중세 초기의 유럽식 드레스

서기 400년부터 1100년까지 초기 중세 유럽 복장은 매우 점진적으로 변화했다.그 시기의 주요 특징은 후기 로마 의상과 이 기간 동안 유럽으로 이주한 침략자들의 의상이 만나는 것이었다.몇 세기 동안, 많은 나라의 사람들은 그들이 옛 로마인 인구와 동일시하는지에 따라 다르게 옷을 입었다. 아니면 프랑크, 앵글로색슨, 서고트 같은 새로운 인구와 동일시하는지에 따라.두 집단 사이의 가장 눈에 띄는 차이는 남성 복장으로, 침략자들은 일반적으로 짧은 튜닉과 허리띠, 눈에 보이는 바지, 호스 또는 레깅스를 착용했다.로마화된 인구와 교회는 무릎 아래, 그리고 종종 발목까지 오는 로마의 정장 의상의 긴 튜닉에 충실했다.그 기간이 끝날 무렵, 이러한 구별은 마침내 사라졌고, 로마의 복장 형태는 주로 ^[1]성직자들을 위한 특별한 스타일의 옷으로 남아있었다 – 오늘날까지 비교적 거의 변하지 않은 예복.

그 시대의 의복의 많은 측면은 알려지지 않은 채로 남아 있다.이것은 부분적으로 부유한 사람들만 옷과 함께 묻혔기 때문이다; 대부분의 사람들은 감는 시트라고도 불리는 ^[2]장복에 묻히는 것이 오히려 관습이었다.완벽하게 차려입은 장례식은 이교도의 관습으로 여겨졌을지도 모르며, 가난한 가정은 아마도 쓸 ^[3]수 있는 옷 세트를 기꺼이 사용했을 것이다.옷은 이 시기에 가장 부유한 사람들을 제외하고는 모두에게 비쌌다.

역사

수 세기 동안 사람들은 자신들이 직접 만든 단순한 T자 모양의 튜닉을 입었다.11세기에 들어서야 전문 양복반이 몸에 맞는 패션을 만들기 위한 기술을 개발하기 시작했다.약간의 진전이 있었지만, 12세기 패션은 대개 너무 꽉 끼었고, 소매는 너무 헐렁하고 ^[4]너무 길었다.

자재

상류층을 제외하고, 그 시대의 대부분의 사람들은 생활 수준이 낮았고, 옷은 아마도 집에서 만든 것으로, 대개 마을에서 만든 천으로 만들어졌고, 매우 단순하게 잘랐다.엘리트들은 비잔틴과 그 이후의 이슬람 세계로부터 실크 천을 수입했고 아마 면화도 수입했을 것이다.그들은 또한 표백된 린넨과 염색된 단순한 무늬의 양털을 유럽 자체에서 짜낼 수 있었다.그러나 수놓아진 장식은 아마도 매우 널리 퍼져있었을 것이다, 비록 보통 예술에서 발견할 수 있는 것은 아니지만.대부분의 사람들은 아마 보통 염색하지 않은 양털이나 아마포와 현지에서 사냥한 동물들의 가죽이나 모피만을 입었을 것이다.

고고학적 발견물들은 엘리트들, 특히 남성들이 그들의 망토를 고정하기 위한 가장 일반적인 브로치인 훌륭한 보석들을 소유할 수 있을 뿐만 아니라 버클, 지갑, 무기 부속품, 목걸이, 그리고 다른 형태들도 가지고 있을 수 있다는 것을 보여주었다.Sutton Hoo의 발견과 Tara Broch는 그 시기 중반 아일랜드와 영국에서 온 가장 유명한 두 가지 사례이다.프랑스에서는 메로빙거 왕 힐데릭 1세의 무덤에서 300개가 넘는 금과 보석으로 장식된 벌이 발견되었는데, 이것은 그의 ^[5]망토에 꿰매진 것으로 생각됩니다.금속 세공 액세서리는 고위층 인사들의 가장 명확한 지표였다.앵글로색슨 잉글랜드, 그리고 아마도 대부분의 유럽에서는 자유로운 사람들만이 도끼나 칼을 들고 다닐 수 있었고, 남녀 모두 보통 허리에 도끼나 칼을 차고 모든 용도로 사용했어요.

장식

남녀 모두 ^[6][7]베틀의 천에 장식, 자수, 태블릿으로 짠 띠, 색색의 테두리를 장식했다.유명한 앵글로색슨 작품인 성공회의 바느질은 멀리 로마에서도 인기가 있었다.앵글로색슨인들은 장식된 벨트를 착용했다.

남성복

주된 의복은 튜닉이었습니다.일반적으로 긴 천 패널로, 접힌 부분에 목구멍이 있고, 소매가 부착되어 있습니다.부유층은 비단이나 비단으로 장식된 보다 곱고 화려한 천으로 만든 긴 튜닉으로 풍요를 과시하는 것이 일반적이었다.튜닉은 보통 가죽이나 튼튼한 직물 벨트로 벨트를 맸다.기후에 따라, 바지는 헐렁하거나 꽉 끼거나 혹은 날씨가 따뜻하면 아예 입지 않았다.가장 기본적인 레깅스는 다리에 감긴 천 조각으로, 아마도 가죽으로 된 긴 끈으로 제자리에 고정되는 것으로, 크로스 가터링이라고 불립니다.이것은 헐렁한 바지에 대해서도 행해졌을지도 모른다.좀 더 조이는 호스도 착용했다.

그 위에 소매가 달린 튜닉을 입었는데, 상류층은 그 기간이 끝날 무렵에 점차 길어졌다.소작농과 전사들에게는 항상 무릎 위나 그 위에 있었다.겨울, 아웃사이드 또는 정장 의상은 망토 또는 맨틀로 완성되었습니다.프랑크인들은 "사이"라고 불리는 특징적인 짧은 망토를 가지고 있었는데, 그것은 허리까지 거의 닿지 않았다.이것은 왼쪽 어깨에 브로치(검을 휘두르는 것을 방해하지 않기 위해)로 고정되었고, 일반적으로 대륙에서는 종아리, 나중에는 둥근 브로치로 고정되었고, 아일랜드와 스코틀랜드에서는 특정 스타일의 음경이나 켈트 브로치가 가장 흔했다.모든 분야에서 브로치는 사회 최상층의 귀금속 장신구일 수 있으며, 타라 브로치나 헌터스턴 브로치 같은 가장 정교한 켈트족 브로치가 아마도 모든 것 중에서 가장 화려하고 정교하게 만들어졌을 것입니다."카파" 또는 샤페론, 어깨에 걸치는 일체형 후드와 망토는 추운 날씨에 착용되었고, 로마 밀짚모자는 아마도 중세 전성기에 보편화되었기 때문에 침략자들에게 퍼졌을 것이다.가난한 사람들이 항상 신지는 않는 신발은 대부분 단순한 턴슈였다. – 전형적으로 소가죽 밑창과 부드러운 가죽 윗부분을 함께 꿰매고 나서 뒤집어 신었다.

샤를마뉴

샤를마뉴의 전기 작가들은 그가 항상 프랑크 스타일로 옷을 입었다고 기록하고 있는데, 이것은 그가 그 기간의 후반 수세기 동안 유럽의 많은 지역에서 부유한 농부들의 옷을 더 우월하게 입었다는 것을 의미한다.

그는 국민복, 즉 프랭크 드레스를 입곤 했다.피부 옆에는 아마포 셔츠와 아마포 바지, 그리고 그 위에는 실크 테가 달린 튜닉을 입었고, 호스는 그의 아랫다리를 감싸고, 신발은 그의 발을 묶었고, 겨울에는 수달이나 화장가죽의 몸에 딱 맞는 코트로 어깨와 가슴을 보호했다.그는 아무리 잘생겼어도 외국 의상을 경멸했고, 로마에서 두 번 옷을 입는 것 외에는 절대 그 옷을 입는 것을 허락하지 않았다. 처음으로 하드리아누스의 후계자인 레오를 만족시키기 위한 교황 하드리아누스의 요청으로 말이다.- 아인하드

그 시대의 어떤 영국 군주도 그의 옷차림 습관을 그렇게 상세하게 기록하지 않았다.전기 작가들은 또한 그가 승마용 망토(사게)로 영국 양모를 선호했고, 프랑키아에 수입된 망토를 실용적으로 짧게 만드는 추세에 대해 머시아의 오파에게 불평했다.조금 뒤의 이야기는 프리지아에서 수입된 짧은 망토에 대한 그의 불만을 말했다: "이 피타치올라들이 무슨 소용이 있는가:침대에서는 몸을 가릴 수 없고, 탈 때는 비바람을 피할 수 없고, 화장실에 가고 싶을 때는 허벅지가 얼어버린다.^[8]그는 키가 6피트를 약간 넘었다.

성직자

이 시기의 초반에 성직자들은 일반적으로 후기 로마 인구의 평신도와 같은 옷을 입었다; 평신도 복장은 상당히 바뀌었지만 성직자 복장은 거의 변하지 않았고, 종반에는 모든 성직자의 계급이 독특한 형태의 옷을 입었다.

성직자들은 삭발이라고 불리는 특별한 짧은 헤어스타일을 했다; 영국에서는 로마 삭발과 켈트 삭발 사이의 선택은 로마를 지지하는 휘트비 시노드에서 결정되어야 했다.부유한 교회나 수도원들은 이 기간 동안 오푸스 성공회 자수와 수입된 무늬 비단을 포함한 풍부하게 장식된 조끼를 예배에 사용하기 위해 왔다.차슈블, 코프, 팔리움, 스틸, 마니플, 달마틱 등 로마에서 유래한 다양한 형태의 조끼가 이 기간 동안 정규화되었고, 결국 누가 무엇을, 언제 입을 것인지에 대한 복잡한 처방전이 있었다.대부분의 경우 이러한 형태의 복장은 오늘날 가톨릭과 (더 보수적인) 성공회 교회들에서 남아있다.같은 기간 동안 같은 과정이 비잔틴 세계에서도 일어났고, 이것은 다시 동방 정교회의 초기 중세 양식을 보존하고 있다.

세속적인 (즉, 비모나스틱) 성직자들은 예배를 ^[9]행하지 않을 때 보통 흰색 알비색 또는 느슨한 튜닉을 허리에 끈으로 묶었다.원로 성직자들은 검팔이 필요했던 평신도들처럼 오른쪽 어깨가 아닌 가슴 중앙에 망토를 항상 브로치로 고정하는 것 같다.

여성복

서유럽의 여성 의류는 중세 초기 게르만 부족이 옷을 포함한 후기 로마의 권위의 상징을 채택하면서 과도기를 거쳤다.북유럽에서는 서기 400년에서 500년 사이에 유럽 대륙에서 시작되었고 영국에서는 여성의류가 적어도 손목에 맞는 긴팔 튜닉과 ^[10]어깨에 핀으로 꽂힌 튜브 모양의 옷으로 구성되었다.이 옷은 게르만족의 이베리아와 남유럽 이주와 함께 운반되었다.이 옷들은 금속으로 된 어플리케이크, 자수, 그리고 짜여진 띠로 장식될 수 있었다.

AD 500년 이후, 여성의류는 레이어드 튜닉 쪽으로 이동했다.동켄트뿐만 아니라 프랑크 족과 그들의 최종 의뢰인 부족인 알레마니 족과 바바리 족의 영토에서 여성들은 내층으로 긴 튜닉을 입고 외층으로 ^[11]앞쪽에 여러 개의 브로치와 벨트로 닫힌 긴 코트를 입었다.이것의 예는 아르네군데 ^[12]여왕의 무덤에 대한 해석에서 볼 수 있다.여성으로 확인된 모든 무덤에 "코트 드레스"의 앞부분을 닫는 데 필요한 브로치가 있는 것은 아니며, 이는 모든 여성이 그 스타일을 입지 않았거나 적어도 모든 여성이 그 스타일로 묻힌 것은 아님을 보여준다.브로치는 대부분의 여성들에게 너무 비쌌을 수도 있다.

이스트 켄트 외곽의 후기 앵글로색슨계 영국 여성들은 대부분 다층 튜닉의 앙상블을 입었다.이 여성들은 특히 그들의 자수로 잘 알려져 있었고 그들의 옷을 비단과 양털 자수 또는 짜여진 띠로 장식했을지도 모른다.이러한 튜닉은 종종 모유 수유를 용이하게 했을 수 있는 "열쇠 구멍 목선"이라고 불리는 목선의 스타일을 가지고 있는 것으로 해석됩니다.이 네크라인은 겸손함과 따뜻함을 위해 브로치로 닫았을 것이다.후기 앵글로색슨족 영국에서는 귀족이나 왕실 여성들이 입었을 수도 있는 커다란 판초 같은 옷에 대한 시각적 증거가 있다.

초기 중세 스칸디나비아의 가장 유명한 옷은 소위 말하는 에이프런 드레스입니다.이것은 초기 게르만 철기 시대의 페플로스로부터 진화했을지도 모른다.이 의복은 종종 어깨 위에 끈이 있고 가슴 ^[13]위쪽에 큰 브로치(때로는 "거북이 브로치"라고 불림)가 있는 튜브 모양으로 해석됩니다.여러 무덤에서 ^[13]장식으로 사용된 비단띠의 예가 발견되었다.여성의 것으로 확인된 모든 무덤에 이러한 종류의 옷을 상징하는 브로치가 있는 것은 아니어서, 일부 여성들은 다른 스타일의 옷을 입었음을 알 수 있습니다.더블린에서 최소한 일부 노르웨이 여성들이 모자를 쓰거나 다른 머리 덮개를 썼다는 증거가 있지만, 이 관습이 얼마나 널리 ^[14]퍼졌는지는 불분명하다.

모든 상층부에, 목선, 소매, 단은 상류층을 위해 매우 풍부하게 자수, 활판 짜기, 또는 응용 실크 등으로 장식될 수 있다.다리에 ^[15]호스나 양말을 신었을 수 있습니다.베일이나 다른 머리 덮개는 로마에서 시작된 북유럽 여성들을 묘사하는 예술에 나타나지만,^[16] 이것은 보편적이지 않다.특히 기혼 여성을 위한 머리 덮개 사용은 다양한 게르만 부족의 기독교화를 따르는 것으로 보인다.모피는 게르만 부족에 대한 많은 고전적인 설명에 묘사되어 있지만, 고고학적 유적에서는 잘 남아있지 않아서, 여성 ^[17]의복에 어떻게 사용되었는지, 어디에 사용되었는지 해석하기가 어렵다.모든 지역에서 옷은 주로 모직과 린넨으로 만들어졌으며, 비단과 삼베의 예도 있었다.

지역별 변동

로마의 영향력이 강하게 남아 있는 지역은 북부를 제외한 이탈리아 대부분, 남서부 프랑스, 투르까지 그리고 아마도 독일의 쾰른과 같은 도시들을 포함한다.이베리아는 그 시기의 후반기에 주로 무어족에 의해 지배되었고, 어떤 경우에도 다른 침략 민족들과 비교했을 때 서고트족으로부터 다소 다른 영향을 받았다; 스페인 의상은 그 기간이 끝난 후에도 여전히 두드러지게 남아있었다.툴루즈 서고트 왕국은 또한 그 기간의 처음 2세기 동안 프랑스의 남부와 서부를 통치했다.

초기 앵글로색슨 여성들은 독특한 형태의 관 모양의 드레스를 입고 브로치로 어깨에 매고 벨트를 매고 있었던 것으로 보인다.이 스타일은 로마시대 초기의 독일 드레스와 잘 어울린다.대략 기독교로의 개종과 비슷한 700년 이후, 그들은 일반적인 대륙 스타일을 ^[18]채택했다.

이교도 바이킹들, 특히 여성들은, 노출되지 않은 여성 머리카락과 양쪽 어깨에 브로치를 꽂은 단일 길이의 천으로 만든 겉옷으로, 대부분의 유럽과는 다소 다른 옷을 입었다.이 아래 그들은 소매가 달린 속옷을 입었는데, 아마도 양털 튜닉이 끼어있었을 것이고, 특히 재킷이 마지막 ^[19]윗층으로 추가되었을 겨울에 그랬을 것이다.

「 」를 참조해 주세요.

• 앵글로색슨 드레스
• 앵글로색슨 브로치
• 중세 초기
• 비잔틴 드레스
• 비잔틴 실크
• 게일인의 의복과 패션
• 영국 중세 의복
• 서양 패션의 역사

메모들

레퍼런스

• åstergörd, Else, 지구에 짜넣기: 노르드 그린란드 직물, 오르후스 대학 출판부, 2004, ISBN 87-7288-935-7
• Owen-Crocker, Gale R., Dress in Anglo-Saxon England, 개정판, Boydell Press, 2004, ISBN 1-84383-081-7
• 페인, 블랑쉬, 위나코, 가이텔, 패럴벡, 제인:고대 메소포타미아에서 20세기까지 의상의 역사, 제2편, 1-28쪽, HarperCollins, 1992년.ISBN 0-06-047141-7
• 피포니에, 프랑수아즈, 페린느 마네; 중세의 드레스; 예일 UP; 1997; ISBN 0-300-06906-5
• 영스, 수잔(ed), '천사의 작품', 셀틱 금속공예 걸작, AD 6-9세기, 1989, 대영박물관 출판부, 런던, ISBN 0-7141-0554-6

추가 정보

• 실베스터, 루이스 M, 마크 C챔버스와 게일 R.Owen-Crocker(ed.), 2014, 영국의 중세 복장과 섬유: NY Boydell & Brewer, 서포크 및 로체스터 다국어 소스북 Woodbridge.ISBN 978 1 84383 932 3.