찰스 E. 버치필드

Charles E.
찰스 E. 버치필드
Burchfield Nature Center path.JPG
찰스 E를 따라 걷는 길. 버치필드 자연 & 아트 센터 2001 유니언 로드, 웨스트 세네카, 뉴욕 14224
태어난
찰스 에브라임 버치필드

(1893-04-09)1893년 4월 9일
오하이오 주, 아스타불라 항
죽은1967년 1월 10일 (1967-01-10) (73세)
웨스트 세네카, 뉴욕
국적미국인의
로 알려져 있다.수채화

찰스 에브라임 버치필드(Charles Ephraim Burchfield, 1893년 4월 9일 ~ 1967년 1월 10일)는 자연경관과 도시경관의 열정적인 수채화로 유명한 미국의 화가 겸 선지자였다. 버크필드의 회화, 기록 보관, 저널의 가장 큰 컬렉션은 버팔로에 있는 버크필드 페니 아트 센터 소장품이다. 그의 그림은 미국의 109개 이상의 박물관의 소장품 속에 있으며 메트로폴리탄 미술관, 휘트니 미술관, 해머 미술관, 현대 미술관 등에서 전시의 주제가 되어 왔으며, 그 외 저명한 기관에서도 전시의 대상이 되어 왔다.

인생

살렘에 있는 버치필드의 어린 시절 집

오하이오주 아스타불라에서 태어난 버치필드는 오하이오주 살렘에서 홀어머니에 의해 자랐다.[1] 그의 초기 작품들은 대부분 그가 5살에서 28살까지 살았던 이 집에서 이루어졌고, 이후 박물관으로 개조되었다.[2] 그는 고등학교 때 자연 작가라고 생각했지만, 결국 그의 창의성의 시각적인 측면에 전적으로 초점을 맞추었고, 산 뒷면에 그림을 위한 짧은 묘사 작품들을 썼다.[3] 다른 사람들의 자연 묘사에 자극을 받아 그가 선호하는 미국 작가들은 소로, 윌라 캐더였으며 이후 자연을 묘사한 핀란드 작가들의 작품을 읽는 열정을 키웠다.[3]

버치필드는 1916년 클리블랜드 미술대학을 졸업했다.[4] 후에 그는 CIA의 교사인 헨리 켈러에 의해 자신의 발전에 미치는 심오한 영향을 인정했다.[3] 켈러는 버치필드를 포함한 클리블랜드 학교의 오하이오 수채화 화가 세대를 이끌었다.

약혼과 동시에 버치필드는 1921년 뉴욕 버팔로 이사했고, 그곳에서 H.M. 버지 벽지 회사에 디자이너로 고용되었다.[5] 이듬해 그는 오하이오 주 그린포드에서 베르타 켄레이치와 결혼했다. 1928년 다섯 번째 아이를 데리고 뉴욕의 렌 갤러리를 통해 팔아서 전일제 그림을 그릴 여유가 있는지 알아보기 위해 예술가 갤러리인 프랭크 렌에게 접근했다. 대공황에 앞서 버지를 떠나기로 한 결정도 계속 팔렸다.[3] 1952년 어소시에이트 회원으로 미국 디자인 아카데미(National Academy of Design)에 선출되었고, 1954년 정식 회원이 되었다.

1925년 버치필드는 버팔로에서 뉴욕 웨스트 세네카 근교로 이주하여 남은 여생을 가든빌의 시골 동네에서 보냈다. 그는 뉴욕 이스트 오로라 마을의 오크우드 묘지에 안장되어 있다.

일

2월 해빙 브루클린 박물관
Smithsonian American Art Museum, Thunder at Night.

버치필드의 친구이자 동료인 에드워드 호퍼에 따르면, "찰스 버치필드의 작품은 예술이 아닌 삶, 그리고 그가 가장 잘 알고 사랑하고 있는 삶에서 가장 확실하게 기초를 두고 있다"고 한다. 버치필드는 최근 "초월적인 풍경화, 텔레키니틱 할로가 있는 나무, 엑토플라즘 오라를 내뿜는 유령의 집들"로 더 많이 묘사되고 있다.[6] 제리 솔츠는 반 고흐, 카스파 데이비드 프리드리히, 마스덴 하틀리, 존 마린, "캘린더 아트, 일요 그림"으로 그의 영향을 제안한다. 호퍼와 마찬가지로 방정식에서는 입체파를 배제한 것 같았다.[6]

과정

19세기 전성기 이래로, 수채화는 대중적인 스타일로 남아있었지만, 버치필드는 미디어 내에서만 독점적으로 일하는 그의 주요 동시대인들 사이에서 독특했다.[7]: 12 대부분의 수채화 작가들과는 달리 그는 이젤에 서 있었다. 그는 자신의 색깔을 기계로 만든 종이에 '건식 브러시' 기법(매우 적은 물)으로 발랐고, 그 과정에서 또는 때로는 수년이 지난 후에 표면을 다시 작업하는 경우가 많았다.[3]

버치필드는 수채화의 미덕을 완강히 옹호하는 사람이었으며, 수채화들이 연약하고 불결하다는 대중의 오해에 화가 났다. 그는 어떤 퇴색이나 색채 변화가 일어날 것 같다는 것을 알고 있었지만, 적절한 취급과 전시 절차가 수성 예술작품을 다른 어떤 매체처럼 활기차게 유지시켜 줄 것이라고 믿었다. 현대 큐레이터들은 일반적으로 버치필드 같은 수채화를 석유에 기반을 둔 전시회에 비해 조명을 줄이고 짧은 시간 동안 보여준다.[7]: 16

미술 시대

그의 작품은 보통 세 시기로 나뉘는데, 그 시대는 분화, 집, 소도시의 풍경, 그리고 분위기를 묘사하는 추상화다. 곤충과 개구리 소리는 그들만의 붓글씨를 가지고 있고 매미 소리는 바깥으로 뻗어 나가는 지그재그로 묘사되어 있다. 꽃과 집들은 항상 즐거운 것은 아니지만 얼굴이 있는 것 같다.

얼리 워크

버치필드의 스타일은 클리블랜드 예술대학 3학년이 지난 1915년 여름 오하이오주 살렘을 중심으로 끊임없이 스케치하고 그림을 그리면서 "평생 재료를 수집하는 것"으로 크게 발전했다고 그의 저널은 전했다. 학교에서 모더니즘 유럽의 트렌드에 노출되어, 그는 자연에 대한 유쾌한 특수화에 의해 활기를 띠면서, 단순화된 색의 넓은 영역을 거의 바보처럼 사용하는 것을 발전시켰고, 1917년에 종종 방해되는 인간의 기분을 그림 속에 투영하는 시각적 모티브를 결합하기 시작했다. 1918년 육군 위장부대에 배속된 그는 탱크와 인공 언덕을 위장한 도장작업까지 했다. 전기 작가들은 미술 학교 다닐 때 그가 모더니즘적 경향과 중국 전통 그림에 노출된 것에 주목하지만, 그의 작품에서의 환각적 자질은 고등학교 3학년 때인 1911년에 부분적으로 신경 쇠약에 기인할 수도 있다는 것을 간과하고 있다. 봄이면 그 지역의 모든 개화식물을 기록하기로 작정한 그는 밤늦도록 꽃다발을 통째로 그리며 그 당시 "두뇌열"이라고 일컬어졌던 것을 이제는 마니아라고 불릴지도 모른다. 그는 그것을 에너지와 영감의 원천으로 활용하는 법을 배운 것 같고, 그의 학교 성적은 그 학기에 3일만 결석한 것으로 보인다. 1915년부터 끊임없이 그림을 그리며 여름과 대학 졸업 후에도 그는 점심시간에는 집집마다 도보로 스케치하고 밤에는 이를 바탕으로 그림을 완성했다. 그의 평생 회화 생산량의 절반은 1915년부터 1917년까지 살렘에서 생활하면서 생산되었다. 이 시기의 그림들이 그의 소년 시절의 집 창문에서 보이는 장면들의 묘사였다는 사실은 클리블랜드 미술관의 그림 큐레이터인 헨리 아담스가 이 그림을 "미국 미술사에서 가장 중요한 집"이라고 부르도록 자극했다.

미들 워크

1919년부터 1943년까지의 그의 중기에는, 뉴욕 미술 시장에서의 그의 새로운 가족에 대한 재정적인 지원의 필요성에 의해 부분적으로 자극되어, 그는 그를 미국 풍경이나 지역주의 운동의 범주에 들게 하는 소도시와 산업적인 장면들을 묘사했고, 192년부터의 그의 그림을 통해 자신을 지탱할 수 있었다.그가 뉴욕 버팔로의 버지앤컴퍼니에서 벽지 디자인직을 사임했을 때, 8. 이 대형 그림들은 수채화에서 유화를 닮은 특이한 외모를 지니고 있으며, 미술사 문헌에서 가장 많이 볼 수 있는 작품이다. 한 비평가는 버치필드가 "비오는 날 에드워드 호퍼"라고 평했지만, 1936년 라이프 매거진 기사는 그를 미국의 10대 화가 중 한 명으로 선정했다.

레이트 워크

만기인 1943년부터 50세가 되면서 심리적인 위기를 맞을 가능성이 있는 그는 중기에 익혔던 그림 기술(결국 그의 참된 길에서 '디버젼'으로 본 것)을 집대성하여 초기 작품의 선입견으로 돌아가 큰 환각적 자연의 섭리를 발전시켰다. 소용돌이치는 획, 고조된 색채, 과장된 형태. 그는 글에서 인간이 자연적인 물체와 힘에서 신과 영혼을 보는 인간의 의식의 역사에서 초창기 시대를 묘사하려는 목표를 표현했고, 예술사학자 겸 비평가 존 캐나데이는 1966년 뉴욕타임스의 리뷰에서 이 그림들의 웅장함과 힘은 버치필드의 영원한 업적이 될 것이라고 예측했다.

레거시

버치필드 페니 아트 센터

버팔로 주립대학의 찰스 버크필드 센터는 1966년에 그의 명예를 위해 헌정되었다. 1983년 멀티 아트 포커스를 지원하는 확장된 미션으로 버크필드 아트센터로 개칭되었다. 1991년과 1994년 사이에 이 박물관은 찰스 랜드 페니 박사로부터 서부 뉴욕 예술가들의 1,300여 점의 작품들을 일련의 선물 받았다. 그 선물에는 찰스 E의 183개의 작품이 포함되어 있었다. 버치필드 이러한 상당한 기부를 기념하기 위해 박물관은 다시 버크필드 페니 아트 센터로 개칭되었다.

찰스 E를 따라 정원 가꾸기. 버치필드 자연&아트센터

찰스 E. 뉴욕 웨스트 세네카에 있는 버치필드 네이처 앤 아트 센터는 그를 기리기 위해 이름 지어졌다. 1999년에 개발된 29에이커의 예술과 자연 센터 단지에는 또한 버팔로 크릭의 둑을 따라 야생적이고 경작된 정원, 큰 놀이터, 자연 산책로, 놀이터, 야외 원형극장이 있다.[8]

솔츠는 현재 그가 남긴 유산의 일부에 대해 "심각하건 말건 간에, 피터 도그, 버네 도슨, 그레고리 아메노프, 커트 라이트너, 그리고 엘렌 알트페스트와 같은 최근 화가들은 버치필드의 선견지명적인 분위기를 조금씩 바꾸고 있다"고 쓰고 있다."[6]

컬렉션

참조

  1. ^ Schjeldahl, Peter (2010). "Life in a Small Town: Charles Burchfield, homebody modernist". The New Yorker. Condé Nast (July 5, 2010): 76–77. Retrieved 18 July 2011.
  2. ^ "Salemohio.com". Archived from the original on 2006-10-18. Retrieved 2006-09-01.
  3. ^ a b c d e 찰스 E와의 인터뷰. 존 D가 지휘한 버치필드 1959년 8월 19일 뉴욕 웨스트 세네카에 있는 예술가의 집에서 모스 앳 더 아티스트
  4. ^ Haddad, Natalie (November 2009). "Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield". The Brooklyn Rail.
  5. ^ Buffaloah.com
  6. ^ a b c 2005년 12월 13일, 제리 솔츠의 "미스틱 비밀 폭로" 마을 목소리
  7. ^ a b Gober, Robert; Burlingham, Cynthia (2009). Heat waves in a swamp: the paintings of Charles Burchfield. Los Angeles: Hammer Museum. ISBN 978-3-7913-4380-8.
  8. ^ "History of the Burchfield Property". The Charles E. Burchfield Nature & Art Center. Archived from the original on 31 August 2013. Retrieved 15 August 2013.
  9. ^ "Street Vista in Winter". Kalamazoo Institute of Arts. Retrieved 6 May 2020.

외부 링크