에트루스칸 보석

Etruscan jewelry

이 글은 에트루스칸 문명보석과 다양한 시대의 차이점을 언급하고 있다.

빌라노반 시대

기원전 900년부터 기원전 700년까지 거슬러 올라가는 초기 철기 시대 문화인 빌라노반 시대의 보석들은 근대에 거의 발견되지 않았다. 빌라노반 에트루리아 인들은 사치품을 거의 남기지 않은 것 같아 겸손해 보인다. 그러나 현존하는 빌라노반 장신구들은 에트루리아에서 장식예술의 제작에 많은 노력을 기울였음을 확인시켜준다. 보석은 현시대와 같이 신분 상징이었고 부와 번영을 가리켰다.

빌라노반 시대의 도자기와 보석 모두 스와스티카, 지그재그, 삼각형으로 장식되어 있다.

동양화 시대

금 장신구는 오리엔탈라이징 시대부터 빠르게 보급되기 시작했다. 그것은 훨씬 더 양식화를 허용했고 훌륭한 솜씨를 보여주었다. 기하학적 디자인은 매우 규칙적인 모티브였기 때문에 고고학자들은 이 모티브를 "동양화 기하학"이라고 부른다.

에트루스카누스 금 장신구는 특히 오리엔탈라이징 시대에 번성했는데, 이 시기에 진화한 매우 풍부한 무역 시스템 때문이다. 에트루리아인들은 그들의 장식 기술을 발명하지 않았다. 실제로 지중해의 영향력은 과립과 같은 기술을 가져왔다. 시로-피에니아 보석상들은 남부 에트루리아에 정착하여 지역 견습생들에게 곡창술과 필리의 기술을 가르쳤다.

이 기술들은 에트루리아 남부에서 처음 개발되었다. 그것은 작은 금과립을 가진 표면에 작업하는 디자인으로 구성되었다. 작은 과립이 표면으로 녹는 것이 아니라, 아주 작은 가열된 점으로 그것들을 땜질하는 것에 주의를 기울여야 했다. 일부러 만들어 놓은 여러 가지 생략과 불완전함은 그 보석 조각에 예술적 성격을 부여했다. 납땜은 비소를 사용하여(아마도) 납땜을 할 수 없는 먼지로 환원시켰다. [1]

시로피엔의들은 다른 기술들을 들여왔다. 많은 보석상들은 그들의 반복되는 주제와 상징에 영향을 받았다. 태양 디스크반달과 같은 신성한 상징물들이 에트루리아인들의 빠르게 성장하는 레퍼토리에 통합되었다. 후에 에트루리아인들은 그들의 매우 엄격한 기하학적 기준을 느슨하게 하고 그들의 디자인에 동양적인 영감의 꽃과 비유적인 요소들을 추가했다. 가장 훌륭한 보석들은 여전히 세베르테리, 타르퀴니아, 베툴로니아와 같은 남부 도시국가들에 주로 집중되어 있었다.

그리스 신화 속의 인물 다이달로스, 이카루스와 함께 에트루스칸 불라. 볼티모어월터스 미술관

고르곤, 석류, 도토리, 연꽃, 야자 등은 에트루스칸 보석에서 그리스의 영향을 분명히 보여주는 지표였다. 그리스의 혹독한 시기부터의 전형적 관행이었던 헤드의 모델링은 에트루스칸 영토 전역으로 퍼져나가는 기술이었다. 새로운 영향에 대한 보다 명확한 증거는 동양화 시대에 도입된 형태다. 불래. 향수를 담는 데 사용되는 배 모양의 그릇. 그것의 표면은 보통 후식으로 장식되었고 상징적인 형상을 새겼다.

그러나 에트루스칸 장신구의 또 다른 레트모티브는 이집트의 스카랍이다. 고대 이집트 문화에서 그것은 행운을 상징했다. 불치와 타르퀴니아에서 기원전 6세기 마지막 수십 년보다 증가하였다.

그러나 북부 도시국가에서는 베트룰로니아의 장신구가 더 담백하고 세련된 조각들이 예를 들어 풀비스콜로(금가루)라고 알려진 미세한 입자로 장식되어 있다.

발견된 보석 중 상당수는 에트루리아인들이 착용한 것이 아니라 후세에 동행하기 위해 만든 것이다. 전부는 아닐지라도, 대부분의 에트루스칸 금공예 기술들은 기원전 3천 년 전으로 거슬러 올라가기 때문에 에트루스칸 금공예 기술들은 그들에 의해 발명되지 않았다.

이러한 관행은 먼 중동에서 수입된 물건들과 함께 보석류 범위를 넓히도록 영감을 준 것이다. 에트루리아인들은 이러한 기술들을 완성시켰고, 다시 그들을 7세기와 6세기의 매우 양식화된 보석으로 인도했다. 종종 이 작품들은 그들의 능력의 최고봉으로 여겨진다.

일부 에트루리아학자들은 가장 완벽한 형태의 후천예술은 에트루스카 보석상들의 작품이라고 믿는다. 그들의 기술적 업적은 놀랍다. 처음부터 금 일꾼들은 가장 정교한 기술을 터득했다. 그들은 습득한 기술들 중 하나로 꼽는다: 다른 말로 Repussé, filigree, granulation으로 알려진 구호 장식을 망치로 두드리는 것. 이 모든 방법은 간단하거나 기본적인 도구를 사용하여 수행되었다.

레푸세(repoussé)는 말 그대로 프랑스어로 되받아치기 위한 수단이다. 그 기법은 장식품 뒤에 있는 디자인을 다른 스타일에 덜어주는 망치로 두드리는 것으로 구성된다.

과립은 금 장신구의 매끄러운 표면을 금의 작은 과립으로 구성된 무늬로 장식하는 기술이었다. 기원전 3천년에 메소포타미아에서 발명되었고 이후 아나톨리아, 시리아, 이집트, 키프로스, 미케네안 그리스에 소개되었다. 청동기 문명의 붕괴는 그리스에서 그와 같은 세련된 예술의 소멸을 가져왔지만, 그들은 근동에서 살아남았고, 거기서부터 그리스에서 9세기에 다시 소개되어 8세기 후반에 이탈리아로 옮겨졌다.

필리그리는 은과 금을 주력으로 하는 얇은 꼬인 철사로 만든 장식적인 열린 작품이다.

금속의 조합은 기본적인 기술이었다. 본질적으로 24캐럿의 금 보석 같은 것은 없다. 질량이 큰 금은 가장 순한 금속이다. 그것은 거의 밀랍과 같다. 시간과 중력의 시험을 통과할 수 있는 보석을 갖기 위해 에트루리아인들은 금과 다른 금속을 결합해야 했다.

이런 경우에 가장 많이 사용되는 금속은 구리다. 대부분의 에트루스칸 장신구는 18캐럿 금이지만 15캐럿까지 낮아지는 등 다양하다. 순금은 24캐럿이지만, 18캐럿과 15캐럿 금은 합금에서 이익을 얻는다. 18캐럿 금은 24캐럿보다 훨씬 내구성이 강하고 단단하며, 15캐럿은 18캐럿보다 훨씬 내구성이 강하고 '강'하다. 레골리니-갈라시 무덤의 어떤 보석들은 너무 얇고 섬세하며 큰 반면 더 튼튼하고 덜 돌출된 금장식은 삶에서 입었을 만큼 충분히 견고했다.

에트루리아인들은 또한 그들의 금과 보석을 돌로 만든 틀로 만들 것이다.

고대

동심원 밴드로 둘러싸인 로제트로 장식된 귀걸이. 유리 페이스트 인세트가 있는 금, 기원전 530–480년. 대영박물관.
동심 밴드, 구상체, 꽃으로 둘러싸인 로제트로 장식된 귀걸이. 유리 페이스트 인세트가 있는 금, 기원전 530–480년. 대영 박물관

고대 무덤에서 발견된 보석 중에는 큰 디스크 귀걸이도 있었다. 이곳의 기술들은 정의하기 어렵지만 실제로 동심원 패턴에서 과립을 사용했다. 그들은 또한 필리그리와 유리 반죽을 사용했다. 이는 여러 무덤에서 발견되었기 때문에 아마도 시대의 흐름이었을 것이다. 디스크 귀걸이는 원래 리디아식 보석류로 기원전 6세기 후반에 동 그리스의 강력한 영향력이 확산되면서 고대 시대에 유행하는 유행이 되었다.

발리스형 귀걸이는 대부분 벌치에서 만들어졌으며 매우 널리 퍼져 있었다. 무거운 펜던트는 중동 꽃의 요소들과 더불어 지중해의 다른 곳으로부터 에트루리아인들이 받은 다른 모든 종류의 영향들과 함께 유행하기 시작했다.

피불래는 고대에 보석과 더 가까운 물건이 되었다. 빌라노반 시대에는 주로 청동이었다. 점차 장식품의 소재로 변했음에도 불구하고.

고전 시대

불치 보석 세트, 5세기 메트로폴리탄 미술관.
모건 앰버 피볼라, 5세기 메트로폴리탄 미술관
상사로 장식된 귀걸이, 구상 성단, 로제트, 필리그리로 장식된 귀걸이. 기원전 400~300년 경에 도장을 찍었다. 대영 박물관
담쟁이덩굴 잎과 열매가 달린 화환, 양쪽 끝에 있는 새터머 머리. 기원전 400–350년 타르퀴니아 근처의 무덤에서 나온 금판, 예술품. 대영 박물관

불행히도 고전시대는 에트루리아인들에게 위기의 시기였다. 5세기 동안 에트루스칸 장신구는 퇴행성을 겪는다. 필리그리와 곡창과 같은 기술은 점차 사라졌다. 레푸세 같은 다른 것들은 얇은 장례용 밴드, 목걸이, 그리고 로켓(또는 불래)을 장식하는데 사용된다. 이 기간 동안, 다른 종류의 귀걸이가 유행한다: 포도 클러스터 모양의 귀걸이. 이런 종류의 귀걸이는 귀 전체를 덮고 때로는 목까지 늘어뜨리곤 했다.

구시대에는 "더 큰 것이 더 좋았다"고 했다. 커다란 매달린 귀걸이, 긴 목걸이, 무거운 펜던트나 불래는 유행에 따라 남녀 모두 착용하고 있었다. 여자들은 크게 치장을 하고 큰 디아뎀, 팔찌서커플, 머리 나선형, 포도송이 모양의 무거운 귀걸이, 크고 무거운 펜던트(남자와 아이들이 착용하기도 한다)를 착용했다.

이것들은 5세기와 4세기를 통틀어 유행이었다. 목걸이가 짝지어져 있었다. 그들은 여러 가지 구슬이 달린 큰 목걸이를 하고, 또 다른 목걸이는 커다란 목걸이를 걸쳤다. 긴 타원형 펜던트와 아래에 매달린 작은 귀걸이도 에트루스카나 커뮤니티에서 큰 호응을 얻었다. 3세기 초, 구슬 목걸이와 불래는 (동물의) 털의 고리 또는 목의 깃털이었던 토크로 인기를 유지한다. 후기 클래식 시대에, 몸체 장신구들은 패션이 옷을 벗는 점진적인 상태를 지향함에 따라 점점 더 인기를 얻게 되었다. 보디 보석은 신체를 장식한 것으로 신발, 거울을 들고 있는 등 다른 유물과 짝을 이루었다.

헬레니즘 시대

이러한 스타일은 로마 시대뿐만 아니라 헬레니즘 시대에도 인기가 있었다. 헬레니즘 시대에는 기술적 쇠퇴와 지나치게 복잡한 모양과 장식이 장신구를 특징으로 했다.

보석류는 헬레니즘 시대에 만능이 된다. 남녀노소가 되어 벌거벗든 옷을 입든 사람들이 입는다. 이미지에서 여성들은 종종 슬리퍼와 토크나 목걸이로만 표현되었다. 고전시대의 묵직한 목걸이는 이제 구슬과 토크로 대체된다.

메모들

  1. ^ * 고대인의 보석: 에스트루스칸 쥬얼리 카스텔라니(Estruscan Gearl Castellani)는 19세기의 대표적인 이탈리아 보석 디자이너 중 한 명이었다. 주요 에트루스카누스 무덤이 발견되었을 때, 에트루스칸 보석들을 분석하라는 요청을 받았다. 그들은 모든 고대 (이탈리아) 선원을 확인할 때에도 납땜을 즉시 재현할 수 없었다. 그러나 당시, 옛 에트루스칸 지역의 외딴 지역에 에트루스칸 보석과 유사한 결과를 가진 유사한 기술을 사용한 전통적인 금공예품들이 여전히 있었다. 그들은 이 장인들로부터 에트루리아인들의 기술을 추론했다. 그러한 접근법은 흔치 않으며, 특히 수세기 동안 거의 변하지 않은 '전통사회'에서는 고고학적 발견을 설명하기 위해 인류학적 분석이 종종 적용된다.

참조

  • 본판테, 라리사 에트루스칸의 삶과 사후세계. 디트로이트, 미시건, 웨인 주립대학은 1986년을 압박한다.
  • 브렌델, 오토 J. 에트루스칸 아트. 뉴 헤이븐, 예일 대학교 출판부 1978
  • 헤인즈, 시빌 에트루스카 문명.
  • Andrea Cagnetti "고대 골드스미스 예술에 대한 유체 브레이징에 대한 실험 조사" – International Journal of Material Research(2009) DOI 10.3139/146.101783 [1]