데이비드 존스(예술가-시)

David Jones (artist-poet)
데이비드 존스
David Jones
데이비드 존스
태어난월터 데이비드 존스
(1895-11-01)1 1895년 11월
영국 켄트 주 브록리
죽은1974년 10월 28일 (1974-10-28) (78)
해로우, 영국
직업시인, 예술가, 수필가, 평론가
국적영국의
시민권영국
문학운동모더니즘
주목할 만한 작품괄호(poem), Anathemata(poem)에서
주목할 만한 상명예의 훈장

월터 데이비드 존스 CH, CBE (1895년 11월 1일 ~ 1974년 10월 28일)는 영국의 화가 겸 모더니즘 시인이었다. 화가로서 그는 주로 수채화에서 초상화와 동물, 풍경, 전설적이고 종교적인 주제를 다루었다. 그는 또한 목공예가였고 비문화가였다. 1965년, 케네스 클라크는 그를 현존하는 가장 훌륭한 영국 화가로 데려갔고, T. S. 엘리엇과 W. H. 오든 모두 그의 시를 그들의 세기에 가장 잘 쓰여진 화가에 넣었다.[1] 존스의 작품은 그의 기독교 신앙과 웨일스의 유산을 통해 얻어진다.

전기

초년기

존스는 현재 런던 남동부의 교외인 켄트 주 브록리의 아라빈 로드에서 태어났으며, 이후 인근 하우슨 로드에서 살았다. 그의 아버지 제임스 존스는 웨일스 북부의 플린트셔에서 웨일스어를 사용하는 가정에서 태어났지만, 그는 그 언어를 습관적으로 사용하는 것이 그의 아이를 직업에 복귀시킬 수 있다고 믿는 아버지 때문에 웨일스어를 말하는 것을 그만두었다. 제임스 존스는 크리스천 헤럴드 출판사의 인쇄 감독으로 일하기 위해 런던으로 이사했다. 그는 런던사람인 앨리스 브래드쇼를 만나 결혼했고, 그들에게는 세 명의 자녀가 있었는데, 해롤드는 결핵으로 21세에 사망했고, 앨리스와 데이비드는 죽었다.

존스는 어린 나이에 어린이 미술품 전시회를 위한 도면에 들어가기까지 하면서 예술적 가능성을 보여주었다. 그는 여섯 살 때부터 예술에 일생을 바칠 줄 알았다고 썼다. 그는 8살이 될 때까지 유창하게 책을 읽지 않았다. 9살이 되었을 때, 그는 아버지의 웨일스 출신과 동일시했고, 그의 앵글로색슨 첫 번째 이름인 월터(Walter)를 떨어뜨렸다. 1909년, 14세에 캠버웰 미술학교에 입학하여, 그곳에서 반 고흐, 고갱과 함께 일했던 A. S. 하르트릭 밑에서 공부하여 인상파 화가들과 라파엘 이전의 작품들을 소개하였다. 게다가 존스는 캠버웰에서 매주 1시간씩 의무적으로 수업을 받는 과목인 문학을 공부했다.[1]

제1차 세계 대전

제1차 세계대전의 발발과 함께 존스는 1915년 1월 2일 로열 웰치 푸실리어스의 런던 웨일스 대대에 입대했고, 1915~1918년 38사단(웰시)과 함께 서부전선에서 복무했다.[2] 존스는 전쟁에서 다른 어떤 영국 작가들보다 최전방에서 더 많은 시간을 보냈다. 마메츠 우드에서 부상을 입고 미드랜드에서 요양하다가 이프르 살리엔트로 귀환하였고, 1917년 패스첸다일의 필켐 능선 공격에 가담하였다. 그는 1918년에 참호열로 죽을 뻔했으나 영국에서 회복되어 휴전 때까지 아일랜드에 주둔하였다.[1] 존스의 전시 경험은 그의 긴 시 In Peopetex의 기초가 되었다.

1920년대

1919년에 존스는 캠버웰 예술학교에서 반환하는 정부 보조금을 받았다.[3] 캠버웰에서 그는 교장인 월터 베이스를 따라 런던 중심부의 웨스트민스터 미술학교로 가서 베르나르 메닌스키와 함께 공부했고, 그곳에서 이따금 강사인 월터 사이머트의 영향을 받아 개인적으로 알게 되었다. 존스는 Fr로부터 가톨릭 신자가 되는 법을 배웠다. 존스가 서섹스의 배클링에 있는 에릭 길과 그의 가톨릭 장인 길드를 방문하자고 제안한 존 오코너. 길의 영향을 받은 존스는 1921년 가톨릭교회에 입교했는데, 주로 기독교의 대안과는 대조적으로 그것이 "실제"해 보였기 때문이라고 그는 말했다. 그는 또한 고전 고대에 대한 교회의 연속성을 좋아했다.[1] 1922년 그는 점점 더 도랑에서 목수로서 견습생으로 시간을 보냈지만 결코 성 요셉과 성 도미니크 길드의 정식 회원이 되지 않았다. 자신에게 무능한 목수를 보여준 존스는 데스몬드 추테가 가르쳐준 초보자인 목공예에 눈을 돌렸다.[1] 1923년에 존스는 길과 힐러리 페플러에 의해 출판된 The Game에서 삽화가로 일했다. 그는 또한 Pepler's St의 원작을 새겼다. 도미닉의 출판사, 로사리 북을 포함해서. 1923년 길씨가 사우스 웨일스의 블랙 마운틴에 있는 카펠-이프핀으로 이사했을 때, 존스는 런던으로 돌아왔지만, 그곳의 길과 텐비 근처의 칼데이 섬에 있는 베네딕트도 자주 방문했다.

존스는 흰 선과 검은 선으로 된 판화를 결합한 최초의 현대 판화 작가 중 한 명이었다.[further explanation needed] 1927년에 그는 목판화 협회에 가입했다. 그는 요나의 책, 이솝 우화를 그렸다. 그리고 골든 코크레시어 프레스에서는 걸리버 여행기를 통해 웨일즈어로 번역된 에클레시아스테스 서, Llyfr y Pregethwr를 위한 크고 정교한 앞부분을 새겼다. 그 후 로버트 기빙스는 그에게 대형 목판화 8점, 딜루지의 체스터 플레이(1927년), 더글러스 클레버던은 그에게 대형 구리 판화 8점, 콜리지의 시 《고대 마리너의 라임》(1929년)을 일러스트로 의뢰했다.[4] 1930년 그는 눈 때문에 판화를 포기해야 했다.

1924년에 존스는 길의 딸 페트라와 약혼을 했지만, 1927년에 그녀는 상호 친구와 결혼하기 위한 약혼을 파기했다. 괴로워하는 존스는 예술에 집중했다. 페트라의 긴 목과 높은 이마는 그의 작품에서 여성의 특징으로 계속되었다.[5] 그는 브록리에서 부모님과 함께 살기 위해 돌아왔고, 또한 포트슬레이드의 해안에서 빌린 집에서 시간을 보냈다. 그는 다작스럽게 그림을 그렸고 런던 갤러리에 수채화 바다 풍경과 웨일스 풍경을 전시했다. 1927년 존스는 테이트 갤러리에서 짐 에드와 친구가 되었고, 그는 그를 후원자가 된 헬렌 서덜랜드를 포함한 미술 비평가들과 잠재 구매자들에게 소개했다. 에드는 그를 화가 벤 니콜슨에게 소개했는데, 그는 1928년 존스가 바바라 헵워스, 위니프레드 니콜슨, 세드릭 모리스, 크리스토퍼 우드, 헨리 무어를 포함한 다른 회원들을 세븐 앤 파이브 소사이어티에 선출하게 했다. 존스는 1935년까지 회원으로 남아 있었는데, 그 때 그는 추상화를 그리지 않았다는 이유로 니콜슨에 의해 제명되었다.[1] 전쟁 중 개인 전투 경험에 대한 출판된 설명에 실망한 그는 1928년 참호에서의 자신의 경험을 바탕으로 한 허구적인 작품인 'In Pooperex'를 쓰기 시작했다. 그는 이제 그 뮤즈였던 프루덴스 펠햄을 사랑하고 있었다.

1930년대

1929년부터 1930년대 중반까지 존스는 첼시 그룹이라고 불려온 그의 친구 토마스 페리에 번즈의 첼시 자택에서 매주 회의에 참가했다. 문화사학자 크리스토퍼 도슨, 철학자 E. I. 왓킨, 유형설계자 스탠리 모리슨, 하만 그리즈우드, 버나드 월, 에릭 길, 마틴 다시 등이 포함됐다. 그들은 가톨릭 기독교와 관련하여 광범위한 주제에 대해 토론했고 아인슈타인이 추구하는 통일장론(Unified Field 이론)의 종교-문화적 대안을 모색했다. 이러한 논의에 존스는 건전한 문명에 필요한 효용(효율)과 만족(아름다움, 진실, 선량함)의 균형에 초점을 맞추어 그의 심리적인 문화이론을 기고했다. 첼시 그룹은 톰 번즈가 편집한 <아나테마타>와 그리세우드가 개발하고 제작한 BBC 라디오 프로그램인 <세 번째 프로그램>의 매트릭스가 될 것이다.[1]

존스는 오랫동안 외상 후 스트레스 장애로 알려진 조개충격으로 고통 받아왔다. 그것은 1932년 10월 중순에 큰 그림 60점과 첫 번째 연속적인 인 괄호 초안을 포함하여 4개월에 걸친 다작의 회화와 글쓰기에 의해 촉발된 신경쇠약에 기여했다.[1] 그의 친구들은 그에게 예루살렘으로 치료 여행을 가도록 주선해 주었는데, 그것은 그의 상태를 완화시키지는 못했지만, 그의 후기 시에 영향을 주었다. 그의 실패는 그 후 16년 동안 거의 그림 그리는 것을 방해했다. 그는 인 괄호 수정 작업을 할 수 있었다. 그가 수정하면서, 그는 그것을 파버와 파버의 리처드 드 라 마레에게 경고하고, 존스가 완성되면 제출하기로 동의한 짐 에드를 포함한 가까운 친구들에게 큰 소리로 읽었다. 1937년에 그것은 매우 긍정적인 평을 받고 1938년에 호손상(Hawthornden Prize)을 받았고, 그 당시 영국의 주요 문학상을 받았다.

존스는 그림을 그릴 수 없었지만, 그의 시각 작품들은 1933년 시카고, 1934년 베니스 비엔날레, 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 선보였다. 1944년에 그의 미술 작품 전시회가 영국을 순회했다.

만년

존스는 2차 세계대전의 대부분을 런던에서 블리츠를 견뎌내며 보냈다. 그는 몇 장의 중요한 그림을 그렸고, 친구 하만 그리세우드가 마가렛 베일리와 결혼하는 것을 축하하기 위해 프탈레이몬과 에피탈라미온을 썼고, 결국 사후에 출판되었다.

1947년에 존스는 컴벌랜드에 있는 헬렌 서덜랜드의 집에서 단 일주일 만에 10개의 땅과 스키의 경관을 만들었다. 1932년과 마찬가지로, 이러한 활동의 폭발은 신경성 붕괴를 촉발시켰다. 그는 심리학자 윌리엄('빌') 스티븐슨 밑에서 해로우에 있는 보웬 하우스에서 심리치료를 받았다. 프로이트의 영향을 받은 스티븐슨은 존스의 붕괴를 오이디팔과 형제간의 긴장으로 추적해, 전쟁 중 억압된 공포와 결합해, 만약 강화가 허용된다면 성영역의 억압은 예술적 자유의 억압으로 옮겨갔다고 설명했다. 그는 존스에게 그의 치유에 필수적인 그림을 그리고 쓰라고 충고했다.[1] 이로 인해 1950년대 내내 존스는 유리창에 있는 무수한 정물화들과 함께 그가 발명한 많은 아름다운 그림 글씨를 만들게 되었다. 그는 1952년에 그의 두 번째 서사시인 아나테마타를 출판할 수 있었다.

1954년 그의 작품들에 대한 예술 위원회 투어는 애버리스트위스, 카디프, 스완지, 에든버러, 그리고 런던의 테이트 갤러리를 방문했다.

1960년에, 스티븐슨 바르비투르에도 불구하고 그리고 모양은 잠 자는 숲속의 주님(1974년), 후에 그가 처방전을 1972년 여름에 폐지되었다를 완성했다 프로젝트에 포함시키기 위한mid-length 시들을 개정하기 위해 애썼다 또한 가상의 동면에 향후 12년 동안, 존스의 창의적인 삶을 보냈다 다른 해로운 약물을 처방하기 시작했죠.[1] 1974년에 존스는 65명의 살아있는 회원들에게 제한되는 명예인 명예의 동반자로 만들어졌다.[6]

죽음

1970년에 존스는 가을에 대퇴골의 공을 부러뜨렸고 그 후 해로우에 있는 캘버리 요양원의 한 방에서 살았는데, 그곳에서 그는 정기적으로 친구들의 방문을 받았고 1974년 10월 27일–28일 잠 속에서 사망했다. 그는 레이디웰과 브록리 묘지에 묻혔다. 1985년, 그는 웨스트민스터 사원의 시인들 코너에서 공개된 슬레이트 돌 위에 기념된 16명의 대전 시인들 중 한 명이었다.[7]

예술

존스는 1919년 런던 화랑에서 그림을 전시하기 시작했지만, 그의 주요 대중 창작 표현은 처음에는 판화되었다. 곧 판화법을 배운 그는 (19세기 대부분 동안 겪었던 생식공예 대신) 예술형태로서 목공예의 갱신의 선봉에 들어섰다. 그는 백선과 흑선화를 결합한 최초의 현대판화에 속했다. 그가 인정한 책 삽화의 두 가지 걸작은 <해안의 체스터 플레이>(1927년)와 <고대 마리너의 라임>(1929년)이다. 이 두 가지에서 판화는 디자인면에서 서로 거울삼아 본문에 배열되어 기질 구조를 형성한다. 존스는 이 구조를 그의 두 번째 서사시인 아나테마타에 통일된 상징적 형식을 주기 위해 사용할 것이다.[4]

그의 보잘것없는 수입은 주로 그림에서 비롯되었는데, 이것은 그의 일생 동안 유행에 따라 발전되었다. 예술학교의 리얼리즘에서 벗어나 런던학파의 스타일과 친화력을 가진 기독교적 원시주의라는 굵은 경계선과 조각 스타일을 채택했다. 카펠-이핀의 극적인 풍경은 그를 고정된 고정된 정지된 시각에서 해방시켰다. 제1차 세계 대전 때 지도를 그린 그는 하르트릭에게 배운 '지점을 가지고 그리는 것'이라는 가는 선으로 되돌아갔다. 칼디 섬과 포트슬레이드에 바다를 칠하면서 그는 물과 하늘을 연속적으로 볼 수 있게 되었고, 이는 육지를 포함하게 된 적극적인 연속성이었습니다. 1929년 이후 그가 그린 수채화의 섬세함은 인내심과 반복적인 관점을 필요로 한다. 7회와 5회에서 그는 더 많은 색과 더 적은 선에 의지하고 추상화에 가까워지며 자유롭게 그림을 그리는 데 위니프레드 니콜슨의 영향을 받았다. 첫 번째 붕괴 후, 그는 아프로디테를 울리스에 그리고 두 개의 아서 회화를 그렸는데, 이 그림들은 상징이 가득 담겨져 있으며, "읽기"와 "읽기"를 필요로 할 뿐만 아니라 관람을 필요로 할 때 "문학적"이다. 그는 그러한 다상주의적인 일과 이전의 양식적 자유를 결합하기를 갈망했다. 그리고 그는 주로 고대 문헌을 포함하고 있는 그의 그림 비문에서 그와 같은 결합을 이루었다. 인용구들을 나란히 붙여서, 이 비문들은 심미적인 면에서 모더니즘적이다. 대부분은 라틴어나 웨일즈어로 되어있다. 왜냐하면 그는 그들을 읽기를 원했기 때문이다. Sunders Lewis는 이 비문들이 존스의 그림과 그의 시를 결합한 것을 처음으로 주목했다. 자유와 상징의 결합은 유리창에 꽂힌 그의 잔잔한 꽃에서도 이루어진다. 그렇게 많은 변화를 겪으면서, 존스의 시각 예술은 새로운 것만이 할 수 있는 것처럼 간신히 살아 있었다. 케네스 클라크에 따르면 그는 화가로서 "절대 독특하고 놀라운 천재였다"[1]고 한다.

시

1917년 제복을 입은 데이비드 존스

《In Peopetex》(1937년)는 소므 전투 중 마메츠 우드를 습격하여 절정에 이른 존스의 참호에서의 첫 7개월을 바탕으로 한 서사시적 서술 시다. 그것은 등기, 운문, 산문 등에 따라 다양한 다성어의 조밀한 혼합이다. 그 언어의 풍부함은 그것을 시로 정립하는데, 이것은 존스가 그것을 고려했던 것이다. 그의 문학적 데뷔작인 이 작품은 평론가들로부터 높은 평가를 받았고, 그들 중 많은 이들은 이 생생한 언어가 참호전의 현실을 환기시켰다. 그들은 그것이 로맨스의 공포와 역사와 전설의 싸움에 대한 암시를 전투에 임하는 남자들의 감정을 정확하게 표현하는 것으로 보았다. 이 시는 6세기 웨일스 서사시 Y 고도딘부터 셰익스피어의 헨리 5세, 토마스 말로리의 모테 다아더, 제라드 맨리 홉킨스의 시, 세인트존 페르세(엘리어트 번역)의 아나바세(Anabase)에 이르기까지 전투원 경험에 충실하려는 시도로 문학적인 영향을 미치고 있다. 누적된 힘은 감정적으로 강력하다. 그것과 관련된 보병들을 알게 된 독자들은 우즈 여왕이 마지막으로 고인을 방문하는 것을 깊이 감동시키는 문학적인 경험으로 만든다. 1937년 7월 11일 존스를 만난 W. B. 예이츠는 인 괄호를 정교하게 칭찬했다. T. S. 엘리엇은 그것을 "천재의 작품"이라고 생각했다. W. H. 오든은 이 책을 "1차 세계대전에 관한 가장 위대한 책"이라고 선언했다. 전쟁사학자 마이클 하워드는 이 작품을 "두 세계 대전에서 나온 문학 작품 중 가장 주목할 만한 작품"이라고 말했다. 1980년 그레이엄 그린은 이 작품을 "세기의 위대한 시 중 하나"라고 생각했다. 1996년 시인 겸 소설가 아담 소프는 "그것은 다른 어떤 산문이나 ...의 운문보다 높다"고 말했다. 어떤 전쟁이라도." Herbert Read는 그것을 "우리 시대의 가장 주목할 만한 문학적 업적 중 하나"라고 불렀다. 그것은 아마도 영어에서 전쟁에 관한 가장 위대한 문학 작품일 것이다.[1]

또한 장편 서사시(소개서 244쪽)인 아나테마타(1952년)는 존스의 시적 서사시로서, 서양 문화의 상징적인 극적이고 다목적의 해부학이다. 선사 시대와 역사적 시기를 왔다 갔다 하면서, 그것은 인류에게 필수적인 활동으로서 불필요한 표지판을 만드는 것에 주안점을 두고 있는데, 그것은 중요한 문화 단계에서는 번성하고 제국주의 로마와 같은 주로 실용적인 시기에는 나른해진다. 그 시는 내부와 극적인 독백들이 다른 독백들을 포함하도록 개방되어 8개의 동심원들로 이루어진 기체적 구조를 형성하면서 디브리스틱하게 움직인다. 바깥 원은 미사 봉헌 때 숙주의 입상부터 시작해서, 추상의 입상(6초 또는 7초)으로 200쪽(6초) 후에 끝나는 시에 의해 형성된다. 이 작품의 카스틱 서클의 중심에는 성찬에 의해 성찬적으로 포함된 사건들에 대한 서정적인 축하가 있다. 상징적으로 그 구조는 앵글로색슨-색슨 문화 집단 학살에서부터 중세 라벤더 판매업자가 기억하는 성적인 접촉에 이르기까지 신이 인류와 사랑하는 결합의 초신성으로서의 성찬이 시의 모든 것에 의해 억제되고 지속된다는 것을 의미한다. 동그라미의 기체적 불황은 이것을 구조적으로 통일된 형태로 "열린" 모더니즘적인 긴 시가 되게 한다.[6] 6개월 동안 읽고 다시 읽은 후에, W. H. 오든은 이 시를 "아마 20세기의 가장 위대한 시"라고 불렀고, 호머, 버질, 단테, 초서, 밀턴의 포괄적이고 문화적으로 권위 있는 긴 시들과 비교했다. 존스는 그것이 "50개의 괄호 안에 들어 있는 것"과 그가 한 일 중 가장 중요한 것이라고 생각했다.[1]

1960년까지 존스는 긴 시를 간헐적으로 작업했는데, 이 시의 소재는 처음에는 일부를 구성하기 위한 것이었다. 존스는 주로 아젠다 잡지에서 좌편향 자료의 부분을 사용했으며, 그것을 <잠자는 주님>과 <기타 조각>(1974년)에 모았다. 보이지 않는 자료의 사후집은 하만 그리세우드와 르네 헤이그가 편집하고 아젠다 판에 의해 <로마 채석장>으로 출판되었다. 이후 토마스 골드포와 제이미 캘리슨이 The Grail Mass (Bloomsbury 2018)에서 다시 편집했다. 이 초안들에서 유다와 카이아파의 독백 자료는 존스가 생전에 출판할 만한 가치가 있는 품질을 가지고 있다.

2002년 토머스 딜워스가 편집한 웨딩 시집에 존스의 단편시 3편이 처음으로 등장했다. 존스는 런던의 블리츠 기간 동안 271줄에 달하는 "프로탈라미온"과 "에피탈라미온"을 썼다. 세 번째, "브레너"의 24개 노선은 1940년 3월 18일 브레너 고개에서 베니토 무솔리니와 아돌프 히틀러의 만남을 기념하기 위해 생겨났다.

잠자는 주님(1974)에는 현대 기술 궁핍에 대한 한탄인 'A, a, a, 도미네 드우스'라는 짧은 시 한 편과 그 중 4편, 즉 예수가 십자가에 못박힐 당시 예루살렘에 주둔한 로마 군인들의 독백 또는 독백과 관련된 시 여덟 편이 수록되어 있다. 그 외 3명은 켈트족과 관련이 있다. 마지막 중간 길이의 시는 서양의 전통과 가치가 기계화된 집단 자살에 맞서는 파센델레 전투 중의 폭행을 암암리에 코믹하게 고려한 것이다. 영어로 된 다른 어떤 시집이나 순서의 시들보다도, 이 작품들은 현대 기계화 전쟁, 기술적 실용주의, 정치적 전체주의에 직면하여 전통적 가치를 시험한다. 시무스 하이니는 그들이 "특별한" 글이라고 생각했다. 미국 시인 W. S. Merwin은 그들을 "존스의 위대한 웅장함의 일부"라고 불렀다. 그 중에서, "The Hunt"(Jones가 아름답게 녹음한)과 "The Tutelar of the Place"는 음악적으로 특히 서정적이다. – 그것들은 무협화되어야 한다. 이 8개의 중간 길이의 시들 - 그리고 이 두 시들 중 첫 번째로 - 아마도 존스의 시를 읽기 시작하는 것을 가장 환영할 것이다.

에세이

존스가 가끔 쓴 예술, 문학, 종교, 역사, BBC 제 3 프로그램에 대한 서적 소개와 강연 등은 에포크 앤 아티스트(Faber, 1959), 더 다이닝 가울(The Dieing Gaul, 1978), 종교, 정치, 문화에 관한 데이비드 존스(David Jones)에서 수집되었다. 미발표 산문(Bloomsbury, 2018) 가장 중요한 에세이는 그의 문화이론에 대한 그의 완전한 설명인 "예술과 성찬", 그 이론에 대한 그의 가장 간결한 설명인 "사용과 서명", "고대 마리너의 라임"에 대한 소개, 그 자체로 흥미를 유발하고 아나테마타를 감상하는데 도움이 되는 "아더 신화" 그리고 "사냥"에 대한 이해를 깊게 하는 "아더 신화" 등이다.그리고 <잠자는 주님>에 나오는 결론적이고 의미 있는 시와 이 두 시로 <영국의 문제>에 중요한 공헌을 하였다. 해롤드 로젠버그는 존스의 문화에 대한 에세이는 "현대 창조를 이해하기 위한 자명적인 전제조건을 형성했다"고 썼다. 가이 데이븐포트는 그 속에서 존스가 "우리 시대만이 볼 수 있는 새로운 구성과 문화를 형성하는 역사적 과정을 우리에게 실현했다"[1]고 보았다.

평판

1914-1918년 전쟁의 100주년으로 존스는 영국 TV 다큐멘터리,[8] 특히 BBC의 "워 오브 워즈: 군인의 시"를 통해 더 많은 관심을 받았다. 2014년 이래로 존스는 20세기의 독창적이고 주요 시인, 시각 예술가로 점점 더 주목 받고 있다.[9][10][11][12]

가격이 급격히 오른 것으로 미루어 볼 때, 존스의 시각 예술은 현재 꽤 잘 그리고 널리 인정받고 있다. 그의 생애 동안 그리고 그 이후 그의 판화, 그림, 그리고 비문들에 대한 몇몇 주목할 만한 전시회는 가장 최근에 Chichester의 Palant House Gallery에서 그의 시각 예술인 비전과 기억의 인기를 증명했다.[13] 그의 비주얼 작품은 이제 온라인에서, 딜워스의[14] 존스에 관한 이야기와 데릭 셰일이 감독한 데이비드 존스 이노베이션 앤 통합 같은 영화에서 볼 수 있다.[15]

존스는 시인으로서 인정을 덜 받아왔는데, 부분적으로는 그의 길고 매우 암시적인 시들이 많은 사람들에게 읽히기 어렵기 때문이다. 1937년 인보틱스는 호손상 수상과 1938년 호손상 수상이라는 호평을 받았으나, 2차 세계대전으로 독자들의 관심은 줄어들어 이전 전쟁에 대한 관심이 줄어들었다. 최근까지 문학 모더니즘에 대한 대부분의 학문적 연구에서는 인 괄호와 아나테마타가 빠져 있었다. 잘못은 그들의 출판사 파버인데, 처음부터 그것들을 시로 나열하거나 시인들 가운데 존스로 나열하지 못했다. (아나테마타는 이상하게도 자서전과 회고록 아래에 나열되어 있었다.) 1970년이 되어서야, 어젠다 편집자인 윌리엄 쿡슨과 풀크럼 프레스 편집자인 스튜어트 몽고메리의 불평이 있은 후, 파버는 모더니스트 캐논이 성립된 지 오래인, 주로 미국의 뉴 비평가들에 의해 오류를 바로잡았다. 1970년부터 존스의 시에 대한 학문적 평가는 시각 예술가로서의 명성을 따라잡고 있다. 그러나 그 과정은 처음에는 폴 후셀이 <대전과 현대 기억>의 <인 파라엔텍스>에 대해 <로맨스>를 암시함으로써 전쟁을 미화한다는 판단으로 중단되었는데, 이는 반복적으로 효과적으로 반박했음에도 불구하고 계속해서 학자의 참여를 저해하는 판단이다. 그리고 그의 후기 시에 나타난 소송적 암시와 성체적 초점은 세속적인 생각을 가진 대부분의 학자들에게 어필하지 않는다. 그의 시에 주의를 환기시키는 목소리는 주로 학문보다는 창의적인 실천가들의 목소리였다. T. S. 엘리엇은 존스를 "중대한 중요성을 지닌" "내 세대의 가장 뛰어난 작가 중 한 명"으로 보았다. 딜런 토마스는 "데이비드 존스만큼 좋은 일을 했으면 좋겠다"고 말했다. 1974년 휴 맥디아미드는 존스를 "세기의 가장 위대한 영국인 시인"이라고 선언했다. 1965년에 이고르 스트라빈스키는 그를 "아마도 영어에서 가장 위대한 작가"라고 생각했다. 1964년 미술사학자 허버트 리드는 그를 "우리 시대의 가장 위대한 작가 중 한 명"이라고 불렀다.[1]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Thomas Dilworth (2017). David Jones Engraver, Soldier, Painter, Poet. Jonathan Cape. ISBN 9780224044608.
  2. ^ Thomas Dilworth (2012). David Jones in the Great War. Enitharmon. ISBN 978-1-907587-24-5.
  3. ^ Peter Salmon (1 May 2017). "Private David Jones's In Parenthesis and The Anathemata". Cordite Poetry Review. Retrieved 3 May 2017.
  4. ^ a b S.T. Colereidge (2016). The Rime of the Ancient Mariner. Enitharmon. ISBN 978 1 904634 14 0. illustrated by David Jones, edited by Thomas Dilworth
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외부 링크