없는 제안을 받아들였다. 1910년 다른 모든 백색 쇼에서 흑인의 기질을 가진 연주가에 대한 생각은 충격이었다. 윌리엄스의 초창기 리셉션은 멋있었고, 몇몇 출연진들은 윌리엄스를 해고하라는 최후통첩을 지그펠트에게 전달했다. 지그펠트는 "윌리엄스를 제외하고 너희 모두를 대신할 수 있다"고 단호하게 말했다. 이 쇼의 작가들은 윌리엄스가 그의 공연에 필요한 자료들을 천천히 고안해내야만 했기 때문에 윌리엄스는 그의 보드빌 연기를 상당 부분 반복할 수밖에 없었다. 하지만 이 쇼가 마침내 6월에 데뷔했을 때, 윌리엄스는 센세이션을 일으켰다. 윌리엄스는 평소와 같은 소재 외에도 잭 존슨과 제임스 J. 제프리스 사이에 벌어진 인종 차별적인 '그레이트 화이트 호프' 헤비급 경기를 치르면서 복싱 스케치에도 등장했다. 평론가는 한결같이 윌리엄스에게도, 브로드웨이 데뷔를 앞둔 패니 브라이스에게도 긍정적인 평가를 내렸다.

윌리엄스는 그의 성공에 이어 컬럼비아 레코드와 전속 계약을 맺고, 이 쇼의 노래 중 4곡을 녹음했다. 그의 높아진 위상은 계약서의 관대한 조건만이 아니라, 이전의 '코온 하모니' 형태의 판매 패터(sales patter)를 상당 부분 떨어뜨리고 윌리엄스의 '불가결한 예술'과 '지성에 대한 직접적인 호소'를 호평하기 시작한 컬럼비아의 프로모션 테너에 의해 예고되었다. 브룩스는 "윌리엄스는 1910년에 가능한 한 인종을 초월한 스타가 되었다"고 썼듯이, 4곡 모두 잘 팔렸고, 그 중 하나인 "Play That Barbershop Coord"는 상당한 히트를 쳤다.

1910년에는 무대 위의 스타일이 제한된 기술 매체로 번역되지 않았기 때문에, 무대 공연자들이 정기적으로 녹음하는 경우는 거의 없었다. 그러나 윌리엄스의 낮은 키의 자연배달은 당시의 디스크에 이상적이었고, 그의 성격은 따뜻하고 재미있었다.

윌리엄스는 1911년판 '지그펠트 폴리스'를 위해 돌아와 코미디언 레온 에롤과 함께 몇몇 스케치에서 팀을 이뤄 황홀한 효과를 냈다. 가장 좋은 평가를 받은 스케치에는 에롤이 관광객으로, 윌리엄스는 당시 완공되지 않은 그랜드 센트럴 역에서 위험할 정도로 높은 거더를 가로질러 그를 인도하기 위해 산악인의 밧줄을 이용한 짐꾼으로 묘사되었다. 에롤의 빠른 캐릭터와 광적인 육체적 코미디는 윌리엄스가 워커의 은퇴 이후 처음으로 무대 위에서 그의 첫 번째 효과를 보게 했다. 윌리엄스와 에롤은 이 스케치를 직접 썼고, 폴리스 작가들이 원래 윌리엄스에게 두 단어로 된 대사 한 줄만을 제공한 후, 이 스케치를 이 쇼의 20분짜리 중심 작품으로 바꾸었다. 윌리엄스는 또한 그의 포커 루틴을 다시 썼고, "우드맨, 스페어 That Tree"라는 노래를 대중화했다.

백인 레온 에롤과 함께한 윌리엄스 팀은 브로드웨이 무대에서 이전에는 볼 수 없었던 획기적인 페어링이었다. 윌리엄스가 대부분의 펀치라인을 전달하고 일반적으로 에롤을 능가하는 등 스케치에서 두 사람의 상대적 평등이 두드러졌다. 그랜드 센트럴 스테이션의 루틴이 끝날 때 에롤은 윌리엄스에게 단지 5센트짜리 팁을 제공했는데, 그 팁에 대해 불만을 품은 윌리엄스는 에롤의 서포트 로프를 일부러 풀어 하이걸더에서 곤두박질치게 했다. 그 후 에롤은 건물 폭발로 인해 관객들이 보지 못한 채 하늘을 향해 총을 쏘았고 윌리엄스는 그의 궤적을 다음과 같이 표현했다. 지금은 메트로폴리탄 타워 근처에 있어 만약 그가 위에 있는 작은 금 손잡이만 잡을 수 있다면... 어... 음... 10년 후 윌리엄스가 죽은 후 에롤은 그의 장례식에서 유일한 백인 장모였다.

윌리엄스는 계속해서 폴리스의 주연 배우로 활동하면서, 3년 계약에 서명했고, 이 계약은 현재 그에게 150만 달러에 해당하는 6만2400달러를 지불했다. 윌리엄스의 지위는 백인 여성들과 같은 시기에 무대에 설 수 있도록 허용되었고, 1912년에 상당한 양보를 받았으며, 이 쇼의 더 많은 주체들과 교류하기 시작했다.

1913년 1월, 그는 컬럼비아를 위해 새로운 버전의 "Nobody"를 포함한 몇 개의 면을 더 기록했는데, 1906년 판은 오래 전에 부족해졌다. 모든 발매물들은 수년간 컬럼비아의 카탈로그에 남아 있었다. 그는 1915년까지 자신의 곡을 작곡하는 것을 그만두었지만, 콜롬비아를 위해 녹음 날짜를 몇 번 더 만들었다. 그는 비록 대부분이 길을 잃었지만, 영화 출연도 시작했다. 그 중 한 명인 '내츄럴 본 갬블러'는 그의 팬터마임 포커 스케치를 보여주며 윌리엄스의 가장 잘 알려진 장면이다.^[22] 버려진 윌리엄스 코미디 영화 '라임 가마밭의 날'의 일부가 현대미술관 소장품에서 발견돼 2014년 10월 첫 상영을 위해 복원됐다. 이 영화는 올블랙 캐스팅을 선보였고, 복구된 영상에는 출연진과 제작진의 장면 간 상호작용이 포함됐다.^[23]

윌리엄스는 1913년 지그펠트 폴리에 출연하지 않고 1908년 조지 워커에 의해 설립된 흑인 연극 단체인 '개구리'의 올블랙 리뷰에 참여했다. 그의 많은 흑인 팬들에게는 윌리엄스가 폴리스에 입단하기 전 이후 처음으로 무대에 서는 것이었다. 개구리 투어에 이어 윌리엄스는 다시 보드빌 서킷에 올라 역사상 가장 높은 연봉을 받는 흑인 연주자였다.

1914년 폴리스 폴리스로 돌아온 윌리엄스는 리언 에롤과 재회하여 그들의 거더 스케치를 좀 더 우스꽝스럽게 만들었는데, 이번에는 고층 빌딩의 1,313층에 맞춰졌다. 그러나 연간 제작이 더욱 사치스럽고, 재능으로 더 붐비고, "지그펠트 걸스"의 퍼레이드에 더욱 전념하게 되면서, 윌리엄스를 비롯한 다른 출연자들에게는 무대 시간이 덜 주어졌고, 쇼의 작가들로부터도 관심을 덜 받게 되었다. 이러한 경향은 1915년 판에도 계속되었다. W.C. 필즈는 1915년에 폴리에스에 데뷔했고, 작가들이 그의 장면을 향상시키기보다는 축소할 때도 같은 대우를 견뎌냈다. 결국, 그 코미디언은 수영장 테이블이 있는 텅 빈 무대에 홀로 남겨졌고, 그의 유명한 "풀 상어" 일상을 만들어내면서 반응했다. 1916년, 작가들은 윌리엄스에게 오셀로를 도약시켜 연주하게 했지만, 대부분의 설명에 의하면 소재도 그의 연주도 그의 평소 수준에 미치지 못했다.

지그펠트 폴리스 1917년 편에는 윌리엄스, W. C. 필즈, 패니 브라이스, 윌 로저스(1916년 데뷔)와 신인 에디 캔터 등 다양한 인재가 총출동했다. 윌리엄스와 캔터는 함께 장면을 찍었고, 친밀한 우정을 쌓았다. 1918년 윌리엄스는 이 쇼가 자신에게 양질의 부품과 스케치를 제공하는 데 어려움을 겪고 있다는 이유로 폴리스와의 결별을 선언했다. 한 달도 안 되어, 그는 또 다른 지그펠트 작품인 '제2의 미드나잇 프릭'에서 공연하고 있었다. 모든 면에서 윌리엄스는 자신의 일상에 필요한 무대 시간을 가진 작은 환경에서 번창했다. 그는 1919년 폴리스로 돌아왔지만, 다시 한번 음유시인 쇼 부문에서 조연 파트를 포함한 수준 이하의 재료로 안장되었다.

1918년과 1921년 사이, 그는 부도덕한 설교자인 '엘더 이트모어'를 가장한 여러 레코드와 함께 '모든 사람이 내 지하실에 열쇠를 원한다' '나를 위해 작은 드램을 저장하라' '10개의 작은 병' '달빛을 비춘다' 등 금주법을 다룬 노래들을 녹음했다. 이쯤 되자 윌리엄스의 음반은 컬럼비아의 카탈로그에서 전면을 차지하고 있었고, 이 음반들은 그 시대의 가장 잘 팔리는 곡들 중의 하나였다. 1만장의 판매량이 메이저 레이블 발매의 매우 성공적인 것으로 여겨지던 시기에, 윌리엄스는 1920년에만 18만장 내지 25만장의 판매고를 올린 4곡을 가지고 있었다. 윌리엄스는 알 졸슨, 노라 베이즈와 함께 세계에서 가장 많은 돈을 버는 세 명의 음반 아티스트 중 한 명이었다.^[24]

지속적인 성공에도 불구하고 윌리엄스의 지위는 다른 면에서 미약했다. 1919년 8월 액터스 에쿼티스가 파업에 돌입했을 때 빈 극장을 찾기 위해 출근한 윌리엄스를 제외한 모든 폴리스 출연진이 파업 소식을 듣지 못했다. 그는 W. C. 필즈에게 "나는 어느 쪽에도 속하지 않는다. "아무도 날 원하지 않아"

윌리엄스는 제도적 인종차별에 계속 직면했지만 그의 성공과 인기에 힘입어 이에 대처하기에 더 좋은 위치에 있었다. 한 번은 그가 뉴욕의 우아한 호텔 애스터의 술집에서 술을 사려고 했을 때, 백인 바텐더는 윌리엄스에게 50달러의 요금이 부과될 것이라고 말하면서 윌리엄스를 쫓아내려 했다. 윌리엄스의 반응은 주머니에서 100달러짜리 지폐를 두툼하게 한 통씩 만들어 내는 것이었다. 그는 그 와드를 바 위에 놓고 방에 있는 모든 사람들을 위해 한바퀴 돌 것을 주문했다.^[25] 그는 한 기자에게 "인종 편견이 문제라고 한다. 하지만 그게 편견이었다면, 아기가 가질 수 있었을 것이고, 아기에게서 그것을 결코 찾을 수 없을 것이다. 나는 이러한 "인종 편견"이 그들의 입장을 충분히 확신하는 사람들에게서 발견되어서는 안 된다는 것을 알아챘다." 윌리엄스는 친구에게 보낸 편지에서 자신이 경험했던 인종차별과 학대에 대해 설명하면서 "최종적인 변화가 올 때... 내가 자네에게 편지를 쓰는 것과 같은 그런 사람들을 새 인간들이 실제로 살아 있는 것에 대해 믿을 수 있을지 궁금하군." 그렇더라도 1914년 시카고 디펜더에 대한 통찰력 있는 비평가는 '변색 코미디언' 버트 윌리엄스를 볼 때마다 그가 은밀한 슬픔의 인내의 보고가 아닌가 하는 생각이 든다. '오븐이 멈춘 것처럼' 감춰진 슬픔은 그의 심장을 잿더미로 태워야 한다."

늦은경력과사망

윌리엄스의 무대 경력은 1919년 마지막 폴리스 출연 이후 뒤떨어졌다. 그의 이름은 쇼를 시작하기에 충분했지만, 그들은 더 짧고, 수익이 덜했다. 1921년 12월, 대나무 밑이 개간되어 중간 성과를 거두었다. 윌리엄스는 여전히 좋은 평가를 받았지만, 그 쇼는 그렇지 못했다. 윌리엄스는 폐렴에 걸렸지만, 자신이 흥행에서 빈사상태의 뮤지컬을 살려두는 유일한 존재라는 것을 알고 공연을 놓치고 싶지 않았다. 그러나 윌리엄스 역시 그 시대의 인종정치에 감정적으로 시달렸고, 완전히 받아들여지는 기분은 아니었다. 그는 만년에 알코올 중독과 불면증과 함께 거의 만성적인 우울증을 경험했다.

윌리엄스는 1922년 2월 27일 미시간 주 디트로이트에서 공연을 하던 중 쓰러졌는데, 관객들은 처음에는 코믹 비트라고 생각했다. 윌리엄스는 탈의실을 도와준 뒤 "죽는 데는 좋은 방법이야. 내가 마지막 출구를 만들었을 때 그들은 웃고 있었어."^[26] 그는 뉴욕으로 돌아왔지만 건강이 악화되었다. 그는 1922년 3월 4일 뉴욕 맨해튼의 2309번가 7번가에서 47세의 나이로 사망했다.^[1][27] 그가 아프다고 의심한 사람은 거의 없었고, 그의 사망 소식은 대중의 충격으로 다가왔다. 5000명이 넘는 팬들이 그의 관을 지나쳐 몰려들었고, 수천명이 더 외면당했다. 윌리엄스가 마지막 장벽을 깬 맨해튼의 미소닉 로지에서는 개인 서비스가 열렸다. 그는 전백인 그랜드 로지로부터 그렇게 영예를 얻은 최초의 흑인이었다. 메이슨 부부가 공공 봉사를 위해 문을 열었을 때, 두 인종 모두 거의 2,000명의 조문객이 입장되었다. 윌리엄스는 뉴욕시 브롱스의 우드론 공동묘지에 묻혔다.

레거시

1910년 부커 T.워싱턴은 윌리엄스에 대해 다음과 같이 썼다. "그는 나보다 우리 인종을 위해 더 많은 일을 했다. 그는 미소를 지어 사람들의 마음을 사로잡았다. 나는 내 방식대로 싸울 의무가 있었다.' 보드빌에서 W. C. 필즈를 발견하고 그를 폴리에스에 고용한 진 벅은 "버트 윌리엄스 다음으로 빌[필드]은 지금까지 살았던 것 중 가장 위대한 만화였다"^[28]고 필즈의 죽음을 계기로 친구에게 편지를 썼다.

필 해리스는 1936년 말과 1937년 초에 "노바디"와 "우드맨, 우드맨, 스페어 That Tree"를 녹음했다.

1940년에 듀크 엘링턴은 미묘하게 조작된 공물인 "버트 윌리엄스의 초상"을 작곡하고 녹음했다. 1978년 보스턴 팝스 TV 스페셜에서 벤 베린은 윌리엄스에게 헌사를 하고 적절한 분장과 복장을 갖추었으며 윌리엄스의 하이킥 댄스 스텝을 "로버트 E. 리"와 같은 고전적인 보드빌 표준에 다시 올려놓았다.

제2차 세계 대전에서는 미국의 자유선 SS 버트 윌리엄스가 그를 기리기 위해 명명되었다.

1955년 영화 《세븐 리틀 포이즈》에서 밥 호프는 '노바디'를 부른다.

1926년대의 등장인물들을 재조명한 1975년판 시카고는 1920년대의 유명한 보드빌 연주자들의 개성으로 윌리엄스의 성격을 아모스 하트 캐릭터에 맞게 각색했다. 하트가 뮤지컬 '미스터 셀로판'에서 피처링한 곡은 '노바디'의 파스티슈다.^[29]

1980년 브로드웨이 뮤지컬 틴티페스는 1903년 윌리엄스가 처음 대중화한 노래 '노바디'와 '나는 요나 맨이다'를 선보였다.

조니 캐시는 2000년 발매된 앨범 'American III: Alone Man'에서 윌리엄스의 노래 'Nobody'를 취재했다.

1996년 버트 윌리엄스는 국제 광대 명예의 전당에 헌액되었다.

아르코폰 라벨은 윌리엄스의 현존하는 모든 음반들을 3장의 CD에 모아 발매했다.

캐럴 필립스의 '어둠 속의 춤'(2005)은 버트 윌리엄스의 삶을 소설화한 작품이다.^[30][31]

리차드 아엘렌의 '노바디'(2008)는 버트 윌리엄스와 조지 워커의 보드빌 시대를 중심으로 한 연극이다.^[32]

참고 항목

• 개구리(클럽)
• 아프리카계 미국인 뮤지컬 극장

참조

추가 읽기

• Brooks, Tim, Lost Sounds: Blacks and the Birth of the Recording Industry, 1890–1919, 105–148. 일리노이 대학 출판부, 2004.
• 헌터, 앤, 아무도: 버트 윌리엄스의 이야기 맥밀런, 1970년 OCLC 93972
• 추드 소케이, 루이, 더 라스트 '다키': 버트 윌리엄스, 블랙 온 블랙 민스트렐시, 아프리카 디아스포라. 듀크 대학 출판부, 2006. ISBN 0822336057
• 포브스, 카밀 F. Bert Williams 소개: 번트 코르크, 브로드웨이, 그리고 미국 최초의 흑인 스타 이야기. 기본 키비타스, 2008년 ISBN 9780465024797
• 필립스, 캐럴, 댄싱 인 더 다크(Dancing in the Dark) 버트 윌리엄스에 관한 소설. Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4396-4.
• 롤랜드, 메이블, 버트 윌리엄스: 웃음의 아들. 1923년 잉글리시 크래프터스 1969년 흑인 대학 출판부에서 다시 출판했다. OCLC 0837116678
• 스미스, 에릭 레델 버트 윌리엄스: 맥팔랜드 & 주식회사 파이오니어 블랙 코미디언의 전기 ISBN 089950695X

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 버트 윌리엄스와 관련된 미디어가 있다.

Wikiquote는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: Bert Williams

• IMDb의 버트 윌리엄스
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 버트 윌리엄스
• 윌리엄스의 연기에 대한 몇 안 되는 영화 기록 중 하나인 "내츄럴 본 감블러"
• 버트 윌리엄스의 전기 송라이터 명예의 전당
• 두보이스 학습 센터, 전기
• 버트 윌리엄스와 조지 워커
• 윌리엄스와 워커
• 산타 바바라 라이브러리 캘리포니아 대학의 UCSB 실린더 오디오 아카이브에서 Bert Williams 실린더 레코딩.
• 버트 윌리엄스는 미국 역사 기록의 디스코그래피에서 녹음했다.
• 1899–1981년 [bulk 1959–1962년], 뉴욕 공공 공연 도서관 빌리 로즈 극장 부서가 소장하고 있는 Bert Williams[bulk 1959–1962년]에 대한 필립 스털링 연구 자료
• "Bert Williams". Archived from the original on 2008-08-29. Retrieved 2009-09-16.{{cite web}}: CS1 maint:bot : 예일대학교 비네케 희귀서 및 원고도서관의 원본 URL 상태 미상(링크)
• 무덤 찾기의 버트 윌리엄스
• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Bert Williams의 무료 점수