뉴에이지 음악

New-age music
뉴웨이브 음악과 혼동하지 말 것.
뉴에이지
문체적 기원
문화적 기원1960년대와 1970년대 초, 유럽과 미국
서브장르
퓨전 장르
켈트 핵융합
기타 토픽

뉴에이지(New-age)는 예술적 영감, 휴식, 그리고 낙관주의를 창조하기 위한 음악 장르이다.그것은 스트레스 관리의[2] 한 방법으로 청자가 요가,[3][4] 마사지, 명상,[1] 독서를 할 때 무아지경이 아닌 무아지경의 상태를 가져오거나 가정이나 다른 환경에서 평화로운 분위기를 만들기 위해 사용된다.그것은 때때로 환경주의나 뉴에이지 [5][1]정신성과 관련이 있지만, 대부분의 예술가들은 "뉴에이지 정신성"과 관련이 없고, 심지어 어떤 사람들은 이 용어를 거부하기도 한다.

뉴에이지 음악에는 플루트, 피아노, 어쿠스틱 기타 및 다양한 비서양 어쿠스틱 악기와 같은 악기를 특징으로 하는 어쿠스틱 형식과 전자 형식이 포함되며, 종종 지속적인 신스 패드 또는 긴 시퀀서 기반 실행에 의존합니다.처음에 이 장르에서 보컬 편곡은 드물었지만, 보컬이 발전하면서, 특히 북미 원주민, 산스크리트인 또는 티베트의 영향을 받은 구호나 켈트 [6][7][8][9]전설과 같은 신화에 바탕을 둔 가사가 특징인 보컬 편곡은 더욱 흔해졌다.

뉴에이지 [7]음악에 대한 정확한 정의는 없다.1987년 빌보드 잡지의 한 기사는 "뉴에이지 음악은 대중의 의식을 강타한 가장 놀랍고 성공적인 비정의 음악일 수 있다"[10]고 평했다.음악적인 [8][12][13]범주라기보다는 마케팅에 대한 포괄적[11] 용어이자 복합적인 문화 [14]트렌드의 일부라고 여기는 이들이 많다.

뉴에이지 음악은 다양한 장르의 아티스트들에게서 영향을 받았다.토니 스콧의 '선명상을 위한 음악'(1964년)은 최초의 뉴에이지 [13][15]음반으로 꼽힌다.폴 혼(1968년 인사이드에서 시작)은 중요한 [16]전임자 중 한 명이었다.Irv Teibel's Environments 시리즈 (1969–79)는 자연음경, 음색조절, 그리고 "옴" 구호를 특징으로 했고, 공개적으로 이용 가능한 최초의 정신 음향 녹음 [17]중 일부였다.Steven Halpern의 1975 Spectrum Suite는 뉴에이지 음악 [18]운동을 시작한 주요 작품이었다.

정의들

뉴에이지 음악은 그 [10]창작에 사용된 악기와 장르보다는 그것이 만들어내는 사용, 효과 또는 느낌에 의해 정의된다; 그것은 어쿠스틱, 일렉트로닉, 또는 둘의 혼합일 수 있다.뉴에이지 아티스트는 피아노, 통기타, 플루트, 하프 등 클래식 악기를 이용한 솔로나 앙상블 연주부터 전자악기, 시타르, 타블라, 탬바라 등 동양 악기에 이르기까지 다양하다.뉴에이지 음악 부문은 [12][13][19]환경, 클래식, 재즈, 일렉트로니카, 월드, 칠아웃, 팝, 우주 음악 등과 상당히 겹친다.

일반적으로 뉴에이지 장르와 관련된 두 가지 정의는 다음과 같습니다.

  • 명상과 휴식을 돕거나 대체 치료, 요가 연습, 안내 명상 또는 차크라 감사와 같은 다양한 대체 영적 실천을 지원하고 가능하게 하는 명확한 목적을 가진 주변 사운드를 가진 뉴에이지 음악.이 정의의 지지자들은 거의 항상 이러한 [20]목적을 위해 그들의 음악을 특별히 창조하는 음악가들이다.명상에 유용하게 쓰려면 음악은 명상가를 [10][9]방해할 수 있는 갑작스러운 큰 화음이나 즉흥 연주 없이 반복되는 역동성과 질감을 가져야 한다.컨셉은 미니멀리즘이고, 이 장르의 음악가들은 대부분 보컬보다는 [21]악기 연주자들이다.뉴에이지 음악에도 서브리미널 메시지가 사용되고 있으며, 동물 소리(고래, 늑대, 독수리 등)와 자연 소리(폭포, 파도, 비)와 함께 악기 사용도 인기다.플로티스트 딘 에벤슨은 마사지와 요가로 인기를 끌게 된 장르를 시작하며 평화로운 음악과 자연의 소리를 결합한 최초의 음악가 중 한 명이었다.[22] 힐링과 명상을 위해 특별히 새로운 시대의 음악을 창조하는 다른 유명한 아티스트로는 Irv Teibel, Paul Horn, Deuter, Steven Halpern, Paul Winter, Lawrence Ball, Karunesh, Krishna Das, Deva Premal, Bagavan Das, Snatam Kaur [23][11]등이 있습니다.
  • 음반 [20]가게의 뉴에이지 코너에서 볼 수 있는 음악.이는 대부분 실용성의 정의로, 음악 스타일의 팬보다 종종 음악 스타일의 미세한 구분에 덜 관심이 있는 소매업자들에 의해 "새로운 시대"로 분류되는 음악의 폭을 고려할 때, 실용성의 정의이다.이 정의에 해당하는 음악은 보통 다른 일반적인 정의로 쉽게 분류될 수 없지만 거의 모든 종류의 음악을 포함할 수 있습니다. 음악 [10]범주라기보다는 마케팅 슬로건에 가깝습니다.

토론과 비판

일본의 저명한 뉴에이지 음악 아티스트 키타로

Hearts of Space의 설립자인 Stephen Hill은 "많은 아티스트들이 뉴에이지의 아이디어와 삶의 방식에 매우 성실하고 완전히 헌신하고 있다"[24]고 생각한다.기타로와 같은 작곡가들은 그들의 음악을 가치관을 표현하고 문화를 [25]형성할 뿐만 아니라 그들의 정신적 성장의 일부라고 생각한다.더글러스 그루투이스는 "뉴에이지"라고 이름 붙여진 모든 음악에 대한 거부감은 작곡가들이 반드시 뉴에이지 [25]세계관을 가지고 있지 않은 뉴에이지 음악의 "진보적인" 쪽에 속하기 때문에 금기시되는 사고방식의 희생양이 될 것이라고 말했다.

하지만 뉴에이지 음악은 음반 [25]판매에 성공하는 인기 있는 호칭에 불과하다는 지적이 많다.J. Gordon Melton은 그것이 특정 장르의 음악을 지칭하는 것이 아니라 치료나 다른 새로운 시대의 [26]목적으로 사용되는 음악을 지칭한다고 주장했다.케이 가드너는 "뉴에이지 음악의 많은 부분이 엉터리"라며 "뉴에이지"라는 레이블을 소위 뉴에이지 음악의 진정한 상업적 의도라고 여겼다. 그리고 음반 판매로 인해 홈 스튜디오에 있는 모든 사람들은 귀뚜라미 소리, 바다 소리 또는 강을 [27]판매의 보증으로 넣었다.뉴에이지 활동과 관련된 분위기 있는 음악으로 시작된 것은 재즈, 포크, 록, 민족, 클래식, 일렉트로니카 등의 음악 복합체를 지칭하는 용어가 되었고, 전자의 음악 및 이론적인 움직임은 [7][28][9][13]현저하게 달랐다.

포괄적 용어 하에, 어떤 사람들은 마이크 올드필드의 1973년 프로그레시브 록 앨범 Tubular Bells를 [29]뉴에이지라는 장르 설명 하에 언급된 첫 번째 앨범 중 하나로 간주한다.다른 사람들은 그리스 작곡가 반젤리스의 음악과 일반적인 모던 재즈-록 퓨전 음악을 뉴에이지 [22][30]음악의 진보적인 면의 예시로 생각한다.다른 아티스트로는 장 미쉘 자레(그의 전자여행이 용어보다 앞서지만), 안드레아스 볼렌와이더, 조지 윈스턴, 마크 이섬, 마이클 헤지스, 섀도우팩스, 만하임 스팀롤러, 기타로, 야니, 에냐, 클라나드, 에이라,[11][12][13] 에니그마 등이 있습니다.

그러나 많은 음악가들과 작곡가들은 그들의 음악을 "뉴에이지"라고 부르는 것을 무시한다.1987년 그래미상 최우수 뉴에이지 앨범이 처음 만들어졌을 때 첫 수상자인 안드레아스 볼렌와이더는 "나는 내 음악에 라벨을 붙일 생각이 없다...시대를 초월한 것에 이름을 붙이는 것은 말도 안 된다.WHYY-FM(90.9)의 음악 감독이자 뉴에이지 프로그램의 진행자인 피터 브라이언트는 "나는 그 용어를 좋아하지 않는다...뉴에이지에는 부정적인 의미가 있어내가 접하는 서클에서는 음악계에서 일하는 사람들은 '뉴에이지'는 거의 모욕에 가깝다'고 하는데, 그것은 '매우 활기차고 몽환적인 종류의 둔한 음악'을 말한다."실질, 형식, 관심사가 없는" 용어 및 "실질적"[12]이라는 용어가 있습니다.

뉴에이지란 음악적 정의 이상의 영적 정의입니다.몇몇 음악가들은 뉴에이지 음악과 연관되는 것으로 시작했다.이제 그들은 모든 사람들을 저기로 몰아넣었다.하지만 이 특정 음악과 연관되는 것은 어리석은 일일 것이다.[19]- 뉴에이지 음악의 정의에 관한 Yanni(1992년)

해롤드 버드는 말했다. "뉴에이지라는 용어를 들으면 나는 내 권총에 손을 뻗는다.저는 제가 배경음악만 만드는 거라고 생각하지 않아요.무심코 마음속으로 공허하다는 것을 알고 있는 것에 관련되는 것은 부끄러운 일입니다.Vangelis는 그것을 "재능이 없는 사람들이 매우 지루한 [31]음악을 만들 수 있는 기회를 준 스타일"이라고 생각한다.Yanni는 "관객들을 편안하게 하고 싶지 않다.나는 그들을 음악에 끌어들이고 관심을 갖게 하고 싶다"[16]며 "새로운 시대는 내가 하는 것보다 더 차분하고 편안한 음악을 의미한다"고 말했다.제 음악은 매우 리드미컬하고 활기차고 민족적일 수 있습니다."[13] 데이비드 반 티켐, 조지 윈스턴, 키타로도 뉴에이지 아티스트라는 꼬리표를 [9][16][32]거부했습니다.데이비드 랜즈는 "사람들이 뉴에이지라는 용어를 좋아하지 않는 주된 이유는 뉴에이지가 음악적인 [13]용어가 아닌 유일한 음악 범주이기 때문이라는 것을 마침내 알게 되었다"고 말했다.Andreas Vollenweider는 "우리는 뉴에이지 카테고리가 실제로 카테고리가 되기 전에 전 세계적으로 수백만 장의 음반을 판매했다"고 언급하고 "스토어들이 분류에 이러한 문제를 겪고 있다"[19]는 우려를 공유했다.

프라이빗 뮤직의 론 골드스타인 사장은 이러한 견해에 동의하며 "윈덤 힐은 이 모든 것의 중심이었습니다.그 연관성 때문에 뉴에이지가 서해안 문제로 인식되게 되었다.그러나 윈덤 힐의 샘 서덜랜드 전무이사는 음반사의 설립자 윌리엄 애커맨과 앤 로빈슨조차도 관용적이거나 일반적인 용어를 전혀 사용하지 않았다고 주장했다.그것은 항상 약간 합성된 것처럼 보였고, 그들은 단지 그것이 부적절하다는 이유로 그 용어의 사용에 대해 어떠한 고의적인 항의도 하지 않았다.Goldstein과 Sutherland 둘 다 이 태그가 상품 이동에 도움이 되었고,[12] 1987년 이후 몇 년 안에 뉴에이지 음악이 대중음악의 일반적인 주체로 흡수될 것이라고 결론지었다.

뉴욕타임스(NYT) 음악평론가 존 파렐스는 뉴에이지 음악은 다른 스타일을 좀 더 부드러운 형태로 흡수했지만, 이와 같은 명확한 스타일은 뉴에이지 카테고리가 필요하지 않으며, 뉴에이지 음악은 도시의 "초소비자"를 위한 "포뮬라 쇼"가 되는 마케팅 틈새이기 때문에 다른 음악과 유사하다고 지적했다.그는 또한 안데스, 아시아, 아프리카 전통음악의 영향은 "우주세계주의"의 느낌을 불러일으키는 반면 앨범의 예술작품과 사운드의 자연은 "오염되지 않은 풍경과의 연결"을 불러일으킨다고 말했다.

대체 용어

이 우산 장르의 경계는 명확하지 않지만 음악 소매점에서는 다른 장르에 속하더라도 뉴에이지 카테고리에 속하는 아티스트를 포함시키고, 그 아티스트들 자신의 음악 스타일에 다른 이름을 사용한다.

케이 가드너는 오리지널 뉴에이지 음악을 "힐링 뮤직" 또는 "여성의 영성"[33]이라고 불렀다.뉴에이지 음악의 선구자로 여겨지는 폴 윈터 또한 "지구 음악"[19]을 선호하며 이 용어를 일축했다.

"기악" 또는 "현대 악기"라는 용어는 솔로 피아니스트 David [34]Lanz와 같이 전자 악기를 사용하지 않는 아티스트를 포함할 수 있습니다.비슷하게, 야니와[35] 브래들리[36] 조셉과 같은 피아니스트들도 이 용어를 사용합니다. 비록 그들은 키보드를 사용하여 오케스트라 질감을 그들의 작곡에 통합합니다.Yanni는 음악 장르와 [37]같은 이름을 가진 영적 운동을 구별해 왔다."현대 기악곡"이라는 용어는 안드레아스 볼렌와이더에 의해 제안되었고, "어른의 대안"은 게리 L.에 의해 제안되었다.빌보드가 뉴에이지와 월드 뮤직 앨범 [19]차트를 부른 용어인 채펠.

역사

이 개념은 뉴에이지 운동에 전문 음악가들이 참여하면서 생겨났다.처음에는 음악 산업에 관심이 없었기 때문에 음악가들과 관련 직원들은 그들만의 작은 독립 음반 사업체를 설립했습니다.판매량은 다이렉트 메일뿐만 아니라 서점, 선물점,[25][9] 건강식품점, 부티크 등 특이한 점포에서 상당한 수치를 기록했다.큰 시장의 수요와 함께,[12][38] 주요 음반 회사들은 1980년대에 뉴에이지 음악을 홍보하기 시작했다.

뉴에이지 음악은 포크 악기 연주자 John Fahey와 Leo Kottke, 미니멀리스트 Terry Riley, Steve Reich, La Monte Young 및 Philip Glass, 클래식 아방가르드 Daniel Kobialka, 신시사이저 연주자 Brian Eno와 Pink Jarett Jaith 아티스트 등 다양한 장르의 아티스트에 의해 영향을 받았습니다.마하비슈누 오케스트라, 폴 혼(1968년대 인사이드로 시작), 폴 윈터(1960년대 중반 폴 윈터 컨소시엄으로 시작), 팻 메테니.[39][28][9][16][40][41][42]

토니 스콧의 '선명상을 위한 음악'(1964년)[22]은 최초의 뉴에이지 [43]음반으로 여겨지지만 처음에는 주로 캘리포니아에서 인기를 끌었고 1980년대까지 전국적으로 판매되지 않았다.라즈니쉬의 추종자들 사이에서 또 다른 명상음악의 유파가 생겨났다; 듀터는 음향과 전자 악기를 [22]바다의 소리와 혼합한 D와 옴을 녹음했다.케이 가드너의 노래 루나무스(1974년)와 첫 녹음 문서클(1975년)은 음악, 성, 위카인의 영성이 어우러진 뉴에이지 음악이었다.그녀의 레인보우 패스(1984)는 여성의 영성과 함께 힐링 음악의 이론을 받아들여 가장 인기 있는 뉴에이지 성스러운 음악 아티스트 [44]중 한 명이 되었다.스타일러스 매거진의 마이크 옴은 베를린의 많은 주요 음악가들이 뉴에이지의 [45]대중화에 도움을 주었다고 쓰고 있다.

1972년 이탈리아 진보 그룹 "셀레스트"는 뉴에이지 스타일의 새로운 록을 만든 첫 번째 그룹이다.

폴 윈터의 미사 가이아/지구 미사(1982)는 "땅, 하늘, 바다의 신성함을 찬양하는 뉴에이지 생태 의식의 걸작"[46]으로 묘사된다.동해안에서의 그의 작품은 뉴에이지 [46]정신성의 가장 중요한 음악적 표현 중 하나로 여겨진다.서해안에서는 음악가들이 힐링과 명상을 위해 음악에 더 집중했다.가장 주목할 만한 초기 작품은 스티븐 할퍼의 Spectrum Suite(1975년)로, 이 곡의 음악적 목적은 "신체의 특정 영역을 재공명하는 것"으로 묘사되었다.몸과 마음을 진정시킨다"는 제목과 함께 "우리 몸의 7가지 에테르 에너지원(차크라)에 대한 음계의 7가지 색상과 무지개의 7가지 색에 관한 것"이라고 쓰여 있다.1970년대에 그의 음악 작품과 이론서 Tuning the Human Instrument(1979년)는 미국에서 [47]현대 음악 치료의 선구자가 되었다.

1976년에 처음 300달러를 투자하여 레코드 레이블인 Windham Hill Records가 설립되었으며, 10년 후 연간 2600만달러 이상의 수익을 올릴 것입니다.수년간 나라다 프로덕션, 프라이빗 뮤직, 뮤직 웨스트, 라이프스타일, 오디오온, 소닉 분위기, 리빙 뮤직, 테라(밴가드 레코드), 노버스 레코드(주로 재즈 음악을 녹음), FM(CBS 마스터웍스), [9]시네마(Capolit) 등 뉴에이지 명칭을 수용하거나 거부한 음반사들이 형성되었다.

미국 해안의 의도적인 극단 사이에는 조지 윈스턴과 R과 같은 가장 성공적인 뉴에이지 아티스트들이 있다. 카를로스 나카이윈스턴은 윈덤힐 레코드가 발매한 밀리언셀링(1982년) 12월에 큰 [9]인기를 끌었다.1983년 초판 Changes를 발매한 Nakai의 작품의 대부분은 북미 원어민 스타일의 즉흥곡으로 구성되어 있다.1990년대에 그의 음악은 사실상 뉴에이지 [48]영성의 국가가 되었다.

1981년, 캘리포니아 마운틴 뷰의 타워 레코드는 "뉴 에이지"[49] 보관함을 추가했다.1985년까지 독립 음반 및 체인 음반 소매점은 뉴에이지용 코너를 추가하였고, 폴 윈터의 리빙 뮤직과 같은 기존 뉴에이지 레이블의 인수와 일본의 일렉트로닉 작곡가 키타로와 미국의 크로스오버와 같은 소위 뉴에이지 아티스트의 계약을 통해 메이저 레이블이 이 장르에 관심을 보이기 시작했다. 재즈 뮤지션 팻 메테니, 둘 다 게펜 [49]레코드와 계약했습니다.대부분의 주요 음반사들은 내년 [50]초까지 뉴에이지 아티스트들을 받아들였다.1980년대 후반에 우산 장르는 중요한 라디오 방송으로 가장 빠르게 성장한 장르였다.낮은 [9]녹음 비용으로 인해 매력적인 사업으로 여겨졌습니다.

1982년부터 1989년까지 루라 제인 가이거와 함께 일하면서 뉴에이지 작곡가/키보드 연주자인 아담 가이거는 뉴에이지 음악의 카세트 테이프를 제작하여 루라미디어 레코딩 [51]레이블에서 판매했습니다.

스티븐 힐은 1973년에 새로운 시대의 라디오 쇼인 '하츠 오브 스페이스'를 창립했다.1983년,[52] NPR에 의해 전국 230개 계열사에 신디케이션으로 인수되었고, 1년 후 힐은 하츠 오브 스페이스 레코드를 시작했다.1987년 발렌타인 데이 때, 전 로스앤젤레스 록 라디오 방송국인 KMET는 The [9][52]Wave라는 새로운 콜 글자가 붙은 정규 뉴에이지 음악 형식으로 바뀌었다.웨이브의 뉴에이지 기간 동안 경영진은 방송국 직원들에게 웨이브를 "라디오 방송국"이 아닌 "무드 서비스"로 지칭하라고 말했다.DJ들은 노래 제목 발표를 중단했고, 대신, 중단 없는 분위기를 유지하기 위해, 청취자들은 어떤 노래가 재생되고 있는지 알아보기 위해 1-800의 전화 번호로 전화를 걸 수 있었다.뉴스브레이크 또한 브랜드가 변경되어 "파도브레이크"[52]로 언급되었다.다른 뉴에이지 특집 라디오 프로그램으로는 포레스트의 뮤지컬 스타스트림과 존 딜리베르토의 에코가 있었다.대부분의 주요 케이블 텔레비전 네트워크에는 음악 초이스의 "사운드스케이프" 채널과 같이 뉴에이지용 채널을 포함하여 비주얼 없이 음악을 재생하는 채널이 있습니다.두 위성 라디오 회사 Sirius Satellite Radio와 XM Satellite Radio는 각각 뉴에이지 음악을 재생하는 그들만의 채널을 가지고 있었다.Sirius-Spa(Sirius XM)(73), XM-Audio Vision(77)2008년 11월에 두 회사가 합병하여 SiriusXM이 되었을 때, Spa라는 이름은 Audio Vision의 음악 라이브러리의 대부분을 사용하여 음악 채널에 유지되었습니다.

1987년에는 그래미상 최우수 뉴에이지 [12]앨범상을 수상했고 1988년에는 빌보드 뉴에이지 주간 [7]차트를 수상했습니다.1989년 수잔 더셋은 로스앤젤레스에서 [7]첫 번째 뉴에이지 음악 컨퍼런스를 제작하고 개최했습니다.1989년까지 150개 이상의 소규모 독립 음반사가 뉴에이지 음악을 발매했고, 미국 내 수백 개의 상업 및 대학 라디오 방송국에서 뉴에이지 및 성인 대체 프로그램이 진행되었으며, 40개 이상의 유통업체가 통신 판매 카탈로그를 [53]통해 뉴에이지 음악을 판매하고 있었다.

1990년대 일본에서는 뉴에이지 스타일의 작은 레이블이 많이 등장했지만, 이런 기악의 경우 릴렉스 음악이나 힐링 음악이라는 말이 더 유행했다.Enigma's Sadeness(Part I)는 영국을 포함한 24개국에서 1위에 오르며 세계적인 히트를 쳤고,[54] 미국 빌보드 핫 100에서도 5위에 올라 전 세계적으로 500만 장 이상이 팔렸다.당시 홀랜드는 두 개의 주요 유럽 뉴에이지 레이블인 Oreade와 Narada Media의 본거지였습니다.오레이드는 1997년에 가장 최근의 유행은 "천사적인" 음악이었고, 나라다 미디어는 이 장르가 (셀틱, 아일랜드,[55] 아프리카의 영향과 함께) 세계 음악의 방향으로 발전할 것이라고 예측했다.1995년 키타로, 수잔 치아니, 패트릭 오힌과 같은 "뉴에이지" 작곡가들은 프로모션 부족, 매출 감소 또는 [56]창작의 자유 제한으로 인해 메이저 음반사에서 독립 음반사로 전환했다.

2001년 윈덤 힐은 창립 25주년을 맞이하여 나라다와 하이거 옥타브 뮤직이 세계와 에스노 테크노 음악으로 계속 진출하였고, 하츠 오브 스페이스 레코드는 밸리 엔터테인먼트에 인수되었다.에냐의 "Only Time"은 빌보드 핫 100 차트에서 10위로 정점을 찍은 반면, 앨범 "A Day Without Rain"은 빌보드 200에서 2위로 올해의 [57]뉴에이지 아티스트 1위에 올랐다.

오늘날, 스포티파이나 티날드 같은 스트리밍 사이트에서는 뉴에이지 음악이 번성하고 있다.

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레퍼런스

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