에우잔 팔시

에우잔 팔시(Euzhan Palcy, 1958년 1월 13일 출생)는 프랑스 서인도 제도 마르티니크 출신의 영화 감독, 작가, 프로듀서다. 1989년 '건조한 화이트 시즌'을 연출할 당시 할리우드 메이저 스튜디오(MGM)가 제작한 영화의 흑인 여성 감독으로는 처음.[1]9년 만에 스크린에 복귀한 말론 브랜도 감독도 여성 영화감독으로는 유일하다.[1][2] 팔시는 배우를 오스카상^[1] 후보에 오른 최초의 흑인 감독(남성 또는 여성)이며, 프랑스 최고 영화상인 세자르상을 수상한 최초의 흑인 감독이다. 그녀는 또한 베니스 영화제에서 상을 받은 최초의 흑인 감독이다.

조기생활과 교육

팔시는 프랑스 서인도 제도의 마르티니크에서 태어났다.

팔시는 프리츠 랭, 알프레드 히치콕, 빌리 와일더, 오슨 웰즈의 영화를 공부하면서 자랐다. 그녀는 1975년 프랑스 문학, 연극, 소르본 대학, 미술 및 고고학 학사, 유명 루이 루미에르 대학에서 영화학 석사 학위를 따기 위해 파리로 떠났다.

경력

사탕수수 골목

첫 장편인 사탕수수 골목(1983년)을 한데 모을 수 있었던 것은 '프랑스 대부' 프랑수아 트뤼포의 격려로 파리에서였다. 100만 달러도 안 되는 가격으로 촬영된 이 작품은 1930년대 마르티니크 사탕수수 농장에 살던 가난한 흑인 가족의 사랑과 희생을 어린 소년의 눈을 통해 기록하고 있다. 사탕수수 골목은 베니스 영화제 은사자를 비롯해 코파 볼피(볼피컵)가 여우주연상(달링 프리스티우스)을 받는 등 17개 이상의 국제상을 수상했다. 또한 첫 장편영화 최우수작으로 권위 있는 세자르상(아카데미상에 해당하는 프랑스어)을 수상했다. 1위 중에서는 월드페스트-휴스턴 국제영화제에서 특별배심원상을, 아프리카 최대 영화제인 페스파코에서 제1회 공로상을 받았다.

팔시의 작품을 본 로버트 레드포드는 1984년 선댄스 디렉터스 랩(선댄스 인스티튜트)에 참석하기 위해 그녀를 손으로 뽑으며 '아메리칸 대부'가 됐다.

드라이 화이트 시즌

말론 브랜도는 다음 프로젝트인 '건조한 화이트 시즌'(1989년)과 사회 변화에 대한 그녀의 헌신 때문에 너무 감동해서 스스로 은퇴를 선언하고 영화에 공짜로 출연하기로 동의했다. 이 영화에는 배우 도널드 서덜랜드와 수잔 새런던도 출연했다. Palcy는 남아프리카 작가 André Brink의 소설에서 "건조한 화이트 시즌"을 각색했다. 이 이야기는 남아프리카 공화국의 사회 운동과 소웨토 폭동에 초점을 맞추고 있으며, 인종 차별의 정치를 의미 있는 인간 용어로 바꾸어 예고되었다. 팔시는 아파르트헤이트의 실상을 묘사한 정확한 이야기를 만드는 데 열정이 넘쳐서 남아프리카로 위장 전입하는 목숨을 걸었다. 폭동을 연구하기 위해, 그녀는 녹음 예술가 행세를 하는 남아공 비밀 경호국을 따돌리고 모틀라나 박사에 의해 소웨토 마을 사람들에게 소개되었다.

팔시는 할리우드의 주요 스튜디오에서 제작한 최초의 흑인 여성 감독이 되었으며, 넬슨 만델라 투옥 27년 동안 은막에서 인종차별에 반대하는 서사적 특색을 미국에서 만드는 데 성공한 유일한 흑인 영화감독이다. 이 영화는 남아프리카 공화국의 억압적인 정권을 격분시켰고 남아프리카에서는 한동안 금지되었다. 고 테드 케네디 상원의원은 영화제작자를 지지했다. 이 영화에서 브랜도는 아카데미 남우조연상 후보에 8번째이자 마지막 남우조연상 후보에 올랐고 도쿄 영화제에서 남우 주연상을 받았다. 팔시는 뛰어난 영화적 업적으로 로스앤젤레스에서 "오슨 웰즈상"을 받았다. 만델라는 당선 1주년을 맞아 남아프리카공화국에서 에우잔 팔시를 환영하고 아직 발견되지 않은 단독 인터뷰를 허락했다.

후기 경력

1992년까지 팔시는 카리브해와 파리를 배경으로 한 뮤지컬 코미디 동화 시메온(1992년), 유명한 마르티니크 시인, 극작가, 그리고 철학자에 관한 다큐멘터리 3부작인 아이메 세자이어(1994)와 함께 고향 마르티니크의 정신과 생동감을 보여주기 위해 이전 영화의 진지한 주제에서 벗어나게 되었다.r. 둘 다 수많은 상과 국제적인 비평가들의 찬사를 받았다.

루비 브리지스

다른 작품들로는 디즈니/ABC 스튜디오를 위한 Palcy가 Ruby Bridges를 감독하고 제작했으며, Ruby Bridge에 대한 이야기(1998), 공립학교를 통합한 첫 소녀 Ruby Bridge에 대한 이야기, Norman Rockwell의 그림에서 불멸의 존재였다. 빌 클린턴 대통령과 마이클 아이즈너 디즈니 대통령은 백악관의 영화를 미국 관객들에게 소개했다. 팔시의 영화는 크리스토퍼 어워드, 후마니타스상, 전국교육미디어네트워크 골드 애플, 그리고 최우수연기상 영아티스트상 등 4개의 상을 받았다.

킬링 야드

파라마운트/쇼타임 스튜디오를 위해 팔시는 앨런 알다와 모리스 체스트넛이 주연한 킬링 야드(2001)를 연출했다. 이 드라마는 1971년 아티카 교도소 폭동을 둘러싼 사건들이 미국의 교도소 제도와 배심원 과정에 지울 수 없는 영향을 끼친 실화를 바탕으로 한다. 이 영화는 미국 변호사 협회로부터 은색 개벨상을 받았다.

기타 작품

In 2006, she wrote and directed the documentary Parcours de Dissidents (The Journey of the Dissidents), narrated by Oscar-nominated and French actor Gérard Depardieu, about the unknown odyssey of the men and women from the islands of Martinique and Guadeloupe (FWI) many of who were trained at Fort Dix, New Jersey, during WWII and fought throughout 프랑스의 ^[3]해방

가장 최근에, 팔시는 17세기를 배경으로 한 프랑스 3시간짜리 작품인 레스 마리 드 아이슬스 부르봉 (The Brads of Bourbon Islance Bourbon)을 쓰고 감독했다. 이 영화는 세 명의 여성이 프랑스로부터의 고통스러운 대양 항해에서 살아남아 프랑스 주재원들과 강제로 결혼하는 낭만적이고 역사적인 서사 액션 모험에 대해 이야기한다.

Palcy의 삶에 대한 추진력과 인간성에 대한 동정심은 그녀가 관여하는 모든 프로젝트에 영감을 준다. 그녀의 열정은 애니메이션, 스릴러, 코미디, 액션 장르를 포함하기 위해 영화 어휘의 모든 영역에 쏟아진다. Fox Studio를 위해 Palcy는 현재 카툼바자라는 제목의 애니메이션 영화를 개발했다. 그녀는 베시 콜먼에 관한 장편영화를 적극적으로 개발하고 있는데, 베시 콜먼은 프랑스 최초의 흑인 여성 비행사 여행의 마지막 목격자와 로스앤젤레스와 파리를 배경으로 한 액션 코미디 영화를 녹음했다. 팔시는 문맹에 관한 코미디 드라마인 티칭 투츠를 공동 제작하고 감독할 차기작으로 선택했다.

인도주의적인 일과 젊은 세대를 지원하는 일에 대한 그녀의 관심은 수년 전부터 알려져 왔다. 그녀의 마지막 작품은 세네갈의 외다리 젊은 장애인 영화 제작자 몰리 케인에 대한 전기적 약자인 몰리였다. 그 영화는 대중의 열광적인 찬사를 받기 위해 칸에서 상영되었다. 팔시는 몰리 케인이 자신의 카메라로 자유롭게 촬영할 수 있도록 꿈의 의족을 받겠다고 무대에서 발표했다.

선택한 구성원 자격

• 2013-현재: 국립 노예제도 기억 및 역사 위원회(CNMHE), 회원^[4]

주목할 만한 영예

• 1989: 글래머 매거진, 10명의 가장 영감을 주는 여성들
• 1995: Chevalier de l'Ordre national du Mérite^[5]
• 1997: 프랑스 아미앵의 시네마 에우잔 팔시, 그녀를 기리는 영화관
• 2000년: 마르티니크의 첫 영화 연구 전용 고등학교는 그녀의 뒤를 따랐고 그녀는 2001년 칸 영화제에서 소저너 진리상을 받았다.
• 2004: 명예의^[6] 군단 국가훈장(National Order of the Legion of Honor Palcy)은 뉴욕, 애틀랜타, 뉴올리언스, 사라소타, 플로리다의 명예시민이다.
• 2007년 3월 25일 영국 노예거래법 폐지 2주년을 맞아 런던 국립해양박물관이 사탕수수 골목의 상영과 함께 첫 회고전을 시작했다. 그 해 말 영국 영화 연구소와 BBC 온라인 여론 조사에서 지난 100년간의 "블랙 스크린 아이콘 100개"가 3위를 차지했다.
• 2009년 10월, 그녀는 라스베이거스에서 열린 전국 흑인 시장 회의 35주년 기념 유니타 블랙웰 상을 받았다.
• 2009년 12월 프랑스 국립교육기구(프랑스 학교에서 공부할 세계 각국의 영화를 선정하는 단체)가 세 번째로 선정한 '스탕카인 골목'은 이 단체 역사상 어떤 참가 영화 기록도 갈아치웠다. 2009년 12월, 팔시는 프레데릭 미테랑 문화부장관, 코스타 가브라스 감독 등과 함께 시네마테크(프랑스 시네마테크 박물관)에서 조직 20주년 기념의 후원자였다. In 2010, she was the Honoree of France Black Art Awards, broadcast on France Television Group, and was the first recipient of the Art and Media Prize of the Gotha Noir de France (France Black Who’s Who) and in December 2010, she was honored at the Women’s Gala of 3rd World Black Arts Festival of Culture in Senegal, the biggest African festival.
• 2011년 4월 6일, 팔시는 1,000명의 고위 인사들 앞에서 니콜라 사르코지 프랑스 대통령의 기조연설과 함께 "판테에서 아이메 세사이어에게 드리는 프랑스 국민 헌정"을 소개한 르 필름 옴마게 감독을 맡았다. 이날 행사는 프랑스 국영TV(프랑스2)를 통해 생중계됐다.
• 2011년 5월 14일, 프랑스 문화부장관 프레데릭 미테랑과 칸 영화제는 명성 있는 칸 고전 시리즈(세기의 걸작들 중 칸 공식 선정)의 사탕수수 골목 상장과 함께 감독에게 경의를 표했다. 지난 50년 동안 가장 중요한 독립영화 중 하나로 알려져 있는 사탕수수 골목은 대부분의 대학과 미국 대학에서 연구되고 있다(시네마 연구, 프랑스 연구, 아프리카계 미국인 연구). 2009년 2월 필라델피아 인콰이어러 베테랑 영화 평론가 캐리 리키는 희망을 살리기 위해 백악관에서 상영해야 할 영화 중 슈가 지팡이 골목(Sweet Cane Alley)을 1순위에 올렸다.
• 2011년 5월 18일, 뉴욕 현대미술관은 그녀의 경력에 대한 첫 회고전이자 "MoMA에서 흑인 여성 영화 제작자의 첫 회고전"인 "Filmmaker in Focus: Euzhan Palcy" (5월 18일~5월 30일)으로 그녀를 예우했다. The Department of Film has acquired for its collection new 35mm prints of Palcy’s Rue Cases-Nègres and Siméon (1992), her Caribbean musical-comedy fairytale—which by the closing credits of its New York premiere at MoMA last Friday had literally sparked dancing in the aisles of the theater, said Ron Magliozzi, the assistant film curator of MoMA.
• 2011년 6월 18일, 프랑스 국방장관과 해외영토 장관의 초청으로 프랑스 사관학교에서 팔시의 '반체제 인사들의 여정'(Parcours de Dissembers)이 상영되었다. 그녀의 영화를 바탕으로 한 전국 전시회(La Discidence en Martinique et en Guadeloope 1940–1945)가 7월 7일 프랑스 국립 스태프 본부에서 시작되었으며, 현재 101개 현(각 카운티 연방 정부 건물과 동일)의 모든 지역에서 동시에 상영되고 있다.
• 2011년 9월 12일, 이리나 보코바 유네스코 사무총장은 2011-13년의 유네스코 프로그램 국제 후원 위원회에서 팔시를 "화합된 보편성을 위해 TAGORE, NERUDA, CESAIRE"라고 명명했다.
• 2011년 9월 28일, 팔시는 프랑스 대통령 사르코지에 의해 팔레 드 릴리제에서 국가 훈장 장교 훈장을 수여 받았다.^[7]
• 2011년 10월 13일, 팔시는 디우빌에서 제7회 여성 포럼을 열었다.

선정상

• 1983: 베니스 영화제, 은사자, 루 케이스 네그레스를 위한 최고의 첫 작품
• 1983: 베니스 영화제, 유니세프상 루 케이스 네그레시브상
• 1983: 베니스 영화제, OCIC상(Rue Case Negres)
• 1983: 베니스 영화제, 루 케이스 네그레스의 황금 사자(후보)
• 1984: César Awards, César, Best First Work (Meilure Premiere oeuvre) (Rue case negres)
• 1989: 도쿄 국제 영화제, A 드라이 화이트 시즌 도쿄 그랑프리(후보)
• 1990: 100명의 흑인여성국민연합, 캔디스상 트레일블레이징상^[8]
• 2001: 칸 영화제, 소저너 진실상

필모그래피

• 1975: 메신저 (TV 영화) – 프로듀서, 감독, 작가: 각본, 스토리
• 1979: 오 마디아나 – 부이사
• 1982: 악마의 워크샵(짧은 길이) – 프로듀서, 감독, 작가: 각본, 스토리
• 1982: Bourg-la-folie – 작가
• 1983: 사탕수수 골목 – 감독, 작가
• 1984: 디오니소스 – 작가
• 1989: 건조한 화이트 시즌 – 감독, 작가: 각본
• 1992: 아이들은 어때? (문서) – 이사(세그먼트: "Hassane")
• 1992: Siméon – 프로듀서, 감독, 작가: 각본, 스토리
• 1994: Aimé Césaire: 역사의 목소리(문서) – 프로듀서, 감독, 작가
• 1998: 디즈니의 원더풀 월드 (TV 시리즈) – 감독, 공동 제작자 (1회: "루비 브릿지")
• 2001: 킬링 야드 (TV 영화) – 감독
• 2006: 반체제 인사 파르쿠르(TV 영화 다큐멘터리) – 감독, 작가
• 2007: 부르봉 섬의 신부 (TV 영화) – 감독, 작가: 적응과 대화, 시나리오
• 2009: 잭리(짧은 길이) – 프로듀서
• 2011: 몰리(짧은 길이) – 프로듀서

참조

추가 읽기

• 2014년 7월 31일, Euzhan Palcy, Hell is for Hypernates의 영화

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 트위터의 에우잔 팔시
• IMDb의 Euzhan Palcy