데이비드 브리디

David Bridie
데이비드 브리디
생명데이비드 로스 호프 브리디
태어난멜버른, 오스트레일리아
장르
직업음악가 겸 음악 프로듀서
계측기
활동년수1980년~현재
레이블EMI

데이비드 로스 호프 브리디(David Ross Hope Bridie)는 호주의 현대 음악가이자 작곡가입니다.그는 비평가들의 찬사를 받으며 여섯 장의 스튜디오 앨범을 발매한 월드 뮤직 밴드 Not Flinking, Waveing의 창립 멤버였습니다.그는 또한 챔버 팝 그룹인 My Friend the Chocolate Cake를 결성하여 일곱 장의 스튜디오 앨범을 발표했습니다.솔로 활동을 하는 동안 그는 다섯 장의 스튜디오 앨범을 냈고 The Man Who Sueed God, Remote Area Nurse, Secret City, The Circuit와 같은 호주 영화와 텔레비전의 사운드트랙을 작업했습니다.Bridie는 Wantok Musik Foundation의 설립자이자 예술 감독입니다. Wantok Musik Foundation은 호주, 멜라네시아, 오세아니아 원주민 음악을 녹음, 발매하고 홍보하는 비영리 음악 레이블입니다.2019년에는 돈 뱅크스 뮤직 어워드를 수상했습니다.

뮤지컬 전기

데이비드 브리디는 1962년에 태어났고 멜버른 교외 디프덴에서 [1][2]3남매와 함께 자랐습니다.그는 캠버웰 고등학교와 멜버른 대학교를 다녔고 클래식 [3][4]음악 교육을 받았습니다.1980년부터 1983년까지 브리디는 제임스 사우스올과 [4][5]함께 미스펜트 유스를 위한 키보드를 제공했습니다.그들은 리드 싱어가 돈을 [6]더 벌 것이라고 확신한 후 퍼스로 여행을 갔습니다.Bridie는 이 벤처 사업을 위해 예술/법학 학위 과정을 그만두었지만, 퍼스의 밴드들이 "톱 40에 대한 도시의 매력과 복고적인 [6]히트곡" 때문에 커버 버전을 공연했다는 것을 알게 되었습니다.그들은 멜버른으로 돌아왔고 그는 [6]곧 그룹을 떠났습니다.그는 베이스 [4]기타의 로완 맥키넌과 함께 바둑 서커스의 일원이기도 했습니다.

보컬, 피아노, 신시사이저, 퍼커션을 담당하는 브리디는 1983년 동료 클래식 음악가 존 필립스와 [3][4][7]함께 세계 음악 듀오 'Not Flowing in Melbourne'을 결성했습니다.브라이디가 필립스에게 베이스 [4]기타를 제공하는 〈Moving Around〉라는 곡의 녹음을 도와줄 것을 요청했을 때 두 사람은 라 트로브 대학교에서 만났습니다.처음에는 Not Flinking, Waveing은 스튜디오 전용 프로젝트였고, 브리디, 맥키넌, 필립스, 사우스올은 러셀 브래들리가 드럼을 맡고 팀 콜이 [4][8]리드 보컬을 맡은 이스터 공연 그룹을 결성했습니다.〈[3][4]Moving Around〉는 1984년 4월에 웨이브의 데뷔 싱글인 Not Flowing으로 발매되었습니다.1985년 1월, 그들의 데뷔 앨범인 Another Pond를 Runrid [3][4][7]Records를 통해 발표했습니다.그들의 부활절 밴드 동료인 [7]콜이 프로듀싱했습니다.

이스터는 멜버른에서 공연을 하고 있었고 1985년 [3]8월에 그들 자신의 싱글 "Cheescloth"를 발표했습니다.몇몇 멤버들은 물에 빠지지 않고, 손을 흔들며 합류했고 두 그룹은 거의 같은 [4][8]라인업으로 공존했습니다.물에 빠진 것이 아니라, 손을 흔드는 것이 라이브 쇼를 시작했고, 부활절이 끝나고 결국 [4]해체했습니다.Bridie와 Phillips는 Mark [3][4]Worth가 감독한 영화 다큐멘터리 카누 맨의 사운드트랙을 시작으로 스크린 음악에도 참여했습니다.이 다큐멘터리의 음악을 연구하기 위해, 브리디는 1986년 파푸아 뉴기니의 라바울로 여행을 떠났고 조지 텔레크의 "녹음 스튜디오에서 [9]나오는 놀라운 노래"를 처음 들었습니다.1988년 말, 그는 Not Dewing, Waveing과 함께 라바울로 돌아와 그들의 5번째 앨범인 Tabaran (1990)을 녹음했습니다.텔레크 외에도 그들은 다른 지역 음악가들을 사용했고, 앨범은 텔레크가 [3][4][9]피처링한 파푸아 뉴기니 라바울의 음악가들에게 공동 크레딧을 주었습니다.그들은 미국의 수도 포트 모레스비에서 25,000명의 관객들에게 콘서트를 포함하여 PNG를 함께 투어했습니다. 그리고 나서 [3][4]그들은 호주를 투어했습니다.

1989년 말, 헬렌 마운트포트는 [3][4][7]타바란의 트랙에서 첼로를 제공한 후, Not Flowing에 합류했습니다.Bridie는 밴드 동료 Bradley와 Mountfort와 함께 어쿠스틱 스트링 기반 사이드 프로젝트인 My Friend the Chocolate Cake를 챔버 팝 [10][11]그룹으로 만들었습니다.다른 설립자들은 만돌린의 앤드류 카스웰, 바이올린의 호프 쿠토로스, 기타의 앤드류 [10][11]리차드슨이었습니다.그들은 1991년에 마운트포트, 카스웰, [10][11]콜과 함께 공동 프로듀싱을 한 브리디와 함께 셀프 타이틀 앨범을 발매했습니다.또한 그 해 '물에 빠지지 않고, 흔들며'는 코미디 드라마 영화 '프루프'[3]의 사운드트랙을 제공했습니다.Bridie와 Mountfort는 Jen Anderson과 함께 바이올린(예: Black Sorrows)을 작업했고 Hunters & Collectors의 호른 섹션 멤버들과 함께 다음 해 사운드트랙 앨범인 Hammers Over the Anvil(1993)으로 발행된 장편 영화인 Hammers Over the Anvil(해머스 오버 더 앤빌)[3]에서 작업했습니다.이 그룹은 1993년 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 서커스를 발표하고 [3][4][7][12]연말까지 해체했습니다.

올뮤직의 호주 기반 음악 저널리스트 에드 니머볼(Ed Nimmerboll)은 브리디(Bridie)와 필립스(Phillips)의 초기 작업이 "Not Flinking Waving이라는 그룹으로서 그들의 사운드의 기초가 되고 영화 [13]음악에 대한 관심의 씨앗을 놓을 일종의 자유로운 형태의 주변 사운드스케이프(ambient soundscape)에 대한 듀오의 열정을 촉발시켰다"고 관찰했습니다.동료 호주 음악 역사가 이안 맥팔레인(Ian McFarlane)은 브라이언 에노(Brian Eno)와 데이비드 번(David Byrne)의 영향을 알아차렸지만, "그들은 아프리카와 다른 제3세계 리듬을 뮤즈에 통합하는 것을 싫어하지 않았습니다.마찬가지로 전자적 접근보다는 자연 음향 [3]및 대기 역학에 중점을 두었습니다."

마이 프렌드 더 초콜릿 케이크는 브리디와 마운트포트가 주축이 되어 2018년 [14]8월부터 그룹이 무기한 활동을 중단하기 전까지 7장의 스튜디오 앨범을 발매했습니다.1996년, 2001년, 2003년, 2005년부터 2006년까지 주기적으로 물에 빠지지 않고 손을 흔드는 것을 개혁하고 라이브 앨범을 발매했습니다.Bridie와 Phillips는 두 개의 듀오 앨범 Project 1983–1993 (1994)과 Project 2 (2011)를 발매했습니다.1990년대 중반, 친구 초콜릿 케이크의 데뷔 앨범 Bridie의 음반 프로듀서로서의 더 많은 작업은 Archie Roach의 Jamu Dreaming (1993), Paul Kelly의 Wanted Man (1994), Christine Anu의 Stylin' Up (1995)[5][15]을 포함합니다.그는 1995년 [15]내내 그녀의 앨범 발매를 지원하기 위해 아누의 투어 밴드에 합류했습니다.1995년 ARIA 뮤직 어워드 올해의 프로듀서 [16]후보에 올랐습니다.

1998년 11월 PNG의 트로브라이언드 [17]제도를 배경으로 한 [15]동명의 장편 영화를 위해 사운드트랙 앨범 In a Savage Land(1999년 11월)를 녹음했습니다.그는 트로브리아 [15]제도 출신의 음악가들과 공동 작업을 했었습니다.어반 시네파일의 앤드류 L. 어반은 그의 음악은 "비범한 음악과 [18]사운드의 넓은 팔레트"를 사용하여 영화의 "비전의 통일성"을 칭찬했습니다.그의 작품은 1999년 AFI 어워드에서 최고의 오리지널 스코어, 호주 영화 비평가 협회에서 최고의 뮤직 스코어, 그리고 2000년 ARIA 어워드에서 최고의 오리지널 사운드트랙 앨범 상을 수상했습니다.생각에 잠긴 Bridie는 영화의 Paris Pompor에게 설명했습니다.2017년 그가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나였던 잉크는, "트로브랜드 제도의 문화에 흠뻑 빠져들어 8주 동안 해변 판잣집에 머물 수 있게 해주었습니다. 세상의 매혹적인 부분에 대해 배우고 감동하는 모든 것을 기록하게 해주었습니다.어둡고, 문화적이고, 층이 쌓였고, 도전적이었고,[19] 저는 자유분방했습니다."

2000년 [15][20][21]5월, 그의 첫 솔로 스튜디오 앨범인 Act of Free Choice는 "비판적인 [15]찬사를 받았습니다."이 음반의 제목은 서뉴기니의 인도네시아 [22][23]편입에 대한 국민투표에 의해 지지된 인도네시아의 자유선택법(1969)을 의미합니다.브리디의 Act of Free Choice는 ARIA 앨범 [24]차트에서 40위 안에 들었습니다.올뮤직의 에반 캐터(Evan Cater)는 별 다섯 개 중 세 개로 평가했으며, "그의 숨 쉬는 테너는 약간의 격자무늬가 될 수 있지만", "그의 진정한 강점은 구성적인 [25]모험심에 있다"고 설명했습니다.팝 매터스의 임란 칸은 "그는 그를 예술가로 정의할 뿐만 아니라 듣는 사람이 그 세계로 들어가 앨범의 상상된 [20]현실로부터 창조된 감정적인 경험에 몰입할 수 있도록 하는 소닉 비주얼을 창조할 새로운 사운드의 세계를 창조했다"고 결정했습니다.2019년에는 돈 뱅크스 [26]뮤직 어워드를 수상했습니다.

퍼스널 라이프

Bridie는 두 딸을 둔 아버지로 이혼했으며 멜버른 북부 교외 지역(Northcote > 2009 및 Ballantyne St., Thornbury, 2009-2021)에서 성인 생활의 대부분을 살았습니다.2021년 빅토리아주의 난파선 [27]해안에 있는 오트웨이 국립공원 근처의 오프그리드 부동산으로 이사했습니다.

그는 여행을 많이 합니다.그의 첫 해외여행은 1986년 영화제작자 마크 [28]워스의 권유로 파푸아 뉴기니로 간 것입니다.그는 아직도 파푸아 뉴기니의 라바울로 여행을 떠나 그곳에서 음악가 조지 텔레크 경과의 우정이 시작되었고 그의 밴드가 음반을 녹음한 곳입니다.그는 톡 피신(Tok Pisin)을 구사하며, 공동체의 초청으로 투부안 입회 의식을 치렀습니다.이는 로지 존스 감독의 2023년 영화 아베-버터플라이 송(Abe-Butterfly Song)에 기록되어 있으며, 여기에는 브리디와 [29]텔레크의 광범위한 아카이브 영상이 포함되어 있습니다.

2023년 8월 멜버른 국제 영화제에서 이 영화를 개봉하면서 브리디는 ADHD를 앓고 있으며 동시에 많은 프로젝트를 수행하고 있으며 건강과 복지에 불균등한 영향을 미치고 있다고 밝혔습니다.

디스코그래피

스튜디오앨범

발매일, 레이블, 선택한 차트 위치 및 인증이 표시된 스튜디오 앨범 목록
제목 세부 사항 최고점 차트 위치
AUS
[30]
1983~1993 프로젝트
(John Phillips와 함께)
  • 발매 : 1994
  • 라벨 : 화이트레코드/버섯레코드 (D31140)
  • 형식 : CD
 −
선택의 자유
  • 해제됨:2000년5월
  • 레이블 : EMI Music (52671625)
  • 형식 : CD, 디지털
 37
유혹에 빠진 음악
  • 발매 : 2002[31]
  • 라벨: 더 블런트 라벨/버섯 레코드
  • 형식 : CD, 디지털
 −
호텔라디오
  • 해제됨:2003년4월
  • 라벨 : 캐피톨 레코드 (5804002)
  • 형식 : CD, 디지털
 97
굴복
  • 발매 : 2008
  • 라벨 : Bridie (LMCD0014)
  • 형식: 2xCD, 디지털
 −
프로젝트2
(John Phillips와 함께)
  • 발매 : 2011
  • 라벨 : Bridie
  • 형식: 디지털
 −
일어나.
  • 발매 : 2013
  • 라벨 : Bridie (DB004-CD)
  • 형식 : CD, LP, 디지털
 −
지혜의 선
  • 발매 : 2019
  • 라벨 : 데이비드 브리디
  • 형식 : CD, LP, 디지털
 −
재구성
(All India Radio 포함)
  • 해제됨:2020년10월[32]
  • 라벨 : 스펙트럼
  • 형식: 디지털
 −
우리가 마지막으로 편지를 주고받은 지가 꽤 됐습니다.
  • 해제됨:2023년3월[33]
  • 라벨 : 데이비드 브리디
  • 형식: 디지털 및 비닐
 −

컴필레이션 앨범

제목 앨범상세
해리 포론: 영화, 텔레비전, 축제 그리고 CD를 위한 모음집
  • 발매 : 2003
  • 라벨 : 더 블런트 라벨, 쇼크 (20035)
  • 형식 : CD, DD
다음 일루전 출구로 나가세요
  • 발매 : 2013
  • 라벨 : Bridie (DB005-CD)
  • 형식 : CD, DD

사운드트랙

수년에 걸쳐 데이비드 브리디는 라이브 음악가로서의 경력과 사운드트랙 음악의 구성 사이에 균형을 맞추었고, Proof, Bran Nue Dae, The Man Who Sue God and Gone을 포함한 100편 이상의 장편 영화에 대한 크레딧을 가졌으며, 그 중 몇 편은 국제 개봉을 받았습니다.그는 또한 2004년 해리 포론으로 "베스트 오리지널 사운드트랙, 캐스트 또는 쇼 앨범"으로 ARIA 상을 받았습니다.

David Bridie는 또한 AFI상을 수상한 것은 물론 The Straits, Dealine Gallipoli, Secret City 등 여러 텔레비전 쇼, 단편 영화 및 다큐멘터리 사운드트랙에 기여했습니다.

The Alice로 Frank Yamma와 함께 작사하고 공연한 노래 "Pitjantjara"는 '장편 영화, 텔레비전 시리즈 또는 미니 시리즈'로 작곡된 "Best Original Song"으로 APRA Screen Music Award를 수상했습니다.

수상 및 후보

참고 항목:물에 빠지지 않고, 흔들며, 상; 그리고 내 친구 초콜릿 케이크 상
연도 지명자/작품 상 결과 Ref.
1995 자기 자신 ARIA 올해의 프로듀서상 지명했다 [16]
1996 저 눈 하늘 (John Phillips와 함께) APRA 영화음악상 지명했다 [34]
1996 모니크 브럼비의 "Fool for You" ARIA 올해의 프로듀서상 지명했다 [35]
1997 모니크 브럼비의 "메리" ARIA 올해의 프로듀서상 지명했다 [36]
1999 새비지 랜드에서 AFI 어워드 최우수 오리지널 스코어상 원 [37]
1999 새비지 랜드에서 오스트레일리아 영화 비평가 협회상 음악상 원 [38]
2000 새비지 랜드에서 ARIA 어워드 최우수 오리지널 사운드트랙 앨범상 원 [39]
선택의 자유 ARIA 올해의 앨범상 지명했다
ARIA상 남자 최우수 예술가상 지명했다
ARIA Award for Best Alternative Release 지명했다
2003 호텔라디오 ARIA 어워드 최우수 어덜트 컨템포러리 앨범상 지명했다 [40]
웨스트 파푸아: 사운드 오브 더 모닝 스타 ARIA 어워드 베스트 월드 뮤직 앨범상 지명했다
2004 해리 포론 ARIA 어워드 최우수 오리지널 사운드트랙, 캐스트 또는 쇼 앨범상 원 [41]
2004 아침별의 나라 AACTA 비 장편 영화 부문 최우수 음향상 원
2005 앨리스: "Pitjantjara" (프랭크 얌마와 함께) APRA 스크린 뮤직 어워드 장편 영화, 텔레무비, TV 시리즈 또는 미니 시리즈용으로 작곡된 최고의 오리지널 곡 원 [42]
[43]
앨리스 APRA Screen Music Award for a Best Music for a Mini-Series 또는 Telemovie 지명했다
2006 원격지 간호사 (Albert David, Kadu, Key Torres Strait Island 작곡가들과 함께) APRA 스크린 뮤직 어워드 최우수 사운드트랙 앨범상 원 [44]
2006 원격지 간호사 ARIA 어워드 최우수 오리지널 사운드트랙, 캐스트 또는 쇼 앨범상 지명했다 [45]
2007 더 서킷 ARIA 어워드 최우수 오리지널 사운드트랙, 캐스트 또는 쇼 앨범상 지명했다 [46]
사라지다 ARIA 어워드 최우수 오리지널 사운드트랙, 캐스트 또는 쇼 앨범상 지명했다
2009 두 주먹, 하나의 심장 APRA 영화음악상 장편영화상 지명했다 [47]
2011 파라다이스의 기묘한 새: 웨스트 파푸아 사운드트랙 ARIA 어워드 베스트 월드 뮤직 앨범상 지명했다 [48]
2012 더 스트레이츠 APRA 스크린 뮤직 어워드 최우수 사운드트랙 앨범상 지명했다 [49]
2013 위성소년 ARIA 어워드 최우수 오리지널 사운드트랙, 캐스트 또는 쇼 앨범상 지명했다 [50]
2013 데이비드 브리디 음악 빅토리아 어워드 남자 최우수상 지명했다 [51][52]
2016 푸투파리와 레인메이커 APRA 스크린 뮤직 어워드 다큐멘터리 최우수 음악상 지명했다 [53]
시크릿 시티 APRA Screen Music Award for a Best Music for a Mini-Series 또는 Telemovie 지명했다 [54]
2017 음악 프로젝트: a Bitna Ta APRA 아트 뮤직 어워드 개인부문 우수상 지명했다 [55]
2017 A Bitna Ta (George Telek & Musicians of the Gunantuna) 음악 빅토리아 어워드 최우수 글로벌 또는 레게 앨범 지명했다 [51][52]
2019 오스트레일리아의 잃어버린 인상파 화가 APRA 스크린 뮤직 어워드 다큐멘터리 최우수 음악상 원 [56]
시크릿 시티: 언더 더 이글: "런 리틀 래빗" APRA TV 시리즈 또는 시리즈 음악상 지명했다 [57]
더 머저 APRA 스크린 뮤직 어워드 최우수 사운드트랙 앨범상 지명했다 [58]
2019 자기 자신 돈 뱅크스 뮤직 어워드 수상한 [26]
2020 타인의 피부: "다리 건설자들의 발라드" (톰 머레이와 함께) APRA 스크린 뮤직 어워드, 스크린을 위한 작곡상 원 [59]
  • 호주 남극 영토 펠로우십, 2023.[60]

참고문헌

일반적
  • McFarlane, Ian (1999). "Whammo Homepage". Encyclopedia of Australian Rock and Pop. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Archived from the original on 5 April 2004. Retrieved 18 December 2020. 참고: 보관된 [온라인] 복사본에는 제한된 기능이 있습니다.
특정한
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  12. ^ 이 때 밴드는 뉴욕의 워너 레코드와 계약을 맺었는데, 워너 레코드는 음반을 발매하지 않았고 그들의 계약도 종료했습니다.
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  28. ^ https://speakola.com/ideas/david-bridie-png-lowy-2015
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