브래들리 조셉

Bradley Joseph
브래들리 조셉
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배경 정보
태어난1965년(56~57)
버드 아일랜드, 미네소타, 미국
기원.미국 미네소타 주 윌마
Genres
직업
  • 작곡가
  • 어레인지
  • 음반 제작자
  • 음악가
기기
  • 피아노
  • 키보드
  • 색소폰
  • 트롬본
  • 기타
액티브 년수1983년 ~ 현재
라벨
웹 사이트공식 웹사이트

브래들리 조셉(Bradley Joseph, 1965년 ~ )은 미국의 작곡가, 편곡가, 현대 기악 프로듀서이다.그의 작곡은 오케스트라, 4중주, 독주 피아노 등을 포함하며, 그의 음악 스타일은 "조용히 수심에 잠긴 무드 음악"에서 "고전적인 깊이와 [1]폭의 풍부한 오케스트레이션"에 이르기까지 다양하다.

1983년부터 활동한 조셉은 전 [2]세계 수백만 명의 사람들 앞에서 공연을 해왔다.그는 1989년 그리스 작곡가 야니가 그의 원곡 테이프를 듣고 그를 그의 핵심 밴드로 고용하기 전까지 중서부 전역의 록 밴드에서 다양한 악기를 연주했다.그는 6개의 주요 투어를 통해 Yanni와 함께 콘서트 건반 연주자로 참여했으며, 가장 최근인 2003년에는 60개 도시 순회공연을 했다.그는 멀티 플래티넘 앨범과 콘서트 영화인 라이브 앳 더 아크로폴리스에 출연한다.조셉은 또한 1995년 제이 레노와 함께 The Tonight Show에서 공연한 것을 포함하여 쉬나 이스턴의 음악 감독이자 리드 키보드 연주자로 5년을 보냈다.

조셉은 로빈스 아일랜드 뮤직 레이블의 설립자입니다.그의 솔로 경력은 그가 야니 밴드 동료들이 많이 참여한 Hear the Mass를 독립적으로 발표하면서 시작되었다.이 데뷔는 조셉이 모든 악보를 작곡하고 지휘한 50개 악단과 함께 녹음한 기악 앨범 랩쳐가 그 뒤를 이었다.그것은 나라다 레이블로 발매되어 ZMR Airwaves Top 30에 올랐다.Christmas Around the World와 One Deep Breath를 포함한 많은 후속 음반들도 ZMR의 Top 100 라디오 차트에 올랐으며, 가장 최근의 것은 2013년 4월 15위로 데뷔한 Paint the Sky이다.페인트 더 스카이는 제10회 ZMR 뮤직 [3]어워드에서 베스트 네오클래식 앨범 후보에 올랐다.그는 수많은 CD/DVD와 피아노 책을 제작했다.그의 음악은 "The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II"의 2008년 발매를 포함한 여러 가지 아티스트 컴필레이션 앨범에 포함되어 있다.

전기

초년

브래들리 조셉은 미네소타 주 버드 아일랜드에서 태어나 미네소타 [4]주 윌마에서 자랐고 1983년 [5]윌마 고등학교를 졸업했습니다.그는 피아노 [6]벤치에서 찾은 피아노 사용법을 책으로 배웠다.어느 날 아침 그의 아버지는 그에게 부기우기 블루스 곡조를 연주하는 법을 가르쳐 주었고, 해질녘이 되면 그는 [7]전곡을 연주할 수 있었다.그는 [7]8살 때 클래식 피아노를 치기 시작해 1년 반 동안 레슨을 받았지만 이후 [6]독학했다.중학교 때 버디리치의 공연을 관람하는 콘서트 현장학습에 나섰습니다.그는 이렇게 회상했다.나는 첫 번째 줄에 앉아 버디의 색소폰 연주자가 첫 번째 솔로를 하기 위해 일어섰을 때 무언가가 찰칵찰칵 소리를 냈습니다.세계가 제 주위에 닫혔습니다.음악의 힘을 느꼈고,[7] 그것이 특별한 선물이라는 것을 알았습니다.조셉은 고등학교 [8]때 재즈 밴드와 합창단에서 피아노를 연주했고 고등학교와 [9]대학교에서는 트롬본을 연주했다.그가 호른을 들었을 때, 그는 음악에 대해 완전히 새로운 시각을 갖게 되었고,[10] 그가 오케스트라와 함께 일하기 시작했을 때 매우 귀중한 모든 다른 음색들에 대한 통찰력을 얻었다.그가 처음 몸담았던 밴드는 폴카에서 로큰롤,[6] 재즈 클래식까지 모든 스타일의 음악을 경험하게 해준 웨딩 댄스 밴드였다.무어헤드 주립대에서 음악 전공을 한 후, 그는 중서부 나이트클럽을 순회하는 지역 내 몇몇 밴드를 이끌었다.그는 이러한 초기 밴드들 중 일부에서 색소폰과 기타를 연주했지만 피아노/[9]키보드에만 집중하도록 그들을 떠났다.후에, 그는 U2와 비슷한 그룹이 폴리그램과 [7]계약한 기타리스트 듀건 맥닐과 함께 공연을 시작했다.

얀니

1989년, 조셉은 그의 첫 데모 테이프를 녹음하여 키보디스트 존 테쉬를 대신할 사람을 찾고 있던 그리스 작곡가 야니에게 보냈다. 테쉬는 자신의 솔로 [11]활동을 시작했다.야니는 조셉의 작곡과 편곡을 들었을 때,[9] 만나지도 않고 전화로 그의 핵심 밴드에 합류하도록 고용되었다.

지난 세월을 되돌아보면, 가장 눈에 띄는 것 중 하나는 Yanni와 [12]아크로폴리스에서 공연하는 것입니다.

23세에 [13]로스앤젤레스로 이사한 후, 그는 6년 이상 Yanni와 함께 작곡, 편곡, 연주를 했으며, Yanni가 세계적인 [14]명성을 얻으면서 많은 유명한 교향악단과 협연하며 미국 전역과 해외 투어를 했다.그의 첫 공연은 댈러스 스타플렉스에서 댈러스 심포니 오케스트라가 비디오 프로젝트를 촬영하는 것이었다."그것은 나에게 정말 불난 시련이었다."고 [7]조셉이 말했다."첫 번째 쇼 + 10,000명 + TV 카메라 = 신경과민"[12] 그는 세인트 프레드릭슨에게 말했다. 크루아스 밸리 프레스 "그것은 큰 도약이었다, 당신은 그 당시에는 잘 몰랐지만, 나이트클럽에서 [2]경기장까지 그 중간은 없다."이러한 초기 투어들 중 일부는 유럽 전역에 방송되고 3,000만에서 4,000만 [5]명의 시청자가 본 독일 공연뿐만 아니라, The Symphony Concerts 1993과 1994년 콘서트 투어, Reflections in Sound, Dare to [15]Dream, Yanni Live, The Symphony Concerts를 포함합니다.조셉은 1994년에 발매된 멀티 플래티넘 앨범과 비디오 'Live at the Acropolis'[11]에 출연했다.그는 "몇 년을 되돌아보면, 가장 눈에 띄는 것 중 하나는 얀니와 함께 아크로폴리스에서 공연하는 것이다.이 모든 다른 문화가 언어, 장비, 여행, 날씨 문제와 함께 온다고 상상해 보세요.난 아직도 경찰이 공연 직전에 폭탄 가능성을 탐지하기 위해 탈의실에서 개를 데리고 다니는 걸 상상하고 있어.사람들은 아직도 제게 와서 그 쇼가 그들의 [12]삶에 어떤 영향을 미쳤는지 지적합니다."

밴드에서, 조셉은 Yanni가 공연에서 [9]일손이 부족해서 하지 못했던 많은 키보드 부분을 커버했다.그는 [16]무대 위에서 30개 이상의 신시사이저를 관리하는 일을 돕고 오케스트라와 함께 "완전하고 살아있는 소리"[17]를 만드는 것을 도왔다.그는 라이브 상황에서 잘 작동하지 않는 부분을 조정해야 했고 모든 키보드 [9]연주자를 위한 소리 프로그래밍에 광범위하게 관여했습니다.조셉은 "야니는 우리에게 음악을 확장할 수 있는 많은 자유를 주었다"고 말했다.그가 녹음한 원곡과 우리가 라이브로 녹음한 내용을 들어보면 정말 음악가의 [9]의견을 들을 수 있습니다.그는 Yanni가 자신의 직업적 발전에 있어 한 역할을, 그리고 5년 동안 대체될 수 없는 경험과 [18]기억으로 쉽게 믿고 있다.

투어 기간 동안 Joseph은 RCA, Epic, Warner Brothers 및 Polygram [19]Records의 수많은 아티스트와 함께 록과 팝, 리듬 앤 블루스, 오케스트레이션에 관한 녹음 스튜디오에서 다양한 뮤지션과 [20]함께 정교한 전국 키보드 쇼 투어를 공연했습니다.2003년, 그는 60개 도시 민족 [21]투어를 위해 돌아왔다.

쉬나 이스턴

조셉은 또한 그녀의 공동 음악 [22]감독이자 리드 키보드 연주자로 쉬나 이스턴과 4년 동안 공연을 했다.그는 몇 년 후에 야니에서 이스턴으로, 그리고 야니로 돌아갔습니다.그는 이스턴의 R&B 스타일에 대해 "음악적으로 다시 한 번 깨닫게 해주었기 때문에 얀니로부터의 큰 전환이었다"고 말했다."처음 시작했던 곳으로 돌아갔지만 새로운 [23]발명품처럼 느껴졌어요."

이스턴과 함께 작업한 것은 음악 스타일에서는 충격이었지만 반가운 [9]변화였다.

Wheeler는 어떻게 Easton과 관계를 맺게 되었는지 질문했고, Joseph은 그가 전직 도로 관리자에 의해 추천되었다고 대답했다.그는 다른 네 명과 함께 연습에 참여했고, 밴드와 함께 리허설을 했고, 그들은 그것을 두 명으로 줄였고, 시나와 함께 마지막 [9]컷을 위해 리허설을 했다.조셉은 오디션에서 그가 연주해 달라는 곡 중 적어도 한 곡에 솔로를 부탁할 것이라고 예상했고, 그래서 그는 세 곡 모두를 솔로로 썼고, 그것이 그가 [24]그 일에 고용된 이유였다.

1995년 인터뷰에서 그는 야니와 함께 5년간 투어를 하고 자신의 데뷔 앨범을 작업한 후 휴식이 필요하다고 말했다.Yanni는 여전히 그의 경력을 쌓고 있었고 바쁜 콘서트 일정을 유지했다.반면, Easton과 함께 일하는 것은 "양쪽 세계의 최고"였다."그녀는 갓 아기를 입양했고 꽤 정착했어요."라고 [5]조셉이 말했어요.일본, 인도네시아, 푸에르토리코, 미국,[7] 라스베이거스와 애틀랜틱 [5]시티에서의 정기 공연도 함께 했다.1995년 3월, 그는 제이 레노와 함께 투나잇 쇼에 함께 출연했고, 그녀가 당시 그녀의 새 싱글곡인 "My Cherie"[25]를 불렀다.

솔로 경력

기타 코어 레코드

1994년, 월드 투어 사이에, 조셉은 10곡의 오리지널 곡으로 구성된 More Core Records 레이블로 자작, 자작 발매된 데뷔 앨범인 "Hear the Mass"를 발매했다.그는 대부분의 야니 밴드를 [9]기부에 초대했다.

나라다

조셉의 음악은 15명의 재능 있는 음악가들에 의해 지원되며, 일부는 조용히 생각에 잠긴 무드 음악에서부터 클래식한 깊이와 폭의 풍부한 오케스트레이션에 이르는 사운드의 교향곡을 구성합니다.

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조셉의 스타일은 월드 와이드 웹을 통해 버진 레코드의 자회사인 나라다 [26]프로덕션의 관심을 끌었다.나라다 대표는 그의 웹사이트를 방문해서 음악을 다운받았다.버클리 [27]음대의 피터 스펠먼에 따르면, 이것은 그들의 관심을 불러일으켰고 조셉과 여러 장의 음반 계약을 맺는 결과를 낳았다.그 결과물은 친밀한 피아노곡, 4중주곡, 그리고 완전한 오케스트라 [7]작품을 포함한 랩쳐였다.1997년 [28]7월 ZMR의 "Airwaves Top 30"에서 15위에 올랐다.이 앨범은 로스앤젤레스에 [9]있는 캡틴 앤 테니엘의 스튜디오와 [29]미네소타 캐논 폴스에 있는 파키덤 스튜디오를 포함한 여러 스튜디오에서 녹음되었다.퍼커션의 찰리 애덤스, 바이올린의 찰리 비샤라트, 클라리넷의 스티븐 트로칠 등 핵심 밴드를 비롯해 50여 개의 악단을 불러 모든 [9]악보를 지휘하고 작곡했다.나폴리 데일리 뉴스의 켄 무어는 "조셉의 음악은 15명의 재능 있는 음악가들에 의해 뒷받침되고 있으며, 일부는 조용히 생각에 잠긴 무드 음악에서부터 클래식한 깊이와 폭의 [1]풍부한 오케스트레이션에 이르는 사운드의 교향곡을 구성합니다."라고 인용한다.Wind and Wire 매거진의 기고자인 Michael Debage는 다음과 같이 회상합니다. "그 해는 1997년이었고 뉴에이지 음악은 이미 상업적으로 정점을 찍은 해였고 흥미와 노출이 늦어지는 것처럼 보였습니다.주요 레이블인 나라다, 윈덤 뮤직, 하이거 옥타브는 이전 아티스트들이 설정했던 따뜻하고, 지구적인, 어쿠스틱적인 주제와 대조적으로 세속적인 주제를 탐구하기 시작했습니다.새로운 예술가들이 넘쳐나는 것은 죽어가는 품종이 되어가고 있는 것처럼 보였다.예외는 첫 메인스트림 앨범 랩쳐를 발표해 호평을 받은 브래들리 조셉으로, 지금까지도 그의 투어 드 [30]포스입니다.

로빈스 아일랜드 뮤직

Joseph은 Narada와 함께 일하는 것은 음악적으로 훌륭한 경험이라고 말했지만, 최종 제품에 대한 통제력이 떨어지는 것이 싫어서 계약에서 [9]손을 떼라고 했다.그는 1998년에 로빈스 아일랜드 음악을 시작했고, 작곡, 프로듀싱, 그리고 자신의 음반을 배포했다.솔로 저니(Solo Journey)는 [24]멜로디가 아닌 분위기로 구성된 11개의 부드러운 피아노 작곡으로 구성되어 있다.이것은 Debage에 의해 "축소된 자기성찰적인, 그리고 단순함은 여전히 숨이 막힐 정도로 놀라운"[31] 것으로 특징지어진다.

그 후의 발매에는, Christmas Around the World가 ZMR의 Top 100 Radio [32]Playlist에 오르는 것, One Deep Breath가 [33]6개월 이상 ZMR의 Top 100 Radio Chart에 있는 것등이 있습니다.빌 빈켈만은 리퀴드 마인드 팬이나 주로 전자 뉴에이지 음악 아티스트들이 '댄서즈 왈츠'나 '꿈꾸는 사람의 자장가'와 같은 피아노 주도의 트랙의 노골적인 낭만주의를 완전히 받아들일지 의심스럽지만, 이 앨범에는 성인 현대 피아노 곡의 팬뿐만 아니라 보다 미니멀한 애호가들에게도 분명한 매력이 있다고 쓰고 있다.뉴에이지 [34]음악에 맞춰라.올뮤직 리뷰에서 짐 브렌홀츠는 One Deep Breath를 조셉이 "세계 음악의 세련되고 영감을 주는 터치"를 추가하는 부드러운 성인 동시대의 작품 세트라고 묘사했다."클라이스티 황과 조셉의 목소리 표현은 분위기와 음경을 부드럽게 [35]엮어내는 헌신적인 성질을 가지고 있습니다."

특별한 관객들과 아름다운 도시들은 사운드 체크 후에 작곡을 하도록 영감을 주었습니다.이 웅장한 경기장에서 혼자 무대에 앉아 음악을 [36]작곡하는 것은 저에게 얼마나 큰 영감을 주었는지요.

Joseph은 Yanni의 2003년 Nationic 월드 [37]투어에서 피처링 인스트루멘탈리스트로 돌아와 사운드 체크 [36]후 무대에서 6집 앨범을 썼다.솔로 여행의 속편인 "The Journey Continues"는 조셉이 솔로 피아노를 연주하는 것을 특징으로 한다.데비지는 다음과 같이 쓰고 있다. "영화의 마법 세계는 속편을 탐구하는 재주가 있다.이 길을 걸었을 때 아름다움과 야수적인 효과가 있다.창조적인 아름다움은 보는 이로 하여금 캐릭터의 지속적인 성장을 볼 수 있게 해준다.이 탐험의 야수적인 측면은 헐리우드가 보통 수익률이 떨어지는 창의적 진보에 관계없이 거의 보장된 투자 수익을 착취하는 것이다.브래들리 조셉은 2000년에 발매된 솔로 여행의 후속작으로 이 줄타기를 하기로 결정했다.'계속되는 여정'이 [30]전작에 비견될 정도로 아름다움에 뿌리박고 있다는 소식을 전하게 되어 기쁩니다."

이후 발매되는 앨범에는 For the Love of It, Piano Love Songs, 찬송가와 Spiritical Songs 등이 있습니다.조셉은 피아노 오케스트라와 부드러운 리듬을 편곡해 다시는 사랑에 빠지지 않을 거야(버트 바차라크), 금의 들판(스팅), 아베 마리아(슈베르트) 등의 멜로디를 커버한다.그는 '뮤직 펫츠 러브'[38][39] 시리즈로 애완동물을 위한 CD와 DVD 프로젝트를 다수 제작했다.그는 또한 Nature Sounds의 4CD 세트를 제작했고 그의 많은 작곡을 악보 형식으로 출판했다.그의 음악은 [40]미시간에 있는 아일랜드 로얄 국립공원의 풍경과 야생동물을 담은 칼 테르하르의 비디오 영상을 담은 아일랜드 로얄 임프레션 2권 DVD에 사용되고 있다.

2013년 4월, 조셉은 ZMR의 Top 100 Radio Chart에서 15위로 데뷔한 "Paint the Sky"라는 제목의 10년 만의 오리지널 곡을 담은 앨범을 발매했다.영화적인 [41]느낌의 피아노 악기라고 자칭한다.그는 청취자들로부터 Hear The Mass나 Rapture와 [4]마찬가지로 피아노와 함께 풍부한 오케스트레이션을 접목한 독창적인 작곡으로 또 다른 CD를 만들어 달라는 요청을 받았다.Main Piano의 Kathy Parsons는 "Joseph는 분명히 매우 다재다능한 음악가이고, Paint the Sky를 특별한 음악 [42]경험으로 만들기 위해 함께 어우러지는 많은 영향과 음악 스타일이 있습니다."라고 말한다.MainyPiano의 Michael Debage는 Paint the Sky가 그의 획기적인 앨범 Rapture 이후 조셉의 가장 완벽한 녹음이라고 쓰고 있다.그는 이어 "조셉의 더 많은 공간적 기록을 즐기든, 그의 더 깊은 장식의 모험을 즐기든, "하늘을 그려라"는 것은 조셉이 어디에 있었고 그가 어디로 [43]갈 수 있는지에 대한 음악적 무지개이다."라고 말한다.

수상 경력과 업적

조셉은 미네소타 제이시즈에 [44][45][46]의해 2004년 "Ten Outstanding Young Minnesotans" (TOYM) 중 한 명으로 선정되었다.2008년 4월,[24] 동문으로부터 「WPS Foundation Arts and Academicals Harlarks of Pride」(WPS Foundation Arts and Academicals of Pride.

Joseph의 음악은 XM과 시리우스 위성 라디오 DMX를 포함한 160개 이상의 주요 라디오 방송사, RTE lic fm을 포함한 영국, 일본, 스페인, 중국, 동남아시아, 태국, 독일, 스위스 및 러시아의 공중파를 통해 미국과 캐나다에서 정기적으로 들려왔다.에어로멕시코, 에어트랜, 프론티어, 제트블루와 같은 항공사들은 기내 음악 프로그램에서 그의 음악을 특집한다.Weather Channel은 또한 "Local on the 8s" 코너에서 그의 작곡을 이용했고, "Friday's Child"는 그들의 2008년 컴필레이션 발표인 The Weather Channel Presents: Smooth Jazz [47]II에 수록되어 있다.

페인트 더 스카이(2013)는 제10회 ZMR 뮤직 [3]어워드에서 베스트 네오클래식 앨범 후보에 올랐다.

독립 아티스트로서의 성공에 대한 생각

메이저 레이블에서 음반을 녹음하고 나중에 독립 아티스트가 되는 두 가지 방법을 모두 경험한 조셉은 음악 정신과 비즈니스 노하우의 결합으로 악명 높은 경쟁이 치열한 음악 세계에서 힘을 유지하는 데 도움을 주었다.그는 대부분의 시간을 작곡, 편곡, 음반 제작, 그리고 그의 작품을 출판하고 배포하는 데 보낸다."저는 제 상사입니다.난 내가 원하는 것을 할 수 있다.나는 방향을 바꿀 수 있다"고 웨스트 센트럴 트리뷴의 앤 [22]폴타에게 말했다.조셉은 "무소속 기업으로서 가장 중요한 관심사는 기업이며 통제하지 않으면 인수할 수 있다"[9]고 말했다."많은 음악가들이 사업을 배우지 못합니다.두 분야 모두 균형잡힌 사람이면 된다.당신은 출판을 이해해야 합니다."어떻게 돈을 벌고, 무엇이 수요가 있고, 무엇이 재능을 최대한 활용할 수 있는지 이해해야 합니다." 그는 말했다. "내 음악이 아니면 내 음악을 라이선스할 수 없었습니다."CD를 만들 수 있게 되었습니다.그것은 당신을 다른 수백만 명의 훌륭한 [22]선수들과 차별화시킵니다."

작가 실리 야누스와의 인터뷰에서, 조셉은 그의 관점이 어렸을 때와는 많이 달라졌다고 말했다.그는 "제가 한 모든 일은 사업을 하는 것이 아니라 좋은 음악을 만들고 훌륭한 음악가가 되는 데 초점을 맞췄습니다.하지만 [48]대중들에게 음악을 전달하려면 사업가가 필요합니다."하지만 어떤 아티스트들은 단지 음악에 관여하기를 원하고 추가된 문제를 좋아하지 않거나 둘 다와 함께 작업하는 개성을 가지고 있다.조셉은 신진 아티스트들이 두 과정을 모두 읽고 공부하고 그들의 필요와 원하는 것에 가장 적합한 것을 고르라고 제안합니다.그는 "...항상 눈과 귀를 열어 두라"고 조언한다.음악 분야에서 성공을 거두기 위해 필요한 모든 정보를 얻을 수 있습니다.아무것도 [9]신경 쓰지 않고요.그는 "시간과 끈기는 내가 음악 사업을 하면서 음악가로서 내 예술을 다른 사람들과 공유하는 데 성공할 수 있다는 것을 보여주었다"고 설명했다.그런 성공은 제가 바라던 [48]것만큼 좋은 것입니다.

로스앤젤레스에 살면서 세계를 여행한 뒤 미네소타로 돌아온 이유가 무엇이냐는 휠러의 질문에 조셉은 "비즈니스인들이 가장 먼저 말하는 것은 '첫 번째로 성공하고 싶다면 살고 싶은 곳에서 살라'입니다."라고 대답했다.그는 그곳에서 자랐고 가족은 그에게 중요했다.그가 솔로 가수가 되기로 결심했을 때, 그는 그의 환경에서 편안해지고 싶었고 다시 이사를 [9]갔다.

작곡과 음악 스타일

작곡에 대해서

피아노는 항상 나에게 진실하다.절망, 행복, 기쁨의 시기에는, 그 분위기는 항상 [49]나만의 것입니다.

인디저널과의 인터뷰에서 조셉은 작곡을 할 때 멜로디에 집중하는 것을 선호한다.기본적으로 나는 두 사람의 입장에서 작곡한다.우선, 저는 그 노래를 그대로 두고 그 생각을 노골적인 감정 표현으로 내려놓았습니다.그리고 숨을 쉬게 하고 다시 돌아오면 객관적인 시각으로 다가갈 수 있습니다.이를 통해 처음에 의도했던 진정한 의미를 재발견할 수 있고,[9] 듣는 사람에게 그 의미를 가장 잘 표현할 수 있는 방법을 새롭게 조명할 수 있습니다.이 같은 개념은 조셉과 함께 한 정부 텔레비전 네트워크와의 테이프 인터뷰에서 설명된다. 많은 경우 그는 멜로디의 일부만을 떠올릴 수 있다.그리고 나서 그는 그것을 쉬게 하고 다시 돌아와서 그것이 옳은지 보곤 했다.그리고 나서 그는 차를 조립하는 것과 같은 "주변으로 쌓기"를 시작했습니다. - 프레임부터 시작해서 [39]그 주위에 무언가를 만들기 시작했습니다.음악적으로 그는 아크로폴리스에서 공연하는 것과 같은 신나는 감정과 매일 느끼는 감정 사이의 공통된 다리를 연결하려고 한다."결국, 좋은 멜로디는 언제나 시간의 시험을 견뎌낼 것입니다."라고 [9]조셉은 말합니다.

드비지는 "예술가로서 브래들리 조셉의 강점 중 하나는 그러한 생각을 비언어적으로 표현하는 적절한 제목의 노래로 영감을 주는 음악을 작곡하는 그의 예리한 능력이었다"[30]고 말한다.조셉은 야누스에게 이렇게 설명했다.기악 음악을 통해 듣는 사람이 내 노래에 대한 인상을 남길 수 있는 음악적 아이디어를 낼 수 있다.노래에 여자에 대한 가사를 붙이면 듣는 사람은 그 노래가 무엇에 관한 것인지 선택할 수 없게 됩니다.제 음악 글은 어떤 것이든 표현할 수 있게 해줍니다.이런 식으로 마주친 이야기를 하는 것이 말로 하는 것보다 더 쉽다.그리고 몇 [48]문장으로 말할 수 있는 것보다 제 작품에서 제 감정이 더 많이 탐구됩니다."그는 "음악은 사람의 [50]가장 깊은 생각, 말로만 표현할 수 없는 생각을 표현할 수 있게 해준다"고 믿는다.그는 또한 창조의 영적인 측면은 "너만이 창조할 수 있는 깊은 내면의 무언가를 찾는 것"이라고 믿는다."당신의 영적 자아는 복제될 수 없습니다. 그래서 그것이 삶과 음악에서 매우 중요한 것입니다."라고 그는 말합니다.[50]파슨스는 이어 "야니와 함께 몇 년을 여행한 것의 영향은 요셉의 풍부한 사운드에 분명히 나타나지만, 그의 음악적 목소리는 [51]그의 것이다"라고 말했다. "브래들리, 당신의 극단적인 감수성이 당신의 가장 [24]큰 선물이다.조셉은 나중에 야니가 의미하는 것이 작곡가로서 그것이 "보는 것에 민감하고 [24]그것을 음악에 적용할 수 있는" 중요한 요소라는 것을 깨달았다.

폴타는 자신의 노래에 이름을 붙일 때 종종 과거를 언급하고 그의 음악은 종종 미네소타 시골의 [22]뿌리를 연상시킨다고 보고한다."윈드 파머"는 어린 시절 올리비아 근처의 친척 농장을 방문한 것에서 영감을 받았고 그의 회사인 로빈스 아일랜드 뮤직은 윌마 [22]시의 한 공원에서 이름을 따왔다.

Joseph은 Korg Triton 음악 워크스테이션, Korg SG-1 피아노, 때로는 Korg M1을 포함한 다양한 악기를 사용합니다. 랙 유닛에는 Roland JD-800과 Roland JV-1080이 포함되어 있으며, Roland JV-1080은 "스트링 [9]레이어에 최적"이라고 말합니다."사용하기 쉽고 라이브러리가 [9]훌륭하기 때문에" E-mu Systems Proteus 1, Proteus 2, E-5000 샘플러와 연동되는 "Ethereal 텍스처"를 가진 Alesis D4, Yamaha SY22 및 Yamaha TG77이 사용되었습니다.

음악 스타일

조셉의 음악 스타일과 지휘는 1994년 이후 200곡 이상의 독창적인 작곡과 편곡을 발표하면서 시간이 지남에 따라 다양해졌다."내가 그것을 쓸 때, 그것은 그저 움직인다. 왜냐하면 내 삶의 위치가 다르기 때문이다,"라고 조셉은 말했다."그래서 나이가 들면서 좀 [45]달라져요."

미사와 환희의 소리 듣기

더 패스
"'The Passage'에서 현이 부풀어올라 듣는 사람을 소리바다로 집어삼키고 있다."[52]
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조셉의 녹음은 부드러운 재즈와 현대 악기 [30]주제를 결합한 Hear the Mass와 Rapture와 같은 완전한 오케스트레이션을 제공할 수 있습니다.뉴에이지 보이스의 랩쳐 리뷰에 따르면 조셉은 "조용하고 친밀한 대사에서 크고 활기찬 동작으로 확대되는 목소리와 악기로 로맨틱한 그림을 음색으로 표현한다"고 한다.트럼펫이 자기성찰적인 분위기를 알리는 '비 스틸'을 한 줄씩 내뱉을 수 있도록 구성돼 있지만, '더 패스'는 소리바다에서 듣는 사람을 집어삼킬 정도로 현이 부풀어 오른다." "'할로우맨'이나 '블루 록 로드'는 조용한 순간과 썰물 사이에 흐르는 것처럼 조용하게 시작하는 컷도 있다."[52]

롱 라스트 마일
'Solo Journey'에서 이 곡은 씁쓸한 멜로디로 시작해 첼로, 바람, 천상의 소리가 피아노에 얽혀 강렬함과 복잡함을 더한다.그러다 끊기고 오프닝 멜로디가 돌아온다.[53]
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혼자만의 여정과 계속

이와는 대조적으로, 솔로 저니, 더 저니 컨티뉴스와 같은 앨범들은 디비지에 의해 "뒤로 밀리고 기본적인" 앨범으로 간주되며, 디비지는 "조셉과 그의 피아노는 더 이상 어수선하지 않은" 앨범을 특징으로 한다.절제된 [30]멜로디를 통해 색채가 묻어난다.예를 들어, 디비지는 조셉이 "The Road Ahead"[30]라는 노래에서 산책 리듬으로 번역되는 코드 진행을 사용한다고 묘사했다.솔로 피아노 출판 기고자 캐시 파슨스는 이렇게 쓰고 있다.'The Long, Last Mile'은 씁쓸한 멜로디로 시작해 첼로, 바람, 그리고 피아노에 얽힌 천상의 소리들로 강렬함과 복잡함을 더한다.그러다 끊어지고 오프닝 멜로디가 [53]돌아온다.

원 심호흡

2002년 앨범 One Deep Breath에서 조셉은 "구조화된 멜로디 곡과 자유로운 형식의 환경 구성"[51][34]을 결합했다.빈켈만은 "이 앨범은 두 가지 뚜렷한 '느낌'이 있는 앨범이다: 더 고요한 뉴에이지/주변 사운드스케이프, 그리고 [34]그 사이의 라디오 친화적이고 주류 음악이다."라고 쓰고 있다.예를 들어, "삶의 춤"은 안토닌 드보르작의 오페라 "루살카"[54]에서 영감을 얻었다.인스트루멘탈 [55]위클리는 피아노 프레젠테이션이 좀 더 간단하며, 아마도 솔로 기악의 열성팬들에게 가장 어필할 것이라고 말한다.그 후 이 앨범은 타이틀곡인 "One Deep Breath"로 끝나는데, 이 곡은 "10분 이상 떠다니고 굽이치며 바다 소리를 불러온다."[51]그것은 "여기서 발견되는 다른 모든 것 중 단연코 가장 환경적인 것"[55]이며 "실행과 이전과는 얼마나 급진적인 변화인지"를 보여주고 있다.[34]

세계 일주 크리스마스와 클래식 크리스마스

드비지는 크리스마스 어라운드 더 월드에서 나온 "미네소타 스노우"를 "더 벌거벗은, 뼈 없는 발라드 접근"[31]으로 묘사했다.클래식 크리스마스에 대해 논하는 동안 위스콘신 대학 오쉬코쉬 사회학과 학과장인 게리 그지브는 조셉의 평소 접근법은 캐롤을 똑바로 연주한 다음 자신의 트위스트를 추가하는 것이라고 말했다."그르지브는 조셉의 초기 크리스마스 어라운드 더 월드 CD에도 같은 내용이 적용된다고 말하는데, 이는 다른 악기 [56]소리를 사용했기 때문에 더욱 흥미로웠다고 한다.

스위트 & 스위트

조셉은 또한 피아노와 오케스트라의 커버 편곡을 포함한 수많은 CD를 제작했다.2009년 발매된 스위트 앤 스위트에는 베토벤, 모차르트, 바흐, 그리고 다른 클래식 작곡가들이 작곡한 곡들이 포함되어 있다.조셉은 프레데릭센에게 "클래식 노래에서 최고의 부분과 동작을 제거했고…[2] 그리고 모든 것을 부드럽고 차분하게 만들었다."고 말했다.

하늘을 그리다

인사이드 더 스타즈
Wind and Wire의 빌 빈켈만은 이 노래를 "업템포, 신나는 리드 피아노 멜로디로 키트 드럼, 쿵쾅거리는 베이스, 탬버린과 최고급 오케스트라 [57]현으로 연주된다"고 묘사했다.
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Hear The Mass 및 Rapture와 유사한 독창적인 편곡과 피아노가 포함된 다른 CD를 만들어 달라는 청취자들의 요청이 있은 후, Joseph는 2013년 [4]4월에 Paint the Sky를 발매했습니다.영화적인 [41]느낌의 피아노 악기라고 자칭한다.존 P.뉴에이지 뮤직 월드의 올슨은 "Paint The Sky...는 가볍고 캐주얼한 편안한 분위기에 중심을 둔 경쾌한 멜로디와 활기찬 리듬을 가진 거의 짝수에 가까운 곡들로 가장 잘 표현된다...멜로디 리듬과 [58]표현에 중점을 두고 있다.'하늘을 그린다'의 또 다른 리뷰에서, "조셉은 표준 오케스트라 반주부터 더 많은 텍스트/[57]뉴에이지 요소까지 다양한 키보드 장식을 즉석에서 응용함으로써 피아노 악기를 만드는 데 있어 가장 뛰어난 예술가 중 한 명"이라고 말한다.Main Piano의 Kathy Parsons는 "13개의 작품은 부드러운 것부터 장엄한 것까지 다양하다.몇 곡의 피아노는 독주곡이고, 다른 곡들은 키보드를 통해 조율되어 생생하고 [42]영화적인 효과를 냅니다.

이번 앨범에 대해 빈켈만은 "별의 안쪽"을 "업템포, 키트 드럼, 쿵쾅거리는 베이스, 탬버린과 최고급 오케스트라 [57]현으로 연주되는 통쾌한 리드 피아노 선율"이라고 표현했다.마이니피아노의 마이클 데바게는 "이번 앨범의 낙관성은 바로 '인사이드 더 스타즈'의 부력에 힘입은 것으로 느껴지며, 조셉의 멋진 피아노 연주가 브루스 혼즈비의 맥락을 더 잘 살리고, 그 후 현악기와 타악기 연주로 층을 이루게 된다"[43]고 말한다.

빈켈만은 '깨어있는 꿈에서'라는 곡을 심층 분석하면서 이 곡은 현대 고전적인 영향을 강하게 받고 있으며 필립 글래스의 선율을 듣는 사람도 있을 것이라고 말했다.그는 멜로디에는 환희의 분위기가 있지만, 조셉이 뉘앙스와 음영을 절대적으로 통제하고 있기 때문에 이 노래는 과장된 멜로드라마나 과장된 풍자극으로 전락하지 않는다고 말한다.트랙이 진행됨에 따라 분위기와 스타일은 보다 명확한 뉴에이지 모티브로 변화하고, 보다 많은 텍스쳐 싱크로스, 벨톤, 벨트리와 함께 더욱 뚜렷하게 가라앉은 웅장함을 느끼게 됩니다.글라스와 같은 모티브가 곡의 [57]피날레를 장식합니다.파슨스는 이 곡을 "첼로나 비올라, 현악기를 위한 강렬하고 흥미로운 주제로 시작하는 컨셉트 곡"이라고 특징짓는다.진화하면서 테마가 끝날 때까지 숨 돌릴 틈이 없습니다.거기서부터, 곡은 몽환적이고 분위기 있게 되어, 원래의 현이 다시 들어갈 때까지 키보드 사운드에 「힘들이지 않고」떠, 제1 테마의 강도로 높아진다.[42]이와 함께 Debage는 "'In Dreams Awake'에서 발견된 여러 가지 움직임"에 주목하고 "그것은 서로 싸우고 있는 것처럼 보이는 확장된 끈 조각으로 시작되며, 단지 아름다운 몽환적인 중간 부분으로 이동해 다시 한 번 더 혼란스러운 현으로 돌아갈 뿐"이라고 말한다.를 클릭합니다.[43]

Binkleman은 이어 "Into the Big Blue"라는 곡은 즉시 Aaron Copland를 떠올리게 할 것이라고 말합니다.이 곡은 코플랜드풍의 서양 리듬과 선율적인 [57]모티브와 함께 같은 빅 오케스트라/시네마틱 사운드를 가지고 있습니다.비슷하게, 데비지는 이 노래가 그 오래된 서부 텔레비전 쇼 빅 [43]밸리의 음악적 오프닝 주제를 떠올리게 한다고 말한다.

"태양의 비밀"이라는 곡에 대해 빈켈만은 "여기에 피아노 선율에 우아한 현악기와 멋진 뉴에이지 싱크로스가 에테랄과 로맨틱의 혼합과 더불어 약간의 그리움이 더해져 있다"고 묘사했다.신스 사운드를 보니 레이 [57]린치가 약간 생각나네요Parsons는 이것을 "피아노 선율과 키보드 개선으로 훨씬 더 차분하고 우아하다"[42]고 묘사했다.데비지는 "이 앨범의 나머지 부분은 우아하고 감성적인 발라드를 작곡하는 조셉의 묘한 능력으로 가득 차 있다.피아노와 현악기 편곡으로 부드럽게 흔들리는 '태양의 비밀'으로 돌아가보면 '마음의 가장자리'에서 볼 수 있는 것과 비슷한 결과를 얻을 수 있다.[43]

장르 및 라디오 형식

일반적으로 조셉의 음악은 성인 컨템포러리, 스무스 재즈, 이지 리스닝, 아름다운 음악 라디오 형식으로 방송되며, 일부는 뉴에이지 장르로 분류되지만, 조셉은 그의 연주 스타일에 가장 [9]잘 맞는 컨템포러리 인스트루멘탈로 간주한다.랩쳐에 대해 토론하면서 애틀랜타 저널의 존 블레이크는 뉴에이지 음악이 슈퍼마켓에서 연주되어야 하는 것처럼 들리는 경우가 많다고 지적한다.그 노래들은 부드럽고 통기성이 좋고 궁극적으로 재미없는 음악 솜사탕처럼 들릴 수 있다."대부분 브래들리의 음악은 그런 [59]실수를 하지 않습니다." "음악은 영화적이고, 자기성찰적인 피아노 독주곡, 부풀어 오르는 바이올린, 그리고 듣는 사람이 [59]백일몽을 꾸게 하는 최면 노래 페이싱으로 가득 차 있습니다."같은 맥락에서, Mainly Piano의 Michael Debage는 랩쳐가 거의 단독으로 뉴에이지 장르가 제공할 [43]수 있는 것이 훨씬 더 많다는 희망을 주었다고 말한다.실리 야누스는 "브래들리는 때때로 재즈의 한 부분에 비둘기가 홀린 적이 있지만, 그의 음악을 통한 그의 메시지는 그것의 매력과 위로에 있어 보편적이다"라고 말한다."[48]

음반 목록

스튜디오 앨범

크레디트

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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