에르빈 파노프스키

Erwin Panofsky
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에르빈 파노프스키
Erwin Panofsky-en.jpg
1920년대 에르빈 파노프스키
태어난(1892-03-30) 1892년 3월 30일
하노버
죽은1968년 3월 14일(1968-03-14) (75세)
프린스턴, 뉴저지

에르빈 파노프스키(Hannover 1892년 3월 30일~1968년 3월 14일 [1]뉴저지 프린스턴)는 독일계 유대인 미술사학자이며 나치 정권의 부상 이후 주로 미국에서 학업을 추구했다.

파노프스키의 작품은 그의 "작은 책" 서양 미술의 르네상스와 레나시스, 그의 [2]걸작인 초기 네덜란드 회화와 같은 매우[2] 영향력 있는 작품에 사용했던 도상학 현대 학술 연구의 정점을 나타낸다.

Studies in Iconology를 포함한 그의 많은 작품들이 여전히 인쇄되어 있습니다. 르네상스 미술의 인문주의 주제, 시각 예술에서의 의미, 그리고 1943년 그의 연구 알브레히트 뒤러의 삶과 예술.파노프스키의 사상은 또한 일반적으로 [3]지적 역사, 특히 예술작품을 해석하기 위해 역사적 사상을 사용하는 데 큰 영향을 끼쳤다.

전기

파노프스키는 하노버의 부유한 유대인 실레시안 광산가에서 태어났다.그는 1910년 요아힘슈탈슈 체육관에서 아비투르를 받으며 베를린에서 자랐다.1910-14년에 그는 프라이부르크, 뮌헨, 베를린에서 법률, 철학, 언어학, 미술사를 공부했고, 그곳에서 게오르크 로슈케를 대신했던 미술사학자 마르가레테 비버의 강의를 들었습니다.

파노프스키가 프라이부르크 대학에서 강의를 듣고 있을 때, 약간 나이가 많은 학생인 쿠르트 바트는 그를 1914년 그가 그의 논문을 쓴 미술사학과 설립자인 빌헬름 뵈게의 강의를 들으러 데려갔다.그의 주제인 뒤러의 예술 이론 Durres Kunstherie: vornéhmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunstherie der Italiener는 이듬해 베를린에서 Die Theorytische Kunstlehre Albrecht Durers로 출판되었습니다.승마 사고로 인해, 파노프스키는 1차 세계대전 중 베를린에서 열린 중세주의자 아돌프 골드슈미트의 세미나에 참석하기 위해 시간을 사용하면서 병역을 면제받았다.

파노프스키의 미술사 경력은 그를 베를린 대학, 뮌헨 대학, 그리고 마침내 함부르크 대학에서 1920년부터 1933년까지 가르쳤다.미술사에 관한 그의 첫 번째 주요 저술이 등장하기 시작한 것은 이 시기였다.중요한 초기 작업은 Idea였습니다. Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der Alteren Kunstheory(1924; 영어로는 Idea: A Concept in Art Theory)는 에른스트 카시레르의 사상에 기초한다.

파노프스키는 1931년 뉴욕 대학에서 가르치기 위해 처음 미국으로 왔다.처음에는 함부르크와 뉴욕에서 번갈아 임기를 보내는 것이 허용되었지만, 나치가 독일에서 권력을 잡은 후, 그는 유대인이라는 이유로 함부르크에서의 임명은 종료되었고, 그는 미술사학자 아내 도로테아 "도라" 모세와 함께 미국에 영구히 남았다.그와 그의 아내는 칼러-크라이스의 일원이 되었다.

1934년까지 파노프스키는 뉴욕 대학교와 프린스턴 대학교에서 동시에 가르쳤고 1935년에는 뉴저지 프린스턴에 있는 새로운 고등 연구소의 교수진에 초대되어 그의 남은 [4]경력 동안 머물렀습니다.1999년에는 그를 기려 파노프스키 레인(Panofsky Lane)이라는 이름을 붙였다.[5]

파노프스키는 미국 예술 과학 아카데미, 영국 아카데미, 그리고 다른 많은 국립 아카데미의 회원이었다.1954년 그는 네덜란드 왕립 예술 [6]과학 아카데미의 외국인 회원이 되었다.1962년에 그는 중세 미국 아카데미의 하스킨스 메달을 받았다.1947년부터 1948년까지 파노프스키는 하버드 대학의 찰스 엘리엇 노튼 교수였고, 그 강의는 후에 초기 네덜란드 회화가 되었다.

파노프스키는 특히 미술의 상징과 도상학에 대한 연구로 유명해졌다.1934년 기사에서 처음 나온 파노프스키는 그의 초기 네덜란드 그림(1953년)에서 얀 반 에이크의 아르놀피니 초상화(1934년)를 결혼식의 묘사일 뿐만 아니라 결혼 행위를 증명하는 시각적 계약으로 해석한 최초의 인물이다.파노프스키는 결혼의 성찬을 가리키는 수많은 숨겨진 상징들을 식별한다.최근 몇 년 동안, 이러한 결론에 도전해 왔지만, 파노프스키가 "숨겨진" 혹은 "위장된" 상징성을 가진 작품은 여전히 북부 르네상스 예술에 대한 연구와 이해에 큰 영향을 미치고 있다.

마찬가지로, 뒤러에 관한 그의 논문에서는 파노프스키가 에라스무스의 기독교 기사 핸드북에 기초한 기사, 죽음, 악마와 멜란콜리아 1세에 대한 장문의 "상징적" 분석을 제공한다.

파노프스키는 물리학자 볼프강 파울리와 알버트 아인슈타인과 친구 사이인 것으로 알려졌다.그의 작은 아들 볼프강 K. H. Panofsky는 입자 가속기를 전문으로 하는 유명한 물리학자가 되었다.그의 장남 한스 A.파노프스키는 "펜실베이니아 주립 대학교에서 30년 동안 가르쳤고 기상학 연구에 몇 가지 진보를 이룬 대기 과학자"였다.[7]볼프강 파노프스키가 말했듯이, 그의 아버지는 그의 아들들을 "나의 두 배관공"이라고 부르곤 했다.윌리엄 S. Heckscher는 학생이었고, 이민자 동료였고, 친한 친구였다.1973년에 그는 프린스턴 대학의 어빙 라빈에 의해 승계되었다.Erwin Panofsky는 뉴저지 프린스턴 고등연구소의 "매우 저명한" 교수와 제프리 칩스의 전기에서 [8]"20세기의 가장 영향력 있는 미술사학자"로 인정받았다.1999년, 그 연구소의 교수 주택 단지 안에 있는 새로운 "파노프스키 레인"은 그의 [5]이름을 따서 붙여졌다.

아이콘로지

파노프스키는 함부르크의 바르부르크 인스티튜트에서 아비 바르부르크와 그의 제자, 특히 프리츠 색슬에 의해 창조된 예술사를 연구하는 방법인 도상학의 가장 유명한 대표자였다.개인적이고 전문적인 우정이 그를 프리츠 색슬과 연결시켰고, 그는 그의 작품 중 많은 부분을 공동 제작했다.그는 1939년에 출판된 그의 기사 "아이코노그래피와 아이콘학"에서 그의 방법을 짧고 정확하게 묘사했다.

스타일과 필름 매체

파노프스키는 1936년 에세이 '동영상 속 스타일과 중간'에서 [9]영화 특유의 시각적 증상을 묘사하려 한다.

주제 또는 의미의 세 가지 계층

파노프스키는 얀 반 에이크의 아르놀피니 초상화 (1434년, 사진)에 대한 그의 해석을 포함하여 도상학 연구에 중요한 기여를 했다.

Panofsky는 '아이코놀로지 연구'에서 예술사적 [10]이해의 3단계에 대한 그의 생각을 자세히 설명합니다.

  • 주요 주제 또는 자연 주제:가장 기본적인 이해 수준인 이 계층은 작품의 순수한 형태에 대한 인식으로 구성되어 있습니다.최후의 만찬의 그림을 예로 들어보자.만약 우리가 이 첫 번째 층에서 멈춘다면, 그러한 그림은 식탁에 앉아있는 13명의 남자들의 그림으로밖에 보이지 않을 것이다.이 첫 번째 단계는 작품의 가장 기본적인 이해이며, 추가된 문화적 지식이 없다.
  • 2차 또는 기존 주제(아이코노그래피):이 계층은 한 걸음 더 나아가 문화적, 도상적 지식의 등식을 가져온다.예를 들어, 서양 관객은 식탁 주위에 13명의 남자를 그린 그림이 최후의 만찬을 나타낸다는 것을 이해할 것이다.마찬가지로, 사자와 함께 후광을 받은 남자를 묘사하는 것은 성 베드로의 묘사로 해석될 수 있다. 마크.
  • 제3의 의미 또는 본질적인 의미 또는 내용(아이코놀로지):이 수준에서는 개인, 기술 및 문화적 역사를 작품에 대한 이해에 반영합니다.그것은 예술을 고립된 사건이 아니라 역사적 환경의 산물로 본다.이 층에서 일하면서, 미술사학자는 "왜 예술가가 최후의 만찬을 이런 식으로 표현하기로 선택했는가?"와 같은 질문을 던질 수 있다.또는 "왜 세인트루이스였을까? 이 작품의 후원자에게 그렇게 중요한 성인을 표시하라?본질적으로, 이 마지막 층은 합성이다; 그것은 미술사학자가 "그것이 모두 무엇을 의미합니까?"라고 묻는 것이다.

파노프스키에게 있어서, 르네상스 예술을 살펴볼 때 세 계층 모두를 고려하는 것이 중요했다.어빙 라빈은 "특히 아무도 없다고 의심하지 않는 곳에서 파노프스키가 예술을 전통적인 문과와 [11]동등한 지적 노력으로 이해하게 된 것은 이러한 주장에 대한 고집과 그 의미를 찾고 있다"고 말한다.

파노프스키의 하빌리테이션슈리프트 원고

2012년 8월, "Die Gestaltungsprinzipien Michelangelos, besonders in ihrem Verheltnis zu den Raffaels"라는 제목의 파노프스키의 1920년 하빌리테이션스슈프트 원본 원고가 라파엘에 의해 발견되었다.뮌헨의 젠트랄인스티튜트 쿤트게시히테에 [12][13][14]있는 금고입니다

이 중요한 연구가 출판되지 않았고 미술사학자의 미망인이 이 원고를 함부르크에서 찾을 수 없었기 때문에 이 원고는 1943/44년에 함부르크에서 분실된 것으로 오랫동안 추정되어 왔다.파노프스키 밑에서 공부한 미술사학자 루드비히 하인리히 하이덴라이히가 1946년부터 1970년까지 이 원고를 소장한 것으로 보인다."Suddeutsche Zeitung"에서, 빌발드 사우얼렌더는 하이덴라이크가 원고의 회복을 공유했는지 여부에 대한 질문을 조명했다: "파노프스키는 역사적으로 미켈란젤로에 관한 그의 초기 글들과 거리를 두었고, (사우얼렌더에 따르면) 오스트리아와 전문적인 갈등을 일으켰다.미술사학자 요하네스 와일드는 파노프스키가 미켈란젤로의 그림에 대해 나눈 대화에서 얻은 아이디어로 그를 신뢰하지 않았다고 비난했다.아마도 파노프스키가 잃어버린 작품의 행방을 신경 쓰지 않았을 것이고 하이덴라이히는 그것을 비밀로 하는 악의에 차 있지 않았을지도 모르지만..."[15]라고 말했다.

2016년 뮌헨의 Zentralinstitut für Kunstgeschichte는 Panofsky-Professor(Panofsky 교수직)를 설립했습니다.최초의 파노프스키 교수는 빅터 스토이치타(2016년), 가우빈 알렉산더 베일리(2017년), 캐롤라인 반 에크(2018년), 올리비에 본페이다.[16]

부르디에의 영향

그의 작품은 예술과 구별의 법칙과 같은 책에서 프랑스 사회학자 Pierre Bourdieu에 의해 개발된 취향 이론에 큰 영향을 끼쳤다.특히, 부르디우는 파노프스키의 고딕 건축과 스콜라스틱즘에서 [3][17]그의 습관 개념을 처음 개작하여, 이 작품을 프랑스어로 번역하였다.

작동하다

  • 아이디어: 예술 이론의 개념(1924년)[18]
  • 심볼적 형태로서의 관점([19]1927년)
  • 아이콘학 연구(1939년)[20]
  • 알브레히트 뒤러의 삶과 예술(1943)[21]
  • (트랜스)세인트 데니스 수도원 교회와 그 예술품 보물(1946년).[22]1938년 노스웨스턴 대학에서 Norman Wait Harris의 강의를 바탕으로 합니다.
  • 고딕 건축과 스콜라리즘 (1951년)[23]
  • 초기 네덜란드 그림: 그것의 기원과 성격(1953)[24]1947-48년 Charles Eliot Norton 강의에 기초하고 있습니다.
  • 시각예술에서의 의미(1955)[25]
  • 판도라의 상자: 신화적 상징의 변화하는 양상(1956) (도라 파노프스키와 [26]함께)
  • 서양미술의 르네상스와 부흥(1960년)[27]
  • 무덤 조각: 고대 이집트에서 베르니니로의 변화 양상에 대한 4가지 강의(1964년)[28]
  • 새턴과 우울: 자연철학, 종교, 미술사 연구(1964년) (레이먼드 클리반스키와 프리츠 색슬과 [29]함께)
  • 티티안의 문제, 대부분 아이콘그래픽(1969년)[30]
  • 문체에 관한 세 편의 에세이(1995; ed).Irving Lavin):[31]'바로크란 무엇인가', '영화 속 스타일과 중형', '롤스로이스 라디에이터의 이념적 선구자' 등이 그것이다.인트로. 어빙 라빈.
  • "The Mouse That Michelangelo Failed to Carve" (PDF) (Essays In Memory of Karl Lehmann ed.). N.Y.: Institute of Fine Arts, New York University. 1964: 242–255. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  • Carmina Latina (2018년, Gereon Becht-Jördens [32]소개 및 짧은 주석 포함)

레퍼런스

레퍼런스
  1. ^ "Erwin Panofsky – Dictionary of Art Historians". arthistorians.info. Archived from the original on March 3, 2020. Retrieved March 25, 2016.
  2. ^ a b 샤인, 리처드, 스토나드, 존 폴, 에드미술사를 만든 책 7장 런던:템즈앤드허드슨, 2013년
  3. ^ a b 차티어, 로저문화사, 페이지 23-24 ("지적 역사와 정신사의 역사" 참조).이타카: 코넬 대학교 출판부, 1988년
  4. ^ "Erwin Panofsky" (PDF). Institute for Advanced Study. Retrieved January 25, 2017.
  5. ^ a b "Streets at the Institute". Institute for Advanced Study. Retrieved January 25, 2017.
  6. ^ "Erwin Panofsky (1892–1968)". Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences. Retrieved July 26, 2015.
  7. ^ "Hans A. Panofsky, 70, Scientist". New York Times. March 11, 1988. Retrieved January 25, 2017.
  8. ^ Jeffrey Chips Smith, Erwin Panofsky "The Life and Art of Albrecht Durer", Princeton University Press, 2005, p.XXVII) 소개
  9. ^ Panofsky, Erwin; Lavin, Irving (1995). Three Essays on Style. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. pp. 3. ISBN 978-0262661034.
  10. ^ 파노프스키, 어윈아이콘학 연구: 르네상스 미술의 인문학적 주제.뉴욕: Harper & Row, 1972. 페이지 5~9.
  11. ^ 라빈, 어빙"파노프스키의 미술사"는 시각예술의 의미: 외부에서 본 시각입니다.프린스턴:고등연구연구소, 1995. 6페이지.
  12. ^ Uta Nitschke-Joseph, "우연한 발견:에르빈 파노프스키의 초기 원고가 뮌헨에 다시 나타난다.고등 연구 연구소(2013년 봄).
  13. ^ "Der Fund im Panzerschrank", Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2012년 8월 31일.
  14. ^ "Die jüngsten Funde haven unser Wissen bereichert", Frankfurter Allgemeine Zeitung, 2012년 8월 31일.
  15. ^ artforum.com:인터내셔널 뉴스 다이제스트, 2012년 9월 26일
  16. ^ "Panofsky Lecture — Zentralinstitut für Kunstgeschichte".
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  21. ^ Panofsky, Erwin; Smith, Jeffrey Chipps (2005). The Life and Art of Albrecht Dürer. Princeton University Press. ISBN 9780691122762.
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  26. ^ Panofsky, Dora; Panofsky, Erwin (1956). Pandora's Box: The Changing Aspects of a Mythical Symbol. Pantheon Books. ISBN 9780691018249.
  27. ^ Panofsky, Erwin (1969). Renaissance and Renascences in Western Art. Westview Press. ISBN 0064300269.
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  31. ^ Panofsky, Erwin; Heckscher, William S. (1997). Three Essays on Style. MIT Press. ISBN 9780262661034.
  32. ^ 인: Gereon Becht-Jördens (Ed.) : Ewig die Liebe allein. Erwin Panofskys, der sich auch Pannent, Lateinische Gedichte Gesamelt, revidert, berichtigt und mit einigen an Anmerkungen veshen. 라티니셔와 독일 국적의 스프래쉬 소우이 도이치센 베르슈베르트라궁겐을 입은 미트 아인라이퉁.Königshausn & Neumann, ISBN 978-3-8260-6260-5
원천
  • Holly, Michael Ann, Panofsky and the Foundations of Art History, Ithaca, Cornell University Press, (1985)
  • 페레티, 실비아, 카시레르, 파노프스키, 워버그: 상징, 예술, 역사, 뉴헤이븐, 예일대학교 출판부, (1989)
  • Lavin, Irving 편집자, 비주얼 아트에서의 의미: 외부에서 보기. 프린스턴 고등연구소의 에르빈 파노프스키 백주년 기념(1892~1968)
  • Panofsky, Erwin, & Lavin, Irving(Ed.), 스타일 에세이 3권, 케임브리지, MA, MIT Press, (1995)
  • 파노프스키, 어윈2020-03-03년 미술사전의 Wayback Machine에 보관, Lee Sorensen, ed.
  • Wuttke, Dieter(에드), Erwin Panofsky. Korrespectenz, 비스바덴, Harrassowitz, (2001-2011)

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