카르미네 인판티노

Carmine Infantino
카르미네 인판티노
10.2.10CarmineInfantinoByLuigiNovi.jpg
2010년 10월 인판티노
태어난(1925-05-24) 1925년 5월 24일
브루클린, 뉴욕시, 뉴욕, 미국
죽은2013년 4월 4일(2013-04-04)(87)
맨해튼, 뉴욕시, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
영역Penciller, 에디터, 퍼블리셔
주목할 만한 작품
탐정 코믹스, 플래시,
쇼케이스, 스타워즈
어워드전국만화가협회상, 각종 골목상.확장 리스트

카마인 마이클 인판티노(Carmine Michael Infantino, 1925년 5월 24일[1] ~ 2013년 [2][3]4월 4일)는 미국의 만화가, 편집자로, 주로 DC 코믹스에서 활동하였다.그의 캐릭터 창작물 중에는 블랙 카나리아와 DC 슈퍼히어로의 실버 에이지 버전 더 플래시, 작가 로버트 카니거, 작가 가드너 폭스와의 스트레칭 길쭉한 남자, 작가 가드너 폭스와의 두 번째 배트걸 바바라 고든, 작가 아놀드 드레이크의 데드맨, 그리고 인간 타깃의 두 번째 반복인 크리스토퍼 찬스 등이 있다.인스톨.

그는 2000년 만화의 윌 아이스너상 명예의 전당에 헌액되었다.

초기 생활

Carmine Infantino는 뉴욕 브루클린에 있는 가족 아파트에서 조산사를 통해 태어났다.그의 아버지 패스퀼 인판티노는 뉴욕 출신으로 색소폰, 클라리넷, 바이올린을 연주하는 음악가였고 작곡가 해리 워렌과 밴드를 했다.대공황 때 그는 공인 배관공으로 전향했다.카르미네 인판티노의 어머니 안젤라 로사 델라 바디아는 이탈리아 [4]나폴리 북동쪽 언덕 마을인 칼리트리에서 이민을 왔다.

인판티노는 [5]브루클린에 있는 공립학교 75와 85를 거쳐 맨해튼에 있는 공업예술학교(나중에 예술 디자인 고등학교로 개명)에 진학했다.고등학교 1학년 때, 인판티노는 1930-1940년대 만화계의 황금기에 새로운 분야에 진출하고자 하는 출판사들을 위해 완전한 만화를 만든 소수의 만화책 "패키지"들 중 한 명이었던 해리 "A" 체슬러를 위해 일하기 시작했다.Infantino는 다음과 같이 회상했다.

저는 어렸을 때 회사에 들어가서 사람들을 만나려고 했지만 아무 일도 일어나지 않았습니다.어느 날 23번가에 있는 오래된 창고에서 해리 체슬러를 만났어요나쁜 놈이고 사람을 이용하고 예술가를 데려갔다고 들었어요하지만 그는 나에게 매우 상냥했다.그는 말했다, '이봐, 꼬마야.네가 여기 올라오면 하루에 1달러 줄게. 그냥 미술을 공부하고, 배우고, 성장해.'정말 친절하신 분이라고 생각했어요.그는 [5]여름 내내 나를 위해 그것을 했다.

직업

프랭크 지아코이아 펜슬링으로 인판티노는 마블 코믹스의 전신인 타임리 코믹스의 USA 코믹스 #3 (1942년 1월 표지)에 "잭 프로스트"라는 특집을 잉크로 찍었다.그는 자서전에 이렇게 썼다

프랭크 지아코아랑 계속 연락하고 있었어요40년대 어느 날 우리는 Timely Comics에 가서 일을 좀 구할 수 있는지 알아보기로 했다.그들은 우리에게 '잭 프로스트'라는 대본을 주었고 그 이야기는 우리의 첫 번째 출판 작품이 되었다.프랭크는 연필을, 나는 잉크를 했다.조 사이먼이 편집자였는데 우리 둘 다에게 직원직을 제안했어요.프랭크는 학교를 그만두고 그 일을 맡았다.나는 학교를 그만두고 싶었고 아버지에게 좋은 기회라고 말했다.그는 말했다, "설마!넌 학교를 마치게 될 거야.'상황이 매우 안 좋았고, 그는 돈이 절실히 필요했지만, 그는 내가 학교를 그만두도록 허락하지 않았다.그는 말했다, '학교가 우선이다.당신이 그렇게 잘한다면, 그 일은 나중에 있을 거예요.'그럴 만큼 그 남자를 사랑할 순 없어그래서 프랭크는 그 일을 맡았고 나는 하지 않았다.저는 15살이나 16살이었고 40년대 초반에는 공부를 [6]계속하면서 프리랜서 일자리를 찾아다녔습니다.

인판티노는 결국 10년 동안 여러 출판사에서 일했고, 타임리시의 휴먼 토치와 엔젤 이야기, 힐만 [7]정기간행물의 에어보이와 히프 이야기, 포싯 코믹스를 공급한 포장업자 잭 바인더에서 일했고, 잠시 홀리요크 출판사에서 일하다가 DC 코믹스에 상륙했다.DC를 위해 인판티노가 처음으로 출판한 작품은 "블랙 카나리"[8]로 플래시 코믹스 #86 (1947년 8월)에 실린 6페이지 분량의 조니 썬더 이야기였다.인판티노의 플래시 신화와의 오랜 인연은 All-Flash #31 (10월)에 실린 "The Secret City" 이야기로 시작되었다.-[9] 1947년 11월).그는 또한 골든 에이지 그린 랜턴과 미국 [7]정의협회의 단골 예술가가 되었다.

1950년대에 인판티노는 조 사이먼과 잭 커비의 회사인 Prize Comics에서 프리랜서로 일하며 찰리 챈 시리즈를 그렸다.DC에서 슈퍼히어로들의 인기가 잠시 멈추는 동안 인판티노는 서부영화, 미스터리, 공상과학 [7]만화를 그렸다.

실버 에이지

1956년 DC의 편집자 줄리어스 슈워츠는 작가 로버트 카니허와 예술가 인판티노를 슈퍼히어로를 부활시키려는 회사의 첫 번째 시도에 배정했다. 플래시 업데이트 버전은 테스트 시리즈 쇼케이스 4호(1956년 10월)에 나올 것이다.인판티노는 노란색 디테일이 들어간 클래식한 빨간색 유니폼을 디자인했고(원래 포싯 캡틴 마블의 모습과 유사함), 그는 플래시의 속도를 묘사하기 위해 수직과 수평 모션 라인을 모두 사용하여 새로운 시각 언어를 창조하기 위해 그의 디자인 능력을 활용했다.노란색이 흐릿하다.공상 과학 소설 중심의 새로운 플래시의 궁극적인 성공은 슈퍼히어로들의 대대적인 귀환을 예고했고, 팬들과 역사가들이 [10]만화의 실버 에이지라고 부르는 것의 시작을 알렸다.

쇼케이스 #4(1956년 10월):실버시대가 시작된다.Carmine Infantino와 Joe Kubert의 커버 아트.

인판티노는 플래시 #123(1961년 9월)에 실린 랜드마크 스토리인[11] 플래시 오브 투 월드(Flash of Two Worlds)를 DC [12]코믹스에 그렸다.인판티노는 슈워츠의 다른 특징과 타이틀, 특히 "미스터리 인 스페이스"의 "아담 스트레인지"에서 캐릭터의 초기 예술가인 마이크 세코스키의 뒤를 이어 계속 일했다.1964년, 슈워츠는 빛바랜 배트맨 타이틀을 되살리는 책임을 맡았다.작가 존 브룸과 예술가 인판티노는 시리즈에 슬금슬금 등장했던 바보 같은 면들을 버리고 "뉴 룩" 배트맨과 로빈에게 더 탐정 지향적인 방향과 더 날렵한 드래프트 정신으로 히트한 [13]조합으로 판명되었다.

DC에서 인판티노가 그린 다른 특징과 캐릭터로는 "우주 박물관"과 길쭉한 남자가 있다.가드너 폭스와 함께 [14]인판티노는 탐정 코믹스 #345의 블록버스터와 탐정 코믹스 #359의 배트걸의 새로운 버전으로 바바라 고든을 공동 제작했다.[15]작가 아놀드 드레이크와 인판티노는 이상한 모험 #205에서 초자연적인 슈퍼히어로 데드맨을 만들었다.[16][17]이 이야기는 코믹스 코드 인증국에 [18]의해 승인된 이야기에서 처음으로 알려진 마약 묘사를 포함하고 있다.

DC Comics 편집 디렉터

1966년 말/1967년 초, 인판티노는 어윈 도넨펠트로부터 DC 라인 전체의 커버 설계를 맡았습니다.스탠 리는 이것을 알고 인판티노에게 2만2천달러를 주고 마블로 옮기겠다고 접근했다.출판사 잭 리보위츠는 DC가 이 제안에 필적할 수는 없지만 인판티노를 아트 디렉터로 승진시킬 수는 있다고 확인했다.처음에는 내키지 않았지만, 인판티노는 리보위츠의 도전을 받아들여 DC에 [19]잔류했다.DC가 Kinney National Company에 매각되었을 때 Infantino는 편집국장으로 승진했습니다.그는 새로운 인재를 채용하고, 아티스트를 편집자로 승진시키는 것으로 시작했다.그는 찰튼 코믹스에서 딕 지오다노를 고용하고 예술가 조 올란도, 조 쿠버트, 마이크 세코스키를 편집자로 만들었다.예술가 닐 아담스와 작가 데니 오닐과 같은 새로운 인재들이 회사에 들어왔다.원더우먼,[20] 배트맨, 그린 랜턴과 그린 애로우,[21] 슈퍼맨을 포함한 DC의 나이 든 캐릭터들 중 몇 명은 오닐에 의해 개편되었다.

1970년 인판티노는 마블 코믹스의 스타 아티스트이자 스토리텔링 협력자인 잭 커비와 DC 코믹스 계약을 맺었다.슈퍼맨의 '팔 지미 올슨'을 시작으로 커비는 기존의 타이틀과 그가 만든 세 개의 새로운 시리즈를 엮은 그의 제4세계 사화를 만들었다."[2]4번째 월드" 타이틀이 취소된 후 커비는 DC를 위해 OMAC, 카만디, 악마, 그리고 1975년 마블에서 프리랜서로 복귀하기 전에 전 파트너 조 사이먼과 함께 샌드맨의 새로운 화신을 제작했다.

DC Comics 퍼블리셔

인판티노는 1971년 초, 동사 만화의 발행 부수가 감소하던 시기에 DC의 출판사가 되어, 많은 변화를 시도했다.수익을 늘리기 위해 그는 DC 만화 커버 가격을 15센트에서 25센트로 올렸고, 동시에 재인쇄와 새로운 백업 [22]기능을 추가하여 페이지 수를 늘렸습니다.마블은 가격 인상을 충족시켰다가 다시 20센트로 떨어졌고, DC는 약 1년 동안 25센트를 유지했는데, 이는 결국 전체 [23][24]매출에 좋지 않은 결정으로 판명되었다.

인판티노와 작가 렌 웨인은 액션 코믹스 #419(1972년 [25]12월)에서 "인간 표적"을 공동 제작했다.이 캐릭터는 1992년 [26]7월에 데뷔한 릭 스프링필드가 주연한 짧은 ABC TV 시리즈로 각색되었다.

시나리오 작가 마리오 푸조와 슈퍼맨의 줄거리에 대해 상의한 후: The Movie and Superman II,[27][28] Infantino는 Marvel과 함께 역사적인 회사 간 출판물인 Superman 대 The Amazing Spider-Man을 공동 제작했습니다.1976년 1월 워너커뮤니케이션즈는 인판티노를 만화 분야 신참인 잡지 발행인 제넷 칸으로 대체했다.인판티노는 [29]프리랜서로 돌아왔다.

차후 경력

스파이더우먼 #8(1978년 11월).인판티노와 스티브 레이알로하의 커버 아트.

인판티노는 후에 워렌 출판사와 마블의 스타워즈,[30] 스파이더우먼,[31] 그리고 노바를 포함한 많은 타이틀들을 그렸다.짐 슈터와의 짧은 협업으로 데어데블 #150 (1978년 [32]1월)에 팔라딘이 소개되었다.인판티노가 스타워즈 시리즈에 출연하는 동안, 그것은 업계에서 가장 많이 팔린 타이틀 [33]중 하나였다.1981년 그는 DC 코믹스로 돌아와 작가 마브 울프먼과 함께 "영웅을 위한 다이얼 H" 기능의 부활을 Legion of Super-Heroes #272 (1981년 [34]2월)에 특별 삽입했다.그와 작가 캐리 베이츠는 탐정 코믹스 #500 (1981년 [35][36]3월)의 배트맨 백업 스토리를 만들었다.인판티노는 #296(1981년 4월)으로 플래시 타이틀로 돌아와 #350(1985년 10월)로 취소될 때까지 시리즈를 추첨했다.그는 달러 코믹스 형식으로 [37]플래시 #300을 그렸고, 그가 공동 [38]창작한 캐릭터인 플래시와 길쭉한 남자가 등장하는 미국 저스티스 리그 #200 (1982년 3월)의 더블 사이즈 아티스트 중 한 명이었다.

그는 [39]1986년 DC 챌린지 한정 시리즈에 기여한 사람 중 한 명이었다.1980년대의 다른 프로젝트로는 슈퍼걸의 대담한 새로운 모험,[40] 레드 토네이도 미니시리즈, 텔레비전 시리즈 V와 관련된 만화책 등이 있다.1990년, 그는 마셜 로저스를 따라 배트맨 신문 연재만화의 화가로 활동했고,[41] 이듬해 취소될 때까지 그 연재를 그렸다.1990년대에 인판티노는 [42]또한 은퇴하기 전에 시각 예술 학교에서 가르쳤다.은퇴 후에도 인판티노는 21세기 [43]초 만화 컨벤션에 모습을 드러냈다.

2004년, 그는 DC에서 프리랜서로 있을 때 자신이 만든 캐릭터들에 대한 권리를 위해 소송을 제기했다.여기에는 길쭉한 남자와 배트걸뿐만 아니라 [44]월리 웨스트, 아이리스 웨스트, 캡틴 콜드, 캡틴 부메랑, 미러 마스터, 고릴라 그로드를 포함한 몇몇 플래시 캐릭터들이 포함되었다.그 소송은 같은 [45]해 9월에 기각되었다.

이 회사를 위한 그의 마지막 이야기 중 하나는 최근에 사망한 줄리어스 슈워츠에 대한 헌정인 DC 코믹스 프레젠츠:[46] 배트맨 #1 (2004년 9월)에 등장했다.

아티스트 닉 카디는 인판티노가 커버 레이아웃을 따르지 않았다는 이유로 카디를 해고했다는 줄리어스 슈워츠에 의해 알려졌지만, 잠시 후 슈워츠가 잘못된 커버 아트를 칭찬했을 때 카디를 다시 고용했다는 유명한 일화에 대해 언급했다.

[A] 컨벤션 중 하나가...나는 '알다시피, 칼마인, 줄리 슈워츠는 그의 자서전에서 내가 전혀 기억하지 못하고 전혀 당신처럼 들리지 않는 무언가를 썼다'고 말했다.내가 그 사건을 얘기했더니... 그가 말하길, '그건 미친 짓이야.내가 항상 네 일을 좋아했다는 거 알잖아.이런, 당신은 이 업계에서 최고의 예술가 중 한 명이었군요.그는 미쳤어.그래서 나는 '좋아, 가자'고 말했다.줄리 슈워츠의 테이블로 가서 우리의 문제가 뭔지 말해줬죠그리고 Carmine과 나는 '우리는 그 사건을 기억하지 못한다'고 말했다.그래서 줄리는 '어쨌든 좋은 이야기야'라고 말했다.[웃음] 그게 다예요.그는 그쯤에서 손을 뗐다.[웃음][47] 방금 지어낸 거야

인판티노는 그의 삶과 경력에 관한 두 권의 책을 쓰거나 기고했다.카르마인 인판티노의 놀라운 세계 (뱅가드 프로덕션, ISBN1-887591-12-5) 및 Carmine Infantino: Penciler, Publisher, Provature(내일 출판사, ISBN1-60549-025-3).

인판티노는 매사추세츠의 음악가인 [48]짐 인판티노의 삼촌이자 밴드 짐의 빅 에고였다.그는 2003년 그룹의 앨범 They're Everywhere에 커버 아트를 기부했는데, 이 앨범에는 "The Ballad of Barry Allen"[49]이라는 플래시에 관한 노래가 수록되어 있다.

죽음.

인판티노는 2013년 4월 4일 맨해튼에 있는 [3]자신의 집에서 87세의 나이로 사망했다.

레거시

CW TV 프로그램 "The Flash"의 시즌 3에서는 22화의 제목이 "Infantino Street"[50]이다.

어워드

인판티노의 상은 다음과 같습니다.

참고 문헌

DC 코믹스

마블 코믹스

워렌 출판사

  • 섬뜩한 #83-90, 93, 98(1976-1978)
  • Eerie #77, 79 ~84 (1976 ~ 1977)
  • Vampella (백업스토리) #57 ~ 60 (1977)

레퍼런스

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  13. ^ 돌란의 맥아벤니 "1960년대" 페이지 110: "다크나이트는 새로운 배트맨 에디터 줄리어스 슈워츠, 작가 존 브룸, 예술가 카마인 인판티노로부터 절실히 필요한 얼굴 개조를 받았다.매출이 사상 최저를 기록하면서 DC의 대표 타이틀 중 하나를 취소할 위기에 처했기 때문에 DC와 DC의 사랑받는 배트맨에게 있어 그들의 쇄신은 생명을 구하는 성공이었습니다."
  14. ^ Forbeck, Matt; Dougall, Alastair, ed. (2014). "1960s". Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 88. ISBN 978-1465424563. Gardner Fox and penciller Carmine Infantino introduced the villain Blockbuster in this issue. {{cite book}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  15. ^ 돌란의 맥아벤니 "1960년대" 페이지 122 "배트맨에 데뷔하기 9개월 전, 새로운 배트걸은 탐정 코믹스의 페이지에 등장했습니다...그러나 편집자 줄리어스 슈워츠에 따르면 바바라 고든의 데뷔에 대한 아이디어는 여성 시청자들에게 어필할 수 있는 캐릭터를 갖고자 하는 텔레비전 시리즈 경영진의 욕망과 이 캐릭터가 만화에서 탄생했기 때문이라고 한다.그래서 가드너 폭스와 카마인 인판티노가 '배트걸의 밀리언 달러 데뷔!'를 공동 작업했습니다.
  16. ^ Greenberger, Robert (2008). "Deadman". In Dougall, Alastair (ed.). The DC Comics Encyclopedia. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 96. ISBN 978-0-7566-0592-6.
  17. ^ 125쪽 돌란의 맥아벤니 "1960년대"는 "아놀드 드레이크와 예술가 카르마인 인판티노의 이야기에서 서커스단의 공중파 예술가 보스턴 브랜드는 그가 죽은 후 삶에 더 많은 것이 있다는 것을 알게 되었다...데드먼의 원작 이야기는 코믹스 코드 당국의 사전 승인이 필요한 최초의 마약 관련 이야기였습니다.
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  20. ^ 돌란의 맥아베니 "1960년대" 131쪽 "카민 인판티노"는 지친 원더우먼으로 인식되던 것을 되살리고 싶어했고, 그래서 그는 작가 데니 오닐과 예술가 마이크 세코스키를 아마존 공주를 비밀요원으로 바꾸도록 임명했다.원더우먼이 엠마 필로 변신한 것은 영웅 역사상 가장 논란이 많았던 시기라고 말했다.
  21. ^ 그랜드코믹스 데이터베이스에는 원더우먼 178호(1968년 9월10월), 탐정만화 395호(1970년 1월), 그린랜턴 76호(1970년 4월), 슈퍼맨 233호(1971년 1월)가 각각 올랐다.
  22. ^ Dolan의 McAvennie "1970년대" 페이지 144: "매출 감소와 인플레이션으로 인해 커버 가격이 15센트에서 25센트로 크게 올랐지만, Infantino는 DC 타이틀에 고전적인 재인쇄와 새로운 백업 기능을 포함한 추가 페이지가 추가되는 것을 보았습니다."
  23. ^ 돌란의 McAvennie "1970년대" 페이지 150: "재흥분, 그리고 연중 표가 20센트로 떨어졌음에도 불구하고, DC의 슈퍼히어로 만화 시리즈는 1972년에 불균등한 판매 결과를 경험하고 있었다."
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  25. ^ 돌란의 맥아벤니 "1970년대" 페이지 153: "액션 코믹스 페이지의 백업 특집 기사로 시작하여, 렌 웨인과 예술가 카마인 인판티노가 자신을 인간 표적으로 만들 수 있는 변장의 달인인 크리스토퍼 찬스를 소개했습니다 – 만약 당신이 그의 가격을 맞출 수 있다면."
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  34. ^ 매닝, 매튜 K. "1980년대" 돌란, 192쪽 "Legion of Super-Heroes #272의 16쪽짜리 예고편 안에..."Dial 'H' For Hero"는 창작 과정의 팬 상호작용에 대한 기준을 높인 새로운 특징이었다.Marv Wolfman이 쓰고 Carmine Infantino가 그린 이 특집 기사에서는 고등학생 두 명이 자신들을 슈퍼 히어로로 바꿔주는 다이얼을 발견했다.이 커플의 사복에서부터 그들이 영웅이 된 모든 것은 팬들이 글을 써서 만들었다.이 컨셉은 어드벤처 코믹스의 새로운 단골 코너에서도 계속될 것입니다.
  35. ^ 돌란의 매닝 "1980년대", 193페이지
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선행
없음
 플래시 아티스트
1959–1967		 에 의해 성공자
선행 탐정만화 작가
1964–1967		 에 의해 성공자
셸던 몰도프
선행 노바 아티스트
1977–1979		 에 의해 성공자
없음
선행
없음
 스파이더우먼 아티스트
1978–1979		 에 의해 성공자
선행 스타워즈 아티스트
1978–1981		 에 의해 성공자
선행 플래시 아티스트
1981–1985		 에 의해 성공자
없음