F 포 페이크
F for FakeF 포 페이크 | |
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음악 기준 | 미셸 르그랑 |
배포자 | 플랑필름 Specialty Films |
출시일자 | 1973년 (산 세바스티안 영화제) |
러닝타임 | 88분 |
나라들. | 프랑스. 이란 서독 |
언어 | 영어 |
박스오피스 | 182,857명의 입학 (프랑스)[1] |
F 포 페이크(프랑스어: Vérités et mensonges, "진실과 거짓말")는 프랑수아 라이헨바흐, 오자 코다르, 게리 그라이버와 함께 이 영화를 작업한 오슨 웰즈가 공동 집필, 감독, 주연한 1973년작 다큐멘터리 드라마 영화다. 1974년 처음 공개된 이 작품은 엘미르 드 호리의 전문 미술품 위조자 경력에 대한 재검증에 초점을 맞추고 있다. 드 호리의 이야기는 예술적 가치의 근간뿐만 아니라 작가성과 진정성의 본성에 대한 아늑한 조사의 배경이 된다. 드 호리에 관한 전통적인 다큐멘터리로서의 역할과는 거리가 먼 이 영화는 웰즈의 동반자 오자 코다르, 거짓된 전기 작가 클리퍼드 어빙, 오슨 웰즈를 그 자신으로 통합했다. F for Fake는 때때로 영화 에세이의 예로 여겨진다.
웰즈는 88분짜리 영화 외에도 1976년 자급자족 9분짜리 단편영화를 '트레일러'로 촬영, 편집하기도 했는데, 거의 전적으로 본영화 자체에서 찾아볼 수 없는 오리지널 소재로 구성되었다.
플롯
이 영화는 코다르가 근처에서 지켜보는 동안 웰즈가 몇몇 어린이들을 위해 마술 묘기를 펼치는 것으로 시작된다. 웰즈는 마술사가 배우일 뿐이라는 취지의 로버트 후딘의 말을 인용한다. 웰즈는 앞으로 한 시간 동안 이 영화의 모든 것이 확실한 사실에 기초할 것이라고 약속한다. 그리고 나서 코다르는 미니스커트를 입은 채 거리를 거닐며 거리의 남자들에게 들볶이는 모습을 보여준다. 웰즈는 코다르가 의도적으로 자신에게 관심을 끌었고 남성들은 자신이 촬영되고 있다는 사실을 몰랐던 소녀 관찰에 관한 또 다른 실험에서 이 영상을 찍었다고 밝혔다. 웰즈는 그녀의 이야기가 영화 후반부에 계속될 것이라고 말하고 나서 전세계의 박물관과 수집가들에게 많은 가짜 그림을 판 미술품 위조업자 엘미르 드 호리의 이야기를 들려준다. 드 호리는 자신이 유죄인지 아닌지에 대한 질문을 중심으로 춤을 추지만 이비자 자택에서 만찬을 열고 유럽 사회의 속박을 받는 모습이 그려진다. 그 중 하나가 클리포드 어빙인데, 그는 가짜라고 불리는 드 호리의 전기를 출판했고, 후에 하워드 휴즈의 가짜 "공인 전기"의 위조범이었던 것으로 밝혀졌다. 웰즈는 어빙이 드 호리의 위작에 대해 직접 그 버전을 저지르는 동안 언급하는 아이러니에 대해 논한다(웰스는 어빙이 드 호리 프로젝트를 위해 촬영된 당시 그 위작을 작업하는 과정에 있었을 것이라고 그의 신념을 말한다). 어빙과 드 호리는 위작에 속아넘어간 미술상들에 대해 이야기하며 웰즈는 이것이 미술상들과 감정가들도 가짜라는 것을 의미하는지에 대한 의문을 제기한다.
웰즈는 휴즈와 은밀한 접촉을 가졌던 어빙의 이야기와 사실일 수도 있고 아닐 수도 있는 휴즈의 행동에 대한 이상한 이야기들을 더 많이 제시한다. 그는 이런 이야기를 믿는 것이 사람을 잘 속이는 것인지 아닌지에 대해 궁금해하며 어빙의 위조를 진품이라고 검증한 소위 전문가들의 진정한 지혜에 의문을 제기한다. 레이첸바흐는 드 호리가 어떻게 그에게 진품 의심의 그림을 몇 점 제공했는지를 보여주는 것으로 보여지지만, 그가 그들에게 준 미술품 거래상들은 고의적으로 그것을 보지 못했다. Welles는 드 호리가 자신이 살고 있는 집도 소유하지 않는다고 지적한다. 그것은 미술상인에 의해 그에게 제공된다. 웰즈는 어떻게 그가 유명한 뉴욕 배우라고 거짓으로 주장함으로써 아일랜드에 일자리를 얻었는지, 그리고 어떻게 세계전쟁의 방송이 이야기를 향상시키기 위해 가짜뉴스를 고의적으로 사용했는지 등 자신의 과거 페이크리지를 사용했던 것에 대해 이야기한다. 그는 또한 그의 첫 영화 '시민 케인'이 원래 하워드 휴즈의 허구화된 버전이 될 것이라는 우연의 일치에 주목한다.[2]
어빙은 드 호리가 젊었을 때 거의 궁핍했으며, 빈번한 재배치를 통해 법보다 한 발 앞서 있는 동안 실제 작품과 구별할 수 없는 위작을 만들어 판매함으로써 미국에서 생존해 온 과정을 그린다. 그는 마침내 이비자로 옮겨갔지만, 실제 위조에 대한 목격자 부족, 그리고 기만행위에 대한 미술시장의 공모의 깊이를 밝혀내면서 불거질지도 모르는 스캔들 때문에 기소되지 않았다.데 호리는 자신은 결코 위조에 서명하지 않았다고 주장하고 있으며, 웰즈는 모든 예술이 결국 파멸로 떨어진다는 사실을 감안할 때, 한 시(詩)가 아닌가 하고 의아해한다.어떤 예술 작품에도 진정으로 중요하다. 그는 샤르트르 대성당의 사진을 통해 그 점을 설명하면서, 웅장한 건물을 만든 사람들의 이름과 그것을 장식한 조각품들은 알려지지 않았다고 지적했다. 그들은 그들의 작품에 서명하지 않았지만, 그것은 견뎌냈다.
웰즈는 마침내 코다르의 이야기를 제시한다: 그녀는 그녀를 알아채고 모델로 22점을 그린 피카소와 같은 마을에서 휴가를 보냈다. 그녀는 이 그림들을 간직하는 것이 허락된다고 주장했지만, 나중에 피카소가 그의 22점의 새로운 작품들의 찬사를 받은 전시회를 읽었을 때, 그는 화가 나서 그 곳으로 날아갔지만, 그 작품들이 모두 위조품이라는 것을 발견했다. 코다르는 피카소가 화가 나서 회화를 요구하는 동안 자랑스럽게 자신의 작품을 옹호하는 할아버지 피카소를 데려갔다. 이 대화는 웰즈와 코다르가 각각 할아버지와 피카소의 파트를 재현해 발표한다. 그러자 웰즈는 "다음 시간"에 모든 것을 약속했고, 그 시간은 이미 지나갔다고 고백한다. 그는 그녀의 할아버지인 코다르와 피카소의 모든 이야기가 꾸며낸 것임을 인정한다. 그는 예술은 우리에게 진실을 보게 하는 거짓말이라는 피카소의 말을 인용하고, 관객들에게 좋은 저녁을 선사한다.
캐스트
- 오슨 웰즈 – 그 자신
- 엘미르 드 호리 – 아트 포거
- Oja Kodar – The Girl
- Joseph Cotten – 특별 참가자
- 프랑수아 라이헨바흐 – 특별 참가자
- Richard Wilson – 특별 참가자
- Paul Stewart – 특별 참가자
- Mark Gudy – Elmyr de Hory의 보조자
- Alexander Welles – 특별 참가자(Sasa Devcic)
- Gary Graver – 특별 참가자
- 안드레스 비센테 고메스 – 특별 참가자
- 훌리오 팔린카스 – 특별 참가자
- 크리스티안 오다소 – 특별 참가자
- 프랑수아즈 위드호프 – 특별 참가자
다른이들
- 피터 보그다노비치 – 특별 참가자(음성)
- William Alland – 특별 참가자(음성
- 장-피에르 오몽 – 본인(미인증)
- 로렌스 하비 – 본인(미인증)
- 클리포드 어빙 – 본인(미인증)
- 니나 판 팔랑트 – 그녀(미인증)
배경
오르손 웰즈는 프랑수아 라이헨바흐가 예술 포저 엘미르 드 호리에 관한 다큐멘터리를 편집하기 위해 고용되었다. 이 영화는 시간이 흐르면서 드 호리뿐만 아니라 드 호리의 전기 작가인 클리포드 어빙을 포함하기 위해 성장했다. 키스 우드워드는 "어빙의 속임수에 따라 웰즈와 그의 영화제작자 게리 그라이버는 휴즈의 불륜을 따라잡기 위해 앞다퉈 기어를 바꾸었고, 새로운 샷을 추가했으며, 서사를 다시 생각하고, 다시 편집하고, 새로운 주제를 다시 조합하고, 새로운 소재를 통합했다"[3]고 설명한다. Welles는 이러한 상황을 "새로운 종류의 영화… 다큐멘터리와는 대조적으로 에세이, 즉 개인 에세이"라고 불렀던 페이커리의 본질에 대한 명상을 하기 위해 사용했다.[4]
이 영화에는 드 호리, 어빙, 웰즈, 하워드 휴즈, 코다르의 이야기들을 포함하여 몇 가지 줄거리가 제시되어 있다. 데 호리에 대해 우리는 그가 필사적으로 위조하는 것으로 방향을 바꾼 고군분투하는 예술가였다는 것을 알게 된다. 다만 그의 속임수로 얻은 이익의 더 큰 몫이 이중으로 비양심적인 미술상들에게 돌아가는 것을 볼 뿐이다. 그 부당함에 대한 부분적인 보상으로서, 그는 이비자의 별장에서 그의 딜러 중 한 사람에 의해 유지되고 있다. 웰스의 다큐멘터리에서만 암시되는 것은 드 호리가 최근 동성애와 범죄자들과의 교제 혐의로 스페인 감옥에서 2개월의 형을 선고받았다는 것이다. (데 호리는 스페인이 그를 프랑스 당국에 넘기기로 동의했다는 소식을 듣고 웰스의 영화를 처음 개봉한 지 2년 후에 자살할 것이다.)
어빙이 F for Fake에서 원래 배역은 드 호리의 전기 작가였지만 제작 과정에서 어느 순간 그의 배역이 의외로 커졌다. 그 연출이 어떻게 전개되었는지에 대해 논평가들 사이에 항상 합의가 있었던 것은 아니지만, 현재 받아들여지고 있는 이야기는[5] 프랑수아 라이헨바흐 감독이 그의 영상을 웰레스에게 주기 전에 드 호리와 어빙에 관한 다큐멘터리를 촬영했고, 웰즈는 레이헨바흐를 그의 영화작가로 추가 촬영했다.
라이헨바흐의 다큐멘터리 촬영과 웰즈의 마무리 작업 사이에 어빙이 자신의 조작, 즉 하워드 휴즈의 조작된 "공인 전기"를 범했다는 사실이 알려지게 되었다(이 조작은 훗날 <공인전>에서 허구화되었다). 이 발견으로 인해 더 많은 영상이 촬영되었고, 이 영상은 F for Fake로 짜여졌다. 더 많은 이야기를 엮어내면서, 영화에는 드 호리와 함께 파티에서 웰즈를 보여주는 장면들이 몇 개 있으며, 어느 순간 드 호리는 웰즈의 서명을 위조하여 그림에 서명하기도 한다. 휴즈의 경력 중 일부는 시티즌 케인의 '3월 뉴스' 시퀀스를 패러디한 형태로 윤곽이 잡힌다. 웰즈는 또한 화성의 침략에 대한 뉴스 방송을 시뮬레이션하고 일부 청취자들 사이에 공포를 불러일으켰던 1938년 세계 대전 라디오 드라마의 일부를 재창조함으로써 드 호리와 어빙의 거짓된 이야기와 초기 악명을 가진 그의 붓들 사이에 유사점을 그린다.
할아버지가 만들었을 것으로 추정되는 코다르, 할아버지와 피카소의 이야기와 일부 위조지폐 그림이 웰즈가 상영하기 전에 영화가 끝날 무렵에 상영되는 장면은 관객들에게 "지난 17분 동안, 나는 고개를 푹 숙이고 있었다"고 상기시킨다. Kodar는 F for Fake의 Criteria Collection DVD 발매에 대한 논평에서 이 부분에 대한 아이디어를 자신의 아이디어라고 주장한다. 그녀는 또한 미니스커트 차림의 코다르가 거리를 활보하는 장면과 남성 팬을 유혹하는 장면(촬영 중인 유니웨어)이 멈춰 서서 공공연히 응시하는 장면으로 구성된 이 영화의 개봉 순서에 대해서도 공로를 인정한다. 이 장면은 코다르에 의해 그녀의 페미니즘에 의해 영감을 받은 것으로 묘사되었다. 그의 내레이션에서 웰즈는 이 영상이 원래 관련이 없는 제작을 위해 촬영되었다고 주장한다.
위치
- 로마, 이탈리아 – 걸-관찰 순서
- 스페인 이비자 – 원본 라이헨바흐 다큐멘터리에서 16mm 원소자
- 프랑스 파리 – Gare D'Austerlitz, Champ de Mars, 왼쪽 은행의 아트 갤러리, La Méditerrané 해산물 레스토랑
- 로스앤젤레스 – 비벌리힐스 호텔 – 하워드 휴즈의[6] 햄 샌드위치
- 샤르트르 대성당 – 프랑스
- 프랑스 오르빌리에스 – Orson Welles 및 Oja Kodar 하우스 - 편집실 장면 - 다양한 실내 장면 촬영 세트
- 프랑스 후단 - 오자와 피카소 이야기
- 파리 오를리 공항 – 남부 터미널 테라스 및 메인 홀
트레일러
F for Fake는 1976년까지 미국에서 출시되지 않았다. 마침내 그것이 나왔을 때, Welles는 그것을 위한 예고편 "트레일러"를 제작했는데, 그것은 사실상 완전히 독창적인 9분짜리 영화였고, 영화 자체와 비슷한 스타일로 촬영되고 편집되었다. 매우 짧은 스플릿초 카메라 촬영 외에도, 영화 전체가 웰즈, 게리 그라버, 오자 코다르가 주연한 오리지널 소재를 포함한 자급자족적인 쇼트다. 그 트레일러는 이후 컬러로 복원되었고, 일부 DVD 버전의 필름에 추가적으로 포함되어 있다.[7]
리셉션
F for Fake는 널리 퍼진 대중의 거절에 직면했다. 비판적인 반응은 칭찬에서부터 혼란과 적개심에 이르기까지 다양했으며, 많은 사람들은 그 작품이 제멋대로이거나 앞뒤가 맞지 않는다고 생각한다. F for Fake는 지난 몇 년 동안 어느 정도 위상이 성장했다.[8] 이 영화는 영화 과정의 자의식 표기법에서부터 1950년대 B 영화 장면의 아이러니한 고용에 이르기까지 아이디어를 수용하고 있다. 웰즈는 그가 새로운 형태의 영화를 만들고 있다고 생각했다. 작가 조나단 로젠바움이 웰즈에게 다큐멘터리를 만들고 있느냐고 묻자, 그는 "아뇨, 다큐멘터리가 아니라 새로운 종류의 영화"[9]라고 대답했다.
리뷰어 집계 업체인 로튼 토마토에 대해 이 영화는 50개 리뷰를 기준으로 88%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7.79/10이다. 이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "F for Fake는 오슨 웰즈의 사소한 작품들에도 마스터링 순간의 몫을 담고 있다는 것을 증명하는 동시에 흥미진진한 질문을 던진다"[10]고 말한다. 2021년 7월 칸 국제영화제 칸 클래식 부문에 이 영화가 상영되었다.[11]
진실성에 대한 질문
이 영화의 열렬한 팬인 작가 로버트 안톤 윌슨은 우주 방아쇠 3: 죽음 이후의 내 삶에서 이 영화 자체는 이 영화의 주제를 지지하기 위해 Welles에 의해 꾸며진 의도적인 노력이었다고 주장했다. 가장 직접적으로 윌슨은 BBC 다큐멘터리 오슨 웰즈에서 다음과 같이 보도했다. Welles는 "그 영화의 모든 것은 속임수"라고 말했다. 둘째로, 영화 속 인터뷰의 많은 부분은 이런 저런 식으로 위조에 직접적으로 관여하는 사람들과의 인터뷰였으며, 종종 영화 제작자들에 의해 거짓으로 알려졌을 법한 진술을 하였으나, 영화에서는 논평 없이 통과될 수 있었다. 마찬가지로 웰즈 자신도 영화에서 오자 코다르에 대해 수많은 거짓 진술을 했다. 마지막으로, 윌슨은 실시간으로 촬영되었다는 것을 암시하는 방식으로 제시되었지만, 캐주얼한 시청자를 오도할 수 있는 방법으로 관련 없는 영상들로 분명히 조작된 추가 검사 장면들을 지적한다. 이것의 한 예는 드 호리가 그의 위작에 서명한 적이 있는지에 대해 논쟁 중인 듯 보이는 어빙과 드 호리의 일련의 말없는 사진들과 함께 나타난다; 사실 어빙과 드 호리의 사진들은 다른 시기에 찍혔다.[12]
영화 속 웰즈의 자전적 발언은 그가 가짜 뉴스 방송으로 전국적인 공황을 일으켰다고 주장하는 <세계의 전쟁>의 1938년 라디오 각색을 반영하고 있다. 웰즈는 자신의 삶의 이 장을 소개하면서 자신 역시 사기에 관여했다고 믿기 때문에 자신의 진정성에 대해 자신의 불확실성을 선언한다. 세계 전쟁 사건의 기본적인 사실들은 정확하게 제시되어 있지만, 영화에서 발췌한 명백한 내용은 루즈벨트 대통령이 화성 침략자들을 만나는 장면 등 원작이며, 원래 방송에서는 없었던 일이다.
홈 비디오 릴리스
- 1995 Home Vision Cinema, Janus Films VHS(FAK 010), 1995년[13] 7월 25일
- 2005 The Criteria Collection, Region 1 DVD (Spine #288), 2005년 4월 26일 – Oja Kodar 및 Gary Graver의 오디오 해설, Peter Bogdanovich의 소개, 다큐멘터리 Orson Welles: 원맨 밴드(1995)[14]
- 2009년 Madian Entertainment Directors Suite, Region 4 DVD, 2009년 5월 20일 – 특별 기능에는 Adrian Martin, Monash University 및 다큐멘터리 Orson Welles의 오디오 해설이 포함된다. 원맨 밴드(1995)[15]
- 2010 Eureka 비디오: Masters of Cinema, Region 2 DVD(스핀 #31) – 특별 기능으로는 영화 작가 게리 그라이버와 빌 크룬의 오디오 해설, For For For For For[16] F의 조나단 로젠바움 등이 있다.
참고 항목
- 나와 오슨 웰즈 - 오슨 웰즈의 삶을 가상으로 되짚어 보는 것. 리차드 링크레이터 감독, 잭 에프론 주연
- 사랑하는 사람 - 철거를 앞둔 오래된 영화관에서 발렌타인 데이 파티를 열고 나서 손님들에게 그들의 삶에 대해 카메라로 퀴즈를 내는 한 영화제작자에 대한 헨리 자글롬 감독의 1987년 사이비 문서.
- 영화 촬영 오셀로는 오슨 웰즈가 1951년 제작한 오셀로의 제작에 대해 감독하고 주연한 1978년 다큐멘터리 영화다.
- 헬로 시네마 – 다양한 일상의 사람들이 오디션을 받고 영화에 출연하고 싶은 이유를 설명하는 1995년 이란 다큐멘터리 영화.
참고 문헌 목록
- 클라우디아 티엠, F for False: 그리고 오슨 웰즈의 다큐멘터리 양식 (Peter Lang Pub, 1997) 174pp.
참조
- ^ 오슨 웰즈 박스 오피스 스토리 프랑스 박스 오피스 정보
- ^ 이것은 이 영화가 윌리엄 랜돌프 허스트의 삶에서 영감을 받았다는 출판된 설명과 모순된다.
- ^ Woodward, Keith (2016). "The Speculative Geography of Orson Welles". Cultural Geographies. 23 (2): 347. doi:10.1177/1474474015588709. S2CID 148242632.
- ^ Ayres, Jackson (2012). "Orson Welles's 'Complicitous Critique': Postmodern Paradox in 'F for Fake'". Literature/Film Quarterly. 40 (1): 11.
- ^ Childers, Doug (21 June 2005). "Hanky-Panky Men: Orson Welles' F for Fake". Retrieved 24 February 2010.
- ^ Thieme, Claudia (1997). F for fake, and the growth in complexity of Orson Welles' documentary form. P. Lang. p. 95. ISBN 0-8204-3253-9.
- ^ 오슨 웰즈로 영화 제작을 맡은 게리 그리버와 앤드류 로쉬: 회고록 (Scarecrow Press, 2008년 뉴욕) 페이지 170
- ^ Jackson, Ayres. "Orson Welles's: "Complicitous Critique: Postmodern Paradox in F for Fake". Retrieved 27 April 2014.
- ^ Rosenbaum, Jonathan (25 April 2005). "Orson Welles's Purloined Letter: F For Fake". Retrieved 24 February 2010.
- ^ "F for Fake (1974)". Rotten Tomatoes.
- ^ "2021 Cannes Classics Lineup Includes Orson Welles, Powell and Pressburger, Tilda Swinton & More". The Film Stage. Retrieved 25 June 2021.
- ^ Bromley, Patrick (6 June 2005). "Review of F For Fake: Criterion Collection". DVD Verdict. Retrieved 24 February 2010.
- ^ Liebenson, David, "비디오: 'F for Fake'가 Orson Welles Rarities에 합류한다." 로스앤젤레스 타임즈, 1995년 7월 23일
- ^ 기준 컬렉션에서 가짜를 위한 F
- ^ F for False at Madigin Entertainment
- ^ 영화계의 거장들 앞에서 F for Fake at Masters of Cinema
외부 링크
Wikiquote는 F for Fake와 관련된 인용구를 가지고 있다. |
- IMDb에서 F for Fake
- F for False at AllMovie
- 썩은 토마토를 가짜로 만드는 F
- 1975년 9월 28일 뉴욕타임스 빈센트 캔비의 "F 포 가짜는 환상가의 속임수"
- "F for Fake: 2004년 8월 로버트 캐슬의 "오슨 웰즈의 궁극적인 거울" 기사
- F for False: Orson Welles의 순애하는 편지 기준 컬렉션에서 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)이 쓴 에세이