클레이 애니메이션

Clay animation
"클레이미션"이 여기로 리디렉션된다.상표 있는 용어는 윌 빈튼을 참조하십시오.

점토 애니메이션이나 점토 애니메이션, 때로는 플라스틱 애니메이션은 스톱모션 애니메이션의 많은 형태 중 하나이다.캐릭터든 배경이든 각각의 애니메이션 작품들은 "변형할 수 있다"-유연성 물질로 만들어지며, 보통 플라스틱 점토로 만들어진다.

일리치에서 쿠즈미치로 이어지는 애니메이션 시리즈의 등장인물
핀란드 TV 광고의[1] 클레이 애니메이션 장면

셀 애니메이션에서 스톱 모션에 이르기까지 전통적인 애니메이션은 각 프레임, 즉 스틸 사진을 필름이나 디지털 미디어에 녹화한 다음 시청자들 앞에서 연속해서 녹화된 프레임을 재생하는 방식으로 제작된다.조트로프에서 영화와 비디오 게임에 이르기까지 이것들과 다른 움직이는 이미지들은 초당 10개에서 12개의 프레임으로 재생함으로써 움직임의 환상을 만들어낸다.컴퓨터 생성 이미지 생성에 관련된 기술은 일반적으로 프레임별 프로세스에서 제거된다.

테크닉

각 물체나 캐릭터는 점토나 기타 유사하게 플렉시블한 재료로 조각되어 있는데, 보통 철사 골격을 중심으로 전기자라 불리는 것을 전기자라 하고, 세트 위에 배치되는데, 이 재료는 애니메이터가 원하는 양의 fi를 얻을 때까지 손으로 살짝 움직이기 전에 한 번 찍은 것이다.lm. 재생을 통해 시청자는 조금씩 변화하고 빠르게 이어지는 일련의 영상을 모션으로 인식한다.

연속성에 대한 환상을 유지하기 위해서는 일관된 사격 환경이 필요하다: 물체를 일관되게 배치하고 조명해야 한다.

생산

점토를 이용한 스톱모션 애니메이션을 제작하는 것은 매우 힘든 일이다.일반 필름은 초당 24프레임(프레임/초)으로 작동한다.'더블'(doubles)이나 '투스'(double-framing, 각 샷마다 2개의 프레임을 노출)의 표준 관행을 따라 보통 1초간 필름 이동을 12번 변경한다.[2]따라서 30분짜리 영화를 촬영하려면 약 2만1600개의 정지 작업을 거쳐야 하며, 전체 영화(90분) 6만4800개의 정지 작업과 일부 부품이 "싱글" 또는 "원"으로 촬영된 경우(각 촬영마다 한 프레임씩 노출됨) 더 많은 수의 정지 작업을 수행해야 한다.

물체는 우연, 약간의 얼룩, 먼지, 머리카락 또는 먼지로 인해 변형되어서는 안 된다.장편 제작은 일반적으로 점토에서 고무 실리콘 및 수지 주조 부품으로 전환되었다.Will Vinton은 하나의 폼 러버 과정을 "포이벤션"이라고 명명했다.그럼에도 불구하고, 점토는 특별한 미학을 원하는 실행 가능한 애니메이션 재료로 남아있다.

종류들

클레이 애니메이션은 다음과 같은 여러 형태를 취할 수 있다.

'자유형' 클레이 애니메이션은 일라이 노예스와 이반 스탕의 애니메이션 작품처럼 애니메이션이 진행되면서 점토의 형태가 급진적으로 변하는 과정을 가리키는 비공식 용어다.클레이는 아트 클로키와 윌 빈튼의 영화처럼 클레이가 촬영 내내 인지도가 높은 캐릭터를 유지하는 '캐릭터' 클레이 애니메이션의 형태를 취할 수도 있다.[3][4]

점토 애니메이션의 한 변형은 스트라타 컷 애니메이션으로, 내부에 꽉 채워져 있고 다양한 이미지로 가득 찬 긴 빵 모양의 점토 덩어리를 얇은 시트로 얇게 썰고, 카메라는 각 절단마다 빵 끝의 프레임을 찍어서 결국 내부 이미지의 움직임을 드러낸다.1920년대와 1930년대에 독일의 애니메이터 오스카르 피싱거에 의해 점토와 왁스 블록 모두에서 개척된 이 기술은 1990년대 중반 윌 빈튼의 동료인 데이비드 대니얼스에 의해 16분짜리 단편 영화 '버즈 박스'에서 부활되고 고도로 정제되었다.

또 다른 점토 애니메이션 기법, 즉 스톱 모션과 전통적인 평면 애니메이션의 구별을 흐리게 하는 기법은 점토 페인팅(직접 조작 애니메이션 과정의 변형)이라고 불리는데, 점토를 평평한 표면에 놓고 젖은 유화 물감(전통 작가의 캔버스에 그려진 것과 같이)처럼 움직여 어떤 스타일의 이미지라도 연출하는 것이다.그들에게 점토를 입히고.

하위 변형 클레이 애니메이션은 비공식적으로 "클레이 용해"[5]라고 불릴 수 있다.어떤 종류의 열원이든 점토(또는 그 이하)에 적용되어 녹을 수 있는 반면, 시간 경과 설정의 애니메이션 카메라는 천천히 과정을 촬영한다.예를 들어, 빈튼의 초기 단편 클레이 애니메이션 영화 "Closed Mondays"(애니메이터 밥 가디너(Bob Gardiner)가 컴퓨터 시퀀스 마지막에 제작한 영화)를 생각해 보자.로스트아크의 레이더스의 클라이맥스 장면에서도 적대자들의 얼굴을 '멜트(melt)'하기 위해 비슷한 기법이 사용됐다.

"핫 세트"라는 용어는 제작 중에 애니메이터들 사이에서 사용된다.애니메이터가 촬영하고 있는 세트를 말한다.클레이 캐릭터는 자신이 중단한 곳에서 촬영을 계속할 수 있는 완벽한 위치에 설정돼 있다.애니메이터가 자신의 세트를 '핫세트'라고 부르면 아무도 세트를 만지지 못하게 된다. 그렇지 않으면 촬영이 엉망이 될 것이다.어떤 장면은 빨리 찍어야 한다.한 장면이 미완성 상태로 남아 있고 날씨가 습한 것 같으면 세트와 캐릭터는 분명한 차이가 있다.점토 인형들은 습기로 인해 변형되거나 기압으로 인해 세트가 약간 이동했을 수 있다.이 작은 차이점들은 그 장면에 명백한 결점을 만들 수 있다.이러한 재난을 피하기 위해, 장면들은 보통 하루 혹은 그 이하로 촬영되어야 한다.

역사

윌리엄 하벗은 1897년에 플라스틱을 개발했다.그의 교육적인 "플라스틱 메서드"를 홍보하기 위해 그는 다양한 창의적 프로젝트 단계를 보여주는 여러 장의 사진이 포함된 핸드북을 만들었다.그 이미지들은 움직임이나 변화의 단계를 암시하지만, 그 책은 아마도 클레이 애니메이션 영화에 직접적인 영향을 끼치지 않았을 것이다.그래도 (일반 클레이와는 달리) 마르고 굳지 않고 단단하고 녹슬지 않은 이탈리아의 전신인 플라스틸렌보다 훨씬 유순했기 때문에 이 플라스틱 제품은 클레이 애니메이터들이 가장 좋아하는 제품이 될 것이다.[6]

제과점(1902)의 에드윈 S. 포터의 재미는 빵집 제빵사가 반죽 조각을 빠르게 다른 얼굴로 변형시키는 한 장면을 보여준다.J. Stuart Blackton이 The Magned Drawing(1902)에서 스톱 트릭을 가미하고, Funny Faces(1906)의 초기 영화적 애니메이션으로 촬영한 바우데빌 타입의 '라이트닝 스케치'를 반영한다.비슷한 형태의 "조명 조각"이 세기가 바뀔 무렵 무대에서 라이브로 공연되었다.[6]

조각가의 악몽 (1908)

세군도 데 초몬의 조각가 모데인은 1908년[7] 1월 31일 발매되었으며, 점토 성형 한 무더기가 작은 움직임이 가능한 디테일한 조각으로 자신을 성형하는 것을 특징으로 한다.마지막 조각은 한 노파를 묘사하고 있으며, 그것을 집어들고, 으스러지고, 다시 틀에 박혀 앉아 있는 할머니로 돌아가기 전에 이리저리 걸어다닌다.[8]1908년 2월 15일, 포터는 세 개의 완전한 흉상으로 점토를 성형하는 것을 특징으로 한 속임수 영화 "조각가의 웨일스 토끼 드림"을 개봉했다.[9]그 영화의 복사본은 아직 발견되지 않았다.곧이어 월리스 맥컷천 시니어가 감독하고 빌리 비트저가 카메오 출연으로 D.W. 그리피스와 맥 세넷이 출연한 유사한 현존하는 영화 <조각가의 악몽>(1908년 5월 6일)이 뒤따랐다.[10]흉상들은 또한 짧은 시퀀스를 위해 눈을 깜빡이고 말하고 마시고 좌우로 돌리기 위해 애니메이션으로 만들어진다.

J. Stuart Blackton의 Chuck Land 또는 The Adventures of Dolly and Jim(1910)은 씹는 껌에 영감을 받은 꿈의 장면에서 원시적인 클레이 애니메이션을 보여준다.[11]

월터 R. 부스의 애니메이션 퍼티 (1911년)는 점토 성형 그 자체를 다른 모양으로 특징지었다.[12]

윌리 홉킨스는 1916년부터 1918년까지 주간 유니버설 스크린 매거진을 위해 50개[13] 이상의 점토 애니메이션을 제작했다.[citation needed]그는 또한 영화 Everywoman(1919년)의 예술적 모델 타이틀을 만들었다.[14]

수드 전투와 다른 헬레나 스미스 데이튼 영화의 스틸(1917)

최초의 여성 애니메이터일 수도 있는 뉴욕 아티스트 헬레나 스미스 데이톤은 클레이 애니메이션 실험을 시작하기 전에 "Caricatypes" 클레이 스타튜트로 많은 성공을 거두었다.그녀의 첫 번째 결과물인 단편 영화들 중 일부는 1917년 3월 25일에 상영되었다.그녀는 반년 후에 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣의 각본을 발표했다.비록 이 영화들과 그녀의 테크닉이 언론으로부터 많은 관심을 받았지만, 그녀는 1918년경 파리에서 YMCA를 운영하다가 뉴욕으로 돌아온 후 계속해서 영화를 제작하지는 않은 것 같다.그녀의 영화들 중 어떤 것도 아직 표면화되지 않았지만, 현존하는 잡지 기사들은 두 개의 필름에서 20개의 잘 인쇄되지 않은 액자를 제공했다.[15]

1920년대까지, cels나 슬래시 시스템을 이용한 그리기 애니메이션은 미국에서 애니메이션 제작의 지배적인 모드로 확고히 자리잡았다.셀 방식이 스튜디오 만화의 선호도가 되면서 점토와 같은 입체적인 형태가 상대적으로 무명으로 몰렸다.[16]셀 애니메이션은 조립라인처럼 많은 노동자들이 수행하는 작은 작업으로 더 쉽게 나눌 수 있다.[17]

1921년 새롭게 결성된 플라이셔 브라더스 스튜디오의 영화 '잉크웰 에피소드 모델링 아웃 오브 더 잉크웰'에 클레이 애니메이션이 짧은 순서로 등장했다.모델링에는 8개의 장면에 애니메이션 클레이가 포함되었고, 기존의 만화 시리즈에 기법을 새로 통합했으며, 1920년대 연극 단편에서 클레이 애니메이션이 사용한 흔치 않은 사용의 하나가 포함되어 있었다.[16]

현존하는 것으로 알려진 현존하는 클레이 애니메이션 영화 중 가장 오래된 것은 (클레이 애니메이션을 주요 제작 방법으로) 조셉 쑨의 Long Live the Bull (1926년)이다.[18][19]

현존하는 것으로 알려진 현존하는 가장 오래된 점토 애니메이션 영화인 Long Live the Bull (1926년).

아트 클로키의 단편 학생 영화 금바시아(1955)는 온갖 점토 물체가 모양을 바꾸고 재즈 곡조로 움직이는 모습을 담았다.[20]그는 또한 1955년과 1956년에 하우디 두디에서 세그먼트에 등장할 상징적인 캐릭터 검비를 만들었고, 이후 자신만의 텔레비전 시리즈(1957-1969, 1987-1989)와 연극 영화(1995)를 얻었다.클로키는 또한 미국의 연합 루터교회를 위해 데이비와 골리앗(1960–2004)을 제작했다.

클레이 애니메이션은 미오 마오(1970-1976, 2002-2007 - 이탈리아)와 같은 어린이 쇼에서 텔레비전에서 대중화되었다.붉은색과 파란색(1976 - 이탈리아)과 핑구(1990-2000 - 스위스, 2003-2006 - 영국)

In 1972, at Marc Chinoy's Cineplast Films Studio in Munich, Germany, André Roche created a set of clay-animated German-language-instruction films (for non-German-speaking children) called Kli-Kla-Klawitter for the Second German TV-Channel; and another one for a traffic education series, Herr Daniel paßt auf ("Mr. Daniel Pays Attention").

애드맨 애니메이션은 1972년에 설립되었다.초기에는 주로 텔레비전 쇼의 코너를 제작했는데, 예를 들면 인기 캐릭터인 모프(1977년 이후 등장)가 있다.

클레이 애니메이션은 아카데미상 수상작인 《클로즈 먼데이》(Will Vinton and Bob Gardiner, 1974년)[21]와 《샌드 캐슬》(1977년)에 사용되어 왔다.

클레이 페인팅 기법을 개척한 것은 한때 윌 빈튼 스튜디오 애니메이터였던 조안 그라츠가 오스카상 후보에 오른 영화 "The Creation"(1980), 그리고 그 후 1992년에 촬영된 오스카상 수상작 모나리자 "Downling a Steamet"에서였다.[22]또 다른 빈튼 애니메이터인 크레이그 바틀렛은 점토 페인팅뿐만 아니라 때로는 카메라 렌즈 쪽으로 평면 지지 플랫폼의 평면에서 솟아나오는 점토 이미지를 만들어 자신의 헤이 아놀드! 영화에 더 3-D 스톱 모션 룩을 선사하는 기술을 개발했다.

닉 박은 1985년에 아어드맨에 입사했다.그는 총 6개의 아카데미상 후보에 올랐으며 크리쳐 컴포트 (1989년) (첫 번째 월리스와 그로밋 영화 A Grand Day Out (A Grand Day Out)), The Wrong Bars (1993년), A Close Shave (1995년), 월리스 & 그로밋 (Wallace & Gromit: 와레빗의 저주(2005년).[23]월리스와 그로밋의 스핀오프인 숀은 또한 장기 방영되는 텔레비전 시리즈(2007년 이후), 연극 영화와 그 자체의 스핀오프 티미 타임(2009년 이후)으로 큰 성공을 거두고 있다.

애드먼의 치킨런(2000년)은 역대 최고 흥행 스톱모션 애니메이션 영화가 됐다.[24]

Aardman의 Flashed Away는 클레이 애니메이션을 CGI 복제한 것이다.[25]

알렉산더 타타르스키는 타타르스키의 첫 감독 노력의 각본을 쓴 에두아르 우스펜스키의 도움으로 스튜디오 에크란의 멀티텔레필름 사업부에서 일하게 되었는데, 이 영화 역시 소비에트 최초의 점토영화였던 플라스틱 크로우(1981)의 작품이다.타타르스키가 엄청난 성공을 거둔 후, 인기 있는 어린이 TV 프로그램인 "굿 나잇, 리틀 오즈!" 또한 플라스틱으로 만들어진 새로운 오프닝과 클로징 시퀀스를 만들어 달라는 제안을 받았다; 그것들은 나중에 방송 횟수에 의해 기네스북에 포함되었다.이어 클레이메이팅 반바지 두 벌 더 나왔다.데드 모로즈의 새해 전날 노래와 작년 눈이 내리고 있었다.

가리 바딘은 1986년 독 라이프치히에서 황금 비둘기상을 받은 권투 경기를 패러디한 '브레이크!'를 포함한 여러 점의 클레이메이션 코미디 영화를 감독했다.

텔레비전 광고는 클레이 애니메이션을 활용했는데, 예를 들어 The California Raughins (1986-1998, Vinton Studios)와 Chevron Cars 광고 (Aardman)를 들 수 있다.

PJ(1999~2001)는 머피가 론 하워드, 윌 빈튼 스튜디오 등과 합작해 제작한 에디 머피의 목소리를 담은 시트콤이었다.

많은 독립된 젊은 영화제작자들은 온라인에서 뉴그라운드와 같은 사이트에 클레이 애니메이션을 출판했다.

로봇 치킨(클레이 애니메이션과 액션 피규어를 함께 스톱모션 꼭두각시로 사용하는 것)과 모랄 오렐 등 카툰 네트워크의 어덜트 수영 라인업에서 성인 중심의 클레이 애니메이션 쇼가 더 많이 방영됐다.니켈로디언의 Nite의 닉은 후에 그들만의 성인 쇼인 Glenn Martin, DDS(2009-2011)를 개발했다.

네버후드, 클레이파이터, 플라티푸스, 클레이문(아이폰 앱), 프라이멀 레이지 등 클레이 애니메이션을 활용한 여러 컴퓨터 게임이 제작됐다.아마도 컴퓨터 게임에 모델 애니메이션을 가장 멋지게 사용한 것은 버진 인터랙티브 엔터테인먼트 신화 게임 매직과 메이헴(1998년)을 위한 것으로, 스톱모션 애니메이터와 특수 효과 전문가 앨런 프리스웰은 점토와 라텍스 고무, 철사와 발 모두를 모델링하는 모델을 사용하여 25개 이상의 몬스터와 신화적 캐릭터를 구축했다.윌리스 오브라이언과 레이 해리하우젠의 디자인처럼 말이야

저명한 점토 애니메이터

참고 항목

메모들

  1. ^ "사례 연구:찰흙 속의 치킨"(1997)
  2. ^ 애니메이션 기술:Stop-Motion NFB 블로그.
  3. ^ 검보(2003)
  4. ^ "Oddball Films: Stop-Motion Explosion III - Thur. Aug 15 - 8PM".
  5. ^ "Clay Animation – Clay Animation History". Wordpress. Retrieved 26 February 2013.
  6. ^ a b Frierson, Michael (1993). "The Invention of Plasticine and the Use of Clay in Early Motion Pictures". Film History. 5 (2): 142–157. ISSN 0892-2160. JSTOR 27670717.
  7. ^ Modern Sculptors (1908) - IMDb, retrieved 2020-02-20
  8. ^ "El escultor moderno - Vídeo Dailymotion". Dailymotion. Retrieved 2020-02-20.
  9. ^ A Sculptor's Welsh Rabbit Dream (1908) - IMDb, retrieved 2020-02-20
  10. ^ The Sculptor's Nightmare (1908) - IMDb, retrieved 2020-02-20
  11. ^ Chew Chew Land; or, The Adventures of Dolly and Jim (1910) - IMDb, retrieved 2020-02-20
  12. ^ Animated Putty (1911). BFI National Archive – via YouTube.
  13. ^ Harryhausen, Ray; Dalton, Tony (2008). A Century of Stop Motion Animation: From Méliès to Aardman. Watson-Guptill Publications. ISBN 978-0-8230-9980-1.
  14. ^ "Los Angeles Herald 26 January 1920 — California Digital Newspaper Collection". cdnc.ucr.edu. Retrieved 2020-02-20.
  15. ^ "Jason Douglass – Artist, Author, and Pioneering Motion Picture Animator: The Career of Helena Smith Dayton (runner-up) – Animation Studies". Retrieved 2020-01-25.
  16. ^ a b Frierson, Michael (1993). Clay comes out of the inkwell (in Animation Journal - Fall 1993).
  17. ^ "A History of Clay Animation". ABC News.
  18. ^ Sunn, Joseph, Long Live the Bull (Animation, Short), Plastic Art Productions, retrieved 2021-11-01
  19. ^ "The Oldest Surviving Claymation Film - From 1926!". Yestervid. 2015-04-30. Retrieved 2020-01-25.
  20. ^ Gumbasia (1955) - IMDb, retrieved 2020-01-25
  21. ^ "Oddball Films: Will Vinton's Claymation Marvels - Thur. June 12 - 8PM".
  22. ^ Sarson, Katrina (April 27, 2017). "Animator Joan Gratz Embraces Technology To Create Her Newest Films". Oregon Public Broadcasting. Retrieved January 30, 2018.
  23. ^ "Aaardman – Company History". Retrieved 12 Oct 2011.
  24. ^ "The Longer View: British animation". BBC. Archived from the original on 28 September 2015. Retrieved 9 October 2015.
  25. ^ "First look at Aardman's rat movie". BBC News Online. BBC. 16 February 2006.
  26. ^ "STOP-MOTION MARVELS: "George Washington Modeled in Clay (1927) and "Red Riding Hood" (1926) ". cartoonresearch.com.

참조

외부 링크