가드너 폭스

Gardner Fox
가드너 폭스
Gardner Fox by Gil Kane.jpg
케인의 가드너 여우 초상화
태어난가드너 프란시스 쿠퍼 폭스
(1911-05-20)1911년 5월 20일
브루클린, 뉴욕, 미국
죽은1986년 12월 24일(1986-12-24) (75세)
프린스턴, 뉴저지, 미국
영역작가.
필명제퍼슨 쿠퍼,
케빈 매튜스
케빈 매튜스
제임스 켄드릭스
제프리 가드너,
바트 소머스
로드 그레이
사이먼 메이저스
트로이 콘웨이
글렌 체이스
린나 쿠퍼
주목할 만한 작품
골든 에이지: 샌드맨; 플래시; 호크맨; 닥터 운명; 미국정의협회; 호크걸
실버 에이지: 저스티스 리그 오브 아메리카; 아톰; 호크맨; 호크걸; 자타나; 배트걸; 레드 토네이도
어워드골목상
폭스의 중편소설 태양신이 만든 남자(The Man the Sun-Gods Made)는 1946년 행성 이야기 겨울호의 표지 기사였다.
폭스의 중편소설 "샤라도의 마법사"는 1953년 3월호 플래닛 스토리에 표지 특집으로 실렸다.

가드너 프란시스 쿠퍼[1] 폭스(1911년 5월 20일 ~ 1986년 [2][3]12월 24일)는 DC 코믹스를 위해 수많은 만화 캐릭터들을 만든 것으로 가장 잘 알려진 미국의 작가이다.그는 DC 코믹스의 1,500편을 포함하여 4,000편 이상의 만화 이야기를 [4]쓴 것으로 추정된다.폭스는 또한 공상 과학 소설 작가였고 많은 소설과 단편 소설을 썼습니다.

폭스는 DC코믹스의 영웅 바바라 고든, 플래시, 호크맨, 닥터페이트, 자탄나, 샌드맨의 공동창작자로 알려져 있으며, 이들 중 여러 영웅과 다른 영웅들을 미국정의협회로 처음 팀을 꾸린 작가이며, 후에 팀을 미국정의리그로 재탄생시켰다.폭스는 1961년 "Flash of Two Worlds!"라는 이야기에서 DC Comics에 멀티버스의 개념을 도입했다.

초기 생활과 경력

가드너 F.폭스는 뉴욕 브루클린에서 줄리아 베로니카(가드너)와 엔지니어 [2][5][6]리언 프란시스 폭스의 아들로 태어났다.폭스는 어린 나이에 위대한 판타지 소설 작가들로부터 영감을 받았다고 회상했다.그의 열한 번째 생일 무렵, 그는 에드거 라이스 버로스로부터 "나에게 [7]완전히 새로운 세상을 열어준" 인 "화성의 신과 화성군벌"받았다.그는 "버로즈, 해롤드 램, 탤벗 먼디"의 모든 책을 읽었고, 약 50년 후에 "[7]내 집 도서관에" 사본을 보관했다.

폭스는 세인트루이스에서 법학 학위를 받았다. 존스 칼리지와 1935년 [2]뉴욕 변호사 자격을 취득했다.그는 약 2년 [2]동안 연습했지만 대공황이 계속되자 DC 코믹스의 편집자 빈 설리번에게 글을 쓰기 시작했다.탐정 코믹스 지에서 작가로 데뷔한 폭스는 "골든 [8]에이지 동안 DC 라인업의 거의 모든 책에 간헐적으로 이야기를 기고했다."그는 1930년대와 1940년대의 [9]과육 과학 소설 잡지에 산문 이야기를 자주 기고했다.

박식가였던 폭스는 그의 연재만화에 수많은 실제 역사, 과학, 신화적 언급을 포함시켰고, "지식은 나와 함께 하는 취미와 같다"[7]고 말한 적이 있다.예를 들어, 1년 분량의 아톰 만화 이야기 동안 폭스는 1956년 헝가리 혁명, 우주 경쟁, 18세기 영국, 축소 카드 그림, 노르웨이 신화, 화폐학을 언급했다.그는 제리 베일스에게 보낸 편지에서 1971년 당시 "나는 2개의 파일 캐비닛에 가득 찬 것을 보관하고 있다.그리고 다락방에는 책과 잡지가 가득 차 있고...과학, 자연, 또는 특이한 사실들에 관한 모든 것을, 나는 내 파일이나 내가 가지고 있는 적어도 2,000권의 책을 찾을 수 있다."[7]

소설

DC Comics에서 글을 쓰는 동안, 폭스는 에이스, 골드 메달, 타워 출판, 벨몬트 북스, 도드 미드, 힐만, 포켓 라이브러리, 피라미드 북스, 시그넷 [1]북스를 포함한 많은 출판사들을 위해 다양한 가명을 사용하여 소설과 단편 소설을 썼다.

1940년대 중후반과 1950년대에 폭스는 이상한 이야기 행성 이야기에서 많은 단편 소설과 텍스트 조각을 썼고, 어메이징 스토리와 마블 사이언스 [1]스토리에 출판되었다.는 야구 이야기, 빅북 풋볼 웨스턴, 파이팅 웨스턴, 풋볼 스토리, 라리아트 이야기, 에이스 스포츠, 슈퍼사이언스, 노스웨스트 로맨스, 스릴 웨스턴,[1] 랜치 로맨스다양펄프 잡지에 기고했다.

폭스는 '라른의 전사'와 '라른의 도둑'이라는 제목검과 행성 소설을 썼다.[10]

1969년부터 1970년까지 벨몬트 북스는 야만인 캐릭터 코타르를 주인공으로 한 폭스의 검과 주술 소설 시리즈를 출판했다.이들은 코타르: 야만 검객, 마법 검의 코타르, 코타르와 악마 여왕, 코타르와 마법의 저주, 그리고 마지막으로 코타르와 마법사 살해자.[11]1976년에는 야만인 Kyrik: Warlock Warrior, Kyrik Fights the Demon World, Kyrik과 마법사의 검과 Kyrik과 Lost [12]Queen을 주인공으로 한 또 다른 시리즈(레저 북스 출판)가 나왔다.

코타와 마법사의 저주는 코난 더 바바리안 #46 ("The Curse of the Barbarian", 1975년 1월)부터 시작하는 6부작 코난 스토리로 마블 코믹스에 의해 각색되었고, 작가 로이 토마스, 예술가 존 부세마, 시노트, 애드킨스, 딕 지오다노[13]출연하였다.

만화

골든 에이지

폭스의 DC 코믹스 초기 이야기에는 적어도 탐정 코믹스 #4([14][15]1937년 6월)부터 시작하는 크레이그 플레셀과 나중프레드 가드니어가 그려진 스피드 손더스가 등장한다.스피드 손더스는 처음에 "E.C."로 인정받았다.많은 이들이 폭스 [16]가명으로 믿고 있는 '스토너'입니다.1930년대가 진행되면서, 폭스는 액션 [17]코믹스의 초기 호를 위해 자타라뿐만 아니라 탐정 코믹스의 스티브 말론과 브루스 넬슨의 집필 크레딧을 그의 작업 부하에 추가했다.

제2차 세계 대전 동안, 폭스는 징집된 동료들의 다양한 캐릭터와 책에 대한 책임을 맡았다.그는 Marvel Comics의 1940년대 전신인 Timely Comics, Vin Sullivan'[18]s Magazine Enterprises, Skyman을 만든 Columbia Comics, 그리고 EC에서 잠시 수석 작가로 일했습니다.슈퍼히어로들의 인기가 시들해지면서, 폭스는 서부, 공상과학, 유머, 로맨스, 그리고 말하는 동물 이야기에 기여했다.

배트맨

1939년 7월, 예술가케인과 작가 빌 핑거가 배트맨을 데뷔시킨 후 단 두 문제 동안 폭스는 배트맨과 닥터 [20]데스의 초기 악당을 소개하며 배트맨에 대한 [19]그의 여러 이야기 중 첫 번째 이야기를 썼다.케인과 핑거와 함께, 폭스는 캐릭터가 질식할 [20]수 있는 가스 캡슐이 들어 있는 유틸리티 벨트를 처음 사용하는 것뿐만 아니라 배트콥터오토자이로 전구인 바타랑과 바타이로의 첫 번째 사용법을 쓰는 것, 그리고 [21]두 번째 호를 포함한 캐릭터의 진화에 기여했다.

폭스는 1964년에 배트맨으로 돌아왔다. (아래 참조)

샌드맨

1939년 동안, 폭스와 예술가 버트 크라이스트먼은 방독면을 쓴 범죄 전사 샌드맨의 캐릭터를 공동 제작했는데, 샌드맨은 어드벤처 코믹스 #40 (1939년 [22]7월)에 처음 등장하면서 뉴욕 월드 페어 [23][24]코믹스에 등장했습니다.

플래시

폭스는 플래시 코믹스 창간호(1940년 1월호)에서 6개의 이야기 중 첫 세 개를 썼는데, 여기에는 타이틀 캐릭터[25]플래시의 데뷔가 포함되어 있다."현대판 머큐리"로 묘사된 영웅과 함께, 제목에서는 대학생 제이 개릭이 딱딱한 [8]수증기를 들이마신 후 초인적인 속도에 젖어있는 것을 보았다.이 캐릭터는 계속해서 올스타, 코믹 캐벌케이드, 빅 올 아메리칸 만화책, 그리고 플래시 코믹스와 올 [8]플래시를 포함한 다수의 40대 만화에 출연했다.

호크맨

폭스 교수는 호크먼의 기원에 대해 "나는 출판사 맥스 게인스가 시작한 새 책을 채우는 문제에 직면했다.내가 창가에 앉았을 때 나는 둥지를 틀기 위해 나뭇가지를 모으고 있는 새를 보았다.그 새는 급강하해서 나뭇가지를 집어 들고 날아가곤 했다.새가 법학자이고 나뭇가지가 사기꾼이면 얼마나 좋을까!라고 생각했습니다.[8]

플래시 코믹스 1호(1940년 1월)의 세 번째 이야기로 데뷔한 폭스의 상상력은 저 새를 날아오르는 신비로운 호크맨으로 [8]변화시켰다.데니스 네빌의 [26]예술로, '날개 있는 원더'의 기원은 고고학자이자 수집가인 카터 홀이 고대 이집트의 쿠푸 왕자로서의 과거 삶을 회상하고, 의상을 만들고, 그의 이전 적수였던 하세트환생과 맞서고, 그의 환생한 사랑 관심사인 시엘라 [27]손더스를 만나는 것을 특징으로 한다.

미국 사법 협회

1940년대 초에 걸쳐 매달 5개의 제목으로 6개 이상의 이야기를 정기적으로 쓰면서 폭스는 계속해서 새로운 [28]특징들을 만들어냈다.

당시 DC 코믹스는 맥스 게인스전미 출판물해리 도넨펠트 & 잭 리보위츠전국 정기 출판물이라는 두 개의 독립된 하위 회사로 구성되어 있었다.National/Detective Comics, Inc.의 대본을 계속 썼지만, 폭스는 All-American의 수석 작가가 되었다.폭스의 닥터 페이트(및 다른 타이틀)는 내셔널에 의해 출판된 반면, 샌드맨, 호크맨, 플래시는 올 아메리칸에 의해 개봉되었다.1940년 겨울, All-American's All Star Comics의 세 번째 호는 만화 최초의 슈퍼히어로 팀인 Justice Society of America를 데뷔시켰다.폭스는 1940년 여름과 가을 호크맨, 플래시, 샌드맨의 첫 번째 2개 호를 위해 올스타의 특집물들을 작업했지만, 3호부터는 다른 예술가들의 모든 특집물들이 "정의의 사회"[29][30]의 일부로 묘사된 프레임 장치 안에서 작업하는 등 이 호를 위한 완전한 집필 임무를 맡았다.

올스타 코믹스 #3의 페이지에서, 편집자 셸던 메이어의 지시와 E. E. 히바드를 포함한 예술가들과 함께 폭스는 최초의 슈퍼히어로 팀인 '[29][30]미국정의협회'를 만들었다.닥터 페이트, 샌드맨, 플래시, 호크맨 등 각 캐릭터는 아워맨, 스펙터, 아톰, 그린 랜턴에 의해 개별적으로 소개되었고, 타이틀 끝에 FBI 국장에 의해 느슨한 팀으로 남아 돌격되기 전에 단독 모험에 관한 내용을 담고 있다.1941년 4월, 폭스는 어드벤처 코믹스 #61 페이지에 예술가 [31]번리와 함께 스타맨의 캐릭터를 만들었고, 그 캐릭터는 나중에 JSA에 가입하게 된다.폭스는 새로운 슈퍼빌리지인 마법사[32][33]소개한 이야기와 함께 올스타 코믹스 3호에서 34호(1947년 4월-5월호)로 특집을 떠날 때까지의 Justice Society의 모험을 썼다.

DC 이외의 작업

1950년 6월, 존 군타의 작품, Out of This World Adventures #1의 야만인 크롬.

1940년에서 1941년 사이에 폭스는 콜롬비아 코믹사에서 "페이스", "마벨로", "록키 라이언", "스카이맨" 그리고 "스파이마스터"[1]를 포함한 캐릭터들이 등장하는 글을 썼다.약 3년(1947~1950년) 동안, 폭스는 EC Comics에 을 썼는데, 그 중에는 덜 알려진 건파이터, 해피 울리한스, 문걸, 새들 저스티스 그리고 새로운 [1]트렌드 타이틀 Valor뿐만 아니라 The Crypt of Terror, 공포금고, 이상한 판타지에 등장하는 대본과 텍스트 작품도 포함되어 있습니다.

10년 말과 1950년대 초, 는 "두랑고 키드", 첫 번째 "고스트 라이더", "레드 호크", "스트레이트 애로우", 그리고 "팀 홀트"를 포함한 특집 기사에서 일했고, 그의 만화 라이더는 "고스트 라이더"[1]에 출연했다.폭스는 우체국에서 저렴한 우편 [1]요금을 받기 위해 잡지와 만화의 자격을 얻기 위해 요구했던 Magazine Enterprises에 필요한 일부 교재를 썼다.

1950년대 내내, 폭스는 에이본 코믹스, 특히 "크롬 더 바바리안"의 이야기, 최초의 검과 마법 만화 시리즈, 그리고[34] "스타 패트롤의 켄튼"[1]의 이야기를 썼다.

실버 에이지

1950년대 초, 폭스는 액션 코믹스의 자경단원, 웨스턴 코믹스의 페이지에서의 서양 이야기, DC의 미스터리 스페이스와 이상한 모험의 [28][35]공상 과학 소설 등을 썼다.1953년, 그는 팬 제리 베일스와 서신을 주고받았는데, 처음에는 베일스의 정의회와 올스타 코믹스에 대한 애정을 강조했지만, 궁극적으로는 만화의 소위 "실버 에이지"의 시작뿐만 아니라, 베일스가 중요한 [36][37]역할을 했던 만화 팬덤에도 영향을 미치는 우정이 되었다.

1950년대 중반 프레드릭 베르담이 '무고한 자의 유혹'을 출판하고 미국 상원 소년범죄소위원회가 만화책의 위험성에 대해 청문회를 연 뒤 만화의 내용이 바뀌어 민간 만화법규 당국의 검열을 받게 됐다.이러한 변화에 대한 부분적인 대응으로 DC의 편집자 줄리어스 슈워츠는 많은 초기 캐릭터들의 광범위한 재창조/부활을 시작했고, "폭스는 최초의 작가들 중 한 명이었다...슈워츠는 도움을 요청했다.[8]만화책의 은색 시대는 작가 로버트 카니거와 존 브룸이 연필잡이 카르마인 인판티노와 함께 [38]플래시 캐릭터를 근본적으로 바꾼 쇼케이스 #4에서 시작되었다.

폭스는 마이크 [39]세코프스키의 작품으로 만화 쇼케이스 #17 (1958년 11월)에 데뷔한 공상과학 영웅 아담 스트레인지의 실버 에이지 모험의 대본을 대부분 썼다.아담 스트레인지 이야기는 폭스와 그 캐릭터의 창조자인 줄리어스 슈워츠가 [40]공동 기획했다.호크맨아톰은 폭스와 슈워츠의 창조적 지도 아래 새로운 의상과 정체성을 부여받아 신구 팬들의 관심을 끌었다.폭스는 <용감하고 과감한 34번>[41]새로운 호크맨과 길 케인의 [42][43]작품으로 쇼케이스 34번에서 데뷔한 <아톰>의 재창조를 썼다.

미국 정의 연맹

폭스의 또 다른 주요 업적 중 하나는 만화책 The Brave and the Bold #28 (2월)로 데뷔하면서 정의협회의 개념미국 정의동맹으로 부활시킨 것이다.-[44] 1960년 3월).곧 10월 중에 그들만의 타이틀을 주었다.-1960년 11월, 저스티스 리그는 DC [45]Universe의 기반이 됩니다.슈퍼 악당 닥터 라이트는 제12호([46]1962년 6월)에서 처음으로 팀과 싸웠다.Justice League of America #21과 #22(1963년 8월 - 9월)는 캐릭터 [47]간 크로스오버에 대해 "위기"라는 용어를 처음 사용했을 뿐만 아니라 Justice League와 Justice Society의 첫 번째 팀을 특징으로 했다.그 다음해 법무협회와 함께 한 팀은 지구 [48]3미국 범죄 신디케이트의 위협을 소개했습니다.폭스와 예술가 머피 앤더슨이 호크만 #4에서 소개한 자탄나는 여러 DC 타이틀을 거쳐 미국 정의 리그 #51에서 해결된 줄거리 중심이었다.[49]Fox와 Sekowsky는 타이틀의 첫 8년 동안 창조적인 팀이었다.시코스키의 마지막 호는 63호(1968년 6월)였고 폭스는 65호(1968년 [15][50]9월)로 출발했다.

다중 우주

The Flash #123 (1961년 9월)의 "Flash of Two Worlds!"에 대한 폭스의 대본은 현재의 플래시인 배리 앨런이 1940년대 플래시인 제이 개릭의 지구로 이동하면서 지구-투라는 이름의 평행한 지구에 골든 에이지 영웅들이 존재한다는 개념을 도입했다.이 행사는 DC 코믹스 세계의 수십 년 동안 반복되는 주제인 DC 코믹스 멀티버스의 [51]개념을 더욱 널리 알리고, 신구 영웅들이 공존하고 [4]교차할 수 있도록 했다.

가드너 폭스는 실제로 이야기 속에서 언급된다.배리 알렌의 세계에서는 제이 개릭의 플래시의 모험이 폭스가 쓴 만화책에서 등장한다.배리가 설명하듯이, "가드너 폭스라는 작가가 당신의 모험에 대해 썼습니다. 그는 꿈에서 그가 그에게 찾아왔다고 주장했습니다!분명히 폭스가 잠들어 있을 때, 그의 마음은 당신의 진동하는 지구에 맞춰져 있었어요!그래서 그가 플래시를 '꿈'으로 꾸었던 것이군요!"이야기의 마지막에, Barry는 말한다. "저는 플래시 원작을 쓴 Gardner Fox를 찾아 그에게 말할 것입니다!그는 모든 것을 기록할 수 있다...만화책에 써야지!"[52]

실버 에이지 배트맨

1964년 동안, 슈워츠는 배트맨[53] 타이틀을 되살리는 책임을 맡게 되었고 폭스는 배트맨 이야기를 [1]쓰기 시작했다.실버 에이지의 트렌드에 따라, 그는 리들러허수아비를 포함한 캐릭터들을 재도입했다.배트맨 #171(1965년 [54][55]5월)에서 셸던 몰도프의 작품과 함께 폭스의 "리들러의 주목할 만한 루즈"가 나왔다.18호 후, 폭스와 몰도프는 비슷하게 조너선 크레인 교수를 소생시키고 재배치하여 "허수아비의 권리", 배트맨 #189 (1967년 [56]2월)에서 지구 1 허수아비를 발사했다.그와 예술가 Carmine Infantino는 Detective Comics #345 (1965년 11월)의 [57]블록버스터와 #351 (1966년 [58]5월)의 클루마스터를 만들었다.폭스 앤 인판티노는 탐정 코믹스 #359 (1967년 [59]1월)의 "배트걸의 백만 달러 데뷔!"라는 제목의 이야기에서 바바라 고든을 배트걸의 새로운 버전으로 소개했다.폭스의 마지막 배트맨 이야기인 "What Will Happen to Heireless Heloise?"는 탐정 코믹스 #384 (1969년 2월)[15]에 실렸다.

DC를 떠나다

폭스는 만화 회사가 나이 든 창작자들에게 건강보험과 다른 혜택을 주는 것을 거부했던 1968년 동안 DC로부터 일을 받는 것을 중단했다.1940년대와 1950년대에 많은 역사적 모험, 추리, 공상과학 소설을 썼던 폭스는 자신의 이름과 여러 [4]가명을 사용하여 풀타임 소설을 쓰기 시작했다.그는 이 기간 동안 소수의 만화를 만들었지만 SF, 스파이, 범죄, 판타지, 로맨스, 서부, 역사 소설 등 장르별로 100편 이상의 소설을 썼다.

그의 출력 중에는 쥘 베른의 5주의 풍선의 어윈 알렌 생산의 현대 novelisation,"Llarn"시리즈의 책 2권;그 야만인 검객 Kothar에 대해 5권의 책, 1969년 동안 그 명문 선집 Kothar—Barbarian Swordsman,[60]과"Kyrik,"PeterWarlock월록. 전사(과 시작의 모험에 관한 네권의 책과 함께 시작되고 있었다.1975년를 참조해 주세요.[61]

타워북스, 벨몬트북스, 벨몬트타워1968년부터 1975년까지 로드 [1][62]그레이라는 이름으로 1325권의 "Lady from L.U.S.T." (League of Under Spys and Traistists) 소설을 썼다.(또, 다음의 항목도 참조해 주세요.The Man from O.R.G.Y.) 로셸 라킨, 레너드 레빈슨과 함께 폭스는 "Cherry Delight, The Sexecutioner"[63] 시리즈의 엔트리를 쓰기 위해 "글렌 체이스"라는 필명을 사용했다.

후기 만화 작품

1970년대 초, 폭스는 DC의 경쟁 출판사인 마블 코믹스에서 잠시 일하며 [1]드라큘라의 무덤, 레드 [64]울프, 마블 프리미어에서 "닥터 스트레인지"의 대본을 썼다.1971년 동안 스카이왈드 출판사는 데몬나, 나이트메어, 레드 마스크, 자나가르 등의 제목에 관한 그의 초기 작품 중 일부를 전재했고, 폭스 또한 같은 기간 동안 워렌 출판사의 소름끼치는 작품과 섬뜩한 작품에서 일자리를 구했다.

1985년 생이 끝날 무렵, 그는 이클립스 코믹스에서 잠시 일했으며, 공상과학 소설 선집인 Alien Encounters[15]다루기도 했다.

폭스는 1986년 12월 24일 사망했다.그는 뉴저지 프린스턴의 프린스턴 메디컬 센터에서 [4]폐렴으로 사망했다.그는 부인 린다와 함께 뉴저지주 이스트브런즈윅에 있는 홀리크로스 매몰 공원과 묘역에 묻혔다.

취미와 성과

그의 경력 동안 폭스는 DC [28]Comics에서 1500여 편의 스토리를 쓴 것으로 확실히 인정받을 수 있으며, [65]그를 의 가장 가까운 라이벌에 비해 상당히 많은 차이로 DC 크리에이터 중 두 번째로 다작이다.1971년 7월, 폭스는 그가 지금까지 [7]그의 경력에 걸쳐 "억 개의 단어"를 썼다고 추정했다.

그는 Academy of Comic Book Arts, Writers Guild, America League of America, Science Fiction [1]Writers of America를 포함한 많은 문학 및 장르 단체의 회원이었습니다.변호사로서, 그는 법률 동호회인 Phi [1]Delta Phi의 회원이었다.

스포츠 팬이었던 그는 "메츠제트" 둘 다 좋아했고, 1971년 동안 "세인트루이스로 가는 시즌 티켓"을 가지고 있었다.존의 게임"[7]탐독자인 그는 이렇게 말했다. "저는 제가 다시 읽고 다시 읽는 작가가 두 명 있습니다.Jeffery Pond는 아무도 들어본 적이 없을 것이다.나는 그가 쓴 모든 책을 가지고 있다.다른 한 명은 추리소설 작가딕슨 카예요 제가 존경하는 스타일은...물론 옛날 스탠바이인 메리트버로우스[7]특히 좋아했습니다.

어워드

로 penciler 카르 미네 성당 Infantino[66]도 1963년 앨리로, 소설(저스티스 리그#21–22에 penciler 마이크 Sekowsky과"이라면 1일 위기와 2",)[67]고 1965년 알레에 — 폭스 베스트 스크립트 작가와 베스트 Book-Length 스토리(미스터리에 공간의"그 행성은 Standstill으로 왔다"#75)을 위해 21962년 앨리 어워드 –원.승진에 y연필깎이 머피 [68]앤더슨과 함께 쓴 st Novel(쇼케이스 #55의 Solomon Grundy, 광란의 도가니)

그는 1971년 뉴욕 코믹 아트 컨벤션에서 상을 받았다.1982년 Skycon II에서 그는 "Jules Verne Award for Life-time [1]공로상"을 수상했다.

레거시

1967년 동안, 폭스의 문학 대리인인 어거스트 레니거는 폭스가 세금 공제를 위해 그의 노트, 서신, 그리고 그의 작품 샘플을 오리건 대학에 기부할 것을 제안했다.폭스는 1940년대 만화, 책, 대본, 줄거리 아이디어, 팬레터 등 14상자를 기증했다.그의 기록은 그 대학의 [69]폭스 컬렉션의 대부분을 차지한다.

가이 가드너 캐릭터의 이름은 [70]폭스의 이름을 따왔다.1985년 DC Comics는 Five Who Made DC [8]Great라는 회사의 50주년 기념 출판물에서 Fify Who Made DC를 훌륭하게 만든 인물 중 하나로 Fox를 선정했습니다.

1998년, 그는 하비상사후에 받고 잭 커비 명예의 전당에 입성했습니다.그리고 1년 , [1]그는 아이스너상 명예의 전당에 헌액되었습니다.

2007년, 폭스는 샌디에이고 코믹[71]인터내셔널의 주최로 주어지는 만화책 집필 우수상 빌 핑거상 수상자 2명 중 한 명이었다.

2002년 동안 카툰 네트워크는 폭스 정의협회와 그의 연례 실버 에이지 정의협회/정의연맹 크로스오버들에게 경의를 표하는 "레전드"라는 제목의 저스티스 리그 애니메이션 TV 시리즈를 방영했다.그 에피소드는 [72]폭스에게 바쳐졌다.게다가 "낙원"이라는 제목의 에피소드에서 TV 뉴스 리포터는 허리케인 가드너를 언급합니다.

저스티스 시즌 2의 여섯 번째 에피소드에서, 도시의 일부를 파괴하는 재난 동안 플래시는 가드너와 [73]폭스라는 이름의 길 사이에 위치한 노숙자 쉼터로 한 여성을 안내한다.

참고 문헌

만화책

DC 코믹스

  • 액션 코믹스 #8~79 (자타라), #134, 139~144 (비길란테), #138 (콩고 빌) (1939~1950)
  • 어드벤처 코믹스 #35~67, 69~77, 81, 83~89 (1939~1944)
  • 올아메리칸 웨스턴 #105~106, 113, 115(1949~1950)
  • All-Flash #6 ~ 24, 28 (1942 ~1947 )
  • All-Flash Quarterly #1 ~ 5 (1941 ~ 1942 )
  • 올스타 코믹스 #1 ~ 34, 46, 50, 53 (1940 ~ 1950)
  • 올스타 웨스턴 #62, 90~92, 94~95, 97~99. 107~119(1951~1961)
  • ATOM #1 ~ 37 (1962 ~ 1968 )
  • 아톰과 호크맨 #40-41 (1968-1969)
  • 배트맨 #41, 165, 170–172. 174–175. 179, 181, 183–184, 186, 188–192, 194–197, 199, 201–202(1947, 1964–1968)
  • 아메리칸 만화책 #1 (1944)
  • 소년 특공대 #36 (1949)
  • 용맹과 대담 #28-30(저스티스 리그), #34-36, 42-44(호크만), #45-49(이상한 스포츠), #61-62(스타맨블랙 카나리)(1960-1965)
  • 코믹 카발케이드 #1 ~ 19 (1942 ~ 1947 )
  • 탐정만화 #4-26, 37-43 (스피드손더스); #29-34, 331, 333-340, 344-345, 347, 349, 351, 356, 359, 361, 366-369, 374, 376-377, 384 (배트맨) #332-333
  • 플래시 #117, 123, 129, 137–138, 140, 142–146, 150–152, 154, 159, 162, 164, 166–167, 170–171, 177(1960–1968)
  • 플래시 코믹스 #1 ~ 80 (1940 ~ 1947 )
  • 웃긴 일 #22~27 (1947)
  • 그린 랜턴 #27(1947)
  • 그린 랜턴 제2권 16~17, 21~23, 25~29, 32~38, 41~44, 46, 48, 50, 57~58, 60, 62, 65, 67(1962~1969)
  • 호크맨 #1 ~ 21 (1964 ~ 1967 )
  • 호팔롱 캐시디 #86, 89, 91~92, 112~113, 115, 117~121, 124(1954~1957)
  • 지미 웨이클리 #1-3, 7-9, 11, 15(1949-1952)
  • 미국저스티스리그 #1 ~ 38, 40 ~ 47, 49 ~ 57, 59 ~ 65 (1960 ~ 1968 )
  • 모어 펀 코믹스 #55~95 (닥터 운명) (1940~1944)
  • 미스터리스페이스 #1-5, 7-15, 31-32, 36, 41, 43, 45-48, 50-91(1951-1964)
  • 뉴욕 월드 페어 코믹스 #1 ~ 2 (1939 ~ 1940 )
  • 센세이션 코믹스 #1 ~ 10, 109 (1942 ~ 1952 )
  • 쇼케이스 #15~16 (우주레인저), #17~19 (Adam Strange), #34~36 (The Atom), #55~56 (Doctor Fate and Hourman), #60~61, 64 (Spectre) (1958~1966)
  • 스펙터 #1-2, 6-7 (1967~1968)
  • 이상한 모험 #1-21, 23-26, 29—30, 35, 38, 50, 69, 71, 73-74, 78-81, 83-84, 86-97, 99, 101-107, 109-116, 118-159, 161, 163, 226(1950-1970)
  • 슈퍼보이 #20 (1952)
  • 웨스턴 코믹스 #4, 19-21, 23-27, 31-37, 39-46, 56-85(1948-1961)
  • 세계 최고의 만화 1위 (1941년)
  • 세계 최고의 만화 #2-8, 51-60, 62, 64 (1941-1953)

마블 코믹스

에이본 북스

야만인 크롬

  • Out of This World Adventures #1 - 야만인 크롬(1950년 7월)과 존 준타(Gardner Fox와 John Giunta만 해당)
  • Out of This World 모험 #2 - 아카의 거미신! (50년 12월) 존 기운타와 함께 [가드너 폭스와 존 기운타에 의해서만]
  • 이상한 세계 #2 - The Giant From Beyond (1951년 4월)와 John Giunta (가드너 폭스와 John Giunta만 해당)

픽션 시리즈

앨런 모건
  1. 라른의 전사 (1964년)
  2. 라른의 도둑 (1966)
코타루
  1. 코타르 - 야만 검객 (벨몬트 북스, 1969년)
  2. 마법검의 코타르! (벨몬트 북스, 1969년)
  3. 코타와 악마의 여왕 (벨몬트 북스, 1969년)
  4. 코타와 마법사의 저주 (벨몬트 북스, 1970)
  5. Kothar와 마법사 슬레이어 (Belmont Books, 1970)
키리쿠
  1. Kyrik: 워록 워리어 (Leisure Books, 1975년)
  2. 악마와 싸우는 Kyrik (Leisure Books, 1975)
  3. 키릭과 마법사의 검 (레저북스, 1976년)
  4. Kyrik과 잃어버린 여왕 (Leisure Books, 1976년)

소설

  • 풍선 5주 (1962)
  • 우주를 가로지르는 탈출(1964)은 다음과 같이만 등장했습니다.
    • 변종 제목 : 우주를 가로지르는 탈출 (1964년) [가드너 폭스처럼]
    • 바리안트 타이틀:Titans of the Universe (1978) [Moonchild (Inside Title Page) / James Harvey (앞표지)][매너 북스 각인]
  • 기적의 무기 (1964년)
  • 헌터 아웃 오브 타임 (1965)
  • 블랙 에니그마를 넘어서 (1965년)
  • 갤럭시를 버려라! (1967년) [바트 서머스에 의해서만]
  • Lay in the Future (1969) [로드 그레이만 해당]
  • 드루이드 스톤 (1970년)[사이먼 메이저즈만]
  • 콘헤드(1973년)
  • 옴니버스
  • 브루너와 함께하는 기적과 끝없는 그림자(1964년) [O/2N]
  • 판타지 인버노 1993. 스페이드 퍼 라 글로리아 (1993) [O]

논픽션

  • 툰다: 프랭크 프레이제타, 밥 파월과 함께 한 콩고의 왕(2010년)

역사 소설

  • 사랑을 위한 검 한 자루 (1953)
  • 아이언 러버 (1959)
  • 올리언스의 서자(1960년)
  • 루카의 사자 (1966)
  • 대담한 것 (1976)

단편 소설

  • 목각의 위드(1944년)
  • 라스트 몬스터 (1945년)
  • 맨스(1945년)
  • 신들의 엔진 (1946년)
  • 비, 비, 저리 가! (1946)
  • 빛의 심장(1946)
  • 태양신이 만든 남자 (1946년)
  • 일곱 개의 태양의 검(1947년)
  • 로데스타의 바살(1947년)
  • 크리스탈 크립트의 베르윌레(1948)
  • 코혼네스가 비명을 질렀을 때 (1948년)
  • 레인보우 제이드 (1949년)
  • 시간 흐름의 유혹 (1950)
  • 오늘밤 별들의 반란! (1952)
  • 샤라도의 마법사 (1953)
  • 콜리마르의 홀딩(1972)
  • 악마의 그림자 (1976)
  • 마법사 안개 너머 (1977년)
  • 도둑맞은 희생 (1978)
  • 무덤에서 나온 물건 (1979년)
  • 마비스 디벨의 눈(1980년)
  • 저승에서 온 큐브 (1980년)
  • 황금 죽음의 잔(1980년)
  • Out of the Eons (1980년)
  • 황금신의 유혹 (1980년)
  • 검의 도래 (1981)
  • 다골의 귀환 (1982)

에세이

  • 편지(판타스틱 소설, 1940년 9월): A.Merritt Books 희소 (1940년)
  • P.S.의 기능 플래시(1947년)
  • 레터 (플래닛 스토리, 1948년 봄):폭스 렛츠 플라이 (1947)
  • 서문 (마법의 검의 코타르!) (1969년)
  • 개요 (Kyrik: Warlock Warrior) (1975년)

레퍼런스

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  25. ^ 돌란의 Wallace "1940년대" 페이지 30: "DC는 가드너 폭스가 쓰고 해리 램퍼트가 그린 눈이 멀 정도로 빠른 미스터리 맨인 플래시의 등장으로 음향 장벽을 깼다."
  26. ^ 돌란의 월리스 "1940년대" 페이지 30: "같은 호에서 가드너 폭스는 호크먼이 등장하는 첫 번째 이야기를 데니스 네빌이 그린 이야기에 썼다."
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  42. ^ 돌란의 맥아벤니 "1960년대" 페이지 103: "The Atom은 작가 가드너 폭스와 예술가 길 케인으로부터 실버 에이지의 변신을 받은 다음 골든 에이지 영웅이었다."
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  46. ^ 105페이지 돌란의 맥아벤니 "1960년대" : "가드너 폭스가 쓰고 마이크 세코스키가 그린 이야기에서 라이트 박사의 첫 번째 모험은 거의 JLA의 마지막 모험이었다."
  47. ^ 돌란의 McAvennie "1960s" 페이지 109: "'지구상의 위기!'와 '지구상의 위기!'의 2부작 이야기는 '지구상의 위기'라는 용어가 크로스오버에서 처음으로 사용된 것을 나타내며, '지구-1'과 '지구-2'라는 명칭과 함께.편집자 줄리어스 슈워츠, [작가 가드너] 폭스, 예술가 마이크 세코프스키가 세계 최고의 영웅에 걸맞는 위협을 고안했습니다."
  48. ^ 돌란의 맥아벤니 "1960년대" 112페이지: "작가 가드너 폭스와 예술가 마이크 세코프스키가 범죄 신디케이트가 지구 1에서 JLA를 습격했다는 이야기를 만들었습니다."
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  68. ^ "1965 Alley Awards". Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on August 7, 2011. Retrieved October 19, 2013.
  69. ^ Gilbert, Michael T. (Spring 1998). "The Fox and the Fans: Letters to Gardner F. Fox From Future Pros, 1959–1965". Alter Ego. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. 2 (1): 5–9.
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  72. ^ Kreisberg, Andrew (writer); Riba, Dan (director) (April 21, 2002). "Legends". Justice League. Cartoon Network.
  73. ^ David, Peter (writer); Zwyer, Mel (director) (June 2, 2012). "Bloodlines". Young Justice. Cartoon Network.

외부 링크

선행
없음
올스타 코믹스 작가
1940–1947
에 의해 성공자
선행
없음
저스티스 리그 작가
1960–1968
에 의해 성공자
선행
존 브룸
플래시 라이터
1960–1968
에 의해 성공자
선행
존 브룸
그린 랜턴 vol.2 작가
1962–1969
에 의해 성공자
데니스 오닐
선행 배트맨 작가
1964–1968
에 의해 성공자
선행
스티브 브로디
탐정 코믹스 작가
1964–1969
에 의해 성공자
선행 마블 프리미어 작가
1972–1973
에 의해 성공자
선행
아치 굿윈
드라큘라 작가의 무덤
1972–1973
에 의해 성공자