라오스의 영화

Cinema of Laos

라오스의 영화관은 인근 베트남과 캄보디아보다 늦게 등장했다.

역사

식민주의와 내전 이후, 영화는 우선순위로 간주되지 않았다. 1989년까지 문화부 시네마과는 영화 제작 독점권을 가지고 있었다. 군주제가 폐지된 후 최초로 제작된 장편 영화는 1983년 솜치스 폰세나가 감독한 '항아리 평원의 건보이스'이지만 검열로 개봉을 막았다.[1] 1989년 이후 여러 개의 국영기업이 운영될 수 있도록 허용되었지만 성공은 제한적이었다.[2] 실제로 1995년 저술에서 솜 옥 사우니폰은 "로티안 영화는 존재하지 않는다"[3]고 단언했다.

21세기에는 외국 기업과의 공동 제작을 허용하여 사실상 현대 라오스 영화를 탄생시켰다. 2008년 사바이데 루앙 프라방(Tai: สะีีีีีีีีีีี)))))))은 라오스에서 1975년 이후 처음으로 촬영된 상업영화다. 태국 감독 삭차이 데난이 정부 영화과에 근무했던 현지 캄보디아인 아누손 시리삭다와 함께 감독을 맡았다. 이 경험 이후 시리삭다는 외국의 지원 없이도 연출할 수 있다고 느꼈고, 2010년에는 '사랑을 위하여'(Khopienhak)를 연출했다.

다른 라오스 감독들도 그 뒤를 따랐는데, 학암람(2013)과 함께 파누마스 데사타, 애니세 카에와라, 태국에서 훈련받은 애트 더 엔드(Playthang, at the Horizon, 2012)가 그 뒤를 이었다.[4] 카에라의 영화는 "라오스 정부가 궁극적으로 영화에서 용인할 수 있는 것의 경계를 밀어낸 폭력적인 스릴러"[5]로 묘사되었다. 한 현지 비평가는 "나이트클럽, 고급 자동차, 흡연, 음주, 귀걸이를 한 남성, 차량 추격, 총기 폭력 등 엄격한 검열 때문에 라오스 언론에서는 주로 묘사되지 않는다"고 썼다. 그러나 초고가 검열을 통과하지 못하자 초고가 받아들여졌고, 이 영화는 흥행에 성공했다.[6]

다큐멘터리 공동 제작은 성공적이었다. 2017년 장편 다큐멘터리 영화 블러드 로드는 라오스 정부의 도움으로 제작되었다. 미국과 베트남 산악자전거 팀이 호치민 산책로를 따라 자전거로 1,200마일(1,900km)을 횡단하며 40년 전 라오스에서 미 공군 F-4 전투기 조종사였던 그들의 아버지가 격추된 장소로 이동했던 여정을 만성화했다. 이 영화는 2018년 뉴스와 다큐멘터리 에미상 등 여러 상을 수상할 것이다.

하지만 라오스 너머에서 라오스 영화를 주목받게 만든 감독은 마티 도 감독이었다. 그녀는 라오스 최초의 여성 감독이기도 했다. 미국에서 태어나 이탈리아에서 훈련을 받은 그녀는 한 제작사가 남편에게 제공한 이주 계약의 일환으로 라오스로 돌아왔다.[7] 도혜선은 2012년 라오스에서 완전히 작사, 감독된 최초의 공포 영화인 찬탈리로 데뷔했다. 그녀의 두 번째 영화인 'Dearest Sister'(2016)가 2014년 칸 영화제에 참가하기 위해 선정되었다.[8] 도 감독의 2019년 영화 '더 롱 워크'도 국제 축제에 참여했다.[9]

영화제

루앙프라방

루앙프라방영화제(LPFF)는 라오스 루앙프라방(Luang Prabang Film Festival)에서 매년 영화제를 개최하는 비영리 단체다.[10] 이 축제에는 아세안 회원국들의 작품만 전시되어 있다. 또한, 이 단체는 라오스와 동남아 지역의 영화 제작자들을 위해 연중 다양한 교육 활동, 대회, 소규모 보조금을 지원한다.[11]

비엔티아날레

비엔티안날레는 2009년부터 2018년까지 매년 비엔티안에서 열리는 영화제였다.[12] 이 영화제에는 라오스 영화인들을 위한 경쟁적인 단편 영화 섹션과 인기 있는 국제 영화들의 상영회가 포함되었다.[13]

주목할 만한 영화

  • 사바이데 루앙 프라방(2008) 사카이 데난과 아누손 시리삭다
  • 애누손 시리삭다(2010년)의 사랑을 위하여
  • Anysay Keola의 끝 (At the Horizon) (2012)
  • 챈탈리 (2012) by Mattie Do
  • 파누마스 데사타의 학암람(2013년)
  • 마티도(Mattie Do)의 디어스트 시스터(2016)
  • 마티도(Mattie Do)의 롱 워크(2019년)

참고 항목

참조

  1. ^ Southiponh, Som Ock; Gerow, Aaron (1999). "Starting an Asian Cinema: Laos Past and Present". Documentary Box. Yamagata International Documentary Film Festival. 12: 27.
  2. ^ Bounchao Pichit, "Laos Cinema" in David Hanann, ed, Film in South East Asia: "라오스 시네마"에 나오는 분차오 피치트: 지역, 하노이, 베트남 영화 연구소, 2001, 83–91.
  3. ^ 파니봉 노린드르 "라오 시네마의 미래: 새로운 물결," 비주얼 인류학 31(2018), 14–33(14).
  4. ^ 셀룰로이드 천장 가브리엘 켈리와 셰릴 롭슨(Eds, Eds)의 앙칼리 채워라폰, "Moving Up – Women Directors and South East Asian Cinema": 런던, 여성 영화 감독 돌파: 오로라 메트로 북스, 2014, 160–178 (176).
  5. ^ 노린드르 (2018), 15.
  6. ^ 노린드르 (2018), 16.
  7. ^ Chaiworaporn (2014), 176.
  8. ^ Caroline Besse, 2014년 5월 16일 "La Fabrique des Cinémas du monde, treamplin pour les jeunes réalisaturs", Telélérama, "La Fabrique des Cinémas du monde, pour les les
  9. ^ "IFFAM: Mattie Do, Annick Mahnert Continue Journey With Long Walk".
  10. ^ "Luang Prabang Film Fest Shines Light on Southeast Asian Cinema". The Hollywood Reporter. Retrieved 2020-01-07.
  11. ^ Limited, Bangkok Post Public Company. "LPFF goes from strength to strength". Bangkok Post. Retrieved 2020-01-07.
  12. ^ "Vientianale International Film Festival". Asian Film Festivals. 2017-02-25. Retrieved 2020-01-07.
  13. ^ "Laos movie industry begins to flower after decades of neglect". Nikkei Asian Review. Retrieved 2020-01-07.