다물어

후렴(Blatic Latin refringere, "반복하기 위해" 그리고 나중에 구 프랑스어 후렴구에서)은 음악이나 시에서 반복되는 선이나 선, 즉 노래의 "초러스"이다.시적으로 고정된 형태로는 비야넬, 베를레이, 세스티나가 있다.

대중음악에서 후렴구 또는 후렴구는 멜로디, 리드미컬, 조화롭게 운문과 대조를 이룰 수 있다. 후렴구는 종종 부가적인 악기들로 더 높은 수준의 역동성과 활동성을 가정할 수 있다.후렴구 형태 또는 근위축 형태는 하나의 공식적인 부분이나 블록이 반복적으로 재생되는 것을 바탕으로 한 음악을 구성하기 위한 단면적이고/또는 첨가된 방법이다.

사용내역

음악에서 후렴구는 노래의 가사와 멜로디의 두 부분으로 나뉜다.때때로 재구성자들은 반복될 때 그들의 말을 약간씩 바꾼다; 인식성은 후렴구에 주어진다. 후렴구는 항상 같은 선율에 따라 불려지고, 만약 존재한다면, 그 운율은 단어의 변화에도 불구하고 보존된다.이 같은 후렴구는 각 구절마다 다른 구절로 소개되는 후렴구를 담고 있지만 언제나 끝나는 '별-스팽글 배너'에 등장한다.

자유자의 땅과 용감한 자의 고향이여

'우리의 하나님', 즉 '그의 진실'이 '진행'하고 있다고 연달아 단언하는 '공화국의 전투 찬가'에서도 이와 비슷한 후렴구가 발견된다.

보통은 그렇지만 항상은 아니지만 재구성하는 것은 시구 끝에 온다.특히 발라드 곡 중에는 각 구절에 재구성(또는 부담)을 가미하는 곡도 있다.예를 들어, 전통적인 발라드 "잔혹한 자매"의 한 버전에는 다음과 같은 후렴구가 포함되어 있다.

북해 해안가에 한 숙녀가 살고 있었다.

구부러진 것을 보니 빗자루에 놓아라.

두 딸이 그녀가 낳은 새끼였다.

Fa la la la la la.

태양처럼 밝게 자라면서

구부러진 것을 보니 빗자루에 놓아라.

그래서 석탄검은 다른 하나를 키웠다.

Fa la la la la la.

. . .

(주: 'Bonny Broom에 벤트인 레이 더 벤트'의 후렴구는 전통적으로 '잔혹한 자매'(Child #10)의 발라드와는 관련이 없다.이것은 1970년 그들의 LP Crily Sister에 대한 '팝 포크' 그룹 '펜탱글'의 작업이었는데, 이후 많은 포크 가수들이 전통적이라 꼽고 있다.멜로디와 후렴구는 모두 "리들즈 슬기롭게 엑소스트레이션"(Child #1)으로 알려진 발라드에서 나온다.^{[citation needed]}

여기서 후렴구는 노래 속의 서술시와 구문적으로 독립되어 있으며, 그 주제와 뚜렷한 관계가 없으며, 실로 본질적인 의미는 전혀 없다.그 장치는 또한 시의 주제와 관련된 자료를 전달할 수 있다.이러한 후렴구는 단테 가브리엘 로세티의 "트로이 타운"에서 찾아볼 수 있다.^[1]

스파르타의 여왕인 천생 헬렌은

오 트로이 타운!

천상의 두 젖가슴을 가졌고

마음이 바라는 해와 달:

모든 사랑의 영주는 그 사이에 놓여 있었다.

내가 사랑하는 가슴의 광택.

오 트로이가 죽었어

키 큰 트로이가 불타고 있어!

. . .

'홀리 버그와 홀리'에서 익숙한, '파라라라'와 같은 음절은 많은 추측을 불러일으켰다.어떤 사람들은^[who?] 영국의 민요에서 마주친 전통적인 후렴구 홉 어 데리 오가 사실 "오크 나무 주위에서 춤을 춘다"는 뜻의 고대 켈트어 구절이라고 믿는다.이 제안들은 여전히 논쟁의 여지가 있다.^{[citation needed]}

대중음악에서

"초러스"라는 단어는 두 가지 뚜렷한 용도가 있다.20세기 초 대중음악(특히 틴 판 골목 전통)에서 가장 흔했던 32곡의 바송 형식에서 '초러스(chorus)'는 이 곡의 주요 부분 전체를 가리켰다(32bar AABA 형식).1950년대의 록 음악에서 시작된 또 다른 형식은 상업적인 대중음악에서 더 흔해졌는데, 이 형식은 고정된 32바 형식 대신 개방적인 시구 사이클로 바탕을 두고 있었다.이 형식(후기 20세기 대중음악의 32바 형식보다 더 흔한 형태)에서 가사가 고정된 '초러스'는 반복마다 가사가 다른 '버스'와 번갈아 나타난다.이 말에서 후렴구는 보통 후렴으로 이어지는 느낌을 가진 구절과 대비된다."특히 금세기 초의 많은 대중가요는 한 구절과 합창(제외) 형식으로 되어 있다.세기의 중반부터 유행하는 노래들은 대부분 합창으로만 이루어져 있다."^[2]

'refrem'과 'chorus'라는 용어가 동의어로 사용되는 경우가 많지만, AABA 형식의 A 섹션(I Got Rhythy: "...누가 더 많은 것을 요구할 수 있겠어?")이나 한 구절("바람에 부는"에서처럼 "..."내 ff f f f f f"의 대답"만을 반복적으로 사용하는 것이 제안되어 왔다.리엔드가 바람에 날리고 있다.)—여기서 '초러스'는 별개의 형태 부분을 가리킨다(황색 잠수함에서와 같이: "우리 모두는...").음악학자 랄프 폰 아펜과 마르쿠스 프레이-하우엔차일드(Markus Frei-Hauenschild는

독일어에서는 "Refrain"이라는 용어가 시/초러스 형식 내의 후렴구를 언급할 때 "chorus"와 동의어로 사용된다.적어도 한 명의 영어 작가인 리차드 미들턴은 이 용어를 같은 방식으로 사용한다.그러나 영어 사용에서 »refrain«이라는 용어는 일반적으로 독일어로 »Refrainzeile«(refrain line): 모든 반복에서 반복되는 섹션의 시작 또는 끝에 있는 가사를 더 정확하게 일컫는다.이 사용에서 후렴구는 양식 내에서 분리 독립된 섹션을 구성하지 않는다.^[3]

재즈에서

32바 형식을 이용한 많은 틴판앨리 곡들이 전통적인 재즈 레퍼토리의 중심이다.재즈 편곡에서 "초러스"라는 단어는 틴 팬 앨리 전통에서와 같은 음악 단위를 의미하지만, 틴 팬 앨리 전통과는 달리 한 곡이 한 곡 이상의 후렴구를 가질 수 있다.폰 아펜과 프라이-하우엔샤일드는 '초러스'라는 용어는 AABA 형식의 32개 바 전체를 한 번 반복하는 것을 의미하기도 하며, 특히 재즈 뮤지션들 사이에서는 그러한 후렴구를 여러 번 반복하면서 즉흥적으로 연주하는 것을 의미하기도 한다고 설명한다.^[4]

아랑게르 후렴구

재즈에서, 아르랑어의 후렴구는 그들의 기술을 보여주고 듣는 사람에게 감동을 주기 위해 특별히 정교한 기술을 사용하는 곳이다.여기에는 대위점, 재조화, 톤 색상 또는 기타 정렬 장치의 사용이 포함될 수 있다.아랑거의 후렴구는 일반적으로 재즈 공연의 처음이나 마지막 후렴구가 아니다.^{[citation needed]}

외침 코러스

재즈에서는 일반적으로 외침 합창(occasically:out corus)이 빅밴드 편곡의 마지막 합창으로, 가장 활기차고 활기차며 신나는 곡의 음악적 클라이맥스를 담고 있는 것이 특징이다.외침 합창은 특징적으로 극한 범위, 시끄러운 역동성, 그리고 멜로디적 동기를 짧고 억양이 있는 리프로 재조정한다.외침 합창은 종종 투티나 합주된 글쓰기를 특징으로 하지만, 또한 놋쇠와 색소폰 사이, 또는 앙상블과 드러머 사이의 상대적인 글쓰기나 호출과 응답을 사용할 수도 있다.게다가, 브래드 플레이어는 흥분을 더하기 위해 종종 넘어지거나, 하는 일, 턴, 쉐이크 같은 확장된 기술을 사용한다.

참고 항목

무료 사전인 Wiktionary에서 후렴구를 찾아보십시오.

• 브리지 (음악)
• 후크(음악)

참조