단테 가브리엘 로세티

단테 가브리엘 로세티
조지 프레데릭 와츠의 단테 가브리엘 로세티 초상화 1871년
태어난	가브리엘 찰스 단테 로세티 (1828-05-12)1828년 5월 12일 영국 런던
죽은	1882년 4월 9일(1882-04-09)(53세 영국 켄트 주, 버칭턴 온 씨
직종.	시인, 일러스트레이터, 화가
교육	킹스 칼리지 스쿨 왕립 아카데미
배우자.	엘리자베스 싯달 (m.1860; 1862)
서명

가브리엘 찰스 단테 로세티(Gabriel Charles Dante Rossetti,^[1] 1828년 5월 12일 ~ 1882년 4월 9일)는 일반적으로 단테 가브리엘 로세티로 알려진 영국의 시인, 일러스트레이터, 화가, 번역가이다.그는 1848년 윌리엄 홀먼 헌트, 존 에버렛 밀레와 함께 라파엘 전파 형제단을 설립했습니다.로세티는 후에 이 운동의 영향을 받은 2세대 예술가들과 작가들, 특히 윌리엄 모리스와 에드워드 번 존스의 주요 영감이 되었다.그의 작품은 또한 유럽 상징주의자들에게 영향을 미쳤고 미학 운동의 주요한 선구자였다.

로세티의 예술은 관능주의와 중세 부흥주의로 특징지어진다.그의 초기 시는 존 키츠와 윌리엄 블레이크에 의해 영향을 받았다.그의 후기 시는 특히 그의 소네트 시퀀스인 생명의 집(The House of Life)에서 생각과 감정의 복잡한 결합으로 특징지어졌습니다.시와 이미지는 로세티의 작품과 밀접하게 연관되어 있다.그는 "성모 마리아 소녀시대" (1849년)와 "아스타르테 시리아카" (1877년)에 걸쳐 자신의 그림을 곁들이기 위해 자주 소네트를 썼고, 유명한 시인 크리스티나 로세티의 "도깨비 시장" (Goblin Market)과 같은 시를 묘사하는 예술 작품도 만들었다.

로세티의 사생활은 그의 작품, 특히 그의 모델들과 뮤지션인 엘리자베스 시드달, 패니 콘포스, 제인 모리스와의 관계와 밀접하게 연관되어 있었다.

초기 생활

이탈리아 학자 가브리엘 파스칼레 주세페 로세티와 그의 아내 프란체스 메리 라비니아 폴리도리의 아들인 가브리엘 찰스 단테 로세티는 1828년 5월 12일 런던에서 태어났다.그의 가족과 친구들은 그를 가브리엘이라고 불렀지만, 출판물에서 그는 단테 알리기에리에게 경의를 표하기 위해 단테라는 이름을 첫 번째로 내세웠다.그는 시인 크리스티나 로세티, 비평가 윌리엄 마이클 로세티, 그리고 작가 마리아 프란체스카 ^[2]로세티의 동생이었다.그의 아버지는 적어도 결혼 전에는 로마 가톨릭 신자였고 어머니는 성공회 신자였다. 표면상으로는 가브리엘은 세례를 받았고 성공회 신자였다.출생 7년 전에 사망한 존 윌리엄 폴리도리는 로세티의 외삼촌이었다.어린 시절, 로세티는 집에서 교육을 받았고 후에 킹스 칼리지 ^[3]스쿨에 다녔으며, 종종 셰익스피어, 디킨스, 월터 스콧 경, ^[4]바이런 경의 작품과 함께 성경을 읽었습니다.

젊은 로세티는 "자존심 있고, 명료하고, 열정적이며,^[5] 카리스마적"으로 묘사되지만, "단호하고, 시적이고,^[6] 무신경하다"고 묘사되기도 한다.모든 형제들처럼, 그는 시인이 되기를 열망했고 런던 스트랜드 근처에 있는 킹스 칼리지 스쿨을 다녔다.그는 또한 중세 이탈리아 예술에 큰 관심을 보였기 때문에 화가가 되기를 원했다.그는 1841년부터 1845년까지 헨리 새스의 드로잉 아카데미에서 공부했고, 1848년 그가 떠난 왕립 아카데미 앤틱 스쿨에 등록했다.왕립 아카데미를 떠난 후, 로세티는 포드 매독스 브라운 밑에서 공부했고,^[7] 그는 평생 동안 가까운 관계를 유지했습니다.

윌리엄 홀먼 헌트의 그림 전야 전시회에 이어. 아그네스, 로세티는 헌트의 우정을 찾아냈다.그 그림은 존 키츠의 시를 묘사했다.로세티의 시 "축복받은 다모젤"은 키츠를 모방한 것이며, 그는 헌트가 그의 예술적이고 문학적인 이상을 공유할 것이라고 믿었다.그들은 함께 라파엘 전파의 철학을 발전시켰고, 그들은 존 에버렛 밀레와 함께 그것을 설립했다.

라파엘과 미켈란젤로의 뒤를 이은 매너리즘 예술가들과 조슈아 레이놀즈 경이 도입한 정식 훈련 체제를 거부함으로써 영국 예술을 개혁하려는 의도였다.그들의 접근법은 콰트로센토 이탈리아와 플랑드르 ^[8][9]예술의 풍부한 디테일, 강렬한 색채, 그리고 복잡한 구성으로 돌아가는 것이었다.저명한 비평가 존 러스킨은 다음과 같이 썼다.

라파엘 전파 이전의 풍경 배경은 모두 야외에서 마지막 손길까지 그 자체에서 그려집니다.라파엘 전파의 모든 인물은 아무리 표현으로 연구되더라도 살아 있는 사람의 ^[10]진짜 초상화이다.

1850년 초 발행된 형제단 잡지 "The Germ"의 창간호에서 로세티는 "The Blessed Damozel"이라는 시와 ^[11]예술에서 인간과 신을 결합시키는 여성의 환영에서 영감을 받은 가상의 초기 이탈리아 예술가에 대한 이야기를 기고했다.로세티는 단테와 다른 중세 이탈리아 시인들의 번역 작업을 하고 초기 이탈리아인들의 문체적 특징을 채택하면서 운동의 현대적 측면보다 항상 중세에 더 관심이 있었다.

직업

시작

로세티의 첫 번째 주요 유화들은 초기 라파엘 전파 운동의 사실주의적 특성을 보여준다.그의 메리 버진 소녀 시절과 에체 안칠라 도미니는 메리를 10대 소녀로 묘사한다.윌리엄 벨 스콧은 헌트의 스튜디오에서 걸후드가 진행되는 것을 보고 어린 로세티의 기술에 대해 언급했다.

그는 캔버스에 수채화 붓으로 수채화처럼 얇게 유화를 그리고 있었는데, 캔버스는 표면이 판지처럼 매끄럽고 모든 색조가 투명하게 남아 있었다.나는 단번에 그가 정통 소년이 아니라 순전히 미적 동기로 행동하고 있다는 것을 알았다.두 사람의 천재성과 호락호락함이 뒤섞여 잠시 입을 다물고 호기심을 ^[13]자극했다.

1850년 전시된 그의 두 번째 주요 작품인 에체 안칠라 도미니에 대한 비판과 그 해 라파엘 전파주의를 반기는 점점 더 히스테리한 비판적 반응에 자극받은 로세티는 개인적으로 팔릴 수 있는 수채화로 눈을 돌렸다.비록 그의 작품이 존 러스킨으로부터 지지를 받았지만, 로세티는 그 ^[5]후 거의 전시되지 않았다.

단테와 중세주의

1850년, 로세티는 라파엘 전파 화가들의 중요한 모델인 엘리자베스 싯달을 만났습니다.다음 10년 동안 그녀는 그의 뮤즈이자 제자, 그리고 그의 열정이 되었다.그들은 ^[14]1860년에 결혼했다.로세티의 불완전한 그림은 1853년에 시작되어 그가 사망했을 때 완성되지 않은 것으로, 그의 유일한 현대 생활의 주요 소재였다.그것은 그의 옛 애인을 알아보는 시골뜨기들에 의해 길거리에서 들어올려진 창녀를 묘사했다.그러나 로세티는 현실적 ^[15]이미지보다 상징적이고 신화적인 이미지를 더 선호했다.

여러 해 동안, 로세티는 단테 알리기에리의 라 비타 누오바를 포함한 이탈리아 시의 영어 번역에 힘썼다만 1861년에 초기 이탈리아 시인으로 출판되었습니다.이것들과 Thomas Malory 경의 Le Morte d'Arthur는 그의 1850년대 예술에 영감을 주었다.그는 중세 조명과 유사한 풍부한 효과를 주기 위해 껌과 혼합된 두꺼운 안료를 사용하여 수채화 기법을 만들었다.그는 또한 펜과 잉크로 참신한 그림 기술을 개발했다.그의 첫 삽화는 친구 윌리엄 앨링엄의 시를 그린 "엘펜-미어의 여인들"(1855)이었고, 그는 에드워드 목슨의 1857년판 알프레드, 테니슨 경의 시집, 여동생 크리스티나 로세티의 ^[16]그림을 그린 두 삽화를 기고했다.

아서식 로맨스와 중세 디자인에 대한 그의 비전은 또한 윌리엄 모리스와 에드워드 번 ^[17]존스에게 영감을 주었다.번 존스도 모리스도 로세티를 알았지만 그의 작품에 많은 영향을 받았고, 모리스가 1856년 예술과 ^[18][19]시에 대한 그의 생각을 홍보하기 위해 설립한 옥스퍼드와 캠브리지 매거진의 기고자로 그를 영입함으로써 그를 만났다.

1857년 2월 로세티는 윌리엄 벨 스콧에게 편지를 썼다.

옥스포드와 캠브리지 매거진의 프로젝터인 두 젊은이가 최근 옥스포드에서 상경하여 지금은 매우 친한 친구입니다.그들의 이름은 모리스와 존스입니다.이들은 대학이 일반적으로 추구하는 다른 직업을 갖지 않고 예술가로 전향했으며 둘 다 진정한 천재성을 지닌 사람들이다.존스의 디자인은 마무리와 상상력이 풍부한 디테일의 경이로움이며, 아마도 앨버트 뒤러의 가장 ^[18]훌륭한 작품이 아니라면 그 어떤 것과도 견줄 수 없습니다.

그해 여름 모리스와 로세티는 옥스포드를 방문해 공사 중인 옥스포드 유니온 토론장을 찾아 윗벽을 르 모르테 다르의 장면으로 칠하고 탁 트인 목재 사이로 지붕을 장식하는 임무를 수행했다.발렌타인 프린셉과 아서 ^[20]휴즈를 포함한 7명의 예술가가 영입되었고, 작업은 서둘러 시작되었다.프레스코화는 너무 빨리, 너무 빨리 그려져서, 순식간에 사라지기 시작했고, 지금은 거의 판독할 수 없다.로세티는 두 자매인 베시와 제인 버번을 옥스포드 유니온 벽화의 모델로 영입했고 제인은 1859년 ^[21]모리스의 아내가 되었다.

북아츠

문학은 라파엘 전파 형제단의 예술적 실천에 처음부터 통합되었고, 많은 그림들이 직접적인 문학적 참조를 만들었다.예를 들어, 존 에버렛 밀레의 초기 작품 이사벨라는 존 키츠의 이사벨라, 즉 바질 화분(1818)의 에피소드를 묘사한다.로세티는 빅토리아 시대의 선물책의 화려한 장식에 특히 비판적이었고, 미학 ^[22]운동의 원칙에 맞추기 위해 제본과 삽화를 다듬으려고 했다.로세티의 주요 바인딩은 1861년에서 ^[23]1871년 사이에 고안되었다.그는 그의 여동생 크리스티나 로세티와 함께 도깨비 시장 초판 (1862년)과 프린스 프로그레스 (1866년)에서 디자이너/일러스트레이터로 공동 작업을 했다.삽화에 대한 로세티의 가장 두드러진 공헌 중 하나는 알프레드 테니슨 경의 시집이다.Moxon은 이 야심찬 프로젝트의 일러스트레이터로 Royal Academicians를 상상했지만, Pre-Raphaelite Brotherhood의 창립 멤버인 Millais가 ^[24]이 프로젝트에 참여하자 이 비전은 곧 깨졌다.밀레는 이 프로젝트를 위해 윌리엄 홀먼 헌트와 로세티를 영입했고, 이 작가들의 참여로 책의 전체 제작이 재편되었습니다.라파엘 전파의 삽화에 관해, 로렌스 하우스만은 "... 라파엘 전파의 삽화는 단지 ^[25]본문의 단어에 따른 메아리가 아니라 그들이 속한 시에 대한 개인적, 지적 읽기였다"고 썼다.라파엘 전파의 테니슨 시의 시각화는 캔버스에 ^[24]이야기를 시각화하는 독특한 접근법과 마찬가지로 쓰여진 작품을 해석하는 데 있어 가능성을 보여주었다.

라파엘 전파 이전의 삽화는 단순히 그들이 등장하는 텍스트를 지칭하는 것이 아니라, 더 큰 예술 프로그램인 책 전체의 일부이다.삽화의 역할에 대한 로세티의 철학은 1855년 시인 윌리엄 앨링엄이 목손 테니슨에 대한 그의 작품에 대해 썼을 때 드러났다.

아직 디자인을 시작하지도 않았는데 '신의 비전'이나 '예술의 궁전' 등을 시도해보고 싶다.시인에 ^[26]대한 명확한 생각을 자신과 모든 사람을 위해 죽이지 않고 스스로 우화시킬 수 있는 그런 것들.

이 대목은 단순히 시인의 이야기를 뒷받침하는 것이 아니라 텍스트와 별개로 기능하는 우화적 삽화를 만들고자 하는 로세티의 열망을 보여준다.그런 점에서 라파엘 전파의 삽화는 시의 에피소드를 묘사하는 데 그치지 않고 오히려 텍스트 속의 주제화처럼 기능한다.일러스트는 텍스트에 종속되지 않으며 그 반대도 마찬가지입니다.제작의 모든 면에서 세심하고 양심적인 장인 정신이 행해지고 있으며, 각각의 요소들이 그 자체로 예술적임에도 불구하고 통일된 예술적 대상(책)에 기여하고 있다.

작품에 대한 종교적 영향

영국은 1833년부터 시작하여 약 1845년까지 ^[27]종교적 신념과 관습의 부활을 보기 시작했다.트랙터리안 운동으로도 알려진 옥스퍼드 운동은 최근 ^{[citation needed]}영국 교회에서 잃어버린 기독교 전통을 복원하기 위한 노력을 시작했다.로세티와 그의 가족은 1843년부터 올버니 거리의 크라이스트 교회에 다니고 있었다.그의 동생인 윌리엄 마이클 로세티는 "성공회 고위 운동"이 시작된 이후 교회에서 예배들이 바뀌기 시작했다고 기록했습니다.윌리엄 도즈워스 목사는 제단 옆에 꽃과 촛불을 놓는 가톨릭 관습의 추가를 포함하여 이러한 변화에 책임이 있다.로세티와 그의 가족은 두 명의 동료들과 함께 성 라파엘 전파 형제단을 설립하였다.앤드류는 웰스 가에 있어요 영국 성공회 교회죠1840년대 후반과 1850년대 초반에 영국과 카톨릭의 부흥이 로세티에게 매우 큰 영향을 미쳤다고 알려져 있다.1849년에 완성된 그의 그림 '마리아 버진'의 정신적 표현은 이러한 주장을 분명히 보여준다.이 그림의 제단은 가톨릭 제단과 매우 비슷하게 꾸며져 있어 그가 영가톨릭 부흥에 익숙하다는 것을 증명한다.이 그림의 주제인 축복받은 성모님은 여성들에 의한 ^[28]제단 천의 자수화를 강조했던 옥스퍼드 운동의 중요한 부분인 붉은 천을 바느질하는 것이다.옥스퍼드 종교개혁가들은 그들의 운동에 대해 "모든 종교의 종말은 신과의 교감이어야 한다"와 "교회는 이 ^[29]완성을 가져오는 바로 그 목적을 위해 신성하게 설립되었다"는 두 가지 주요 측면을 확인하였다.

1848년 형제단이 결성되기 시작한 이래, 그들의 예술 작품에는 고귀하거나 종교적인 기질의 소재가 포함되어 있었다.그들의 목표는 그들의 작품 스타일을 통해 "도덕적 개혁"의 메시지를 전달하고 "자연에 대한 진실"^[30]을 보여주는 것이었다.구체적으로 1849년에 쓰여진 로세티의 "손과 영혼"에서 그는 자신의 주인공인 키아로를 영적인 성향을 가진 예술가로 표현한다.본문에서, 키아로의 영혼은 "당신의 ^[31]손과 영혼을 신과 함께 섬기도록" 그에게 지시하는 여성의 형태로 그의 앞에 나타난다.로세티 아카이브는 이 문서를 "예술, 종교적 헌신, 그리고 완전히 세속적인 ^[32]역사주의에 대한 그의 헌신을 보여주는 로세티의 방식"으로 정의한다.마찬가지로, 1847년에서 1870년 사이에 쓰여진 "The Blessed Damozel"에서 로세티는 "^[33]From the gold bar of Heaven"과 같은 성경 언어를 사용하여 하늘에서 지구를 내려다보는 다모젤을 묘사한다.여기서 우리는 몸과 영혼, 필멸과 초자연의 연관성을 볼 수 있습니다. 로세티의 작품에서 공통적인 주제입니다."Ave" (1847년)에서 마리아는 천국에서 그녀의 아들을 만날 날을 기다린다. 땅과 하늘이 합쳐진 것이다.본문은 마리아가 천국으로 ^[28]추대된 몸과 영혼을 묘사하는 성공회 마리아 신학의 강한 요소를 강조한다.그의 형인 윌리엄 마이클 로세티는 1895년에 다음과 같이 썼다: "그는 절대 확인되지 않았고, 종교 신앙을 공언하지도 않았고, 규칙적인 종교 의식을 행하지도 않았다. 하지만 그는 가끔 성공회에 갈 정도로 추상적인 생각과 기독교의 고귀한 형태에 충분한 공감을 가지고 있었다."라고 말했다.

새로운 방향

1860년경, 로세티는 1850년대의 조밀한 중세 구도를 버리고 짙은 색상으로 특징지어지는 평평한 그림 공간에서 여성들의 강력한 클로즈업 이미지를 선호하며 유화로 돌아왔다.이 그림들은 유럽 상징주의 ^[34]운동의 발전에 큰 영향을 끼쳤다.로세티의 여성 묘사는 거의 강박적으로 표현되었다.그는 그의 새로운 연인 패니 콘포스를 육체적 에로티시즘의 전형으로 묘사했고, 그의 사업 파트너 윌리엄 모리스의 아내 제인 버든은 에로티즘의 여신으로 미화되었다."로세티의 이전 개혁에서와 같이, 새로운 종류의 주제는 가장 기본적인 재료와 기술 수준에서 시각적인 ^[34]형태로 구현될 수 있는 가장 추상적이거나 개념적인 수준까지 그림의 관행을 대대적으로 재구성하는 맥락에서 나타났다."이 새로운 작품들은 중세주의가 아니라 이탈리아 르네상스 시대의 베네치아, 티티아, 베로네즈의 ^[34][35]예술가들에 바탕을 두고 있다.

1861년 로세티는 모리스, 번 존스, 포드 매독스 브라운, 필립 웹, 찰스 포크너, 피터 폴 ^[19]마샬과 함께 장식 예술 회사 모리스, 마셜, 포크너 & Co.의 창립 파트너가 되었다.로세티는 스테인드 글라스와 다른 장식품들에 디자인을 기부했다.

로세티의 아내 엘리자베스는 1862년 사산아를 ^[36][37]출산한 직후 자살로 추정되는 라우다눔 과다 복용으로 사망했다.로세티는 점점 더 우울해졌고, 그가 사랑하는 리지가 사망하자, 비록 그가 나중에 그것들을 파헤쳤지만, 출판되지 않은 그의 시 대부분을 그녀와 함께 하이게이트 묘지에 묻었다.그는 베아타 ^[38]베아트릭스와 같은 많은 그림에서 단테의 베아트리체라는 그녀의 이미지를 이상화했다.

Cheyne Walk 년

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그의 아내가 죽은 후, 로세티는 첼시 샤인 워크 16번지에 있는 튜더 하우스를 임대했는데, 그곳에서 20년 동안 호화로운 가구와 이국적인 새와 ^[39]동물의 행렬에 둘러싸여 살았다.로세티는 웜뱃에 매료되어 친구들에게 리젠트 공원에 있는 런던 동물원에 있는 "웜뱃의 소굴"에서 만나자고 부탁하고 그곳에서 몇 시간을 보냈다.1869년 9월, 그는 두 마리의 애완 웜뱃 중 첫 번째 것을 얻었고, 그것을 "탑"이라고 명명했다.그것은 저녁 식탁으로 가져와 식사하는 동안 큰 중앙에서 자도록 허락되었다.이국적인 동물에 대한 로세티의 매력은 그의 일생 동안 계속되었고, 그는 그의 즐거움을 ^[40]위해 카우보이 모자를 쓰고 식탁에서 라마를 타도록 훈련시킨 라마와 투칸을 구입했다.

로세티는 파니 콘포스(William Allington에 의해 섬세하게 로세티의 "집주인"^[41]으로 묘사됨)를 첼시 근처의 그녀의 집안에 유지하였고, 1863년에서 ^[42]1865년 사이에 그녀의 많은 관능적인 이미지를 그렸다.

1865년, 그는 드레스메이커이자 배우 지망생인 적갈색 머리의 알렉사 와일딩이 베로니카 베로니스, 축복받은 다모젤, 바다-스펠, 그리고 다른 ^[43][44]그림들을 위해 앉아있는 것을 발견했다.그녀는 다른 어떤 모델보다 그의 완제품에 더 많이 앉았지만, 로세티와의 로맨틱한 관계가 없기 때문에 상대적으로 그녀에 대해 알려진 것은 거의 없다.그는 1865년 어느 날 저녁 스트랜드에서 그녀를 발견했고 그녀의 아름다움에 바로 매료되었다.그녀는 다음날 그를 대신해서 앉는 것에 동의했지만 도착하지 못했다.그는 몇 주 후에 그녀를 다시 발견했고, 그가 타고 있던 택시에서 뛰어내려 그녀를 자신의 스튜디오로 바로 가도록 설득했다.그는 다른 예술가들이 그녀를 ^[45]고용할까 봐 그녀를 위해 주급을 지불했다.그들은 로세티가 죽은 후 와일딩은 그의 ^[46]무덤에 화환을 바치기 위해 정기적으로 여행을 했다고 한다.

1857년 로세티가 윌리엄 모리스와 에드워드 번 존스와 함께 그린 옥스퍼드 유니온 벽화의 모델로 사용했던 제인 모리스도 몇 년 동안 그를 위해 앉아 "그림을 그림, ^[43]시, 그리고 삶에 소비하고 사로잡았다."제인 모리스는 또한 로세티가 그린 존 로버트 파슨스에 의해 촬영되었다.1869년, 모리스와 로세티는 여름 별장으로 옥스퍼드셔 켈름스콧에 있는 켈름스콧 저택을 빌렸지만, 로세티와 제인 모리스는 오랫동안 복잡한 연락 관계를 맺는 은신처가 되었다.윌리엄 모리스가 1871년과 ^[47]1873년에 아이슬란드로 여행을 간 동안 그들은 그곳에서 모리스 부부의 아이들과 여름을 보냈다.

이 몇 년 동안, 로세티는 친구들, 특히 찰스 아우구스투스 하웰에 의해 설득되어 그의 아내의 무덤에서 그의 시를 발굴했고, 그는 1870년 D. G. 로세티의 시집에 그것들을 대조하여 발표했다.그들은 "화려한 시학파"의 대명사라는 공격을 받았을 때 논란을 일으켰다.그들의 에로티즘과 관능은 불쾌감을 유발했다.한 시 "결혼식 수면"은 한 커플이 성관계 후 잠든 모습을 묘사했다.그것은 친밀한 관계의 육체적, 정신적 발전을 추적하는 복잡한 시 시리즈인 로세티의 소네트 시퀀스인 생명의 집(The House of Life)의 일부였다.로세티는 소네트 형식을 "순간의 기념비"라고 묘사했는데, 이는 소넷이 순간적인 순간의 감정을 담고 그 의미를 되새기려 했다는 것을 암시한다.생명의 집은 이 순간들에 대한 일련의 상호 작용 기념물이었다. - 이 정교하게 묘사된 조각들의 모자이크로 만들어진 전체이다.그것은 로세티의 가장 실질적인 문학적 업적이었다.이 컬렉션에는 1869년 프랑수아 빌론의 시 "Ballade des dames du temps jadis"를 번역한 그의 "Ballad Of Dead Ladies"를 포함한 번역본이 포함되어 있습니다.

1881년, 로세티는 두 번째 시집인 발라드와 소네트를 출판했는데, 여기에는 생명의 집 시퀀스의 나머지 소네트가 포함되어 있습니다.

쇠퇴와 죽음

1872년 6월 로세티의 첫 번째 시집에 대한 비평가들의 야만적인 반응은 정신쇠약에 기여했고, 그는 그 해 9월 켈름스콧에서 제인 모리스와 함께 "클로로랄과 ^[50]위스키의 안개 속에서" 시간을 보냈다.다음 여름, 그는 훨씬 나아졌고, 알렉사 와일딩과 제인 둘 다 켈름스콧에서 그를 위해 앉았고, 그곳에서 그는 꿈과 같은 영혼의 일련의 ^[50]초상화를 만들었습니다.1874년, 모리스는 그의 장식 예술 회사를 재정비하여 로세티를 사업에서 제외시켰고, 두 남자 모두 켈름스콧에 제인과 함께 살았다는 공손한 허구는 유지될 수 없었다.로세티는 1874년 7월 갑자기 켈름스코트를 떠나 다시는 돌아오지 않았다.그는 생을 마감할 무렵 클로로알 수화물 중독과 정신 불안정으로 어두워진 병적인 상태에 빠졌다.그는 체인 워크에서 은둔자로 말년을 보냈다.

1882년 부활절 일요일, 그는 클로랄에 의해 파괴된 그의 건강을 회복하기 위해 헛된 시도로 간 친구의 시골집에서 죽었다.그는 한동안 앓아온 신장병인 브라이트병으로 사망했다.비록 그의 클로랄 중독이 실패한 유수종 제거로 인한 고통을 완화시키는 수단으로 여겨지지만, 그는 다리의 마비 때문에 몇 년 동안 집에 갇혀 있었다.그는 한동안 클로로알 하이드레이트의 쓴맛을 없애기 위해 과도한 양의 위스키로 인해 알코올 정신병을 앓아왔다.그는 영국 ^[51]켄트 주 버칭턴 온 씨에 있는 올 세인츠 교회 묘지에 묻혔다.

수집 및 비판적 평가

테이트 브리튼, 버밍엄, 맨체스터, 샐포드 박물관과 아트 갤러리, 와이트윅 매너 내셔널 트러스트 모두 로세티의 많은 작품들을 소장하고 있다; 샐포드는 1976년 L. S. Lowry의 죽음 이후 많은 작품들을 유산으로 남겼다.라우리는 ^[52]1966년에 설립된 뉴캐슬 소재 '로세티 협회'의 회장이었다.로리의 개인 소장품은 주로 로세티의 그림과 리지 시드달과 제인 모리스의 스케치를 중심으로 만들어졌으며, 주목할 만한 작품으로는 판도라, 프로서핀, 애니 밀러의 그림이 있다.

머빈 레비와의 인터뷰에서 라우리는 자신의 작품과 관련해 로세티 여성들에 대한 자신의 매력을 설명했다. "나는 그의 여성들을 전혀 좋아하지 않지만, 그들은 뱀처럼 나를 매료시킨다.그래서 틈만 나면 항상 로세티를 사요.그의 여자들은 정말 끔찍하다.내 작품이 ^[53]싫다고 말하는 친구처럼 매력적이긴 하지만요.로리가 언급한 친구는 사업가 몬티 블룸이었다. 그는 또한 로세티의 초상화에 대한 그의 집착을 설명했다: "그들은 진짜 여자가 아니다. 그들은 꿈이다. 그는 그의 아내의 죽음으로 야기된 그의 마음속의 무언가에 그것들을 사용했다.내가 틀렸을지도 모르지만, 중요한 것은 모두 그의 ^[53]아내가 죽은 후에 나온 것이다.

로세티의 후기 여성화들의 인기, 빈번한 복제품, 그리고 일반적인 이용가능성은 이러한 "병적이고 나른한 관능성"^[54]과의 연관성을 이끌어냈다.그의 소규모 초기 작품과 그림은 잘 알려져 있지 않지만, 그의 독창성, 기술적 창의성, 학술적 전통에서 벗어나는 움직임의 의의를 가장 잘 ^[55]알 수 있다.1916년 로저 프라이가 쓴 것처럼, "블레이크 이후 다른 어떤 예술가보다 로세티가 영국 ^[56]미술에서 새로운 아이디어의 선구자로 칭송될 수 있다."

미디어

영화

로세티는 켄 러셀의 텔레비전 영화 단테의 지옥에서 올리버 리드에 의해 연기되었다.라파엘 전파의 형제단은 두 BBC 시대극의 주제가 되었다.첫 번째 러브 스쿨(1975년)은 벤 킹슬리가 로세티 역을 맡았다.두 번째는 로세티가 에이다니 터너가 연기하는 절망적인 로맨틱스였다.그것은 ^[57]2009년 7월 21일 화요일에 BBC Two에서 방송되었다.

텔레비전

프래지어 크레인 박사(켈시 그래머)는 Chears 에피소드에서 Hallowe'en 의상으로 단테 가브리엘 로세티 역으로 출연한다.그의 아내 릴리스 스턴 크레인 박사는 로세티의 여동생 크리스티나로 출연한다.그들의 아들 프레데릭은 스파이더맨 ^[58]복장을 하고 있다.

픽션

가브리엘 로세티와 다른 로세티 가족 구성원들은 팀 파워스의 소설 "묘지들 사이에 나를 숨겨줘"에 나오는 등장인물들로 로세티 부부의 삼촌 존 폴리도리와 가브리엘의 아내 리지가 모두 뱀피릭한 존재들의 호스트 역할을 하고, 그들의 영향력이 가족의 예술적 천재성을 자극한다.

영향을 주다

로세티의 시 "The Blessed Damozel"은 클로드 드뷔시의 칸타타 라 다모젤 (1888년)에 영감을 주었다.

존 아일랜드 (1879–1962)는 시 (1870)에 나오는 로세티의 시 "하나의 희망"인 그의 세 개의 노래 중 하나로 음악을 시작했다.

1904년 랄프 본 윌리엄스(1872-1958)는 로세티의 6편의 시로 그의 노래 사이클인 '생명의 집'을 만들었다.이 사이클의 한 곡인 사일런트 넌은 본 윌리엄스의 가장 잘 알려져 있고 가장 자주 공연되는 곡 중 하나이다.

1904년, 피비 안나 트라퀘어는 로세티의 생명의 ^[59]집에 나오는 소넷에서 영감을 얻어 "각성"을 그렸다.

폴라 모데르손 베커(1876-1907)의 많은 그림들이 라파엘 전파 화가 단테 ^[60]로세티의 영향을 받았다는 증거가 있다.

선정된 작품

책들

• 1861년 초기 이탈리아 시인(번역본); 1874년 단테와 그의 서클(Dante and His Circle)로 재출판
• 시, 1870년 개정되어 시로 재발행되었다. 신판, 1881년
• 발라드와 소네트, 1881
• 1886년 단테 가브리엘 로세티 전집 2권
• 발라드와 서사시, 1893년 (후학)
• 소네트와 서정시, 1894년 (후편)
• 1911년 단테 가브리엘 로세티의 작품 (후학)^[61]
• 시와 번역 1850–1870, 산문 이야기 '손과 영혼', 옥스퍼드 대학 출판부, 1913

이중 작업

"로세티는 그의 여생을 그림과 시 사이에서 집중했다." - 시 재단^[4]

• 아스펙타 메두사(1865년 10월~1868년)
• 아스타르테 시리아카(사진용, 1877년 1월-2월, 1875년-1877년)
• Beatrice, 그녀의 Damozels, 그리고 사랑(1865년)?
• 미녀와 새(1855년, 1858년 6월 25일)
• 축복받은 다모젤 (1847년–1870년; 1871년–1881년)
• 보카 바키아타 (1859년 ~ 1860년)
• 몸의 아름다움 (1864–1869; 1866)
• 신부의 서곡 [1848–1870 (circa)]
• 카산드라(그림용; 1869년 9월; 1860년-1861년, 1867년, 1869년)
• 베아트리체가 죽은 날의 단테의 꿈: 1290년 6월 9일(1875년?, 1856년)
• 단테 알리기에리 세스티나. 피에트라 데글리 스크로비니 부인의"(1848년[?, 1861, 1874년)
• 베로나의 단테[1848–1850; 1852 (circa)]
• 더 데이 드림 (사진용; 1878–1880, 1880년 9월)
• 웜뱃 사망(1869년 11월 6일)
• 에덴바워 [1863년–1864년 (circa) 또는 1869년 (circa)]
• 파지오의 여주인(1863; 1873)
• 피아메타[사진용; 1878년 (서기) 1878년]
• '찾았다'(사진용, 1854년, 1881년 2월)
• 프란체스카 다 리미니 단테(1855; 1862년 9월)
• 귀도 카발칸티. 발라타. 그는 대화에서 만데타에 대한 그의 증가하는 사랑을 드러낸다."(1861)
• 손과 영혼 (1849년)
• 영웅등(1875)
• 입문 소넷('소넷은 순간의 기념비'; 1880)
• 잔다르크[1879년(미완성), 1863, 1882년]
• La Bella Mano(사진용; 1875)
• 라피아 단테 (1868–1880)
• 리사 에드 엘비로(1843년)
• 사랑의 인사(1850, 1861, 1864)
• Mary's Girlhood [사진용; 1848년(소네트 I), 1849년(소네트 II)]
• 바리새인 시몬의 문에 있는 막달라 마리아(그림용; 1853년-1859년; 1869년)
• 마이클 스콧의 구애(그림용; 1853, 1869-1871, 1875-1876)
• 니모시네(1880)
• 신구미술[시 3편성; 1849(본문); 1857(그림, 약)]
• 윌리엄 모리스(1871년 9월)에 대해서
• 판도라(그림의 경우; 1869년; 1868년-1871년)
• '네드 삼촌' 패러디 (1852)
• 헤어진 사랑! [1869년 9월 - 1869년 11월 (circa)]
• 성가의 유월절(1849-1856년; 1869년 9월)
• Perlascura. 한 여왕을 위한 12개의 동전(1878)
• 초상화 (1869년
• 프로세르핀(1872년; 1871년-1882년)
• 질문(설계용; 1875, 1882)
• "돌아와, 사타나!" (1847, 1848)
• 델리아로의 티뷸러스의 귀환(1853–1855, 1867)
• 바다 스펠 (그림용; 1870, 1877)
• 다윗의 씨앗 (사진용; 1864년)
• 침묵. 설계의 경우(1870, 1877)
• 헬렌 수녀[1851년-1852년; 1870년 (서기)]
• 소렌티노(1843년)
• 영혼의 아름다움 (1866; 1864–1870)
• 중재의 성 아그네스(1850; 1860)
• 트로이 타운 (1863년–1864년; 1869년–1870년)
• Venus Verticordia (사진용; 1868년 1월 16일; 1863년–1869년)
• 윌리엄과 마리. 발라드 (1841년)^[62]

그림

• 

  Ecce Ancilla Dominoini(1850), 테이트 브리튼, 런던

• 

  테이트 브리튼, 수채화 일곱 개의 탑의 선율(1857년)

• 

  Helen of Troy, 1863, 독일 함부르크 쿤스트할레

• 

  갤러해드 경은 어떻게? 보르스 경과 퍼시벌 경은 산크 그라엘을 먹였다; 그러나 퍼시벌 경의 여동생은 도중에 죽었다(1864년), 런던 테이트 브리튼 수채화

• 

  사랑하는 자 (1865-1866) (모델:마리 포드, 엘렌 스미스, 패니 이튼, 거미)

• 

  델라웨어 미술관(1865~1869년, 미완성) 발견

• 

  축복받은 다모젤(1871–1878; 모델:알렉사 와일딩)

• 

  레이디 릴리스(1867), 메트로폴리탄 미술관(모델:패니 콘포스)

• 

  델라웨어 미술관(패니 콘포스, 1872-73년 켈스콧에서 알렉사 와일딩의 ^[63]얼굴로 덧칠)의 레이디 릴리스(1868년)

• 

  Beata Beatrix(1864–1870), Tate Britain(모델:엘리자베스 싯달)

• 

  제인 모리스 (블루 실크 드레스) (1868), 켈름스콧 매너

• 

  Pia de' Tolomei (1868–1880), 캔자스 대학교 스펜서 미술관, 로렌스(모델: 제인 모리스)

• 

  마리아나(1870; 모델: 제인 모리스), 애버딘 미술관

• 

  Proserpine(1874년, 모델: Jane Morris)테이트 브리튼, 런던

• 

  로마 위도우(1874년: 모델:Alexa Wilding) (푸에르토리코 폰세, 아르테 드 아르테 드 폰세

• 

  로세티의 마지막 그림 중 하나인 피아메타의 비전(1878년)은 앤드류 로이드 웨버(모델:마리 스파르탈리 스틸만)

도면

• 

  라 벨담 산메르시(1848년), 펜과 세피아로 연필을 조금

• 

  엘리자베스 싯달 읽기 그림 (1854년)

• 

  햄릿과 오필리아(1858년), 펜과 잉크의 그림

• 

  애니 밀러의 그림(1860)

• 

  마리 스파르탈리 스틸만의 초상화(1869)

• 

  페이퍼니 콘포스, 종이 흑연 그리기(1869)

• 

  장미잎(제인 모리스의 초상화; 1870), 직조지 위의 흑연

• 

  리게이아 사이렌(1873년), 색분필

목판화

• 

  로세티 최초의 목판화 출판(1855) 엘펜미어의 여종업원(185

• 

  에드워드 목슨의 테니슨 시 삽화판(1857) 로세티가 그린 두 개의 삽화 중 하나인 아서 왕과 우는 여왕

• 

  골든헤드의 골든헤드, 크리스티나 로세티의 도깨비 시장과 기타 시 삽화 (1862년)

장식 예술

• 

  트리스람 경과 벨 유데는 모리스, 마셜, 포크너, 로세티(1862~63년)가 디자인한 물약, 스테인드글라스 패널을 마신다.

캐리커처와 스케치

• 

  웜뱃의 죽음 (1869년)

• 

  윌리엄 모리스는 Bad Ems에서 물을 마시면서 제인 모리스에게 책을 읽어준다(1869년)

• 

  모리스 부인과 웜뱃 (1869년

「 」를 참조해 주세요.

• 영국 미술
• 단테 가브리엘 로세티의 그림 목록
• 로세티와 그의 서클, 1922년 맥스 비어봄의 책
• 로세티폴리도리 가계도
• 제임스 스메텀

레퍼런스

참고 문헌

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• 도티, 오스왈드(1949), 빅토리아 시대의 낭만주의자: 단테 가브리엘 로세티.런던:프레데릭 멀러.
• Drew, Rodger(2006),스트림의 비밀: 단테 가브리엘 로세티의 상징성.케임브리지:러터워스 프레스, ISBN 978-0-7188-3057-1.
• Fredeman, William E.(1971년).지난 10년간의 서막: 1872년 여름 단테 가브리엘 로세티.맨체스터[잉글]존 라일랜즈 도서관입니다
• Fredeman, William E. (ed.) (2002-08), 단테 가브리엘 로세티의 서신. 7권.케임브리지:양조장.
• 힐튼, 티모시(1970).라파엘 전파.런던:템즈와 허드슨, 뉴욕: H. N. 에이브럼스.ISBN 0810904241.
• Lucas, F. L. (2013), Dante Gabriel Rossetti - 선집 (시, 번역, 소개 포함)케임브리지 대학교 프레스 ISBN 9781107639799 [1]
• 마쉬, 1월 (1996년)라파엘 전파: 편지와 일기에 담긴 그들의 삶.런던: 콜린스 & 브라운.
• 맥간, J. J. (2000).단테 가브리엘 로세티와 패배해야 할 게임뉴헤이븐: 예일대학교 출판부.
• 패리, 린다(1996), 에디, 윌리엄 모리스.뉴욕: 에이브람스, ISBN 0-8109-4282-8.
• 페드릭, G. (1964년)로세티와의 삶: 아니면 공작은 허용되지 않는다.런던:맥도날드.ISBN
• 로, 디나:이상한 나라의 로제티 가족. 빅토리아 시대의 가족사.런던:Haus Publishing, 2011.
• 로세티, D.G.생명의 집
• 로세티, D.G. & J. Marsh(2000).단테 가브리엘 로세티의 작품 모음집.시카고:신암스테르담 북스
• 로세티, D. G. & W. 로세티, 에디트(1911), 단테 가브리엘 로세티의 작품.엘리스, 런던 (전체 텍스트)
• 샤프, 프랭크 C. 및 얀 마쉬(2012), 런던 보이델 & 브루어 제인 모리스의 수집 편지.
• Simons, J. (2008)로세티의 웜뱃: 빅토리아 시대의 런던의 라파엘 전파와 호주 동물들.런던: 미들섹스 대학 출판부.
• 트루허즈, 줄리안, 프레테존, 엘리자베스, 베커 에드윈(2003).단테 가브리엘 로세티.런던:테임즈 & 허드슨, ISBN 0-500-09316-4.
• 토드, 파멜라(2001년).뉴욕 자택의 라파엘 전파: 왓슨-집틸 출판물, ISBN 0-8230-4285-5.
• 실비 브루사인, 크리스토퍼 뉴얼(2021).'로세티의 초상화', 팔라스 아테네, ISBN 978-183682097.
• Debra N. Mancoff (2021년).'단테 가브리엘 로세티: 여성의 초상(빅토리아와 앨버트 박물관)', 테임즈앤드 허드슨, ISBN 978-0500480717

외부 링크

• "The Rossetti Archive, a hypermedia archive of the complete writings and pictures of Dante Gabriel Rossetti (and a lot of additional contextual information)". Archived from the original on 14 April 2021.
• 프로젝트 구텐베르크의 단테 가브리엘 로세티 작품
• 인터넷 아카이브의 Dante Gabriel Rossetti에 의한 작품 또는 그에 관한 작품
• LibriVox의 Dante Gabriel Rossetti 작품 (공용 도메인 오디오북)
• 리즈 대학 도서관 자료
• 영국 아트 사이트의 단테 가브리엘 로세티 이후의 47개 작품
• Paintings of Rossetti.
• "Birmingham Museums and Art Gallery's". preraphaelites.org.org. Archived from the original on 13 July 2009.
• "Website about Rossetti's wife, Elizabeth Siddal". Archived from the original on 25 March 2004. Retrieved 16 July 2019.
• 단테 가브리엘 로세티 컬렉션.일반 소장품, 베이네케 희귀 도서 및 원고 도서관.
• 단테 가브리엘 로세티의 영시집